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Regards autochtones : autoreprésentation des peuples originaires en Amérique latine

La cinematográfica por el impacto social. La Llorona como ejemplo de cine popular

Robert Jansen
p. 78-92
Traduction(s) :
Les impacts sociaux de l’industrie cinématographique. La Llorona, un exemple de cinéma populaire [fr]

Résumé

Jayro Bustamante es un director, guionista y productor de cine guatemalteco quien creció en una comunidad maya en Panajachel. Después del éxito internacional de su primera película (Ixcanul) inició la Fundación Ixcanul una organización sin fines de lucro dedicada a crear contenidos culturales y educativos a través del cine en toda Guatemala con programas para llevar cine a comunidades rurales e indígenas, apoyar a la producción de nuevas y diversas voces cinematográficas, y formar talento nacional, particularmente de áreas vulnerables, con una academia de cine. Este artículo analiza su película La Llorona como un ejemplo del cine popular que representa un punto de vista subalterno que encuentra una audiencia amplia y popular a través de los aspectos de producción, representación y circulación.

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Texte intégral

El cine más allá de entretenernos tiene el poder de tocar nuestras emociones y crear un profundo efecto en nuestras vidas y sociedades. Jayro Bustamante

1La cita está en la página de inicio del sitio web de La Casa de Producción, la productora con sede en Guatemala de Jayro Bustamante. La productora fue fundada por Bustamante y su madre (Marina Peralta) cuando siendo joven él le contó que quería ser director de cine. Como no existía una verdadera industria cinematográfica en Guatemala, su madre le dijo que comenzarían su propio proyecto de hacer películas juntos. La Casa de Producción ha pasado de ser un sueño compartido alrededor de la mesa de la cocina a convertirse ahora en productora de películas, academia de cine y desarrolladora de talentos dentro y fuera de cámara con sede en Guatemala. El cine popular se define por contener una doble condición “la de lograr una apropiación popular, pero también la de construir en sus representaciones una perspectiva popular/subalterna, en oposición a otro ubicado en una posición dominante” (Pritsch, 2021, 250).

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

2En La Llorona (Guatemala, 2019), Bustamante utilizó los géneros de terror y superhéroes para contar la historia de las atrocidades cometidas contra los pueblos indígenas durante la Guerra Civil de Guatemala. Si bien se apresura a señalar que no es un cineasta de género, quería llegar al “público local” y específicamente a los jóvenes guatemaltecos que no conocían mucho sobre la historia de la guerra civil en su país a través de los géneros que vio consumidos por esta audiencia. “Creo que hubo algo muy lindo con La Llorona en mi audiencia local” dijo Bustamante, “es oír a la gente que te dice: yo no sabía que eso había pasado, entonces después de ver la película hice ‘google Guatemala guerra’ y me enteré de todo lo que había pasado” (La Casa de Producción, 2022a). El mito de La Llorona es bien conocido en América Latina con muchas versiones diferentes, un hilo común es como una historia de fantasmas que involucra a una madre que llora y lamenta la pérdida de sus hijos asesinados. Bustamante describe a Guatemala “como una madre tierra que está cansada de llorar a sus desaparecidos” y su deseo de transformar el personaje mítico en “un icono más de nuestro tiempo” (La Casa de Producción, 2022a).

Ixcanul (Guatemala, 2015), Temblores (Guatemala, 2019) et La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

Ixcanul (Guatemala, 2015), Temblores (Guatemala, 2019) et La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

3En Making La Llorona: Cries of a Wounded People, un documental creado por La Casa de Producción incluyendo extensas entrevistas con el elenco, el equipo y la producción, Bustamante describe cómo La Llorona no era sólo un “ejercicio artístico de escritura”, sino un proyecto con “una intención muy específica de tener el gancho de un público que no quiere verse” (La Casa de Producción, 2022b). Este es un ejemplo de un director que utiliza las herramientas del cine convencional y de Hollywood para atraer a una audiencia popular y contar una historia desde un punto de vista subalterno como una forma de generar impacto social. El silencio en torno al pasado debido a la oscuridad del tema creó una situación en la que se necesitaba una película para encender una chispa. Tras presentar la idea del proyecto en el Festival Internacional de San Sebastián, Bustamante empezó a recibir amenazas por hacer una película sobre un momento oscuro de la historia guatemalteca. Cuando las amenazas se intensificaron tras ser informados de que filmar el proyecto sería "peligroso", el equipo de producción decidió que necesitaban actuar rápidamente. Decidieron pedir protección a la Embajada de Francia quien les cedió el predio de su embajada y la residencia del embajador en Guatemala para rodar la película. Bustamante cuenta la historia:

Un ministro de Guatemala intentó detener el rodaje de la película, diciendo que estábamos haciendo algo en contra del gobierno. Y el embajador francés realmente nos protegió. Y este ministro incluso intentó declararlo persona non grata. El embajador dijo: “Está bien, pueden hacer eso, pero no detendré el rodaje en mi casa”. Y gracias a eso pudimos terminarlo. (Light, 2021)

4La Llorona forma una especie de tríptico con las dos primeras películas de Bustamante, todas desarrolladas en torno al marco conceptual que él llama los tres principales insultos utilizados para crear separación en la sociedad guatemalteca.

5Su primera película Ixcanul (Guatemala, 2015) se basó en el insulto “indio” utilizado para denigrar a las comunidades indígenas. Y la segunda, Temblores (Guatemala, 2019), está basada en el “hueco”, insulto utilizado contra la homosexualidad. Con La Llorona el insulto es “comunista”, “está hecho para todo aquel que no está de acuerdo con el sistema gobernante actual que está defendiendo los derechos humanos” (La Casa de Producción, 2022b). Al crecer con el sueño de hacer películas, comparte que no había ejemplos de cineastas guatemaltecos a seguir. Sus dos principales influencias fueron Átame de Pedro Almodóvar e Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark de Steven Spielberg. Bustamante describe: “cuando empecé a buscar qué tipo de cine yo quería hacer me dije, tengo ganas de hacer una mezcla de este cine” (La Casa de Producción, 2022a).

Ixcanul (Guatemala, 2015) de Jayro Bustamante.

Ixcanul (Guatemala, 2015) de Jayro Bustamante.

6Se formó en París como realizador en el Conservatoire Libre du Cinéma Français donde descubrió otra influencia importante en las películas de Michael Haneke y el enamoramiento de la “intelectualidad, pero necesitaba una cosa más humana en términos de movimiento” (La Casa de Producción, 2022a). Continuó sus estudios como guionista en Roma, en el Centro Sperimentale di Cinematografía donde experimentó “la cachetada grande” con el neorrealismo italiano, porque “en América Latina todavía estábamos en ese fuego de rebeldía, con esa idea utópica de pensar que podíamos cambiar sistemas, me agarré al neorrealismo italiano y empecé a estudiarlo para contar las historias que yo quería contar de aquí, de las historias que más me dolían (La Casa de Producción, 2022a).

Ixcanul (Guatemala, 2015) de Jayro Bustamante.

Ixcanul (Guatemala, 2015) de Jayro Bustamante.

Producción

7El crecimiento de la industria cinematográfica guatemalteca ha sido uno que se ha desarrollado con cada una de las películas de Bustamante donde ha visto a su equipo artístico pasar de incluir a muchos extranjeros y en La Llorona “el equipo extranjero era mucho más reducido, porque como industria nos hemos fortalecido un montón” (La Casa de Producción, 2022b). En su ensayo “La Llorona: Turning Horror into Light”, el periodista y novelista guatemalteco Francisco Goldman sitúa la película en el contexto histórico donde “los artistas latinoamericanos han lidiado con el problema de cómo hacer arte a partir de la aterradora historia de la violencia organizada […] las matanzas masivas y las guerras sucias emprendidas contra civiles para mantener el estatus grotescamente desigual y racista de nuestras sociedades” (Goldman, 2022). Goldman describe cómo “explora cuestiones de justicia a través de su narración visual y dramática” y también cómo en su producción ejemplifica “la justicia en su misma creación, en la formación de una comunidad para hacerla” (Goldman, 2022).

8Para sus películas, Bustamante ha encontrado y desarrollado actores de las comunidades indígenas de Guatemala, como aquella en la que creció llamada Panajachel. El se describe a sí mismo como proveniente de una “ascendencia mixta” con su padre y su madre de una familia española, pero explica cómo “todos sabemos que incluso las familias españolas tienen una mezcla de diferentes culturas y etnias” (Quintana, 2020). Una gran influencia llegó cuando Bustamante tenía 4 años con el segundo matrimonio de su madre con un hombre maya-kaqchikel. Describe cómo ser criado por un padrastro maya-kaqchikel lo expuso a la discriminación de la comunidad indígena que luego sería explorada a través de sus películas.

9Ha construido historias que han acercado a la comunidad indígena en términos de contenido, producción, caracterización y difusión. En lugar de elegir actores profesionales, fue a su comunidad local en busca de talentos para contar historias sobre temas que históricamente han sido excluidos de las historias cinematográficas. Ixcanul fue la primera película producida en lengua maya-kaqchikel y con un elenco íntegramente nativo de hablantes de kaqchikel. En su búsqueda de casting, dirigió talleres donde invitaba a mujeres a contar sus propias historias que abordaban los problemas sociales que estaba explorando en la película. A través de estos talleres, conoció a María Telón, quien participaba en el teatro político callejero. Telón ha aparecido en los tres largometrajes de Bustamante y lo llevó a su comunidad indígena más cercana (en la montaña) donde filmaron.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

10El proceso de casting para Ixcanul fue un desafío ya que no había muchos actores y actrices en Guatemala y ciertamente en la comunidad indígena. En busca de talento, él y Telón acudieron al mercado local con un cartel que decía “casting”, pero nadie les habló. Al día siguiente regresaron, pero cambiaron el cartel a “oferta de trabajo” y todo el pueblo se puso en fila.

11Fue en este mercado que Bustamante conoció a María Mercedes Coroy, aunque poco profesional y sin experiencia actoral previa, la eligió para el papel principal de Ixcanul. Coroy también desempeña el papel principal de Alma en La Llorona. Su trabajo ahora se ha extendido a películas internacionales que aparecen en la película de superhéroes de Hollywood en Black Panther: Wakanda Forever.

12Sobre la experiencia, Coroy dice: “Participar en Ixcanul transformó mi vida. Encontré una voz que me ha permitido ser una agente de cambio en mi país y ser una actriz reconocida internacionalmente” (Fundación Ixcanul, 2024).

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

Representaciones

  • 1 En su libro Indigeneity and the Decolonizing Gaze, Robert Stam describe la historia asimétrica y ca (...)

13Georges Didi-Huberman en Pueblos expuestos, pueblos figurantes describe cómo el ser humano se fundamenta en el acto de ser visto por los demás y la forma en que vemos a un grupo de personas representadas en imágenes, es un factor determinante en cómo las tratamos. Comunidades que no están representadas en imágenes, las describe como viviendo en “pueblos borrosos”. La limpieza étnica y el genocidio se manifiestan en la sociedad al negar a los individuos el “derecho a la imagen” y, al hacerlo, impedir que ciertos grupos formen parte de la comunidad humana. Relaciona las imágenes con el uso de armas y la responsabilidad política que conllevan las imágenes, así como las palabras (Didi-Huberman, 2014, 19). Si Didi-Huberman tiene razón, las miradas, al igual que las palabras, pueden usarse como armas; entonces el arma de la Llorona es su intensa mirada1.

14La Llorona se describe como inspirada en una mezcla de Drácula y una princesa maya. Para Bustamante era importante que el personaje no fuera retratado como un monstruo, como suele ocurrir en el mito, sino como alguien noble. El personaje es también una madre indígena, llamada Alma, cuyos dos hijos fueron asesinados delante de ella por el ejército guatemalteco. El papel lo interpreta Coroy, quien se inspiró en la experiencia de su propia familia con la dictadura. Ella dice: “Mi abuelo me contaba cuando él vivía y yo recuerdo que a él se le caían las lágrimas al contarme, igual que a mi madre, a mi papá lo capturó el ejército y se lo llevaron a la fuerza” (La Casa de Producción, 2022b). Si bien Alma es la encarnación de la Llorona, para Bustamante su presencia posee a todas las mujeres de la película para romper el sistema de injusticia. Los principales personajes femeninos retratados en la película son las tres generaciones de la familia Monteverde: la esposa, la hija y la nieta del exdictador.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

15La esposa del general Monteverde (Carmen) interpretada por la actriz Margarita Kénefic explica cómo la Llorona era “depositaria de muchos de los peores rasgos sociales que tenemos como nación” y cómo la historia conecta con “las mujeres de todos los tiempos, todas las guerras, todas las invasiones” (La Casa de Producción, 2022b).

16Mientras La Llorona es una obra de narración cinematográfica ficticia, parece dentro del mundo de uno de los dictadores más sanguinarios de América Latina: José Efraín Ríos Montt y “las brutalidades perpetradas por militares guatemaltecos contra la población maya” que “alcanzaron el nivel de genocidio” (Goldman, 2022). Esta idea de estar solo en casa y atormentado por las atrocidades de su pasado es la base del género de terror y del personaje de Enrique Monteverde. Bustamante describe la casa de Monteverde, donde se desarrolla la mayor parte de la película, “en donde está encerrada la culpabilidad, en donde está encerrado el mal, en donde está encerrado como en una casa del terror” (La Casa de Producción, 2022b). Una de las pocas escenas fuera de la casa es cuando Monteverde aparece frente a un tribunal de derechos humanos acusado de crímenes de lesa humanidad.

17Una mujer da un testimonio devastador ante el tribunal sobre los brutales crímenes cometidos contra su comunidad. Sumando a la contextualización histórica, sentada junto a ella en la escena está Rigoberta Menchú, cuyo propio testimonio, publicado en Mi nombre es Rigoberta Menchú, expuso la violencia de los militares guatemaltecos contra los pueblos indígenas y cuya labor humanitaria le valió el Premio Nobel de la Paz en 1992. Después de ver Ixcanul, Menchú se acercó a Bustamante y los dos desarrollaron una amistad. A la hora de rodar la escena del testimonio, Bustamante quería que el Premio Nobel de la Paz de Guatemala apareciera representando “una bandera para la lucha por los derechos humanos” (Aguilar, 2020). Menchú le dijo a Los Ángeles Times: “Hablar de memoria histórica y derechos humanos en Guatemala ha sido tabú durante muchas décadas, y quien se atrevía a tocar estos temas debía correr grandes riesgos, incluso para su integridad física. Me alegra muchísimo que un joven como Jayro se atreva a acercarse a ellos” (Aguilar, 2020).

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

18En Testimonio: sobre la política de la verdad, John Beverly define el testimonio como “el acto de testificar o testificar en un sentido legal o religioso” y cómo el hablante del testimonio “tiene la necesidad de comunicar un problema de represión, pobreza, subalternidad, encarcelamiento, lucha por la supervivencia” (Beverley, 2010, 24).La combinación de lo legal y lo religioso está representada en la escena ya que estamos en un proceso judicial de derechos humanos con los elementos de periodistas, micrófonos, traductores y jueces. El contexto religioso se realza con la selección del traje de la mujer indígena que da testimonio, que se inspiró en María de Guadalupe (Virgen de Guadalupe), símbolo religioso de una “Madre Sobrenatural”, así como, encarnación de la vida, la esperanza y aspiraciones políticas. Bustamante cuenta que el rodaje de esta escena fue "súper mágico", ya que la actriz que dio el testimonio leyó las líneas del guión y preguntó si podía cambiarlas para simplemente contar la historia de lo que realmente presenció cuando el ejército guatemalteco llegó a su aldea. Hablando en un susurro que hace que toda la sala se incline hacia adelante, ella cuenta su propia historia personal en kaqchikel tal como está traducido al español. En esta escena, la película toca el género del documental, ya que la mujer que da testimonio (María Marcos) describe su propia experiencia vivida en la guerra civil.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

19En el influyente ensayo de Gayatri Spivak “¿Puede hablar el subalterno?” hace una pregunta en el título que ella misma responde al final con una simple afirmación de que el subalterno en realidad “no puede hablar” (Spivak, 1988/2010, 283). Spivak hace referencia al trabajo de Edward Said al cuestionar la historia colonial de la producción de la historia como una narrativa que no le da al sujeto subalterno “el permiso para narrar” por sí mismo (Spivak, 1988/2010, 252). Siguiendo el argumento de Spivak, en el momento en que el subalterno habla y es escuchado, el hablante deja de ser subalterno. Ser silencioso y no escuchado es una característica definitoria de la identidad subalterna. La Llorona crea la idea paradójica de un superhéroe subalterno. Como se ilustra en numerosos cómics convertidos en películas de gran éxito de Hollywood, el superhéroe es la encarnación no sólo del poder, sino también del superpoder. El superhéroe no solo puede defenderse a sí mismo, sino que también puede proteger a su comunidad y a sus seres queridos. En contraste, el subalterno se define como “rango inferior” y “el atributo general de subordinación en la sociedad” (Alabarces & Añón, 2016, 285). Sin embargo, en La Llorona el personaje de Alma casi nunca habla. Después de que casi todos los sirvientes se han ido, la contratan en la casa del exdictador como sirvienta.

20En términos de Spivak, se podría decir que Alma mantiene su estatus subalterno ya que rara vez habla y cuando lo hace no es escuchada por nadie con estatus; sin embargo, su presencia es inquietante, su mirada es su superpoder y una vez que inspira la revolución y la justicia, finalmente llega a la casa del exdictador. De esta manera, el personaje de La Llorona es una encarnación paradójica del superhéroe subalterno. Pero a diferencia de las películas del universo Marvel, no es un solo individuo con superpoderes el que “salva el día”, sino toda la comunidad indígena que intentaron borrar y que se levanta por la justicia que se les negó.

Circulación

21Las películas de Bustamante han recibido múltiples premios en festivales internacionales, entre ellos el Oso de Plata en el Festival de Berlín (Ixcanul) y el de Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Venecia (La Llorona). También La Llorona fue la primera película centroamericana en ser nominada a los Golden Globes y en la lista de finalistas de los premios Oscar. Mientras desarrollaba una reputación internacional como cineasta, Bustamante se ha mantenido dedicado a contribuir al campo del cine en Guatemala. En un podcast guatemalteco, Bustamante analizó algunos de los desafíos de la distribución en su país donde dice que debido al costo de las entradas y la ubicación de los cines en las ciudades, solo el 9% de la población en Guatemala tiene acceso a las salas de cine. Los desafíos y la complejidad de la distribución de películas en “un país altamente igualitario…es un arte, es el arte popular por excelencia en un país tan pobre como el nuestro” (Zether, 2024). Para llegar al 91% de guatemaltecos, Bustamante inventó su propia “distribución alternativa […] llevamos las películas con nuestra pantalla itinerante […] a la comunidad, a los colegios, a los barrios, a los parques, a otros lugares” (Zether, 2024). Comenzando con Ixcanul, llevó la película a las comunidades indígenas de Guatemala. Más de dos años después del estreno de la película, viajó a “los departamentos que comparten raíces kaqchikel y quiché” y proyectó la película en sus propias pantallas. Además, cuando había problemas con la traducción a diferentes comunidades indígenas, tenían traductores para que la comunidad local hiciera traducción simultánea.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

22En 2018, inició la Fundación Ixcanul con la misión de “defender los derechos humanos, la justicia social y ambiental a través del cine y el fortalecimiento de la industria cinematográfica en Centroamérica” (Fundación Ixcanul, 2024). Con la creencia en el poder del cine para crear cambio social, la fundación lidera programas que incluyen:

  • Pantalla itinerante que “lleva películas a comunidades rurales y urbanas como una forma de democratizar el acceso al cine y usarlo como herramienta de diálogo y transformación social”;

  • Fondo fílmico que ofrece nuevas y diversas voces cinematográficas “formación y financiación, permitiéndoles contar historias que normalmente quedarían fuera de los circuitos comerciales”;

  • Academia de cine que forma “talento nacional en actuación para cine con becas a personas de áreas vulnerables, mejorando su empleabilidad y elevando la calidad de las producciones regionales” (Fundación Ixcanul, 2024).

Conclusión

23Al hablar de la distribución de sus películas, Bustamante dice que ha rechazado ofertas de Netflix porque las propuestas para transmitir sus películas en su plataforma no valen la pena económicamente. Describe las ofertas como de alrededor de 200.000 dólares estadounidenses por los derechos exclusivos de distribución de la película durante quince años, durante los cuales el artista ya no tiene derecho a distribuir o hacer circular su propia película. Ha sido mejor, tanto económica como artísticamente, conservar el derecho a distribuir sus películas a través de su propia productora. Evitando así una colonización de los medios en la que las corporaciones multinacionales intentan asegurarse un monopolio sobre el contenido a través de una variedad de prácticas industriales que se han descrito como “imperialismo de Netflix” (Davis, 2021). El trabajo de Jayro Bustamante demuestra las formas en que el cine puede ser una chispa de impacto social, particu-larmente en las comunidades nativas de América Latina. Las futuras generaciones de guatemaltecos que comparten el sueño de convertirse en directores de cine tienen un poderoso ejemplo artístico en sus películas y más oportunidades a través del cultivo de una creciente industria cinematográfica guatemalteca.

Oso de Plata en la Berlinale, 2015, por Ixcanul. María Mercedes Coroy, Jayro Bustamante y María Telón.

Oso de Plata en la Berlinale, 2015, por Ixcanul. María Mercedes Coroy, Jayro Bustamante y María Telón.
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Notes

1 En su libro Indigeneity and the Decolonizing Gaze, Robert Stam describe la historia asimétrica y cargada de poder de la palabra “mirada” explorada en la filosofía, los estudios culturales y la teoría cinematográfica: voyeurista (Christian Metz), femenina (Simone de Beauvoir), masculina (Laura Mulvey), homofóbica (teoría queer), imperial (teoría poscolonial), etc. Al describir la mirada colonizadora sobre las comunidades indígenas, se refiere al filósofo Frantz Fanon, quien identifica al colonialismo como un “cruce doloroso de miradas” con la mirada colonizadora de “superioridad, vigilancia, deseo y apropiación” y la mirada indígena de retorno de “resentimiento, envidia e ira justificada”. En la intersección de múltiples miradas, Stam señala los puntos ciegos que surgen y, específicamente, el suyo propio, que proviene de una “mirada no indígena”. Insiste en la importancia de tratar de ver con claridad mientras se está dispuesto a aprender, y en cómo el arte “puede promover un diálogo entre la narración y la creación del mundo de los indígenas y la narración y la creación del mundo de otros” (Stam, 2024, 4-5).

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Pour citer cet article

Référence papier

Robert Jansen, « La cinematográfica por el impacto social. La Llorona como ejemplo de cine popular »Cinémas d’Amérique latine, 33 | 2025, 78-92.

Référence électronique

Robert Jansen, « La cinematográfica por el impacto social. La Llorona como ejemplo de cine popular »Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 33 | 2025, mis en ligne le 24 janvier 2026, consulté le 09 juin 2026. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/13528 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15rb5

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Auteur

Robert Jansen

Robert Jansen es profesor en Georgetown University en el Department of Performing Arts. Dirigió y creó la obra de teatro documental Generation (Wh)Y: Global Voices On Stage, resultado de los diálogos de un año de duración basados en entrevistas con jóvenes de 19 países, diseñado para crear comunidad y expandir la comprensión cultural a través de interacciones uno a uno. Recibió la beca de Fulbright para investigar prácticas de teatro documental en Buenos Aires, Argentina en 2021. Tiene un MFA in Performing Arts de la University of Maryland, College Park. Actualmente vive en Montevideo, Uruguay donde está en el programa de posgrado de la Facultad de Información y Comunicación de la UDELAR

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Droits d’auteur

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