Navigation – Plan du site

AccueilNuméros33Regards autochtones : autoreprése...Les impacts sociaux de l’industri...

Regards autochtones : autoreprésentation des peuples originaires en Amérique latine

Les impacts sociaux de l’industrie cinématographique. La Llorona, un exemple de cinéma populaire

Robert Jansen
Traduction de Carole Fillière
p. 78-92
Cet article est une traduction de :
La cinematográfica por el impacto social. La Llorona como ejemplo de cine popular [es]

Résumé

Jayro Bustamante est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma guatémaltèque qui a grandi dans une communauté maya à Panajachel. Après le succès international de son premier film (Ixcanul), il a créé la Fondation Ixcanul, une organisation à but non lucratif qui se consacre à la création de contenus culturels et éducatifs cinématographiques dans tout le Guatemala et dont le programme consiste à faire venir le cinéma dans les communautés rurales et natives, à soutenir la production de nouvelles voix variées, à former les talents nationaux au sein d’une école de cinéma, surtout dans les zones vulnérables. Cet article présente son film La Llorona comme un exemple de cinéma populaire qui représente un point de vue subalterne capable de trouver une large audience et un public populaire, en analysant les éléments que sont la production, les représentations et la circulation.

Haut de page

Texte intégral

Le cinéma, en plus de nous divertir, a le pouvoir de nous émouvoir et d’avoir de forts impacts sur nos vies et nos sociétés. Jayro Bustamante

1Cette citation figure sur la page d’accueil du site de La Casa de Producción, la maison de production de Jayro Bustamante dont le siège se trouve au Guatemala. Elle a été créée par Bustamante et sa mère (Marina Peralta) quand il lui avait dit, plus jeune, qu’il voulait réaliser des films. Comme il n’y avait pas de véritable industrie du cinéma au Guatemala, sa mère lui avait répondu qu’ils commenceraient ensemble à faire des films. La Casa de Producción, d’abord un rêve partagé autour d’une table de cuisine, est aujourd’hui une maison de production, une école de cinéma et une pépinière de talents face caméra et derrière elle. Le cinéma populaire se définit par sa double condition : « permettre une appropriation populaire, mais également élaborer dans ses représentations une perspective populaire/subalterne, opposée à celle élaborée depuis une position dominante. » (Pritsch, 2021, 250).

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

2Dans La Llorona (Guatemala, 2019), Bustamante utilise l’horreur et les histoires de super-héros comme genres pour raconter les atrocités commises contre les peuples natifs au cours de la Guerre civile du Guatemala. D’ailleurs il signale tout de suite qu’il ne fait pas du cinéma de genre et qu’il voulait toucher le « public local » et plus particulièrement les jeunes guatémaltèques qui n’apprennent pas grand-chose de l’histoire de la Guerre civile dans leur pays au travers des genres qui sont consommés en général par ce public. « Je pense qu’il s’est passé quelque chose de très beau avec La Llorona chez mon public local », dit Bustamante. « Quand tu entends les gens qui te disent : je ne savais pas ce qui s’était passé, et après le film je suis allé sur Google et j’ai cherché ‘Guatemala guerra’ et j’ai vu tout ce qui s’est passé. » (La Casa de Producción, 2022a). Le mythe de la Llorona est très connu en Amérique latine, il a plusieurs versions et leur point commun est une histoire de fantômes qui parle d’une mère qui pleure la perte de ses enfants assassinés. Bustamante évoque le Guatemala « comme une terre-mère qui est fatiguée de pleurer ses disparus » et son désir de transformer ce personnage mythique en « une nouvelle icône de notre temps » (La Casa de Producción, 2022a).

Ixcanul (Guatemala, 2015), Temblores (Guatemala, 2019) et La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

Ixcanul (Guatemala, 2015), Temblores (Guatemala, 2019) et La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

3Dans Making La Llorona : Cries of a Wounded People, un documentaire créé par La Casa de Producción qui inclut de longs entretiens avec les acteurs, l’équipe du film et la maison de production, Bustamante décrit La Llorona non seulement comme un « exercice artistique d’écriture », mais aussi comme un projet « dont l’intention spécifique était de capter le public qui ne veut pas se voir représenté. » (La Casa de Producción, 2022b). C’est un exemple de la façon dont le réalisateur emploie les outils du cinéma conventionnel et hollywoodien pour attirer un public populaire et raconter une histoire depuis une perspective subalterne, le tout pour générer un impact social.

4Le silence sur le passé, lié aux ombres de l’histoire, a créé une situation qui nécessitait un film pour allumer une étincelle. Après avoir présenté l’idée à l’origine de son projet au Festival international de Saint-Sébastien, Bustamante a reçu des menaces parce qu’il voulait faire un film sur un moment sombre de l’histoire guatémaltèque. Lorsque les menaces se sont intensifiées après la diffusion de l’information selon laquelle le tournage serait « dangereux », l’équipe a décidé d’agir rapidement. La protection de l’ambassade de France a été demandée, et celle-ci leur a prêté les terrains et la résidence de l’ambassadeur au Guatemala pour que le film soit tourné. Bustamante raconte cette histoire :

Un ministre du Guatemala a tenté d’interrompre le tournage, disant que nous préparions quelque chose contre le gouvernement. Et l’ambassadeur français nous a vraiment protégés. Ce ministre a d’ailleurs essayé de le déclarer persona non grata. L’ambassadeur a répondu : « D’accord, qu’ils le fassent, mais le tournage aura bien lieu chez moi ». Et c’est grâce à cela que nous avons pu terminer. (Light, 2021).

5La Llorona appartient à une espèce de triptyque qui comprend les deux premiers films de Bustamante, et tous se développent autour d’un noyau conceptuel qu’il décrit comme les trois principales insultes utilisées pour diviser la société guatémaltèque.

Ixcanul (Guatemala, 2015) de Jayro Bustamante.

Ixcanul (Guatemala, 2015) de Jayro Bustamante.

6Son premier film, Ixcanul (Guatemala, 2015), se fonde sur le terme insultant indio (indien) utilisée pour dénigrer les communautés natives. Et le second, Temblores (Guatemala, 2019), part du mot hueco (trou), une insulte employée contre les homosexuels. Dans La Llorona, l’insulte est communista « et elle se réfère à tout individu en désaccord avec le gouvernement actuel… et qui défend les droits humains. » (La Casa de Producción, 2022b). Ayant grandi en rêvant de faire des films, il ajoute qu’il avait peu de modèles de cinéastes guatémaltèques à suivre. Ses deux principales influences sont Átame (Attache-moi !, 1990) de Pedro Almodóvar et Les Aventuriers de l’arche perdue (Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark, 1981) de Steven Spielberg : « quand j’ai commencé à chercher quel cinéma je voulais faire, je me suis dit que je voulais faire un cinéma qui mélange les deux. » (La Casa de Producción, 2022a).

Ixcanul (Guatemala, 2015) de Jayro Bustamante.

Ixcanul (Guatemala, 2015) de Jayro Bustamante.

7Il s’est formé comme réalisateur à Paris au Conservatoire libre du Cinéma français, où il a découvert une autre influence importante, les films de Michael Haneke, et où il est tombé amoureux du cinéma intellectuel, mais il avait « besoin de quelque chose de plus humain en termes de mouvement. » (La Casa de Producción, 2022a). Il a poursuivi ses études comme scénariste à Rome, au Centro Sperimentale di Cinematografía, où le néoréalisme italien lui a flanqué une « une baffe phénoménale », parce qu’en « Amérique latine, nous en étions toujours à cet incendie rebelle, cette idée utopique selon laquelle nous pensions pouvoir changer le système, je me suis donc attaché au néoréalisme italien et j’ai commencé à l’étudier pour raconter les histoires que je voulais diffuser sur mon pays, ces histoires qui me faisaient si mal. » (La Casa de Producción, 2022a).

Production

8Le développement de l’industrie du cinéma au Guatemala s’est fait au rythme de chacun des films de Bustamante, dont l’équipe a d’abord comporté de nombreux étrangers avant que, dans La Llorona, « cette part de l’équipe étrangère ne se réduise beaucoup, parce que notre industrie avait vraiment pris des forces. » (La Casa de Producción, 2022b). Dans son essai La Llorona : Turning Horror into Light, le journaliste et romancier guatémaltèque Francisco Goldman situe le film dans un contexte historique où « les artistes latino-américains se sont heurtés à un obstacle : comment faire de l’art à partir de la terrifiante histoire de la violence organisée […] des massacres de masses et des guerres sales menées contre les civils dans le but de maintenir un statu quo absurdement inégal et raciste dans nos sociétés. » (Goldman, 2022). Il montre combien ce cinéma « explore la question de la justice par sa narration visuelle et dramatique » et que sa production est un exemple de « justice, dans sa création même, dans la formation d’une communauté qui la fait exister. » (Goldman, 2022).

9Pour ses films, Bustamante a trouvé et formé des acteurs et actrices issu·es des communautés natives du Guatemala, comme celle dans laquelle il a grandi, Panajachel. Il se décrit d’ailleurs comme ayant une « ascendance métisse », avec un père et une mère certes issue d’une famille espagnole, mais en ajoutant que « nous savons tous que même les familles espagnoles sont un mélange de plusieurs cultures et ethnies. » (Quintana, 2020). Ce qui l’a fortement influencé, c’est le second mariage de sa mère avec un homme maya-caqchikel, quand il avait quatre ans. Il raconte qu’avoir été élevé par un beau-père maya-caqchikel l’a exposé à la discrimination subie par la communauté native qu’il explorerait par la suite dans ses films. Il a élaboré des histoires nous rendant proche la communauté native en termes de contenu, de production, de caractérisation et de diffusion. Au lieu de choisir des acteurs professionnels, il s’est rendu dans sa communauté à la recherche de talents pour raconter des histoires abordant des sujets qui avaient historiquement été exclus des récits cinématographiques. Ixcanul a été le premier film produit en langue maya-caqchikel et dont les acteurs sont tous des natifs avec le caqchikel pour langue. Pour en faire le casting, il a organisé des ateliers dans lesquels il invitait les femmes à raconter leur histoire et à parler des problèmes sociaux qu’il allait explorer dans son film. C’est dans un de ces ateliers qu’il a rencontré María Telón, qui faisait du théâtre politique de rue. Elle apparaît dans les trois long-métrages de Bustamante, à qui elle a fait découvrir sa communauté native très proche (dans la montagne), où ils ont tourné des scènes.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

10Le casting pour Ixcanul a supposé un véritable défi parce que les acteurs et actrices au Guatemala étaient peu nombreux·ses, surtout parmi les natifs. Pendant la recherche de talents, Telón et Bustamante se sont rendus sur le marché local avec un panneau indiquant « casting », mais personne ne leur a adressé la parole. Le lendemain, ils sont revenus, cette fois avec un panneau indiquant « offres d’emploi », et tout le village a fait la queue devant eux. C’est sur ce marché que Bustamante a fait la connaissance de María Mercedes Coroy, qui a été choisie, malgré son absence d’expérience comme actrice et son côté peu professionnel, pour interpréter le rôle du personnage principal d’Ixcanul. Coroy joue aussi Alma, la protagoniste de La Llorona. Son travail lui a permis de participer ensuite à des films internationaux, comme le film de super-héros d’Hollywood Black Panther : Wakanda Forever.

11À propos de cette expérience, Coroy affirme que « participer à Ixcanul a changé ma vie. J’ai trouvé ma voix et je peux maintenant faire changer les choses dans mon pays parce que je suis une actrice reconnue internationalement. » (Fundación Ixcanul, 2024).

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

Représentations

  • 1 Dans son livre Indigeneity and the Decolonizing Gaze, Robert Stam évoque l’histoire asymétrique et (...)

12Georges Didi-Huberman, dans Peuples exposés, peuples figurants, montre comment l’être humain se crée dans le regard d’autrui et la façon dont nous voyons un groupe de personnes représentées par des images est un facteur déterminant dans notre façon de les traiter. Il décrit les communautés qui ne sont représentées par aucune image comme habitant des « villages flous ». Le nettoyage ethnique et le génocide se manifestent dans nos sociétés comme la négation de ces individus d’avoir un « droit à l’image » et empêchent certains groupes de faire partie de la communauté humaine. Didi-Huberman fait le lien entre les images et les armes, et souligne la responsabilité politique des images, autant que des mots (Didi-Huberman, 2014, 19 dans la version espagnole). S’il a raison, les regards, comme les mots, peuvent s’employer comme des armes : alors l’arme la plus puissante de la Llorona est son regard intense1.

13La Llorona tire son inspiration d’un mélange de Dracula et d’une princesse maya. Pour Bustamante, il est important que le personnage ne soit pas dépeint comme un monstre, ce qui est le cas dans le mythe, mais comme un être empreint de noblesse. Ce personnage est également une mère native, nommée Alma, dont les deux enfants ont été assassinés sous ses yeux par l’armée guatémaltèque. Le rôle est interprété par Coroy, qui s’est inspirée également de l’expérience de la dictature vécue par sa famille. Elle explique : « Mon grand-père me racontait ce qu’il avait vécu et je me souviens que ses yeux étaient remplis de larmes quand il m’a dit, comme ma mère, que mon père avait été capturé par l’armée et enlevé de force. » (La Casa de Producción, 2022b). Même si c’est Alma qui incarne la Llorona, Bustamante estime qu’elle est présente dans toutes les femmes du film, et que sa présence sert à rompre l’injustice systémique. Les principaux personnages féminins représentent trois générations de la famille Monteverde : l’épouse, la fille et la petite-fille de l’ancien dictateur.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

14L’épouse du général Monteverde (Carmen), interprétée par l’actrice Margarita Kénefic, raconte que la Llorona est « une concentration des pires caractéristiques de notre nation » et que son histoire est liée à celle des « femmes de toutes les époques, dans toutes les guerres, au cours de toutes les invasions » (La Casa de Producción, 2022b).

15Même si La Llorona est une œuvre de fiction, le film montre l’un des dictateurs les plus sanguinaires d’Amérique latine, José Efraín Ríos Montt, et « les violences perpétrées par les militaires guatémaltèques contre la population maya » qui ont atteint la brutalité d’un « génocide » (Goldman, 2022). Se trouver seul chez soi, tourmenté par les atrocités du passé est au cœur du genre de l’épouvante, et au cœur du personnage qu’est Enrique Monteverde. Bustamante décrit la maison de Monteverde, où se déroule presque toute l’histoire, comme un espace « dans lequel sont enfermés la culpabilité et le mal, un espace clos qui est comme une maison hantée » (La Casa de Producción, 2022b). L’une des rares scènes extérieures a lieu quand Monteverde apparaît au tribunal, faisant face à une accusation de crimes contre l’humanité.

16Le témoignage d’une femme est dévastateur, quand elle évoque la brutalité des crimes commis contre sa communauté. S’y ajoute une contextualisation politique, parce qu’à ses côtés est assise Rigoberta Menchú, dont le témoignage, publié sous le titre de Moi, Rigoberta Menchú par Elisabeth Burgos, a exposé les violences exercées par les militaires guatémaltèques sur les peuples natifs, et dont l’engagement humanitaire lui a valu le Prix Nobel de la Paix en 1992. Après avoir vu Ixcanul, Menchú s’est rapprochée de Bustamante et tous deux sont devenus amis. Au moment de tourner la scène du témoignage, Bustamante voulait que la Prix Nobel de la Paix guatémaltèque apparaisse tel un « étendard dans la lutte pour les droits humains. » (Aguilar, 2020). Menchú a confié au Los Angeles Times : « Parler de mémoire historique et de droits humains au Guatemala a été tabou pendant de nombreuses décennies, et quiconque osait aborder ces sujets courait de grands dangers, son intégrité physique était menacée. Je suis très heureuse de voir qu’un jeune homme comme Jayro ose le faire. » (Aguilar, 2020).

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

17Dans Testimonio : on the politics of truth (1943), John Beverley définit le témoignage comme « le fait de témoigner, dans un sens légal ou religieux », et explique que celui qui témoigne « doit nécessairement communiquer un problème lié à la répression, la pauvreté, la subalternité, l’emprisonnement, la lutte pour la survie. » (Testimonio : sobre la política de la verdad, Beverley, 2010, 24 dans la version espagnole). La combinaison entre l’élément légal et l’élément religieux est présente dans la scène en question, puisque se déroule un procès sur les droits humains où sont présents des journalistes, des micros, des traducteurs et des juges, tandis que la part du religieux est mise en avant par le choix des habits de la femme autochtone qui témoigne, inspirés par la figure de Marie de Guadalupe (Notre-Dame de Guadalupe), symbole d’une « Mère Surnaturelle », incarnation de la vie, de l’espoir et des aspirations politiques. Bustamante raconte que le tournage de cette scène a été « complètement magique », parce que l’actrice qui jouait ce témoignage avait demandé, après avoir lu le scénario, si elle pouvait tout simplement raconter ce qu’elle avait vu quand l’armée guatémaltèque était arrivée dans son village. Dans un murmure, obligeant toute l’assistance à s’incliner vers elle pour l’entendre, elle raconte son histoire personnelle en caqchikel, traduite en espagnol. Dans cette scène, le film touche au documentaire, parce que la femme qui témoigne (María Marcos) évoque sa propre expérience de la guerre civile.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

18Dans le titre de son essai fondamental, « Can the Subaltern Speak ? », Gayatri Spivak pose une question à laquelle elle-même répond par une simple affirmation finale selon laquelle le subalterne est celui qui « ne peut pas parler » (Spivak, 1988/2010, 283). Spivak se réfère aux travaux d’Edward Saïd dans sa remise en cause de l’histoire coloniale productrice d’une narration historique qui ne donne pas au sujet subalterne « l’autorisation de raconter » lui-même son histoire (Spivak, 1988/2010, 252 de la version espagnole). Si l’on suit cette pensée, le moment où le sujet subalterne parle et est écouté est celui où il cesse d’être un sujet subalterne. Être silencieux et non écouté est une caractéristique qui définit l’identité subalterne. La Llorona crée l’idée paradoxale d’un héros subalterne. Comme on le voit dans de nombreux comics devenus des films hollywoodiens à succès, le super-héros incarne non seulement le pouvoir, mais surtout le super-pouvoir. Le super-héros peut non seulement se défendre lui-même, mais aussi protéger sa communauté et les gens qu’il aime. À l’opposé, le subalterne se définit par son « rang inférieur » et sa principale caractéristique est sa « subordination au sein de la société » (Alabarces & Añón, 2016, 285). Cependant, dans La Llorona, le personnage d’Alma ne parle pratiquement jamais. Après le départ de la plupart des domestiques, elle est engagée comme servante dans la demeure de l’ancien dictateur.

19Selon les termes de Spivak, on pourrait dire qu’Alma conserve son statut subalterne puisqu’elle parle très peu et qu’elle n’est pas écoutée lorsqu’elle le fait, à cause de son rang. Cependant, sa présence est inquiétante, son regard est son superpouvoir et, une fois qu’elle a inspiré la révolution et la justice, elle pénètre enfin la demeure de l’ancien dictateur. Ainsi, le personnage de La Llorona est une incarnation paradoxale du super-héros subalterne. À la différence de ce qui se passe dans l’univers de Marvel, ce n’est pas un individu doté de superpouvoirs qui sauve le monde, mais plutôt une communauté indigène toute entière qui est sauvée, alors qu’on a essayé de l’effacer, une communauté qui se relève et qui se bat pour obtenir justice.

Circulation

20Les films de Bustamante ont reçu de nombreux prix dans des festivals internationaux, dont l’Ours d’argent du Festival de Berlin (Ixcanul) et le prix du Meilleur Réalisateur au Festival International de Venise (La Llorona). La Llorona a d’ailleurs été le premier film latino-américain nommé aux Golden Globes et à faire partie des finalistes aux Oscars. Tout en se faisant une renommée internationale comme cinéaste, Bustamante a continué à s’engager dans le développement du cinéma au Guatemala. Dans un podcast de son pays, Bustamante a analysé certains des défis de la distribution nationale et expliqué que, dû au coût des entrées et à la localisation des cinémas dans les villes, seul 9 % de la population peut accéder aux salles de cinéma du Guatemala. Une distribution complexe des films, marquée par de tels défis, « est déjà tout un art dans un pays hautement égalitaire et cet art est l’art du peuple par excellence dans un pays aussi pauvre que le nôtre » (Zether, 2024). Pour toucher le reste des 91  % de la population, Bustamante a inventé son propre système de « distribution alternative »  : « nous amenons les films aux gens grâce à un écran itinérant, dans les communautés, les écoles, les quartiers, les parcs, partout » (Zether, 2024). Il a commencé avec Ixcanul, et apporté le film aux communautés indigènes du Guatemala. Deux ans après la sortie du film, il est allé dans les zones qui « ont pour racines communes le caqchikel et le quiché » et a projeté le film sur ses propres écrans. Quand il y avait des problèmes de traduction dans certaines communautés indigènes, il faisait appel à des interprètes pour de la traduction simultanée.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.

21En 2018 a été créée la Fondation Ixcanul, dont la mission est de « défendre les droits humains, la justice sociale et environnementale par le cinéma et le renforcement de l’industrie cinématographique en Amérique centrale » (Fundación Ixcanul, 2024). Convaincue que le cinéma a le pouvoir de créer des changements sociaux, la fondation mène des programmes comprenant :

  • un écran itinérant qui « apporte les films dans les communautés rurales et urbaines, conçu comme une façon de démocratiser l’accès au cinéma et d’en faire un instrument du dialogue social et de transformation de la société » ;

  • un fond filmique qui offre à des voix nouvelles et variées une « formation cinématographique et un financement leur permettant de raconter des histoires qui resteraient sans cela en dehors des circuits commerciaux » ;

  • une école de cinéma qui forme « les talents nationaux en matière de jeu cinématographique, par le biais de bourses accordées dans les zones vulnérables, afin d’améliorer l’employabilité et de rehausser la qualité des productions régionales » (Fundación Ixcanul, 2024).

Conclusion

22Quand il évoque la distribution de ses films, Bustamante dit avoir refusé plusieurs offres de Netflix parce que les propositions de diffusion de ses films sur la plateforme n’en valaient économiquement pas la peine. Il parle de sommes atteignant les 200 000 dollars, pour l’exclusivité des droits de distribution pendant quinze ans, au cours desquels l’artiste n’aurait plus le droit de distribuer ou de faire circuler lui-même son film. Il vaut mieux pour lui, en termes économiques comme artistiques, conserver le droit de distribuer ses films à travers sa propre société de production. Il évite ainsi d’être colonisé par les médias qui servent à assurer le monopole des firmes internationales sur les contenus, notamment au travers d’une variété de pratiques industrielles connues sous le nom « d’impérialisme à la Netflix » (Davis, 2021). Le travail que mène Jayro Bustamante est une preuve que le cinéma peut avoir un grand impact social, surtout dans les communautés natives d’Amérique latine. Celles et ceux, dans les futures générations de Guatémaltèques, qui rêvent de faire des films trouvent, grâce à ses films, un puissant exemple artistique ainsi que des opportunités du fait du développement en cours de l’industrie cinématographique guatémaltèque.

Ours d’Argent à la Berlinale, 2015 pour Ixcanul. María Mercedes Coroy, Jayro Bustamante et María Telón.

Ours d’Argent à la Berlinale, 2015 pour Ixcanul. María Mercedes Coroy, Jayro Bustamante et María Telón.
Haut de page

Notes

1 Dans son livre Indigeneity and the Decolonizing Gaze, Robert Stam évoque l’histoire asymétrique et chargée de pouvoir du mot « gaze » ou « regard » tel qu’exploré en philosophie, dans les études culturelles et la théorie du cinéma : voyeur (Christian Metz), féminin (Simone de Beauvoir), masculin (Laura Mulvey), homophobe (théorie queer), impérialiste (théorie postcoloniale), etc. Lorsqu’il aborde le regard colonisateur sur les communautés natives, il se réfère au philosophe Frantz Fanon, qui identifie le colonialisme comme un « croisement douloureux de regards » entre le regard colonisateur empli de « supériorité, de vigilance, de désir et d’appropriation » et le regard que le natif lui retourne, empli de « ressentiment, d’envie et de fureur justifiée ». À l’intersection de multiples regards, Stam souligne les angles morts qui surgissent et plus particulièrement le sien propre, qui provient du fait que son regard n’est pas celui d’un natif. Il insiste sur l’importance d’essayer de voir clairement tout en étant disposé à apprendre, et à comprendre que l’art « peut promouvoir un dialogue entre le récit et la création du monde des natifs et le récit et la création du monde des autres » Stam, 2024, 4-5).

Haut de page

Table des illustrations

Titre La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 101k
Titre Ixcanul (Guatemala, 2015), Temblores (Guatemala, 2019) et La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 106k
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 78k
Titre Ixcanul (Guatemala, 2015) de Jayro Bustamante.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 95k
Titre Ixcanul (Guatemala, 2015) de Jayro Bustamante.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 120k
Titre La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 94k
Titre La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-7.jpg
Fichier image/jpeg, 61k
Titre La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-8.jpg
Fichier image/jpeg, 107k
Titre La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-9.jpg
Fichier image/jpeg, 61k
Titre La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-10.jpg
Fichier image/jpeg, 94k
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-11.jpg
Fichier image/jpeg, 134k
Titre La Llorona (Guatemala, 2019) de Jayro Bustamante.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-12.jpg
Fichier image/jpeg, 62k
Titre Ours d’Argent à la Berlinale, 2015 pour Ixcanul. María Mercedes Coroy, Jayro Bustamante et María Telón.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/13562/img-13.jpg
Fichier image/jpeg, 106k
Haut de page

Pour citer cet article

Référence papier

Robert Jansen, « Les impacts sociaux de l’industrie cinématographique. La Llorona, un exemple de cinéma populaire »Cinémas d’Amérique latine, 33 | 2025, 78-92.

Référence électronique

Robert Jansen, « Les impacts sociaux de l’industrie cinématographique. La Llorona, un exemple de cinéma populaire »Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 33 | 2025, mis en ligne le 24 janvier 2026, consulté le 07 juin 2026. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/13562 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15rb6

Haut de page

Auteur

Robert Jansen

Robert Jansen est professeur à l’université de Georgetown, au Département des Arts Performatifs. Il a mis en scène et créé la pièce de théâtre documentaire Generation (Wh)Y : Global Voices On Stage, résultant des dialogues d’une année compilés dans les enregistrements d’entretiens menés avec des jeunes de 19 pays, conçus pour créer une communauté et étendre la compréhension culturelle par le biais d’interactions entre deux individus. Il a bénéficié de la bourse Fulbright pour mener des recherches sur les pratiques de théâtre documentaire à Buenos Aires en 2021 (Argentine). Il possède un MFA en Arts Performatifs de l’université du Maryland à College Park. Il réside actuellement à Montevideo en Uruguay où il participe au programme de master de la faculté d’Information et de Communication de la UDELAR.

Haut de page

Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search