Trois femmes dans la selva
- Cet article est une traduction de :
- Tres mujeres en la selva [es]
Résumés
Ce texte présente la situation de la production et de l’exploitation du cinéma colombien après la crise causée par la pandémie du COVID à travers quelques chiffres du secteur en 2022 et un entretien avec Laura Mora, Mirlanda Torres et Daniela Abad, les trois fondatrices de la société de production La Selva, productrice du film Los reyes del mundo de Laura Mora, film qui a remporté en septembre 2022 la Concha de Oro au Festival International du Film de Saint-Sébastien. Le parcours de ces trois cinéastes, de leur entreprise et de leur film primé est un exemple pour les défis que pose la production de cinéma en Colombie aujourd’hui.
Entrées d’index
Mots-clés :
réalisme, gothique tropical, road movie, cinéma réalisé par des femmes, plateformes internet, exploitation de cinéma, cinéma colombien, violence, festivals de cinémaPalabras claves:
realismo, gótico tropical, road movie, cine hecho por mujeres, plataformas de internet, exhibición de cine, cine colombiano, violencia, festivales de cineTexte intégral
1Nous avons tous fait ce rapprochement : le monde vivait le scénario d’un film dystopique dans lequel apparaissait un virus mortel qui nous amenait à nous enfermer sans savoir si les bestioles pouvaient passer sous la porte dans une brume verdâtre qui allait tous nous tuer. Et beaucoup sont morts, oui, des millions. Certains par la faute des dirigeants qui tournent le dos aux faits, d’autres parce qu’ils étaient obligés de sortir travailler tous les jours pour gagner ce dollar quotidien qui leur permet de se nourrir, eux et leurs familles. Beaucoup de décès qui se sont ajoutés à ceux des guerres, de la faim, des systèmes de santé et d’éducation déficients (oui parce qu’une éducation médiocre tue aussi, évidemment, l’absence d’éducation sexuelle en est un exemple). Après une telle période, il peut sembler frivole de parler de cinéma, mais les écritures audiovisuelles sont essentielles : elles restent toujours de l’art, mais en plus, elles sont devenues le moyen de découvrir d’autres races, religions et façons d’aimer. Les écrans sont les fenêtres permettant de connaître les personnes qui font de la politique ou d’explorer les histoires nationales. L’audiovisuel est une question cruciale : nous vivons une époque où tant de gens aiment être scotchés devant des écrans que la plupart ne se soucient pas de savoir si ce qui les entoure est vérité ou mensonge.
La brume et les chiffres
- 1 Newsletter Cine en cifras No. 23. Ed. Proimágenes Colombia. Bogotá, décembre 2022.
2Le cinéma colombien n’a pas été tué par la brume verte, de fait, le nombre de sorties de nouveaux longs-métrages dans les salles a augmenté, mais la pandémie a corrodé les salles de cinéma elles-mêmes : l’activité du spectacle qui était en augmentation grâce à l’augmentation du prix des places et aux exonérations fiscales qui stimulaient la construction de nouvelles salles ne s’est toujours pas remise des interruptions de presque deux ans et des changements intervenus dans la consommation audiovisuelle qui a vu les écrans d’Internet commencer à régner. Selon Cine en cifra1, la situation est la suivante : « Pour la période 2022 (janvier-novembre) 54 nouveaux films colombiens sont sortis : 25 documentaires, 20 films dramatiques, 6 comédies, 2 films de mystère et 1 de terreur. Cela veut dire qu’en à peine 11 mois, 6 nouveaux films de plus sont sortis, par rapport à 2019, année marquée par le plus grand nombre de nouveaux films colombiens projetés dans les salles de cinéma. Sur ce total 30 étaient des premiers films (soit 55 %). La fréquentation des films colombiens au cours de la période 2022 (janvier-novembre) a été de 1 246 940 spectateurs, en augmentation par rapport aux deux années antérieures ».
- 2 “Entre janvier et novembre 2022, le taux de fréquentation (spectateurs/habitants) était de 0,73%. S (...)
3Ces 1,25 million de spectateurs du cinéma colombien représentent 3,3 % du total des billets vendus dans le pays pendant cette période, dans la même proportion qu’en 2019, l’année précédant la pandémie : 3,4 % (2,52 millions). Le pays, en revanche, a changé : en 2022, le rapport du nombre de spectateurs au nombre total d’habitants (indice s/h) a été de 0,732, alors qu’il était en 2019 de 1,48 s/h. La lecture de ces chiffres pourrait susciter des titres très différents, mais elle montre que la proportion de Colombiens qui fréquentent les salles de cinéma a diminué malgré l’augmentation constante de la population ; le nombre de spectateurs colombiens qui ont acheté des billets pour voir du cinéma colombien s’est réduit de moitié entre 2019 et 2020, mais comme le taux s/h a beaucoup diminué, la fréquentation du cinéma colombien est restée stable en proportion. Comme indiqué au début de ce texte, 2019 a été une année marquée par une augmentation de la proportion de la fréquentation par les Colombiens des salles de cinéma (1,48 s/h), mais après la pandémie, ce taux de fréquentation n’a pas été récupéré (0,73 s/h).
4L’analyse de ces chiffres et d’autres encore pour 2022 pourrait faire l’objet d’un autre long article, je me contente de présenter ici rapidement ces données pour que nous puissions nous faire une idée de la façon dont la fréquentation des salles a été affectée, même si la petite fidélité du public colombien s’est maintenue et si l’apparition de nouveaux cinéastes (55 % ont été des premiers films) n’a pas cessé. D’autres sous-secteurs ont aussi progressé : 16 distributeurs ont présenté les 54 nouveaux films colombiens, ce qui suppose l’apparition de nouvelles entreprises.
5La pandémie a servi de prétexte à une autre menace : en 2020, le gouvernement du président Iván Duque a proposé une réforme fiscale qui a démantelé le cœur du système de soutien au cinéma national : le pourcentage de la valeur du billet qui alimente le Fondo de Desarrollo Cinematográfico, et l’impact de la réforme sur les stimulants fiscaux qui appuient la création audiovisuelle colombienne et la création internationale dans le pays. En échange de ces coupes budgétaires, le gouvernement proposait des allocations directes au Fondo de Desarrollo Cinematográfico, qui évidemment devraient être négociées chaque année avec chaque gouvernement, ce qui serait préjudiciable à l’indépendance du système. L’argument invoqué dans les médias est que face à la baisse des entrées de billetterie due aux quarantaines de la COVID, l’allocation directe était la solution. Personne dans ce gouvernement n’a proposé de taxer les plateformes Internet au bénéfice du Fondo de Desarrollo Cinematográfico. Le secteur audiovisuel et les personnes qui étaient à la tête de la Direction du cinéma au sein du Ministère de la Culture se sont opposés à cette proposition qui a dû être retirée de la réforme, mais une fois de plus est apparue la fragilité d’un système qui doit être défendu chaque jour et amélioré pour qu’il puisse s’adapter aux conditions mouvantes de la création et de la consommation audiovisuelles.
6Deux des 54 nouveaux films colombiens qui sont sortis en salle en 2022 ont remporté deux des prix les plus importants des festivals internationaux : la Concha de Oro du Festival de Saint-Sébastien pour Los reyes del mundo et le prix de la Semaine de la critique à Cannes pour L’Eden (La Jauría), le premier film d’Andrés Ramirez Pulido.
La Colombie, c’est Comala
7Le 25 septembre 2022 le film Los reyes del mundo, écrit et réalisé par Laura Mora, a gagné la Concha de Oro à Saint- Sébastien. Le film produit par Cristina Gallego et Mirlanda Torres, est un road-movie qui retrace le voyage d’un groupe de jeunes qui survivent difficilement dans les rues de Medellín, des garçons qui vont de la capitale de l’Antioquia jusqu’à Nechí, dans le Bas Cauca d’Antioquia pour récupérer la terre qui a été violemment confisquée à la grand-mère de l’un d’entre eux. Voici ce qu’a écrit l’équipe du film sur son scénario : « Un jour, tous les hommes se sont endormis… Et les clôtures de la terre se sont embrasées. Los reyes del mundo est un film sur la désobéissance, l’amitié et la dignité présentes dans la résistance. Rá, Culebro, Sere, Winny et Nano. Cinq enfants des rues de Medellín. Cinq rois sans royaume, sans loi, sans famille, entreprennent un voyage à la recherche de la terre promise. Un conte subversif au sein d’un clan sauvage et attachant, qui évolue entre réalité et délire. Un voyage vers le néant où tout se passe ».
- 3 NdT : Comala se réfère ici sans doute au village décrit dans le roman de Juan Rulfo, Pedro Páramo, (...)
8Los reyes del mundo est un film important dans l’histoire du cinéma colombien et dans le récit de nos histoires nationales : Laura Mora l’a nommé de façon personnelle comme un film “é pique punk”, et c’est un road-movie marqué par le gothique tropical, par un tropique qui ressemble de loin à un paradis mais qui, en s’approchant, est un cortège de peines non enterrées. En abordant le film, les spectateurs ont l’impression qu’il s’agit d’un récit de plus dans la veine esthétique réaliste si fréquente dans le cinéma national, mais à un moment du voyage nous nous rendons compte que les protagonistes de cette histoire rapide et pleine de menaces sont morts, que les protagonistes meurent plusieurs fois tout au long de la fable, aux prises avec les différentes formes de violences nationales. La Colombie, c’est Comala3. Ce film, Los reyes del mundo, est l’exemple le plus récent de la permanence du gothique tropical, une esthétique et un genre qui ont de profondes racines dans la littérature et le cinéma et qui en Colombie se sont incarnés dans l’œuvre de plusieurs créateurs et tout particulièrement dans celle du groupe de Calí : dans les écrits d’Andrès Caicedo et dans les images de Luis Ospina et Carlos Mayolo.
Dans La Selva
9La remise du prix à Saint-Sébastien a fait un grand nombre d’heureux, parmi lesquels les protagonistes du film, sa réalisatrice et deux de ses productrices, Cristina Gallego et Mir landa Torres. Cristina est déjà connue dans les rencontres internationales, pour des films comme L’Étreinte du serpent (El abrazo de la serpiente, 2015) et Les Oiseaux de passage (Pájaros de verano, 2018), entre autres. Ciudad Lunar, la société de Cristina Gallego et Ciro Guerra, a coproduit ce film en même temps que La Selva avec Laura Mora, Daniela Abad et Mirlanda Torres. D’autres sociétés internationales se sont jointes à ces deux entreprises ainsi que deux acteurs majeurs de l’industrie audiovisuelle du pays, Caracol et Dago Garcia. En 2012, Caracol, la plus grande société de production télévisuelle de Colombie, qui produit aussi des films depuis des années et a aujourd’hui des projets pour les plateformes Internet, a lancé une série que Laura Mora avait réalisée : Pablo Escobar, el patrón del mal (2012) ; après cette expérience, Laura Mora a réalisé le long-métrage Antes del fuego (2015) pour Laberinto Cine, puis Matar a Jesús (2017). Le chemin parcouru par Laura Mora avec Los reyes del mundo est le même que celui qui l’a conduite à créer sa propre société de production, La Selva, avec deux amies qu’elle avait connues sur les chemins du cinéma et des séries colombiennes.
10JULIÁN DAVID. Los reyes del mundo semble tendre un piège au public : il se présente comme un film réaliste, mais tout d’un coup les spectateurs se rendent compte que ce n’est pas le cas, qu’ils ont sous les yeux un film gothique tropical. À quel moment, dans l’histoire de ce projet, as-tu fait le saut de l’esthétique réaliste à celle du gothique ?
11LAURA MORA. Tout le monde dit que le film commence comme un film réaliste et passe ensuite à un autre code, mais ce n’est pas vrai : le film commence dans une ville vide, avec un cheval au milieu de la ville et la voix d’un garçon qui dit : “Un jour, tous les hommes se sont endormis … Et les clôtures de la terre se sont embrasées”. Dès le début, le film installe le délirant, le gothique, c’est comme si les gens effaçaient le début et en restaient au réalisme des machettes. Notre besoin humain d’ordre narratif nous pousse à oublier ce début, nous pensons que le film est réaliste, mais ensuite, pour la presque totalité du public, ce code narratif est démonté avec la séquence du bordel. J’adore ces confusions du public. Le processus créatif de ce film a été désobéissant : Matar a Jesús est autobiographique et Los reyes del mundo est personnel, plus libre, il parle de mon rapport aux images et à la construction narrative. La narration classique dans Matar a Jesús m’a permis de mettre de l’ordre dans quelque chose de douloureux, l’assassinat de mon père, les moments les moins réalistes de ce film sont les plus personnels, ce sont les moments où ma voix apparaît. L’écriture de Los reyes a été libre, remplie de moments délirants : parfois, des moments simples comme celui où les garçons décident d’endommager l’éclairage public et à chaque lumière qu’ils éteignent, c’est un rêve qui disparaît ; ou l’arrivée au bordel qui est l’arrivée à une matrie de femmes rejetées, de femmes dans l’oubli, une Colombie… Ou l’apparition de la maison en ruines : le film est plein de ruines. Des images en vrac qui se regroupent autour de l’idée du voyage, de la récupération de la terre. J’ai voulu que le fil de l’intrigue soit ténu, je ne voulais pas d’un film où tout soit action- réaction, je voulais des moments de relâche et de délire, je voulais désobéir au mandat narratif.
12Que voulais-tu dire à Saint-Sébastien en caractérisant ton film d’“épique punk” ?
13LAURA MORA. C’est dans cette transgression du mandat narratif que se trouve l’esprit punk du film, une célébration d’émotions qui ont à voir avec le punk : l’esprit communautaire et généreux, la désobéissance, violer la propriété privée, faire du tapage, s’opposer à l’infrastructure comme l’on s’oppose à l’État parce que cette infrastructure est la première notion que l’on a de l’État. En même temps, c’est un grand film : c’est un film où le paysage est inclus et il est filmé de façon é pique, c’est un voyage épique vers une terre promise. Le film est épique punk, d’une part, c’est un film conçu en termes de production comme un grand film tourné en neuf semaines avec une équipe importante et d’autre part, l’esprit de son écriture est communal, dans le sens de la commune et du communautaire, il est horizontal et anarchique.
14Laura, ton voyage à La Selva et ton retour à Medellín passe par Bogotá, mais avant cela par l’Australie : après l’assassinat de ton père, tu pars en Australie puis tu reviens et tu travailles pour la télévision à Bogotá. Peux- tu dire quelques mots de cet itinéraire qui va de l’Australie à ta Selva de Medellín, en passant par Bogotá ?
15LAURA MORA. J’ai toujours voulu faire du cinéma, je n’ai jamais eu de plan B. Je me suis présentée plusieurs fois à l’École de cinéma de l’Université nationale, mais je n’ai pas été prise. J’ai commencé à faire des vidéos, c’est à ce moment-là qu’ils ont tué mon père et je suis partie en Australie. Je suis revenue en 2008 désorientée et pour peu de temps, car j’étais en colère contre cette terre, mais je me suis rendu compte qu’en Colombie il y avait du cinéma et une Loi sur le cinéma, c’était l’époque de Perro come perro de Carlos Moreno, que j’ai adoré. J’ai commencé à travailler comme scénariste avec plusieurs réalisateurs, dont Carlos, et très vite, j’ai reçu un prix du FDC pour mon court-métrage Salomé. Carlos m’a dit de ne plus faire de script, que ce que je voulais et que je devais faire, c’était être réalisatrice. Je suis partie faire mon court-métrage et un jour Carlos m’appelle d’un aéroport et me propose un projet à réaliser avec lui : l’adaptation de La parábola de Pablo, le livre d’Alonso Salazar, qui est devenue la série sur Pablo Escobar, Escobar, el patrón del mal, c’est pour cela que j’ai vécu à Bogotá et que j’ai fait de la télévision, ce qui m’a beaucoup appris et que j’ai désappris par la suite. Les séries sont un outil pour faire mes longs-métrages.
16L’histoire de Daniela Abad est aussi en lien avec l’exil et l’assassinat d’un père : Daniela est née à Turin, elle est la fille de l’écrivain Héctor Abad Faciolince qui a dû s’exiler en Italie après l’assassinat de son père Héctor Abad Gómez. Daniela a commencé à étudier la médecine, comme son grand-père, mais elle s’est rendu compte que ce qui l’intéressait, c’était le cinéma. Daniela, tu as abandonné tes études de médecine à Medellín en 2009 pour aller à Barcelone étudier le cinéma.
17DANIELA ABAD. Oui, à l’École supérieure de cinéma et audiovisuel de Catalogne. Je suis revenue parce qu’après avoir suivi le lycée en Italie et l’université en Espagne, j’ai compris que les opportunités de travail seraient plus intéressantes pour moi en Colombie, parce qu’ici, je peux raconter les histoires que je veux raconter.
18Tes deux premiers longs-métrages parlent de ta famille : Carta a una sombra (2016), coréalisé avec Miguel Salazar et basé sur l’assassinat de ton grand-père Héctor et Smiling Lombana (2018), sur ton autre grand-père, un artiste plasticien qui finit en affaire avec les narcotraficants. Après ces expériences, pourquoi as-tu décidé de créer La Selva ? Pourquoi avez-vous décidé de la créer ?
19DANIELA ABAD. Pour avoir une plateforme de création à nous avec des personnes que l’on respecte.
Daniela Abad, Laura Mora et Mirlanda Torres lors de la remise de la Concha de Oro, Festival de Cine de San Sebastián 2022.
20MIRLANDA TORRES. Je suis une amie de Laura depuis toujours et je voulais produire quelqu’un que je connaisse et que j’admire, et je pensais revenir à Medellín pour être à nouveau près de ma famille. Bogotá est une ville difficile pour les enfants et moi j’ai une fille. Laura et Daniela avaient parlé de créer cette entreprise et pour moi c’était la situation parfaite : à La Selva je n’allais pas travailler avec un réalisateur que j’admire, mais avec deux réalisatrices.
21LAURA MORA. Je veux travailler avec des personnes qui ont une éthique du monde similaire à la mienne. Avec Daniela, nous avons des points communs et elle ressentait la même chose que moi, nous voulions avoir une entreprise qui nous permette de faire des choses expérimentales avec des auteurs nouveaux. Nous avions besoin de quelqu’un comme Mirlanda, que j’admire et dont nous savions qu’elle pourrait nous aider à garder la tête sur les épaules. Elle m’avait dit qu’elle avait des projets à Bogotá qui marchaient bien, mais qu’elle avait besoin de nourriture pour l’âme. Nous avons commencé en 2017 et nous avons décidé que Los reyes serait le premier projet. Nous avons en même temps commencé à coproduire Diógenes, un film péruvien magnifique, et nous sommes en train de terminer le documentaire expérimental de Manuel Villa sur Miguel Ángel Builes.
22L’évêque colombien qui pendant la violence politique des années 1950 disait depuis sa chaire que tuer des libéraux était un péché véniel ?
23LAURA MORA. Oui, lui-même est considéré comme le père de la pensée paramilitaire en Colombie et maintenant, ils vont le canoniser … Nous avons aussi en projet le troisième long-métrage de Daniela, qui marquera son passage du documentaire à la fiction. Voilà les films qui vont montrer clairement la place qu’occupe La Selva : un cinéma soigné et qui prend des risques.
24Quand j’ai proposé de vous interviewer, quelqu’un a mentionné l’importance qu’avait le fait que La Selva soit une entreprise féminine. La question du genre est-elle importante pour vous ?
25DANIELA ABAD. Non, pour nous être ensemble a été une heureuse coïncidence, mais c’est une coïncidence. J’aimerais ré pondre par l’affirmative, mais en vérité pour moi la question du genre n’est pas importante quand il s’agit de créer ou de sélectionner des films. Il s’agit qu’un bon travail puisse être reconnu, que le film soit reconnu parce qu’il est bon, et non parce que c’est une femme qui l’a fait. Dans notre cas, nous sommes trois personnes passionnées de cinéma et bosseuses. Il n’y a pas eu de décision de travailler seulement entre femmes, il n’y a pas de “ programme politique”. Mon activisme, c’est de faire des films, le genre m’importe peu : si un curateur artistique me demande combien j’ai sélectionné de films réalisés par des femmes, je réponds : je n’en ai pas la moindre idée.
26LAURA MORA. Pour nous, la question du genre n’est pas centrale même si le cinéma nous a rapprochées de nombreuses femmes ; il est vrai qu’il s’agit d’une industrie masculine, mais pour moi le cinéma est le lieu où j’ai rencontré le plus grand nombre de femmes, où j’ai le plus appris des femmes, où j’ai construit des amitiés fortes et solides. Le cinéma n’est pas seulement affaire de réalisateurs, et il est vrai qu’il faudrait davantage de femmes réalisatrices, mais qui a produit le cinéma en Colombie ? Des femmes, et nous avons aussi de bonnes monteuses, des preneuses de son et des directrices artistiques.
27Le premier film colombien à avoir gagné des prix internationaux a été réalisé par une femme : Chircales (1972) de Marta Rodríguez et Jorge Silva, et il y a d’importants agents culturels qui sont des femmes à l’origine des transformations du cinéma colombien, comme Sylvia Amaya et Claudia Triana.
28MIRLANDA TORRES. C’est vrai, il y a beaucoup de femmes dans le cinéma colombien depuis longtemps et d’autres qui sont apparues et se sont révélées. La force féminine du cinéma existe depuis longtemps, mais on ne la voit que maintenant : Cristina Gallego, Diana Camargo et Diana Bustamante, par exemple.
29Oui, les femmes du cinéma colombien sont de plus en plus fortes et elles avancent sur plusieurs plans, y compris sur le plan syndical ou celui du respect sur les tournages, comme on l’a vu avec le Manuel de bonnes pratiques qu’ont élaboré les Rec Sisters, avec la participation de l’industrie et le soutien des institutions publiques… Mirlanda, tu continues à travailler entre Medellín et Bogotá, n’est-ce pas ?
30MIRLANDA TORRES. Oui, j’adore vivre à Medellín, c’est ici que j’ai trouvé l’équilibre : je voyage, je travaille sur des projets, et ici, je suis celle que j’ai toujours été, avec ma famille et mes amies, ici j’arrose mes plantes et je rends visite à ma mère. Avec Dynamo, j’ai pu parvenir à un mi-temps en présentiel et un mi-temps à distance, et je consacre le gros de mon travail à superviser la production de grands projets.
31Vous avez dit que le défi de La Selva aujourd’hui est de la rendre viable économiquement, ce qui est une façon élégante de dire que vous vous demandez comment vous allez bien pouvoir vivre.
32DANIELA ABAD. Oui, aucune de nous ne vit de La Selva. Pourquoi ne parle-t-on jamais de quoi vivent les cinéastes ? Travailler dans le cinéma implique qu’il faut consacrer du temps à chaque projet, un temps qui ne rapporte pas d’argent. Il faudrait en parler davantage : comment vit quelqu’un qui se consacre à l’art? J’ai vu ça toute ma vie : mon père est un écrivain reconnu qui ne vit pas de ses livres. On peut vivre des tournages si on fait seulement des séries et que l’on a un salaire élevé, comme c’est le cas de quelques créateurs et de techniciens, mais moi, je ne pourrais pas vivre ainsi, je veux faire mes propres films. Comment peut-on vivre de ce que l’on aime ? À La Selva, c’est Mirlanda qui est douée pour la comptabilité.
33LAURA MORA. Nous avons souffert toutes les trois de ne pas pouvoir nous consacrer complètement à La Selva. Daniela et moi, nous nous sommes aperçues que nous ne savons pas compter, et la pauvre Mirlanda s’est coltiné tout le travail.
34MIRLANDA TORRES. Oui, nous avons un goulot d’étranglement : elles sont créatives et ont beaucoup d’idées, mais elles ne s’occupent pas de la gestion, c’est donc moi l’administratrice de La Selva, mais je ne peux pas produire les films, administrer, gérer et chercher des financements, tout en même temps.
35DANIELA ABAD. Le plus important pour nous en ce moment, c’est de trouver une réponse à la question : comment faire pour avoir une entreprise sans être des entrepreneuses ?
36Mirlanda, vous continuez à vivre de votre travail dans les séries, et Laura aussi, n’est-ce pas ?
37LAURA MORA. Oui, je vais réaliser trois chapitres de la série Cent ans de solitude.
38Pour terminer, je voudrais te demander quels sont les défis spécifiques posés par la production de Los reyes del mundo ?
39LAURA MORA. S’arrêter au centre de Medellín ! Cela a été difficile, mais le plus compliqué a été de préparer le voyage des protagonistes de Medellín à Nechí, dans le Bas Cauca d’Antioquia, un territoire paramilitaire, un territoire en conflit entre plusieurs groupes armés. Imagine-toi ce que c’est de diriger des non-acteurs, des jeunes complexes et de pénétrer dans le Bas Cauca avec cinq garçons mal vus dans une zone comme celle-là, et avec une équipe de tournage importante qui se déplace dans cette zone et qui est en danger permanent.
40Comment avez-vous fait pour y aller ? Comment avez-vous mis sur pied un réseau de sécurité ?
41MIRLANDA TORRES. Laura et moi sommes parties seules dans les villages où nous allions filmer et nous avons étudié le territoire, puis nous sommes allées avec celui qui faisait les repérages pour voir comment entrer dans chaque village. J’avais eu personnellement les gens apprécient le film. Nous n’avons eu à parler avec un groupe armé qu’à Nechí, mais sans négocier d’argent ni embaucher quiconque de chez eux, ni faire quoi que ce soit qui nous lie à ce groupe, avec le Clan del Golfo, qui est le groupe qui opère là-bas. Un jour, ils nous ont convoqués parce qu’ils voulaient tout contrôler : ce que nous allions faire, combien de personnes nous étions, combien de temps durerait le tournage. Ils nous ont fait des recommandations basiques pour que tout le monde sache qui nous étions et pour ne pas semer le désordre dans le village. J’ai été dans des projets où l’on a dû leur payer une taxe ou intégrer l’un d’entre eux dans l’équipe, mais pour Los reyes del mundo, il n’y a rien eu de tel, je ne voulais pas faire cela, ni Laura non plus. La réalisation de Los reyes a été un travail anthropologique et social, pas seulement faire du cinéma, et c’est ce qui rend le métier de productrice si merveilleux.
Notes
1 Newsletter Cine en cifras No. 23. Ed. Proimágenes Colombia. Bogotá, décembre 2022.
2 “Entre janvier et novembre 2022, le taux de fréquentation (spectateurs/habitants) était de 0,73%. Sur la base d’une projection de population de 51 609 474 habitants”.
3 NdT : Comala se réfère ici sans doute au village décrit dans le roman de Juan Rulfo, Pedro Páramo, village fantôme, sinistre, hors de l’espace et du temps, qui se désagrège en poussière.
Haut de pageTable des illustrations
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| Titre | Daniela Abad |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/11438/img-1.png |
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| Titre | Laura Mora |
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| Titre | Mirlanda Torres |
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| Titre | Los reyes del mundo (2022) de Laura Mora |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/11438/img-4.png |
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| Titre | Los reyes del mundo (2022) de Laura Mora |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/11438/img-5.png |
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| Titre | Los reyes del mundo (2022) de Laura Mora |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/11438/img-6.png |
| Fichier | image/png, 502k |
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| Titre | Daniela Abad, Laura Mora et Mirlanda Torres lors de la remise de la Concha de Oro, Festival de Cine de San Sebastián 2022. |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/11438/img-7.png |
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| Titre | Los reyes del mundo (2022) de Laura Mora. Concha de Oro au Festival de Cine de San Sebastián 2022 |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/11438/img-8.png |
| Fichier | image/png, 365k |
Pour citer cet article
Référence papier
Julián David Correa, « Trois femmes dans la selva », Cinémas d’Amérique latine, 31 | 2023, 148-159.
Référence électronique
Julián David Correa, « Trois femmes dans la selva », Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 31 | 2023, mis en ligne le 23 novembre 2023, consulté le 11 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/11438 ; DOI : https://doi.org/10.4000/1386b
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