Panorama actuel des réalisatrices centraméricaines
- Cet article est une traduction de :
- Panorama actual de las directoras de cine centroamericanas [es]
Résumés
Les réalisatrices d’Amérique centrale sont-elles les nouvelles voix du panorama cinématographique de la région ? Le texte prétend répondre à cette question et l’obtention de prix dans les festivals, l’accueil public réservé à leurs films viennent étayer les arguments de l’article.
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Mots-clés :
réalisatrices, violence, marginalité, cinéma, Amérique centrale, désir, sexualité, intimité, avortement, divorce, diversitéPalabras claves:
directoras, violencia, marginalidad, cine, Centroamérica, deseo, sexualidad, intimidad, aborto, divorcio, diversidadTexte intégral
1Réalisé par la nicaraguayenne Laura Baumeister, La hija de todas las rabias (2022) est le film le plus émouvant de l’excellente et solide tradition du cinéma centraméricain actuel, cinéma le plus réfléchi, le plus sensible et le plus prometteur du septième art réalisé par des femmes. Le film relate une histoire ambivalente avec deux figures de proue : une mère et sa fille de onze ans. Amour, magie et onirisme donnent naissance à un film d’auteure qui mêle l’essence, le drame, l’imagination et le monde intérieur de la réalisatrice. Un film qui porte un regard critique et acerbe sur le Nicaragua mais qui, paradoxalement, révèle un cinéma qui regorge de rêve et de dureté à la fois.
2Vingt-six ans se sont écoulés depuis que les Nicaraguayennes María José Álvarez et Martha Clarissa Hernández ont réalisé le moyen-métrage Lady Marshall (1994), qui raconte la vie quotidienne des habitants de la communauté de pêcheurs de l’Atlantique Sud du Nicaragua, Marshall Point. Trois femmes narrent leurs expériences de mères, pêcheuses, conductrices de camion et femmes au foyer.
3Ce film atteste de l’essor constant du cinéma réalisé par des femmes en Amérique centrale et nous mettrons en avant de nombreux facteurs qui entrent en jeu dans ces œuvres. Nous observerons les différences identitaires de chaque pays, ainsi que les thématiques communes qui affleurent dans les cinématographies des six pays de l’isthme (Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica et Panama). On remarquera aussi le travail acharné qu’implique la réalisation d’un film dans des régions de petites dimensions. Dans le panorama du cinéma centraméricain, la contribution à la réduction des coûts de production et à la formation des réalisatrices à l’étranger est décisive.
4Il existe déjà de nombreuses réalisatrices sur la scène mondiale qui ont suscité de grands débats autour de films qui abordent différents sujets. Les contributions des réalisatrices centraméricaines ont une valeur incontestable lorsqu’on parle de la violence, de la marginalité ou de la mémoire qui ont affecté leur propre vie, celle de leur famille, de leurs amis. Selon les mots de l’historienne et chercheuse María Lourdes Cortés Pacheco :
- 1 María Lourdes Cortés Pacheco, “Mujeres que filman mujeres”, in Cine Centroamericano y caribeño sigl (...)
Le cinéma réalisé par des femmes est l’une des manifestations les plus intéressantes de la production audiovisuelle centraméricaine. Les réalisatrices, caméra en main, ont produit une représentation d’elles-mêmes, avec ce regard particulier, mais elles ont aussi utilisé l’image pour dénoncer la violence et les abus dans lesquels nos sociétés sont plongées. Elles ont remis en question les modèles traditionnels de la femme, de la mère et de la famille. Le traitement de thèmes tels que l’infanticide, l’avortement, la complexité de la sexualité féminine et la douleur personnelle dans la construction de la mémoire, leur a conféré une place privilégiée dans la cinématographie latino-américaine.1
Les fictions
5La décennie qui a débuté en 2020 corrobore cette intuition : le cinéma d’Amérique centrale se décline au féminin. Les films des costariciennes Nathalie Álvarez Messen, Clara sola (2021), Valentina Maurel, Tengo sueños eléctricos (2022) et Paz Fábrega, Aurora (2021) ; le film de la nicaraguayenne Laura Baumeister, La hija de todas las rabias (2022) ; celui de la salvadorienne Brenda Vanegas, Todos los peces (2022) et de l’espagnole, salvadorienne d’adoption, Marlen Viñayo, Imperdonable (2020) ; celui de la guatémaltèque Anaïs Taracena, El silencio del topo (2021) ou encore celui de la panaméenne Ana Elena Tejera Panquiaco (2020), tous confirment notre intuition initiale. Sans compter les multiples prix décernés dans les festivals internationaux à tous ces films.
6- COSTA RICA. Toutes les réalisatrices citées avaient réalisé des courts et moyens-métrages qui annonçaient la qualité de leur travail à venir, et la promesse a été tenue. Nathalie Álvarez Messen, avec Clara sola (2021), apporte l’une des contributions les plus importantes au cinéma centraméricain. Le film se déroule à la campagne, une femme présentant certains troubles cognitifs est réprimée sexuellement et manipulée par sa mère qui l’oblige à se soumettre à des cérémonies religieuses et chamaniques en échange d’argent. La première projection s’est tenue au Festival de Cannes, à la Quinzaine des Réalisateurs 2021. Par la suite, le film a obtenu en Suède plusieurs prix aux Guldbagge Awards 2021 dans les catégories Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleure réalisation, Meilleure photographie et Meilleur son.
7Valentina Maurel est une autre réalisatrice prometteuse. Tengo sueños eléctricos (2022) a remporté plusieurs prix au Festival de Locarno dans les catégories Meilleure réalisation, Meilleur acteur (Reinaldo Amien Gutiérrez) et Meilleure actrice (Daniela Marín Navarro). Il a également été lauréat du Festival de Saint-Sébastien dans la section Horizontes Latinos en 2022. L’histoire se déroule sur fond urbain cette fois et développe la relation entre la violence domestique qui règne au sein d’une famille et les désirs sexuels d’une adolescente. Paz Fábrega montre avec Aurora (2021) une version intime et non violente de la ville de San José. Elle met en scène un quartier de classe moyenne où une jeune adolescente enceinte noue une relation avec une femme plus âgée qui lui révèle les différentes options qu’elle a en cas de grossesse non désirée. En 2015, Paz Fábrega a réalisé Viaje, une visite à l’aveugle du Parc national du Volcán Rincón, un film qui raconte la recherche d’un amour éphémère, mais non moins intense. La réalisatrice avait fait son premier long-métrage Agua fría de mar en 2010, un film où le symbolisme, la confusion et un possible abus sexuel au sein d’une famille tiennent le public en alerte. Agua fría de mar a reçu le prix Horizontes Latinos en 2010 et le prix Tiger du Festival International de cinéma de Rotterdam.
8En outre, on peut citer le film d’Antonella Sudasassi, El despertar de las hormigas (2019), qui dépeint le doute d’une femme par rapport à sa troisième grossesse et ouvre une réflexion sur la maternité non désirée. Citons encore l’œuvre de Sofia Quirós, Ceniza negra (La danse du serpent, 2019), dont l’intrigue se déroule dans la ville côtière des Caraïbes, Limón, et développe l’histoire d’une adolescente qui doit se séparer de son grand-père et affronter la vie adulte. Le film de Paz León, Aquí y ahora (2016), conte l’histoire d’une danseuse contemporaine en proie au doute qui n’arrive pas à se décider à partir pour Berlin grâce à la bourse qu’elle vient de recevoir. Avec Apego (2019), la réalisatrice Patricia Velásquez explore les zones d’intimité entre la génération de sa mère et la sienne. Elle avait auparavant abordé avec Dos aguas (2015) la difficulté économique d’un enfant qui rêve d’intégrer un club de football et que son frère aidera pour y parvenir, passant outre les conséquences.
9Quant à Ishtar Yasin, nous pouvons citer deux films du Costa Rica axés sur des thématiques très différentes, le premier, Dos Fridas (2018), recrée la relation intime entre Frida Khalo et Judith Ferreto, qui relate l’amitié entre les deux femmes à travers une cohabitation lesbienne. Le deuxième, El camino (2009), où la réalisatrice s’immisce dans une problématique sociale mettant en scène deux enfants victimes d’abus de la part de leur grand-père, abus sexuel dans le cas de la fille, une situation qui les pousse à entreprendre un voyage migratoire à la recherche de leur mère et qui se termine par l’exploitation de cette jeune fille dans un bordel. Dans Medea (2017) d’Alexandra Latishev, la protagoniste ignore d’abord qu’elle est enceinte, puis la découverte de cette grossesse non désirée se résout entre son espace domestique et l’université. Hilda Hidalgo, avec Violeta al fin (2017), nous présente un bon exemple de la lutte des femmes âgées pour ne pas perdre leur indépendance. Une lutte qui passe par le fait de rester chez elles et de conserver leurs habitudes. Quelques années plus tôt, la réalisatrice avait filmé Del amor y otros demonios (2010), l’un des films les plus intéressants et exotiques du cinéma costaricain avec pour toile de fond la subversion, la religion, la mort, l’éveil du désir et la prison. Avec Princesas rojas (2013), Laura Astorga explore l’intimité d’une famille forcée de migrer pour des raisons politiques et montre comment le démantèlement de celle-ci se répercute sur les jeunes filles. Isabel Martínez dans son film El último comandante (2010) recrée le retour d’un commandant au Costa Rica, trente ans après la révolution nicaraguayenne. Mujeres apasionadas (2003), de Maureen Jiménez, narre la vie de cinq femmes qui ont partagé le même homme à différents moments de leur vie.
10- GUATEMALA Le cinéma réalisé par des femmes au Guatemala est représenté par le film de Camila Urrutia, Pólvora en el corazón (2019), qui relate l’histoire de deux jeunes femmes agressées sexuellement par trois hommes et les conséquences de ces viols. Ana V. Bojórquez et Lucía Carreras, avec La casa más grande del mundo (2015), mettent en scène une enfant maya qui, lorsque sa mère commence prématurément à accoucher, doit s’occuper du troupeau de moutons, malgré son trop jeune âge pour affronter cette situation. Verónica Riedel est la première réalisatrice guatémaltèque qui, avec Cápsulas (2010), raconte les expériences d’un enfant, de sa mère et de son petit ami trafiquant de drogue kidnappé par son père, un drame qui permettra finalement à cet enfant d’accéder à une vie différente.
11- NICARAGUA. Les réalisatrices nicaraguayennes sont représentées par Florence Jaugey, avec ses films La pantalla desnuda (2014) et La Yuma (2010). Le premier narre la cohabitation d’un couple qui se filme en train de faire l’amour avec un téléphone portable et comment leur relation explose lorsque les images sont divulguées sur Internet. Le deuxième est l’histoire d’une jeune boxeuse qui veut échapper à la pauvreté grâce à ce sport et libérer ses petits frères de la violence intrafamiliale.
12- HONDURAS. Le Honduras est représenté par la cinéaste Carla Calderón, avec le film Esperanza de honor (2022), où elle aborde des problématiques sociales autour de la famille. El Progreso, San Pedro Sula, Villanueva, La Paz et Comayagua en ont été les lieux de tournage. Laura Bermudez avec Allá donde nace el sol (2022), retrace le retour aux racines de l’artiste garífuna Jorge García qui se bat pour préserver son identité d’ascendance africaine.
13- PANAMA. Mariel García est la première réalisatrice panaméenne à réaliser un film de fiction. Algo azul (2021) est une comédie urbaine qui met en scène un mariage et ses péripéties. Par ailleurs, les réalisatrices Carolina Borrero et Pituka Ortega participent à la production de Historias del canal (2014), cinq courts-métrages qui relatent des vies marquées par le Canal au cours de l’histoire.
14- EL SALVADOR. Enfin, il faut mentionner les deux films qui mettent en scène le Salvador, réalisés par Brenda Vanegas. Todos los peces (2022) dépeint l’enfance et la maternité dans le contexte de pauvreté absolue d’une ferme où vivent Lucia et ses frères et sœurs. Et Antes la lluvia (2022), un drame qui parle de migration, de la vieillesse et expose le corps oublié d’une vieille dame espagnole, dont s’occupe une jeune salvadorienne qui a un fils resté au pays.
15Sur le nombre total de films de fiction et de documentaires réalisés par des femmes au cours de ces deux décennies du xxie siècle, près de 40% sont de nationalité costaricaine, 18% guatémaltèque, 14% nicaraguayenne, 12% hondurienne, 11% panaméenne et enfin 6% salvadorienne. Comme on peut le constater, il existe une différence importante d’un pays à l’autre, l’écart de représentation des femmes réalisatrices le plus important se situant entre le Costa Rica et le Salvador.
- 2 Op. cit., p. 21.
En ce sens, le défi pour les cinéastes femmes, tant en Amérique centrale que dans le reste du monde, est de montrer une autre représentation du corps et du désir. Bien qu’il n’y ait pas d’esthétique “féminine” – entre autres parce que “femme” est une construction socio-historique traversée par des dimensions de classe, d’appartenance ethnique, de culture, de nationalité, d’âge, d’identité sexuelle –, le cinéma fait par des femmes tend à positionner la femme comme sujet historique et comme centre de la narration. Ce changement radical de perspective s’exprime surtout de deux manières : d’une part, il privilégie le rapport au corps, l’émergence du désir, l’expérimentation sexuelle et les cycles de vie, impliquant la remise en question de l’institution familiale et de la figure maternelle, et abordant la violence intrafamiliale, l’avortement et l’infanticide. D’autre part, sur le plan esthétique, il propose l’irruption d’un monde onirique et sensoriel, revendiquant une opposition à la logique hégémonique du cinéma patriarcal et industriel.2
Les documentaires
16Si l’on passe en revue l’Amérique centrale et ses réalisatrices de documentaires, même s’ils incluent parfois des parties de fiction, on voit émerger un important travail sur la mémoire, cette mémoire nécessaire qui porte à l’écran les visages des assassinés et des survivants.
17Des exemples clairs sont les documentaires des guatémaltèques Ana Lucia Cuevas, El eco del dolor de mucha gente (2011), Ana Isabel Bustamante, La asfixia (2016), Anaïs Taracena, El archivo una mirada en el tiempo (2017) et El silencio del topo (2020) – un film qui continue de recevoir des récompenses dans les festivals : Festival de cinéma de Málaga 2021, Festival international de cinéma de Guadalajara. On trouve d’autres exemples dans lecinémade lahondurienne Katia Lara avec ¿Quién dijo miedo? (2010) et Caja 25 (2015) ; dans la production des Panaméennes Defina Vidal et Mercedes Arias ; des salvadoriennes Tatiana Huezo avec El lugar más pequeño (2011), Marcela Zamora avec El cuarto de los huesos (2015) et Los ofendidos (2016), ainsi que Paula Heredia avec Alborada (2016). Sans oublier Heredera del viento (2017), de la réalisatrice nicaraguayenne Gloria Carrión, et Palabras mágicas (para romper el encantamiento) (2012), de l’hispano-nicaraguayenne Mercedes Moncada.
18Si l’intention est de confondre la réalité et de traduire en justice les généraux putschistes, nous trouvons des films analytiques et critiques qui n’hésitent pas à dénoncer les coupables. Un bon exemple est le film El buen cristiano (2016), d’Izabel Acevedo, cinéaste guatémaltèque. Il s’agit d’une production dont le protagoniste est le génocidaire José Efraín Ríos Montt. Des œuvres comme Altares (2020), de la salvadorienne Brenda Vanegas, ou El Tumbador (2016), de la hondurienne Laura Bermúdez, regroupent les témoignages des agressions subies par les martyrs qui ont fortuitement survécu aux massacres. On trouve aussi des documentaires qui représentent les héros dans l’individualité de leurs histoires, comme Pikineras (2012) et San Francisco de la Chureca (2013), de la réalisatrice nicaraguayenne Rossana Lacayo. Des films qui protagonisent des âmes obscures, transformées en spectres fantomatiques. La salvadorienne Celina Escher et son film Fly so far (2020) militent contre la criminalisation de l’avortement, puni sans aucune pitié par les autorités.
19Les environnements où les violations des droits humains sont continues encouragent la migration pour préserver la vie et améliorer les situations personnelles et familiales. Surtout dans le cas des femmes qui sont la population la plus vulnérable. Sur ce chemin abrupt, nombreux sont les cas où les migrants, hommes et femmes, doivent faire face au trafic de drogue, aux gangs, à la maltraitance infantile, à la traite des êtres humains, à l’esclavage, aux agressions sexuelles, à la torture et aux assassinats. Dans ce contexte sont nés des films comme María en tierra de nadie (2011) de Marcela Zamora, il faut mentionner sa dernière œuvre, El sentido de las cuerdas (2022) ou le film de Rebeca Arcia, Miskitu (2014), une histoire du peuple indigène miskitu qui migre vers Managua et se bat pour préserver son identité dans la capitale. Annie Canavaggio, avec Rompiendo la ola (2014), fait un documentaire passionnant qui montre également les problèmes de migration à travers le parcours de trois jeunes Panaméens qui luttent pour survivre.
20En 2019, la nicaraguayenne María José Álvarez réalise Antologíade Carl Rigby, poète libre qui invente des mots à sa guise. Carolina Arias apporte aussi sa contribution avec le documentaire Objetos rebeldes (2020), un documentaire costaricain intimiste qui retrace son retour au Costa Rica pour se réconcilier avec son père. Nous avons don cici une importante sélection de films qui répondent au titre de l’article et rendent justice aux réalisatrices centraméricaines.
Notes
1 María Lourdes Cortés Pacheco, “Mujeres que filman mujeres”, in Cine Centroamericano y caribeño siglo XXI, Extravertida Editorial, Séville, 2021, p. 48.
2 Op. cit., p. 21.
Haut de pageTable des illustrations
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| Titre | La hija de todas las rabias (Nicaragua, 2022) de Laura Baumeister |
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| Titre | Panquiaco (2020) de Ana Elena Tejera |
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| Titre | Tengo sueños eléctricos (Costa Rica, 2022) de Valentina Maurel |
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| Titre | La hija de todas las rabias (Nicaragua, 2022) de Laura Baumeister |
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| Titre | Todos los peces (El Salvador, 2022) de Brenda Vanegas |
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| Titre | Aurora (2021) de Paz Fábrega |
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| Titre | Clara sola (Costa Rica, 2021) de Nathalie Álvarez Messen |
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| Titre | El silencio del topo (2021) de Anaïs Taracena |
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| Titre | El despertar de las hormigas (2019) de Antonella Sudasassi |
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| Titre | Todos los peces (El Salvador, 2022) de Brenda Vanegas |
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| Titre | Tengo sueños eléctricos (Costa Rica, 2022) de Valentina Maurel |
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| Titre | Allá donde nace el sol (2022) de Laura Bermudez |
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| Titre | Algo azul (2021) de Mariel García |
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| Titre | Antes la lluvia (2022) de Brenda Vanegas |
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| Titre | Heredera del viento (2017) de Gloria Carrión |
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| Titre | El sentido de las cuerdas (2022) de Marcela Zamora |
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Pour citer cet article
Référence papier
Charo García Diego, « Panorama actuel des réalisatrices centraméricaines », Cinémas d’Amérique latine, 32 | 2024, 18-27.
Référence électronique
Charo García Diego, « Panorama actuel des réalisatrices centraméricaines », Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 32 | 2024, mis en ligne le 23 novembre 2024, consulté le 09 mars 2026. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/11689 ; DOI : https://doi.org/10.4000/156kb
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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.
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