Tres mujeres en la selva
- Traduction(s) :
- Trois femmes dans la selva [fr]
Résumés
Ce texte présente la situation de la production et de l’exploitation du cinéma colombien après la crise causée par la pandémie du COVID à travers quelques chiffres du secteur en 2022 et un entretien avec Laura Mora, Mirlanda Torres et Daniela Abad, les trois fondatrices de la société de production La Selva, productrice du film Los reyes del mundo de Laura Mora, film qui a remporté en septembre 2022 la Concha de Oro au Festival International du Film de Saint-Sébastien. Le parcours de ces trois cinéastes, de leur entreprise et de leur film primé est un exemple pour les défis que pose la production de cinéma en Colombie aujourd’hui.
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Mots-clés :
réalisme, gothique tropical, road movie, cinéma réalisé par des femmes, plateformes internet, exploitation de cinéma, cinéma colombien, violence, festivals de cinémaPalabras claves:
realismo, gótico tropical, road movie, cine hecho por mujeres, plataformas de internet, exhibición de cine, cine colombiano, violencia, festivales de cineTexte intégral
1Todos pensamos en este símil: el mundo vivía el argumento de una película distópica en el que apareció un virus mortal que nos llevó a encerrarnos sin saber si los bichos podían pasar bajo la puerta entre una niebla verduzca que nos iba a matar a todos. Y muchos murieron, sí, millones. Algunos por culpa de los gobernantes que les dan la espalda a los hechos, otros porque estaban obligados a salir a trabajar todos los días para ganar ese dólar diario con el que comen ellos y sus familias. Muchos muertos que se sumaron a los de las guerras, a los del hambre, a los de los sistemas de salud y de educación deficientes (sí, porque la educación mediocre también mata, claro, la falta de educación sexual es un ejemplo). Tras un tiempo como ese parece frívolo hablar de cine, pero las escrituras audiovisuales son esenciales: siguen siendo arte, pero además se han convertido en la manera como se descubren otras razas, religiones y formas de amar, las pantallas son las ventanas para conocer a las personas que se dedican a la política y para explorar las propias historias nacionales. El del audiovisual es un tema crítico: vivimos un tiempo en el que son tantas las personas que disfrutan de estar atrapadas entre pantallas, que a la mayoría no les importa silo que los rodea es verdad o es una mentira.
La niebla y los números
- 1 Newsletter Cine en cifras No. 23. Ed. Proimágenes Colombia. Bogotá, diciembre 2022.
2Al cine colombiano no lo mató la niebla verde, de hecho el número de estrenos de largometrajes en salas aumentó, pero la pandemia sí corroyó esas mismas salas de cine: el negocio de la exhibición que venía en expansión gracias al aumento de la taquilla y a las exenciones tributarias que estimulaban la construcción de nuevos edificios aún no se recupera de las ausencias de casi dos años, y del cambio del consumo audiovisual donde las pantallas de Internet empezaron a reinar. Según Cine en cifra1 la situación es la siguiente: “En el periodo 2022 (enero-noviembre) se estrenaron 54 películas colombianas: 25 documentales, 20 dramas, 6 comedias, 2 de misterio y 1 de terror. Esto quiere decir que en apenas 11 meses se estrenaron 6 películas más en comparación con 2019, ano con mayor numero de estrenos de películas colombianas en salas de cine. Del total, 30 fueron operas primas (es decir, el 55 %). La asistencia a películas colombianas en el periodo 2022 (enero-noviembre) registro 1.246.940 espectadores, lo cual significo un incremento con respecto a los últimos dos años”.
- 2 “Entre enero y noviembre de 2022 elindice de asistencia (espectadores/ habitantes) fue 0,73%. La pr (...)
3Esos 1,25 millones de espectadores del cine colombiano representan el 3,3% del total de boletas vendidas en el país durante ese período, casila misma proporción que se tuvo en 2019, el año previo a la pandemia: 3,4 % (2,52 millones). El país, sin embargo, es diferente: en 2022 el índice de espectadores de cine con relación al número total de habitantes (índice e/h) fue de 0,732, mientras que en 2019 ese mismo índice fue de 1,48 e/h. La lectura de estas cifras podrían arrojar titulares muy diferentes pero muestra que la proporción de colombianos que van a salas de cine ha disminuido a pesar del aumento constante de la población; el número total de espectadores colombianos que compraron boletas para ver cine colombiano se redujo a la mitad de 2019 a 2020, pero como el índice e/h mostró una importante reducción la proporción de asistencia a cine colombiano se mantuvo. Como anunciaba al comienzo de este texto: el 2019 fue un año en donde la proporción de colombianos que asistió a las salas de cine subió (1,48 e /h), pero tras la pandemia esa asistencia no se ha recuperado (0,73 e/h).
4El análisis de estas y otras cifras del 2022 da para otro extenso artículo, así que dejo aquí estos datos que presento rápidamente para que nos podamos hacer una idea de cómo se afectó la asistencia a salas, aunque la pequeña fidelidad del público colombiano se mantuvo y no se detuvo el surgimiento de nuevos cineastas (¡el 55 % fueron operas primas!), ni el crecimiento en otros subsectores: fueron 16 las distribuidoras de los 54 estrenos colombianos, un grupo que muestra nuevas empresas.
5La pandemia fue la excusa para otra amenaza: en el año 2020, el gobierno del presidente Iván Duque propuso una reforma tributaria que desmontaba el núcleo del sistema de apoyo a la cinematografía nacional: el porcentaje del valor de la boleta de cine que alimenta al Fondo de Desarrollo Cinematográfico, la reforma también afectaba unos estímulos fiscales que impulsan la creación audiovisual colombiana y la creación internacional en el país. A cambio de esos recortes el gobierno proponía asignaciones directas al Fondo de Desarrollo Cinematográfico, que como es obvio tendrían que negociarse anualmente con cada equipo de gobierno, lo que le quitaría independencia al sistema. El argumento esgrimido en los medios es que ante el descenso de los ingresos por taquilla debido a las cuarentenas del COVID la asignación directa era la solución, nadie en ese gobierno propuso gravar las plataformas de Internet a favor del Fondo de Desarrollo Cinematográfico. El sector audiovisual y las personas que habían encabezado la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura se levantaron contra esa propuesta que tuvo que retirarse de la reforma, pero nuevamente se demostró la fragilidad de un sistema que es necesario defender todos los días, y que es necesario mejorar para que se adapte a las condiciones cambiantes de la creación y del consumo audiovisual.
6Las 54 películas colombianas que se estrenaron en salas durante 2022 se llevaron dos de los premios más importantes del mundo de los festivales internacionales: la Concha de Oro del Festival de San Sebastián para Los reyes del mundo, y el Premio de la Semana de la Crítica de Cannes para La jauria, la opera prima de Andres Ramirez Pulido.
Colombia es Comala
7El 25 de septiembre del 2022 la peliícula Los reyes del mundo, escrita ydirigida por Laura Mora, ganó la Concha de Oro en San Sebastian. La cinta que produjeron Cristina Gallego yMirlanda Torres es una road movie que presenta la travesia de un grupo de jovenes que sobreviven con dificultad en las calles de Medellín, unos muchachos que viajan desde la capital de Antioquia hasta Nechí en el Bajo Cauca antioqueño para recuperar la tierra que algún violento le arrebató a la abuela de uno de ellos. Sobre el argumento de la cinta escribió el equipo de la película: “Un día todos los hombres se quedaron dormidos… Y los cercos de la tierra, ardieron”. Los reyes del mundo es una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable, que transita entre la realidad y el delirio. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo”.
8Los reyes del mundo es una película importanteen la historia del cine colombianoyen el recuento de nuestras historias nacionales: Laura Mora la clasifico de una forma muy personal como una película de “épica punk”, y es una película de carretera marcada por el gótico tropical, y porun trópico que de lejos seve como el paraíso pero que al acercarse es una procesión de penas insepultas. En una primera aproximación al filme los espectadores tienen la impresión de que esta película es otro relato con la estética realista que ha sido tan frecuente en el cine nacional, pero en un punto del viaje todos nos damos cuenta que los protagonistas de esta historia veloz y llena de amenazas están muertos, que los protagonistas mueren varias veces a lo largo de la fábula en su choque con distintas formas de las violencias nacionales. Colombia es Comala. La película Los reyes del mundo es la mas reciente muestra de la vigencia del gótico tropical, una estética y un género que tiene vastas raíces en la literatura y en el cine, y que en Colombia encarnó en la obra de varios creadores y especialmenteen la del Grupo de Cali: en las letras de AndrésCaicedo y en las imágenes de Luis Ospinay Carlos Mayolo.
En La Selva
9Durante la entrega del premio en San Sebastián había un grupo grande de gente feliz, entre la que estaban los protagonistas de la cinta, su directora y dos de sus productoras: Cristina Gallego y Mirlanda Torres. A Cristina ya se le conoce en los encuentros internacionales por películas como El abrazo de la serpiente (2015) y Pájaros de verano (2018), entre otras. Ciudad Lunar, la compañía de Cristina Gallego y Ciro Guerra, coprodujo esta cinta junto a La Selva de Laura Mora, Daniela Abad y Mirlanda Torres. A estas dos empresas se sumaron compañías internacionales y dos grandes jugadores de la industria audiovisual del país: Caracol y Dago García. En el año 2012 Caracol, la más grande productora de televisión en Colombia, que desde hace varios lustros también produce cine y que ahora tiene proyectos para las plataformas de Internet, estrenó una serie que Laura Mora había dirigido: Pablo Escobar, el patrón del mal (2012); tras esa experiencia, Laura Mora realizó el largometraje Antes del fuego (2015) para Laberinto Cine, y luego Matar a Jesús (2017). El sendero recorrido por Laura Mora con Los reyes del mundo es el mismo que la llevó a fundar su propia compañía productora, La Selva, de la mano de dos amigas que conoció en los caminos del cine y de las series colombianas.
10JULIÁN DAVID. Los reyes del mundo parece tenderle una trampa alpúblico: se presenta como un filme realista, pero de pronto los espectadores se dan cuenta que están ante un filme del gótico tropical. ¿Cuándo en la historia de este proyecto diste ese brinco de la estética realista a la gótica?
11LAURA MORA. Todo el mundo habla de que la película empieza como una película realista y luego pasa a otro código, pero no es verdad: la película empieza con una ciudad vacía, con un caballo en medio de la ciudad y con la voz de un chico que dice: “Un día todos los hombres se quedaron dormidos… Y los cercos de la tierra ardieron”. La película desde el principio plantea lo delirante, lo gótico, es como que la gente borra elinicio y se queda con ese realismo de los machetes. Nuestra necesidad humana de ordenamiento narrativo nos lleva a omitir ese comienzo, creemos que la película es realista y luego, para casi todo el público, se desconfigura ese código narrativo con la secuencia del burdel. Esos desconciertos en elpúblico me encantan. El proceso creativo de esta película ha sido desobediente: Matar a Jesús es autobiográfica y Los reyes del mundo es más personal, más libre, habla de mi relación con las imágenes y con la construcción narrativa. La narrativa clásica en Matar a Jesús me permitió ponerle orden a algo muy doloroso, al asesinato de mi padre, los momentos menos realistas de esa película son los más personales, son los momentos donde mi voz aparece de verdad. La escritura de Los reyes fue más libre, estuvo llena de momentos delirantes, momentos sencillos como unos chicos que deciden dañar el alumbrado público y con cada luz que apagan hay un sueño que desaparece; o la llegada al burdel que es la llegada a una “matria” de mujeres rechazadas, mujeres en el olvido, una Colombia... O la aparición de la ruina de la casa, la película está llena de ruinas. Imágenes sueltas que se agrupan alrededor de la idea del viaje, de la recuperación de la tierra. Siempre quise que el hilo argumental fuera delgado, no quería una película donde todo fuera acción reacción, quería momentos de ocio y de delirio, quería desobedecer el mandato narrativo.
12¿Qué quisiste decir en San Sebastián con tu frase de que esta película es de “épica punk”?
13LAURA MORA. En esa desobediencia del mandato narrativo está el espíritu punkero de la película, y está en que la película es una celebración de emociones que para mí tienen quever con el punk: el espíritu comunitario y generoso, la desobediencia, atravesar a propiedad privada, armar bochinche, irse contra la infraestructura como quien se va contra el Estado porque esa infraestructura es la primera noción que se tiene del Estado. Al mismo tiempo es una película grande: es una película que incluye el paisaje que está filmado de una manera épica, es un viaje épico a una tierra prometida. La película es de épica punk porque por un lado es una película concebida en términos de producción como una película importante rodada en nueve semanas con un gran equipo, pero el espíritu de su escritura es de comuna en el sentido comunero y comunal, es horizontal y anárquico.
14Laura, tu viaje hacia La Selva y tu regreso a Medellín pasa por Bogotá, pero antes por Australia: tras el asesinato de tu padre te vas para Australia y luego regresas y trabajas en Bogotá en televisión, ¿cómo es ese camino desde Australia, pasando por Bogotá hasta tu Selva en Medellín?
15LAURA MORA. Yo siempre quise hacer cine, nunca tuve un plan B. Me presenté varias veces a la Escuela de Cine de la Universidad Nacional pero no pasé y entretanto empecé a hacer videos, es entonces cuando mataron a mi papá y me fui para Australia. En 2008 regresé muy desubicada y solo por un tiempo corto porque tenía rabia con esta tierra, pero me encontré con que en Colombia sí había cine y había una Ley de Cine, ese era el momento de Perro come perro de Carlos Moreno, que me encantó. Empecé a trabajar como script con varios directores y entre otros con Carlos, y muy rápido gané un premio del FDC para hacer mi corto Salomé. Carlos me dijo que no hiciera más script, que lo que yo quería ytenía que hacer era ser directora. Me fui a hacer mi cortometraje y Carlos me llamó desde un aeropuerto y me propuso un proyecto enorme para dirigir con él: la adaptación de La parábola de Pablo, el libro de Alonso Salazar, que se convirtió en la serie sobre Pablo Escobar, Escobar, el patrón del mal, esa es la razón por la que viví en Bogotá e hice televisión de la que aprendí mucho y luego desaprendí. Las series son una herramienta para hacer mis largometrajes.
16La historia de Daniela Abad también se vincula con un exilio y con el asesinato de un padre: Daniela nació en Turín, es hija del escritor Héctor Abad Faciolince que tuvo que exilarse en Italia tras el asesinato de su padre Héctor Abad Gómez. Daniela empezó a estudiar medicina, como su abuelo, pero se dio cuenta de que lo que le interesaba era el cine. Daniela, en el 2009 dejaste tus estudios de medicina en Medellín y te fuiste a Barcelona para estudiar cine.
17DANIELA ABAD. Sí, en la Escuela Superior de Ciney Audiovisuales de Cataluña. Regresé porque después de hacer el colegio en Italia yla universidad en España entendí que las oportunidades de trabajo más interesantes para mí están en Colombia, que aquí puedo narrar las historias que quiero contar.
18Tus dos primeros largos tratan de tu familia: Carta a una sombra (2016), codirigida con Miguel Salazar y basada en el asesinato de tu abuelo Héctor y Smiling Lombana (2018), otro abuelo tuyo, un artista plástico que termina en negocios con narcotraficantes. Tras estas experiencias, ¿por qué decides fundar La Selva? ¿Por qué deciden fundarla?
19DANIELA ABAD. Para tener una plataforma propia de creación con gente que uno respeta.
Daniela Abad, Laura Mora e Mirlanda Torres. Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2022.
20MIRLANDA TORRES. Soy amiga de la vida de Laura y quería producirle a alguien que conociera y admirara, y estaba pensando en regresar a Medellín para volver a estar cerca de mi familia, Bogotá es una ciudad difícil para los niños y yo tengo una hija. Laura y Daniela habían estado hablando de crear esta empresa, y para mí esta era la situación perfecta: en La Selva no iba a trabajar con un director que admiro sino con dos.
21LAURA MORA. Yo quiero trabajar con gente que tiene una ética del mundo parecida a la de uno. Con Daniela hay muchos temas de encuentro, y ella estaba sintiendo lo mismo, las dos queríamos tener una empresa en la que pudiéramos hacer cosas experimentales con nuevos autores. Y necesitabamos a alguien como Milranda, a quien admiro profundamente y que sabíamos que nos podía aterrizar, ella me dijo que le iba bien con sus proyectos enormes en Bogotá pero que necesitaba alimento para el alma. Empezamos en 2017 y decidimos que Los reyes fuera el primer proyecto. Al mismo tiempo empezamos a coproducir Diógenes, un filme peruano bellísimo, y ahora estamos terminando un documental experimental de Manuel Villa sobre Miguel Ángel Builes.
22¿El obispo que durante la violencia política de los años 1950 decía desde los púlpitos que matar liberales era pecado venial?
23LAURA MORA. Sí, ese mismo, se dice que él es el padre del pensamiento paramilitar en Colombia, ahora lo van a canonizar... También tenemos en proyecto eltercer largometraje de Daniela, que es su paso del documental a la ficción. Esas películas van a dejar claro el lugar de La Selva: un cine cuidado y arriesgado.
24Cuando propuse entrevistarlas se mencionó lo importante que parecía que La Selva fuera una empresa solo de mujeres. ¿El tema delgénero es importante para ustedes?
25DANIELA ABAD. No, para nosotras estar juntas es una coincidencia afortunada. Aunque me convendría decir que sí, para mí el tema delgénero no es importante a la hora de crear o de seleccionar películas. Dentro del feminismo que hay en mí de lo que se trata es de que se reconozca un buen trabajo, que el cine se reconozca por ser bueno y no porque lo haga una mujer. En nuestro caso somos tres personas apasionadas por el cine y trabajadoras. Aquí no hay una decisión premeditada de trabajar solo con mujeres, no hay un programa político. Mi activismo es hacer películas, el género no me importa: cuando me preguntan en una curaduría cuántas películas dirigidas por mujeres seleccioné, mi respuesta es: no tengo idea.
26LAURA MORA. El tema del género no es central aunque el cine nos ha acercado a muchas mujeres; es verdad que se habla de una industria muy masculina, pero para mí el cine es el lugar donde más mujeres he conocido, donde más he aprendido de mujeres, donde he construido las amistades duraderas y potentes. El cine no son solo los directores y es verdad que hacen falta más mujeres realizadoras pero, ¿quién ha producido el cine en Colombia? Mujeres, y también tenemos buenas editoras, sonidistas y directoras de arte.
27La primera película colombiana que ganó premios internacionales es de una mujer: Chircales (1972) de Marta Rodríguez y Jorge Silva, y hay importantes gestoras culturalesque impulsaron las transformaciones del cine colombiano como Sylvia Amaya y Claudia Triana.
28MIRLANDA TORRES. Así es, hay mujeres en el cine colombiano desde hace tiempo, y otras que han venido creciendo y que ya florecieron. La fuerza femenina en el cine viene desde hace rato, pero es ahora que se está viendo: Cristina Gallego, Diana Camargo y Diana Bustamante, por ejemplo.
29Sí, las mujeres del cine colombiano cada vez son más fuertes y tienen logros en diferentes niveles, incluido en los gremiales y en el del respeto en los rodajes, como se ha dado con el Manual de buenas prácticas de las Rec Sisters, con la participación de la industria y el apoyo de instituciones públicas. Mirlanda, tú sigues trabajando entre Medellín y Bogotá, ¿verdad?
30MIRLANDA TORRES. Sí, me encanta vivir en Medellín, aquí logré el equilibrio: viajo, trabajo en proyectos y aquí soy quien siempre he sido con mi familia y con mis amigas, aquí riego mis matas y visito a mi mamá. Con Dynamo he logrado un medio tiempo presencial y un medio tiempo a distancia, y la mayoría de lo que hago es supervisar la producción de proyectos grandes.
31Tanto Mirlanda, como Daniela y Laura han dicho que el gran reto de La Selva es hacerla viable económicamente, lo que es una manera elegante de decir que se están preguntando de qué van a vivir.
32DANIELA ABAD. Ninguna de nosotras vive de La Selva. ¿Por qué nunca se habla de qué viven los cineastas? Trabajar en cine implica que a cada proyecto hay que dedicarle mucho tiempo, tiempo en el que no se produce dinero. De eso se debería hablar más ¿cómo vive alguien que se dedica al arte? He visto eso toda mi vida: mi padre es un escritor reconocido que no vive de sus libros. Uno puede vivir rodando haciendo solo series y teniendo un sueldo muy alto como lo hacen algunas cabezas creativas y muchísimos técnicos, pero yo no podría vivir así, yo quiero hacer mis propias películas. ¿Cómo podemos vivir de lo que amamos? En La Selva es Mirlanda la que es buena para los números.
33LAURA MORA. Las tres hemos sufrido porque no podemos dedicarnos por completo a La Selva. Danielayyo nos hemos dado cuenta que no sabemos ni sumar ni restar, así que le ha caído trabajo a la pobre Mirlanda.
34MIRLANDA TORRES. Sí, ellas son creativas y tienen ideas pero no se encargan de los temas gerenciales, así que yo soy la administrativa de La Selva, pero yo no puedo producir las películas, administrar, gerenciar y buscar financiamiento, todo al tiempo.
35DANIELA ABAD. Lo más relevante para nosotras en este momento es responder esta pregunta: ¿cómo hacer para tener una empresa sin ser empresarias?
Los reyes del mundo (2022) de Laura Mora. Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2022
36Mirlanda sigue viviendo de su trabajo en series y también Laura, ¿verdad?
37LAURA MORA. Sí, voy a dirigir tres capítulos de la serie Cien años de soledad.
38No podemos terminar sin que te pregunte por los retos específicos en la producción de Los reyes del mundo
39LAURA MORA. ¡Parar el centro de Medellín! Eso fue difícil, pero lo más complejofue preparar el viaje de los protagonistas desde Medellín hasta Nechí en el Bajo Cauca antioqueño, un territorio paramilitar, un territorio en disputa por varios grupos armados. Imagínate dirigir a actores naturales jóvenes y entrar al Bajo Cauca con cinco chicos que son mal vistos en una zona como esa, y con un equipo grande de rodaje y que siempre está en peligro.
40¿Cómo lograron entrar? ¿Cómo crearon una red de seguridad?
41MIRLANDA TORRES. Laura y yo viajamos solas por los municipios que iba a recorrer la película y estudiamos el territorio, posteriormente fuimos con el chico de locaciones pensando cómo entrar a cada municipio, yo había tenido experiencias similares. Los años 2018, 2019 y 2020 fueron dedicados a investigar y a planearla entrada a esos territorios. Noslapasamos craneando esto y fuimos muchas veces al Bajo Cauca. Nos reunimos con gente que conocía alBajo Cauca y a los grupos armados, que sabía cómo entrar a esa zona sin que tuviéramos que vincularnos con los grupos armados, sin tener que pagarles nada, de una manera que fuera orgánica, que no fuera agresiva y que no nos hiciera ver como una amenaza. Para lograrlo nos vinculamos con líderes sociales y culturales de la zona y con ellos entramos, gente que era parte de un canal comunitario de televisión o de una reserva ambiental o de una casa de la cultura, ellos nos presentaban la gente y con ellos entrábamos.
42Y esa red demoró dos años en construirse.
43MIRLANDA TORRES. Sí, dos años exactos, y ahora es chévere porque vamos a los municipios yla gente ama la película. Solo en Nechí tuvimos que hablar con la gente armada, pero sin negociar pagos ni contratar a nadie de ellos, nihacer nada que nos vinculara con ese grupo, el Clan del Golfo, que son los que operan allá . Un día ellos nos citaron para revisarlo todo: qué íbamos a hacer, cuánta gente iba a ir cuánto duraba el rodaje. Nos hicieron recomendaciones básicas para que todo el mundo supiera quiénes éramos y para que no hiciéramos desorden en el pueblo. Yo he estado en proyectos donde toca pagarles vacuna o meter a alguien de ellos al equipo, pero en Los reyes del mundo no pasó nada de eso, yo no quería hacer eso, ni Laura quería que tuviéramos que hacer algo así. Crear Los reyes fue hacer un trabajo antropológico y social, no fue solo hacer cine, y eso es lo que hace que ser productora sea maravilloso.
Notes
1 Newsletter Cine en cifras No. 23. Ed. Proimágenes Colombia. Bogotá, diciembre 2022.
2 “Entre enero y noviembre de 2022 elindice de asistencia (espectadores/ habitantes) fue 0,73%. La proyeccion de poblacion tenida en cuenta fue de 51.609.474 habitantes”.
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|---|---|
| Titre | Daniela Abad |
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| Titre | Los reyes del mundo (2022) de Laura Mora |
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| Titre | Los reyes del mundo (2022) de Laura Mora |
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| Titre | Los reyes del mundo (2022) de Laura Mora |
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| Titre | Daniela Abad, Laura Mora e Mirlanda Torres. Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2022. |
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| Titre | Los reyes del mundo (2022) de Laura Mora. Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2022 |
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Pour citer cet article
Référence papier
Julián David Correa, « Tres mujeres en la selva », Cinémas d’Amérique latine, 31 | 2023, 148-159.
Référence électronique
Julián David Correa, « Tres mujeres en la selva », Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 31 | 2023, mis en ligne le 23 novembre 2023, consulté le 07 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/11397 ; DOI : https://doi.org/10.4000/1386a
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