Panorama actual de las directoras de cine centroamericanas
- Traduction(s) :
- Panorama actuel des réalisatrices centraméricaines [fr]
Résumés
Les réalisatrices d’Amérique centrale sont-elles les nouvelles voix du panorama cinématographique de la région ? Le texte prétend répondre à cette question et l’obtention de prix dans les festivals, l’accueil public réservé à leurs films viennent étayer les arguments de l’article.
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Mots-clés :
réalisatrices, violence, marginalité, cinéma, Amérique centrale, désir, sexualité, intimité, avortement, divorce, diversitéPalabras claves:
directoras, violencia, marginalidad, cine, Centroamérica, deseo, sexualidad, intimidad, aborto, divorcio, diversidadTexte intégral
1Dirigida por la nicaragüense Laura Baumeister, La hija de todas las rabias (2022) es la película más emocionante de la consolidada tradición del mejor cine centroamericano del momento. El mejor pensado, sentido y prometedor cine realizado por directoras. La película relata una historia ambivalente donde la bicefalia va de la mano de una madre y su hija de 11 años. Amor, magia y onirismo dan lugar a un filme de autor que contiene la esencia, el drama, la imaginación y la fábula del alma de su directora. Una película que porta una mirada crítica y dura sobre Nicaragua pero que, paradójicamente, muestra un cine desbordante de sueños y dureza.
2Veintiséis años han transcurrido desde que las nicaragüenses María José Álvarez y Martha Clarissa Hernández dirigieron el mediometraje Lady Marshall (1994), donde se registra la vida cotidiana de los habitantes de la comunidad pesquera del Atlántico Sur de Nicaragua, Marshall Point. En ella, tres son las mujeres que cuentan sus vivencias como madres, pescadoras, transportistas y amas de casa. A partir de esta película podemos comprobar el crecimiento constante del cine dirigido por mujeres en Centroamérica y percibimos muchos factores que influyen en estas películas. Observaremos las diferencias identitarias de cada país, así como identificaremos los temas que preocupan por igual a los seis países ístmicos (Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá). Y notaremos también el arduo trabajo que implica sacar adelante una película en pequeñas regiones. En el panorama del cine centroamericano, la contribución para la reducción de costos de producción y la formación de las directoras en el extranjero es determinante.
3Muchas son ya las directoras del panorama mundial que han generado debates en torno a películas de diferentes temáticas. Las aportaciones de las directoras centroamericanas tienen un indudable valor a la hora de hablar de la violencia, la marginalidad y la memoria que han atacado sus vidas y las de sus familiares y amigos. En palabras de la historiadora e investigadora María Lourdes Cortés:
- 1 María Lourdes Cortés Pacheco, “Mujeres que filman mujeres”, in Cine Centroamericano y caribeño sigl (...)
El cine realizado por mujeres es una de las manifestaciones más interesantes de la producción audiovisual centroamericana. Las realizadoras han tomado las cámaras y, desde su mirada, no solo se han representado a sí mismas, sino que han denunciado la violencia y el abuso en que están sumergidas nuestras sociedades. Han cuestionado los modelos tradicionales de mujer, madre y familia. El tratamiento de temas como el infanticidio, el aborto, la compleja sexualidad femenina y el dolor personal en la construcción de la memoria les han dado un lugar sobresaliente en la cinematografía latinoamericana.1
Las ficciones
4La década iniciada en 2020 consolídalo que veníamos intuyendo: el cine Centroamericano tiene nombre de directoras. Las películas de las costarricenses Nathalie Álvarez Messen, Clara sola (2021), Valentina Maurel, Tengo sueños eléctricos (2022) y Paz Fábrega, Aurora (2021) ; la de la nicaragüense Laura Baumeister, La hija de todas las rabias (2022) ; dela salvadoreña Brenda Vanegas, Todos los peces (2022) y de la española, salvadoreña de adopción, Marlen Viñayo, Imperdonable (2020) ; de la guatemalteca Anaïs Taracena, El silencio del topo (2021) y de la panameña Ana Elena Tejera Panquiaco (2020) nos lo corroboran. La confirma, de hecho, los múltiples premios otorgados por los festivales internacionales a estas películas.
5- COSTA RICA. Todas las directoras mencionadas venían realizando cortometrajes y mediometrajes que anunciaban la calidad del contenido que se aproximaba, y el presagio se cumplió. Nathalie Álvarez Messen, hace con Clara sola (2021) una de las aportaciones más importantes al cine Centroamericano. La película se desarrolla en el campo, donde una mujer con ciertos límites cognitivos es reprimida de su sexualidad y manipulada por su madre, quien le obliga a hacer ceremonias religiosas y chamánicas a cambio de dinero. Tuvo su estreno en el Festival de Cannes, en la Quincena de realizadores 2021. Así mismo, Suecia, en los Guldbagge Awards 2021, premió la producción en la categoría mejor película, mejor guion, mejor dirección, mejor dirección de fotografía y mejor sonido.
6Valentina Maurel es otra directora de gran auge. Tengo sueños eléctricos (2022), fue ganadora del último premio en el Festival de Locarno en la categoría de Mejor Dirección, así como Mejor Actor para Reinaldo Amien Gutiérrez y Mejor Actriz para Daniela Marín Navarro. Fue ganadora a su vez en el Festival de San Sebastián en el apartado Horizontes Latinos 2022. La trama se desarrolla en la ciudad, donde la violencia doméstica familiar se ve relacionada con los deseos sexuales de una hija adolescente. Paz Fábrega, muestra con Aurora (2021) una versión íntima y no violenta de la ciudad de San José. Retrata un barrio de clase media donde una joven adolescente embarazada establece una relación con una mujer mayor, quien le mostrará las diversas opciones que puede tomar ante un embarazo no deseado. En 2015, Paz Fábrega realizó Viaje, un recorrido a ciegas por el Parque Nacional Volcán Rincón, película que relata la búsqueda de un amor transitorio, aunque no por ello menos deseado. La incursión en el largometraje de la directora se hace con Agua Fría de mar (2010), una película donde el simbolismo, la confusión y un posible abuso a la integridad dentro de una familia, mantienen alerta a los espectadores. Recibió el premio Horizontes Latinos en 2010 y el premio Tiger Festival Internacional de Cine de Rotterdam.
7Podemos citar por otro lado el trabajo de Antonella Sudasassi, El despertar de las hormigas (2019), el cual retrata la dudade una mujer respecto a su tercer embarazo y abre una reflexión sobre la maternidad no deseada. O bien, citar el trabajo de Sofia Quirós, Ceniza negra (2019) cuya trama se desarrolla en el caribe limonense, donde una chica adolescente se ve obligada a despedirse de su abuelo y a enfrentar la vida adulta. La película de Paz León, Aquí y ahora (2016), es la historia de una bailarina de danza contemporánea llena de inseguridades, quien vacila entre salir a Berlín o no con la beca que acabade recibir. La directora Patricia Velásquez recorre con Apego (2019) los ámbitos de intimidad entre la generación de su madre y la suya. Y había abordado ya con Dos aguas (2015) la dificultad económica de un niño quien pretende entrar a una escuela de fútbol, y a quien su hermano ayudará a lograr lo sin importarle las consecuencias.
8Por parte de Ishtar Yasin tenemos dos películas de Costa Rica focalizadas en temas muy diferentes, la primera, Dos Fridas (2018), recrea la relación íntima que mantuvieron Frida Khaloy Judith Ferreto, donde se muestra la amistad entre las dos mujeres a través de una convivencia lésbica. Junto a esta película está El camino (2009), donde la directora se inmiscuye en un tema social en el que vemos a dos niños víctimas de malos tratos por parte del abuelo, siendo además la niña abusada sexualmente, motivo que lleva a éstos a emprender un viaje migratorio en búsqueda de la madre y esta decisión termina con la niña explotada en un prostíbulo.
9En Medea (2017), de Alexandra Latishev, la protagonista ignora estar embarazada y el descubrimiento de este suceso no deseado se resolverá entre los espacios del hogar y la universidad. Hilda Hidalgo, Violeta al fin (2017), es una buena muestra de la representación de la lucha de las mujeres mayores por no perder su independencia. Una lucha que pasa por el mantenimiento de su casa y costumbres. Unos años antes, la directora realizó Del amor y otros demonios (2010), una de las películas más interesantes y exóticas del cine tico (costarricense) donde la subversión, la religión, la muerte, el despertar del deseo y la prisión, son el telar de fondo. Laura Astorga recorre con Princesas rojas (2013) la intimidad de una familia que tiene que migrar por temas políticos y donde las niñas sufren las consecuencias de la desestructuración de la familia. Isabel Martínez en su película El último comandante (2010) recrea el regreso de un comandante a Costa Rica, treinta años después de la revolución nicaragüense. Mujeres apasionadas (2003), de Maureen Jiménez, plasma la vida de cinco mujeres que compartieron un mismo hombre en distintos momentos de sus vidas.
10- GUATEMALA. El cine realizado por mujeres en Guatemala está presente a través de la película de Camila Urrutia, Pólvora en el corazón (2019), donde se narra la historia de dos jóvenes mujeres que son agredidas sexualmente por tres hombres y las consecuencias de dichos actos. Ana V. Bojorquez y Lucia Carreras, La casa más grande del mundo (2015), cuentan la historia de una niña maya que, al caer su madre en trabajo de parto anticipado, tiene que encargarse del rebaño de ovejas, incluso siendo demasiado pequeña para afrontar estos hechos. Verónica Riedel es la primera realizadora guatemalteca con, Cápsulas (2010), donde relata las vivencias de un niño, de su madre y su novio narcotraficante, pero secuestrado por su padre, el niño tendrá la posibilidad de vivir una vida diferente.
11- NICARAGUA. Las directoras nicaragüenses vienen a estar representadas por Florence Jaugey, con sus películas, La pantalla desnuda (2014) o La Yuma (2010). La primera trata sobre la convivencia de una pareja que se graba teniendo sexo con su celular, y como ven su relación destruirse cuando las imágenes se filtran en internet. La segunda es la historia de una joven boxeadora que pretende salir de la pobreza a través de este deporte y liberar a sus hermanos pequeños del abuso intrafamiliar.
12- HONDURAS. Honduras viene representada por la cineasta Carla Calderón, con la película Esperanza de honor (2022), donde plantea temas sociales en torno a la familia. El Progreso, San Pedro Sula, Villanueva, La Paz y Comayagua fueron algunos lugares donde se grabó la película. Laura Bermudez con Allá donde nace el sol (2022), recrea la vuelta a las raíces del artista garífuna Jorge García que lucha por preservar su identidad de afrodescendiente.
13- PANAMÁ. Mariel García es la primera directora panameña en hacer una película de ficción. Algo azul (2021) es la primera comedia urbana con boda y enredos. Por otro lado, las directoras Carolina Borrero y Pituka Ortega forman parte de la producción, Historias del canal (2014), cinco cortometrajes que conforman las vidas impactadas por el canal a lo largo de la historia.
14EL SALVADOR. Por último, hay que mencionar las dos películas con las que figura El Salvador, tienen la firma de Brenda Vanegas. Por un lado, Todos los peces (2022), retrata la infancia y la maternidad en la pobreza absoluta, en el campo donde viven Lucia y sus hermanos. Por otro, Antes la lluvia (2022), un drama que habla de la migración y la vejez y expone el cuerpo olvidado de una anciana española, quien es cuidada por una mujer joven, salvadoreña, quien tiene un hijo viviendo en su país.
15Del total de películas dentro de los géneros de ficción y documental, dirigidas por mujeres en estas dos décadas del siglo xxi, casi un 40% son de nacionalidad costarricense, 18% son guatemaltecas, 14% son nicaragüenses, 12% hondureñas, 11% panameñas y, en último lugar, 6% salvadoreñas. Como se puede observar, existe una diferencia importante de unos países a otros. Estableciéndose la distancia porcentual de directoras más significativa entre Costa Rica y El Salvador:
- 2 Op. cit., p. 21.
En este sentido, el desafío de las cineastas, tanto en Centroamérica como en el resto del mundo, fue mostrar otra representación del cuerpo y del deseo. Si bien no existe una estética “femenina” –entre otras cosas porque “mujer” es una construcción sociohistórica cruzada por dimensiones de clase, etnia, cultura, nacionalidad, edad, identidad sexual–, el cine de mujeres tiende a proponer a la mujer como sujeto histórico y centro de la narración. Este cambio radical de perspectiva se expresa sobre todo de dos formas: por un lado, privilegia la relación con el cuerpo, surgimiento del deseo, la experimentación sexual y los ciclos vitales, implicando el cuestionamiento de la institución familiar y de la figura materna y el abordaje del abuso intrafamiliar, el aborto y el infanticidio. Por otro lado, en el plano estético, plantea la irrupción del mundo onírico y sensorial, en un gesto opuesto a la lógica hegemónica en el cine patriarcal e industrial.2
Los documentales
16Cuando se trata de hacer un recorrido por la región centroamericana y nombrar a las directoras cuyos trabajos son documentales, aunque en ocasiones tengan partes ficcionales, es necesario el trabajo sobre la memoria, pues ella trae a escena las caras de los asesinados y los sobrevivientes.
17Ejemplos claros de esto se ven en los documentales de las guatemaltecas Ana Lucia Cuevas, El eco del dolor de mucha gente (2011), Ana Isabel Bustamante, La asfixia (2016), Anaïs Taracena, El archivo una mirada en el tiempo (2017) y El silencio del topo (2020) –película que sigue recogiendo premios en los festivales: Festival de cine de Málaga 2021, Festival internacional de cine de Guadalajara.
18Encontramos otros ejemplos en el cine de la hondureña Katia Lara con ¿Quién dijo miedo? (2010) y Caja 25 (2015); en el cine de las panameñas Defina Vidal y Mercedes Arias; de las salvadoreñas, Tatiana Huezo con El lugar más pequeño (2011), Marcela Zamora con El cuarto de los huesos (2015), y Los ofendidos (2016), junto a Paula Heredia con Alborada (2016). Sin olvidar Heredera del viento (2017), de la cineasta nicaragüense Gloria Carrión, y Palabras mágicas (para romper el encantamiento) (2012), de la hispano-nicaragüense Mercedes Moncada.
19Si la pretensión es confundirla realidad y someter a juicio público a los generales golpistas, nos encontramos frente a películas analíticas y críticas que quieren mostrar a los culpables. Un ejemplo es, El buen cristiano (2016), de Izabel Acevedo, cineasta guatemalteca. Es una producción que tiene como protagonista al genocida José Efraín Ríos Montt. Trabajos como, Altares (2020), de la salvadoreña Brenda Vanegas, o bien El Tumbador (2016), de la hondureña Laura Bermúdez, recuperan testimonios de las agresiones que sufrieron los mártires, quienes fortuitamente sobrevivieron las masacres.
20Algunas películas representan a los héroes en la individualidad de sus historias, como Pikineras (2012) y San Francisco de la Chureca (2013), de la directora nicaragüense Rossana Lacayo. Películas protagonizadas por almas ensombrecidas, convertidas en espectros fantasmales. La salvadoreña Celina Escher y su, Fly so far (2020), milita contra la criminalización del aborto, penado sin piedad por las autoridades.
21Los entornos donde la violación de los derechos humanos es continua, incitan la migración para conservar la vida y mejorar la situación personal y familiar. En particular en el caso de las mujeres pues son la población más vulnerable. En este camino abrupto y forzado hay muchos casos en los que los migrantes, hombres y mujeres, tienen que enfrentarse al narcotráfico, a las maras, al abuso infantil, la trata de personas, la esclavitud, las agresiones sexuales, las torturas y los asesinatos. Dentro de este contexto nacen películas como la de Marcela Zamora, María en tierra de nadie (2011), también de la misma directora hay que añadir su último trabajo El sentido de las cuerdas (2022) o bien la de Rebeca Arcia, Miskitu (2014), una historia de indígenas miskitu que migran a Managua y luchan por conservar su identidad dentro de la ciudad de acogida. Rompiendo la ola (2014) de Annie Canavaggio es un emocionante documental que muestra al igual problemáticas de la migración, al narrar la supervivencia humana de tres jóvenes panameños.
22En 2019 la nicaragüense María José Álvarez realiza Antología de Carl Rigby, poeta libre que inventa palabras a su antojo. Carolina Arias, hace su aportación con el documental, Objetos rebeldes (2020), documental tico de corte íntimo que recrea el regreso a Costa Rica para reconciliarse con su padre. Aquí está una importante selección de películas que responden al título del artículo y hacen justicia a las directoras centroamericanas.
Notes
1 María Lourdes Cortés Pacheco, “Mujeres que filman mujeres”, in Cine Centroamericano y caribeño siglo XXI, Extravertida Editorial, Séville, 2021, p. 48
2 Op. cit., p. 21.
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| Titre | La hija de todas las rabias (Nicaragua, 2022) de Laura Baumeister |
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| Titre | Panquiaco (2020) de Ana Elena Tejera |
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| Titre | Tengo sueños eléctricos (Costa Rica, 2022) de Valentina Maurel |
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| Titre | La hija de todas las rabias (Nicaragua, 2022) de Laura Baumeister |
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| Titre | Todos los peces (El Salvador, 2022) de Brenda Vanegas |
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| Titre | Aurora (2021) de Paz Fábrega |
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| Titre | Clara sola (Costa Rica, 2021) de Nathalie Álvarez Messen |
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| Titre | El silencio del topo (2021) de Anaïs Taracena |
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| Titre | El despertar de las hormigas (2019) de Antonella Sudasassi |
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| Titre | Todos los peces (El Salvador, 2022) de Brenda Vanegas |
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| Titre | Tengo sueños eléctricos (Costa Rica, 2022) de Valentina Maurel |
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| Titre | Allá donde nace el sol (2022) de Laura Bermudez |
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| Titre | Algo azul (2021) de Mariel García |
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| Titre | Antes la lluvia (2022) de Brenda Vanegas |
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| Titre | Heredera del viento (2017) de Gloria Carrión |
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| Titre | El sentido de las cuerdas (2022) de Marcela Zamora |
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Pour citer cet article
Référence papier
Charo García Diego, « Panorama actual de las directoras de cine centroamericanas », Cinémas d’Amérique latine, 32 | 2024, 18-27.
Référence électronique
Charo García Diego, « Panorama actual de las directoras de cine centroamericanas », Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 32 | 2024, mis en ligne le 23 novembre 2024, consulté le 07 mars 2026. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/11620 ; DOI : https://doi.org/10.4000/156ka
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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.
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