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30 ans de Cinélatino-Rencontres de Toulouse

Entretien
Esther Saint-Dizier, Francis Saint-Dizier et Amanda Rueda
p. 16-39
Traduction(s) :
30 años de Cinélatino-Encuentros de Toulouse [es]

Résumés

Avec un groupe d’amis, Esther et Francis Saint-Dizier sont à l’origine du festival Cinélatino Rencontres de Toulouse. Dans cet entretien réalisé le 7 décembre 2017, ils racontent le début de cette aventure qui célèbre en 2018 ses trente ans.

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Notes de la rédaction

Entretien réalisé par Amanda Rueda et transcrit par Jacques Danton du comité de rédaction de la revue

Texte intégral

2004, 16e Rencontres.

2004, 16e Rencontres.

Esther, comment es-tu arrivée dans cette histoire ?

Esther : Le cheminement est simple. Nous étions militants d’associations de solidarité, nous étions déjà allés en Amérique latine en charge de projets, avec le souci d’éviter tout eurocentrisme et ethnocentrisme. Notre but était de nous mettre au service de gens qui travaillaient dans des associations locales qui servaient de relais à nos projets. Nous nous chargions plutôt d’essayer de rechercher des financements pour que ces projets, et c’est ainsi que nous avons connu de nombreuses personnes qui ont servi de contacts pour la suite. Certains d’entre nous avaient une expérience dans les ciné-clubs étudiants, d’autres étaient cinéphiles, Guy Boissières, Francis, plus que moi sans doute. Je ne travaillais pas, j’avais du temps et très vite je me suis retrouvée à travailler à plein temps pour ce festival. C’était, je le précise encore, prolonger une action solidaire sur le terrain, solidarité matérielle et politique. Cela a été naturel, logique et le cinéma a vite pris le dessus sur le reste, il a été l’essentiel puisque nous l’avions choisi comme objet de solidarité.

Si l’on regarde le développement ultérieur du festival, il n’aurait pas été possible sans la présence de quelqu’un à plein temps.

Esther : Le festival demande un travail important, un travail à plein temps, il se prépare pendant toute une année. Il faut du temps, de la constance. J’étais là pendant toutes ces années, trente ans maintenant. C’est une longue et belle histoire, une histoire de vie, l’histoire de trente ans d’évolutions majeures du cinéma, une histoire passionnante, enthousiasmante. Petit à petit nous avons créé une équipe où le travail est partagé, toute une équipe de salariés et de bénévoles. C’est vraiment un travail collectif. J’ai été élue présidente de l’arcalt et cela jusqu’aux 20e Rencontres. À ce moment-là, j’ai dit bon, il faut passer la main. C’est d’abord Philippe Courtemanche qui est resté pendant un an, puis Francis [Saint-Dizier] a pris la succession.

Je suis restée dans la commission programmation où nous sommes quatre ou cinq. Je participais à la revue, j’étais en charge de Cinéma en Construction créé au cours de ces années, cela faisait beaucoup. Nous avons décidé de prendre un programmateur en relation collective avec la commission et en discussion pour le choix des films. Il avait aussi à assurer toute la logistique liée à cette programmation. C’est Erick González, un chilien, qui est devenu programmateur. Nous avons toujours eu en tête de combattre l’ethnocentrisme, et aussi de profiter d’un regard plus proche du terrain à l’égard des cinémas d’Amérique latine.

L’idée est de commencer par un voyage dans le temps. Pouviez-vous imaginer que le festival atteigne les dimensions actuelles ?

Esther : Non, au départ, non. Nous avons commencé très petits au Mirail, décentrés et décentralisés, avec douze films, pendant un petit week-end. Puis, d’année en année, le festival a grandi grâce à notre arrivée en centre-ville. Cela a permis un décollage important en nombre de spectateurs, mais jamais nous n’ima-ginions ce qu’allait devenir ce festival aujourd’hui reconnu au niveau international et en particulier en Amérique latine.

1989. Dans les “poblaciones” de Santiago du Chili

1989. Dans les “poblaciones” de Santiago du Chili

Voici des tirages-contacts : pouvez-vous nous dire à quoi ils correspondent ?

Francis : Ce sont des photos de Chili, où nous sommes allés en 1988-1989.

Esther : Oui bien sûr, c’est le projet de solidarité pour la création d’une clinique ! D’un dispensaire dans une población au Chili. Il y avait aussi un cabinet dentaire, c’était un projet complet de clinique avec service intégral.

Francis : La Victoria, oui, c’était en 1989. La première fois, en 1988, nous sommes allés au Chili au moment du référendum de Pinochet pour son maintien au pouvoir. Pinochet a perdu, le non l’a emporté. Nous y sommes retournés l’année suivante avec un projet de solidarité médicale dans une población historique de Santiago, La Victoria, très engagée. Nous avions récolté de l’argent en Europe, particulièrement à Toulouse, pour soutenir ce projet, dont le but était d’aider enfants et adultes atteints de difficultés respiratoires. Nous sommes allés assez souvent au Chili avant les Rencontres, pendant 7 ou 8 ans, pour mener à bien ce projet et nous avons pu observer le passage de la dictature à la démocratie.

Esther : Il faut préciser aussi que nous avions pas mal d’amis chiliens réfugiés à Toulouse. Cela a facilité les contacts sur place. Plus tard, nous sommes retournés au Chili plusieurs fois pour le cinéma, au festival de Valdivia, au festival SANFIC où nous étions invités comme membres du jury.

Francis : Nous avions été témoins de la mort du cinéma chilien sous la dictature. Les dictatures n’aiment pas la culture et le cinéma, en particulier en Amérique latine. Au Chili, le cinéma n’a pu connaître de renaissance qu’au retour de la démocratie. Il faut dire que Pinochet n’y était pas allé avec le dos de la cuillère puisque le régime avait mis dehors tous les grands auteurs de films qui sont devenus du jour au lendemain des exilés, Miguel Littín, Raoul Ruiz...

Esther : Patricio Guzmán, Carmen Castillo... La liste est longue.

1994, 6e Rencontres. Forum des Cordeliers, Serge Diaz et Francis Saint-Dizier

1994, 6e Rencontres. Forum des Cordeliers, Serge Diaz et Francis Saint-Dizier

Revenons au début : le premier moteur des Rencontres n’était pas forcément le cinéma ?

Esther : Au départ le festival est organisé par un collectif d’associations de solidarité qui travaille avec les peuples d’Amérique latine pendant les dictatures : le Nicaragua, le Salvador, le Guatemala, le Chili, l’Argentine. Sa finalité est de donner à voir au public toulousain ce qu’est l’Amérique latine à travers son cinéma, parce que le cinéma est un bon vecteur de l’imaginaire et de la réalité de ces peuples. C’était dans un but solidaire, la continuation de nos actions de solidarité. Nous avions des réseaux d’amis par nos voyages et par ces projets antérieurs de solidarité ; c’est à partir de ces réseaux que nous avons pu obtenir des contacts avec des cinéastes, des producteurs et faire grandir ce festival.

Il y avait au départ six associations de solidarité : France-Amérique latine avec Francis et moi, Philippe Courtemanche, dans laquelle bon nombre de fondateurs du festival militaient ; le comité Amérique Centrale qui regroupait Nicaragua, Salvador, Guatemala, le comité solidarité avec le peuple chilien, le comité Pérou ayllu, le comité Mères de la place de Mai d’Argentine solma, et Terre des Hommes qui a disparu l’année suivante.

C’est seulement aux troisièmes Rencontres que nous décidons de créer une association exclusivement dédiée au cinéma, l’arcalt (Association Rencontres de cinémas d’Amérique latine de Toulouse) nous rendant compte que le cinéma est l’objet même de notre solidarité. En l’espace de deux ans les cinémas d’Amérique latine sont alors en mauvaise posture. Par exemple, embrafilme, l’équivalent du cnc au Brésil, disparaît et la production est réduite à zéro ; en Argentine, cela ne va pas très fort, au Mexique la crise est là aussi, donc il faut aider ces cinémas, faire en sorte que les films soient vus, à Toulouse d’abord et plus tard en France, sur le territoire national, et même en Europe.

1991, 3e Rencontres. Francis Saint-Dizier et Enrique Colina (réalisateur et critique de cinéma cubain)

1991, 3e Rencontres. Francis Saint-Dizier et Enrique Colina (réalisateur et critique de cinéma cubain)

Peu à peu, à côté de la solidarité, d’autres valeurs apparaissent, par exemple celle de la diversité culturelle.

Esther : Ce n’était peut-être pas à l’ordre du jour des débuts, mais la diversité culturelle a toujours été une préoccupation présente et traduite en actes, cela afin d’amener et de faire reconnaître la valeur des cinémas d’Amérique latine en France et en Europe comme partie du cinéma mondial.

Fête de clôture chez les Saint-Dizier lors des 6e Rencontres, 1994

Fête de clôture chez les Saint-Dizier lors des 6e Rencontres, 1994

Pourquoi le mot “Rencontres”, pourquoi avez-vous eu du mal à assumer le terme de festival ?

Francis : D’abord, on ne l’appelle toujours pas festival, le nom aujourd’hui est Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Au début nous voulions montrer des films latino-américains et ne pas créer un festival au sens de concours. L’idée ne nous convenait pas, nous avons mis dix ans à fonder le prix et si l’on a cédé, c’est que ce sont les latino-américains eux-mêmes qui l’ont demandé instamment ! “Rencontres”, parce que les acteurs, les cinéastes latino-américains rencontrent le public, donc c’était évident. La convivialité de ces rencontres perdure aujourd’hui puisque les bénévoles et les invités mangent dans la même cantine, aux mêmes tables. Auparavant, même le public mangeait dans la cantine. Nous avons toujours évité les tapis rouges, nous voulions un minimum de cérémonie même pour la remise des prix.

Esther : Le concept “Rencontres” est fondateur. Nous voulions une proximité très grande entre les acteurs latino-américains et le public, la presse, les professionnels, qu’ils soient français ou européens. C’est ce concept du début que nous avons maintenu. Par ailleurs, dans les cinémas d’Amérique latine, il n’y a guère de vedettariat, les stars n’existent pas vraiment…

Francis : Cela commence !

Esther : Oui, il commence à y avoir des acteurs ou des réalisateurs reconnus internationalement qui sont davantage stars que les autres, mais de façon générale le star-system n’existe pas et la proximité est plus évidente dans ces conditions-là, avec tout l’environnement de ces Rencontres.

Le star-system n’existe pas dans un cinéma d’auteur que vous défendez, mais il existe dans un autre cinéma en Amérique latine.

Francis : Bien sûr. Nous avons eu quelquefois l’intention d’inviter des acteurs connus ; la question s’est posée pour Ricardo Darín… Peut-être qu’un jour nous l’inviterons.

Esther : Nous nous sommes très vite attachés à faire découvrir de jeunes acteurs, de jeunes réalisateurs, de jeunes producteurs. Nous avons un accès direct à eux et ils sont toujours enchantés de venir à Toulouse, même s’il est vrai qu’il est plus difficile de faire venir les plus connus, ceux qui sont les plus demandés et tournent plus souvent.

Et s’il fallait définir le cinéma que défend l’ARCALT ?

Francis : En Europe cela s’appelle le cinéma “d’art et d’essai”, un concept très franco-français. Ce sont des films dans lesquels le langage filmique est au premier plan, ce n’est pas de la télévision, de la série-télé, même si parfois quelques-uns s’en approchent.

Esther : Ce n’est pas du cinéma de studios. Ce que l’on a tenté de faire depuis le début, c’est de présenter des auteurs singuliers, en rupture avec un cinéma standardisé, influencé par le cinéma nord-américain. Nous avons commencé par un grand invité, le mexicain Paul Leduc, porteur d’un cinéma poétique, et Arturo Ripstein, mexicain lui aussi, plutôt baroque. Et lorsque les nouvelles générations de réalisateurs arrivent, nous en reparlerons sans doute, c’est un cinéma nouveau par son langage, en rupture avec le cinéma d’une génération intermédiaire. En Argentine il y avait Favio, Aristarain, Solanas qui rompaient avec les formes anciennes et proposaient de nouvelles choses. Puis les dernières générations sont venues avec des thématiques nouvelles et des langages très novateurs.

Nous nous sommes attachés à suivre cette évolution et ces tendances et il faut dire que nous occupions un poste d’observation privilégié, important pour beaucoup de spécialistes du cinéma. Nous avons contribué à formaliser ce renouveau, notamment celui du cinéma argentin, puisque nous avons été les premiers à inviter et à réunir de jeunes réalisateurs et producteurs. Nous avons vu arriver tout d’un coup un nombre important de premiers films réalisés par des personnes sortant d’écoles de cinéma, phénomène nouveau dans les pays latino-américains. Il était curieux de les voir ainsi réunis, car ils ne se rendaient vraiment pas compte eux-mêmes de ce renouveau du cinéma latino-américain, argentin en l’occurrence.

1995, 7e Rencontres. Alejando Agresti (réalisateur argentin) et Teresa Toledo (spécialiste en cinéma latino-américain, Casa de América, Espagne)

1995, 7e Rencontres. Alejando Agresti (réalisateur argentin) et Teresa Toledo (spécialiste en cinéma latino-américain, Casa de América, Espagne)

Nous allons parler de Paul Leduc. J’aimerais que vous évoquiez ses différentes visites à Toulouse, et comment il vous a inspirés dans votre démarche.

Francis : Une anecdote d’abord : Paul Leduc est arrivé avec une grosse valise. Je lui demande : “Qu’as-tu amené dans cette valise ?” Il me dit : “J’ai amené du mole pour faire manger du mole à tout le festival”. Nous avons fait un énorme repas, un mole avec du poulet du Gers acheté au marché.

Des souvenirs de Paul Leduc ? Il est venu trois fois si ma mémoire est bonne, la première fois avec Latino Bar. Ce film a joué un rôle important dans le basculement du cinéma vers moins de solida-rité matérielle et plus de solidarité artistique. Auparavant, nous passions des films avec un contenu social, politique. Paul Leduc nous montrait dans Latino Bar qu’il n’y avait pas besoin d’avoir de contenu explicite social et politique. Latino Bar est un film qui montre, les rapports masculin/féminin, les rapports d’oppression, de pouvoir. Il n’y a pas un seul mot prononcé, pas de dialogue, c’est un film purement musical qui fait comprendre le cinéma comme un moyen de solidarité en soi.

Esther : Paul Leduc a filmé des documentaires mais aussi des fictions aux sujets très politiques, mais sans discours plaqué.

1991, 3e Rencontres. Manuel Pérez Estremera (alors responsable des projets et de la production à TVE) et Paul Leduc (réalisateur mexicain)

1991, 3e Rencontres. Manuel Pérez Estremera (alors responsable des projets et de la production à TVE) et Paul Leduc (réalisateur mexicain)

Et le Manifeste du cinéma-salamandre que vous aviez repris dans le programme de 1991 ?

Francis : Nous avons repris la phrase de Paul Leduc: “Le cinéma-dinosaure est mort, vive le cinéma-lézard, vive le cinéma- salamandre”. Dans la mythologie, la salamandre est le seul animal qui résiste au feu et c’est pour cela que la phrase est intéressante, elle souligne les mutations du cinéma latino-américain.

Esther : Paul Leduc défendait aussi le cinéma métis qui puisse voyager partout dans le monde ; s’il a renoncé aux dialogues dans Latino Bar, c’est dans ce but, pour que le cinéma se suf-fise à ses images et qu’il soit mondialement visible.

Francis : Il n’y a pas de dialogue, pas de sous-titres qui encombrent. Il l’avait déjà fait dans le film Frida Kahlo où il y a peu de dialogues, et il a continué dans ses autres films.

Fête chez les Saint-Dizier lors des 3e Rencontres, 1991.

Fête chez les Saint-Dizier lors des 3e Rencontres, 1991.

De gauche à droite : Juan Grillo (un des fondateurs et dirigeant de l’EICTV de Cuba), Anne-Marie Navarro (membre fondateur des Rencontres), Esther Saint-Dizier, Paul Leduc (réalisateur mexicain), Jean-Jacques Camelin (bénévole), Yudi Kravzov (réalisatrice et bénévole mexicaine) et Francis Saint-Dizier.

1992. Membres bénévoles, Edna Cusnir et Mario Quadrini et fondateurs de l’ARCALT : Sonia et Guy Boissières et Philippe Courtemanche

1992. Membres bénévoles, Edna Cusnir et Mario Quadrini et fondateurs de l’ARCALT : Sonia et Guy Boissières et Philippe Courtemanche

Voici une autre photo. Qui sont ces personnes, c’est dans les tout débuts non ?

Esther : Ce sont les troisièmes Rencontres.

Francis : C’est Paul Leduc avec Manuel Pérez Estremera et Enrique Colina, dans la rue du Taur je crois.

Esther : Manuel Pérez Estremera était à ce moment-là directeur de la télévision espagnole et il avait mené une politique de coproduction remarquable. On compte 80 films réalisés durant son mandat en coproduction avec l’Amérique latine. Il a beaucoup aidé le cinéma latino-américain. C’était quelqu’un d’important, extrêmement sympathique au demeurant, il est venu plusieurs fois à Toulouse. Là aussi, c’est une sorte d’amitié qui s’est développée comme avec Paul Leduc, revu au Mexique.

Enrique Colina est cubain, il est venu la première fois en 1991, c’est Monsieur Cinéma, le Pierre Tchernia de la télévision cubaine. Il est responsable d’une émission de télévision sur le cinéma, la plus ancienne émission de la télévision cubaine. C’est quelqu’un qui possède un savoir colossal sur le cinéma et un très bon ami. Nous le verrons d’ailleurs dans quelques jours à Cuba.

Grâce aux Rencontres de Toulouse, une convention d’échange a été signée entre l’ESAV de Toulouse et l’École de San Antonio de los Baños dite l’École des Trois Mondes. Enrique Colina est revenu tous les ans pendant une quinzaine d’années donner des cours à l’ESAV et des étudiants de Toulouse ont été reçus à Cuba. C’est un très bon exemple de la pérennité des relations que nous avons tissées et qui sont devenues de vraies amitiés.

Francis : Manuel Pérez Estremera a été ensuite directeur du festival de Saint-Sébastien, ce qui nous a permis de nous rapprocher de lui au moment de la création de Cinéma en Construction.

1992, 4e Rencontres. Forum des Cordeliers

1992, 4e Rencontres. Forum des Cordeliers

Il s’agit aussi d’une histoire d’amitié entre Toulousains, notamment à la première époque des Rencontres. Pouvez-vous nous en parler, avec ces photos ?

Esther : Oui, voilà Anne-Marie Navarro, de l’association AYLLU, collectif en liaison avec le Pérou. Elle était prof d’espagnol et traduisait de textes des textes pour la revue. Aujourd’hui encore, elle nous aide .

Francis : Sonia Núñez, qui vient de mourir, travaillait dans l’intendance du festival. Éducatrice, elle convoquait son responsable de cuisine pour nourrir les invités.

Esther : Elle se chargeait aussi des banderoles qui barraient la rue du Taur, qui ont ensuite été supprimées.

Esther : Guy, l’époux de Sonia, fait toujours partie du conseil d’administration . Il était chargé de la programmation. Avec lui, c’est une longue histoire. Nous avions monté le premier festival de cinéma tourné vers l’Amérique latine, vers le cinéma cubain plus précisément, en 1969. Il n’a duré qu’un an, il a coulé financièrement... C’était vingt ans avant les Rencontres. Je me souviens que nous avions projeté Lucía en 1969, réalisé par Humberto Solas. Il est revenu 15 ans après, pour une nouvelle projection. Il y a aussi Julio Navarro qui est aujourd’hui consul honoraire d’Uruguay à Toulouse.

Francis : Martine, trésorière de l’association pendant 25 ans. Elle a arrêté l’année dernière.

Esther : Doris, qui s’est beaucoup occupée des premiers numéros de La Película, petit journal quotidien du festival.

Francis : Philippe Courtemanche qui est encore au CA, Mario qui a veillé à la comptabilité pendant 25 ans, Guy et Edna… Ce qu’il faut comprendre, c’est qu’il s’agissait d’une bande d’amis de longue date, de bien avant les Rencontres. Là, ce sont des photos de convivialité, des fêtes de cette équipe, très anciennes... J’en vois quelques-uns qui ont disparu depuis.

Esther : Je vois le chilien Héctor Aracena qui tient un restaurant chilien à Toulouse, le Rincón chileno qui est toujours là mais ne travaille plus aux Rencontres. J’aperçois Charlotte Arnauld, membre fondatrice de l’ARCALT...

Francis : Charlotte Arnauld est archéologue, spécialiste du monde maya au Mexique et au Guatemala, partie à Paris, à Nanterre. Elle vient chaque année.

Esther : Je vois Jean-Jacques Camelin, mort aujourd’hui, qui nous a beaucoup aidés pour les notices, les résumés, les synopsis, dans la rédaction des programmes.

1997, 9e Rencontres. Rue du Taur, entrée de La Cinemathèque de Toulouse.

1997, 9e Rencontres. Rue du Taur, entrée de La Cinemathèque de Toulouse.

Esther, tu as évoqué l’arrivée en ville du festival ; pouvez-vous les commenter ?

Francis : Ce sont les photos de la fête aux Cordeliers. C’était aussi les troisièmes Rencontres.

Esther : Nous appelions ça le reventón. Tout se déroulait dans la salle capitulaire, une salle magnifique, c’était le carrefour du Festival, comme la Cinémathèque aujourd’hui. Il y avait en plus une salle de projection au deuxième étage.

Francis : Nous utilisions la salle des Cordeliers pour y faire les conférences de presse et faire la fête la nuit, les repas aussi... Cela a été un lieu important, quand nous sommes venus au centre-ville, où nous avons utilisé le cinéma ABC, et la vieille Cinémathèque. Elle n’était pas rue du Taur, mais au CRDP sur les Boulevards. Et nous faisions la fête le soir après les séances, tard dans la nuit. Les Cordeliers ont été aussi un lieu d’expositions, je crois que cette année-là nous avions montré l’œuvre de Salgado, le grand photographe brésilien.

1995, 7e Rencontres. Ofelia Medina (actrice, scénariste et chanteuse mexicaine) et Carmen Castillo (écrivaine et cinéaste chilienne).

1995, 7e Rencontres. Ofelia Medina (actrice, scénariste et chanteuse mexicaine) et Carmen Castillo (écrivaine et cinéaste chilienne).

2002, 14e Rencontres. Anne-Marie Navarro et Esther Saint-Dizier.

2002, 14e Rencontres. Anne-Marie Navarro et Esther Saint-Dizier.

Parlons de cette photo, de ces deux femmes : l’une d’elle a été l’invitée aux Rencontres la plus assidue.

Esther : Il y a Ofelia Medina : actrice mexicaine, militante zapatiste et indigéniste engagée. Elle était venue pour le film de Paul Leduc Frida Kahlo. Le film a été projeté dans la salle des Cordeliers, la salle était dans le noir complet et lorsque la lumière est revenue, Carmen et Ofelia sont apparues, elles portaient la cagoule de l’armée zapatiste. Cela a été un moment de très grande émotion.

Francis : C’était en 1998, quatre ans après l’insurrection zapa-tiste. Il y a aussi Carmen Castillo ; nous avons invité Carmen souvent car elle a réalisé toute une série de films documentaires sur l’Amérique latine. Le premier que nous avons projeté est La flaca Alejandra. C’était d’ailleurs son film sur les zapatistes qui était projeté.

Paulo Paranagua a été directeur artistique du Festival. Racontez-nous cette rencontre.

Francis : Paulo était le grand spécialiste des cinémas d’Amérique latine. Il venait de publier à Beaubourg trois livres qui sont des ouvrages de référence sur l’histoire du cinéma cubain, l’histoire du cinéma mexicain et l’histoire du cinéma brésilien... Nous avons pris contact avec Paulo en lui expliquant notre désir de créer les Rencontres. Il a été d’accord d’emblée et nous a accompagnés pendant quelques années. Il connaissait bien les cinémas d’Amérique latine, et surtout il possédait un carnet d’adresses considérable... Dès le début, c’est Paulo qui nous servait d’intermédiaire pour faire venir tous les gens d’importance, du Brésil bien sûr, mais aussi pour la rétrospective du mélo mexicain, pendant les 5e Rencontres.

Esther : Aux titres de critique et historien du cinéma, peut s’ajouter celui de journaliste. Il nous a mis en contact avec tous les référents par pays, au Mexique avec Eduardo de la Vega, grand spécialiste du cinéma mexicain, à Tomas Pérez Turrent qui est venu plus tard. Nous étions attachés à inviter des historiens et des critiques de cinéma. Il y avait Edgar Barillas au Guatemala, José Carlos Avellar au Brésil, mort il y a deux ans maintenant, qui nous a accompagnés pour la revue et pour la programmation. Ce sont des gens à qui nous devons beaucoup. Paulo a d’ailleurs été rédacteur en chef de la revue que nous avons créée avec lui.

Numéro 0 de Cinémas d’Amérique latine, apparu en 1992

Numéro 0 de Cinémas d’Amérique latine, apparu en 1992

Pouvez-vous évoquer l’aventure de la revue Cinémas d’Amérique latine ?

Francis : Voilà le numéro zéro ; c’était le prototype. Nous nous étions lancés sans aucun moyen sauf les gens pour écrire ; le reste était bricolé. Par exemple, la secrétaire qui tapait était ma propre secrétaire, elle travaillait durant la journée avec moi, à l’hôpital, et la nuit elle tapait les textes ! Elle était quand même payée, et le montage était composé sans informatique, il n’existait pas d’ordinateur à l’époque. Nous alignions les feuilles les unes à côté des autres et nous disions : nous mettons la photo ici ou là ? Avec les quarante pages étalées par terre les photos trouvaient leur place.

Esther : Nous traduisions les articles, nous corrigions nous-mêmes, nous étions une poignée. Il y avait des professeurs d’espagnol qui s’étaient mis à la traduction ; je traduisais et relisais moi aussi.

Francis : L’idée initiale c’était de donner la parole aussi aux historiens et aux critiques d’art.

Esther : Latino-américains pour l’essentiel.

Francis : C’était encore une fois pour lutter contre l’eurocentrisme. Dans ce numéro zéro, il y a au moins un tiers des articles rédigés de la main de Paranagua, brésilien d’origine. Il a fallu changer par la suite pour éviter le “paulocentrisme”.

Esther : Le choix de faire une revue rejoint la démarche des Rencontres. Au lieu de faire ce que font de nombreux festivals, c’est-à-dire un beau catalogue pour présenter le programme, nous avons pris le parti d’un petit programme sur papier ordinaire, mais de présenter une revue unique à l’époque. Elle parle de l’ensemble des cinémas d’Amérique latine, on peut la garder car elle contient des textes et des écrits importants. Elle a été très vite demandée par des chercheurs, des universitaires et des professionnels du cinéma.

Francis : Elle s’est étoffée, elle atteint aujourd’hui les 200 pages. Loin de l’eurocentrisme, elle est rédigée en trois langues : les articles sont publiés en langue d’origine et traduits en français, en espagnol et en portugais.

Esther : Pendant plusieurs années elle était partiellement financée par le CNL (Centre national du livre) et classée A dans le classement des revues, ce dont nous étions très fiers.

1999, 11e Rencontres. Fernando Vallejo (écrivain colombien), Esther Saint-Dizier et Françoise Escarpit (journaliste)

1999, 11e Rencontres. Fernando Vallejo (écrivain colombien), Esther Saint-Dizier et Françoise Escarpit (journaliste)

Et ce cahier, de quoi s’agit-il ?

Francis : C’est un livre d’or. Il y a quelques photos intéressantes… voilà Paul Leduc. Là il est écrit: “Aux Rencontres de cinémas d’Amérique latine et à la France profonde”.

Esther : Celle d’Enrique Colina avec Juan Grillo, directeur de l’école de San Antonio de los Baños, venu signer la convention avec l’ESAV en 1991. Là, c’est Elena Salem, grande journaliste brésilienne, membre du jury, elle a fêté ses 50 ans pendant le festival, et les jeunes bénévoles ont organisé une fête. Malheureusement, elle est morte l’année d’après ; déjà malade, elle n’avait rien dit à personne.

Fernando Vallejo a écrit “Très ému par la générosité des Saint-Dizier et à travers eux de la ville de Toulouse”.

Francis : Une anecdote à propos de Fernando Vallejo. Nous l’avions invité comme écrivain, mais il était aussi cinéaste et comme il n’aimait pas ses films, il lançait au public: “N’allez surtout pas voir mes films”. Autre souvenir : nous organisions des rencontres littéraires avec la librairie Ombres Blanches, et Fernando Vallejo avait présenté son dernier livre traduit. À la fin, quelqu’un pose en français une question à laquelle il répond en français. Je ne savais pas qu’il parlait français, je l’avais rencontré à plusieurs reprises et nos conversations se déroulaient en castillan. Il répond en français citant intégralement le premier chapitre de L’Iliade, par cœur. La question était : “Pourquoi écrivez-vous à la première personne ?” Il répond : “Depuis que le roman existe on écrit à la première personne”. Et en effet le chapitre de L’Iliade commence par “je”.

Esther : Fernando Vallejo, colombien vivant au Mexique depuis 1971, est quelqu’un de très connu en Amérique latine. Il venait d’adapter au cinéma, avec Barbet Schroeder, son livre La Vierge des tueurs. C’est quelqu’un de provocateur autant dans sa littérature, son cinéma que dans ses interventions publiques, mais c’est aussi quelqu’un de très tendre et cela a été pour nous une grande rencontre. Il nous a invités chez lui à Mexico pendant une quinzaine de jours. C’est une personne drôle et charmante.

Francis : Il est venu ici présenter La Vierge des tueurs avec Barbet Schroeder. Nous nous rencontrons régulièrement, à Toulouse ou à Mexico, depuis 25 ans. Une autre histoire à son propos : alors que nous allions en Colombie, il nous a adressés à son frère, juge à la retraite, reconverti en récupérateur de chiens des rues, et à sa sœur Gloria, à Medellín ; pendant une semaine, nous avons écumé toutes les fêtes de villages aux alentours de Medellín, rentrant au petit matin, en venant d’endroits dangereux, vraiment peu recommandables. Ils nous ont conviés dans l’église des sicaires où ceux-ci vont bénir leurs balles pour que “la balle pénètre et tue sans douleur”. Nous avons ramené une vierge des sicaires qui est là, dans l’entrée.

1992, 4e Rencontres. Les réalisateurs cubains : Enrique Colina, Daniel Díaz Torres et Jorge Luis Sánchez avec Francis Saint-Dizier.

1992, 4e Rencontres. Les réalisateurs cubains : Enrique Colina, Daniel Díaz Torres et Jorge Luis Sánchez avec Francis Saint-Dizier.

Photo : Olivier Ton-That

Voilà une autre photo : il me semble important d’évoquer la dimension de fête…

Francis : Ce sont des bénévoles, des jeunes de 17-18 ans...

Esther : Il n’y avait que des bénévoles à l’époque...

Francis : Des anciens de l’ARCALT dont certains ont bien la quarantaine aujourd’hui. La fête avait lieu chez nous. Nous faisions la fête de clôture et beaucoup de bruit, le plancher vibrait ! Nous avions envoyé la voisine du dessous dormir à l’hôtel rue du Taur à cause du bruit. Les repas des invités se déroulaient chez nous aussi.

Esther : Je vois là beaucoup de cubains, l’année où nous avions projeté de nombreuses comédies cubaines : Enrique Colina, Daniel Díaz Torres, Jorge Luis Sánchez tout jeunes à l’époque. Chacune des éditions a donné lieu à de grands moments qui restent mémorables.

Francis : Là, c’est Patricio Guzmán qui parle avec Edna, une des fondatrices des Rencontres, qui est toujours là. Il a été invité pour tous ses films, une fois aussi membre du jury.

Esther : Nous avons vécu un grand moment d’émotion avec Patricio Guzman, lors de la clôture des prix, dans la grande salle du Gaumont, comble. Nous attendions Patricio Guzmán, il venait de remporter le prix du meilleur scénario à Berlin pour El botón de nacar. La cérémonie était presque terminée et il n’était pas arrivé. Au moment de la remise des prix, Erick González, qui se chargeait avec Francis de la présentation, déclare que Patricio Guzmán va entrer. Tout à coup il apparaît et une véritable ovation éclate, salle debout, pendant cinq à dix minutes. C’est un des hommages les plus émouvants qu’il ait reçus, il doit certainement s’en souvenir.

1999, 10e Rencontres. Guy Chapouillié, fondateur et ancien directeur de l’ESAV, et Santiago Álvarez, réalisateur de documentaires cubain

1999, 10e Rencontres. Guy Chapouillié, fondateur et ancien directeur de l’ESAV, et Santiago Álvarez, réalisateur de documentaires cubain

2000, 12e Rencontres. Débriefing chez les Saint-Dizier

2000, 12e Rencontres. Débriefing chez les Saint-Dizier

Parlons du prix Coup de Cœur, créé en 1997.

Esther : Comme l’a déjà dit Francis, nous l’avons créé à la demande des réalisateurs, qui voulaient une trace de leur passage à Toulouse. La première année, c’est Alejandro Agresti qui l’a obtenu. Le prix a été remis par les organisateurs des Rencontres. Très vite on nous a dit : “Il n’est pas possible que les organisateurs décident du prix”. Donc, tous les ans un jury se réunit et décerne le prix Coup de cœur. Aujourd’hui il existe plusieurs prix qui sont remis aux longs-métrages, documentaires, courts-métrages...

Francis : L’autre photo, derrière, c’est la remise du prix au film argentin Pizza, birra, faso d’Adrián Caetano et Bruno Stagnaro. Miguel Littín était président du jury.

Esther : Miguel nous a fait une surprise, il est venu accompagné de Luis Sepúlveda. Un invité-surprise qui a fait beaucoup d’effet sur la presse.

Francis : L’écrivain chilien qui venait de faire paraître en France Le Vieux qui lisait des romans d’amour, un énorme succès de librairie.

1998, c’est aussi une année spéciale, avec un invité important.

Francis : Oui, Santiago Álvarez, grand documentariste cubain, invité par Guy Chapouillié, alors directeur de l’ESAV, et nous-mêmes. La note triste, c’est que Santiago est mort peu de temps après être rentré à Cuba. Une pneumonie s’est déclarée dans l’avion…

1995, 7e Rencontres. Fête chez les Saint-Dizier, Patricio Guzmán (cinéaste chilien) et Edna Cusnir (bénévole).

1995, 7e Rencontres. Fête chez les Saint-Dizier, Patricio Guzmán (cinéaste chilien) et Edna Cusnir (bénévole).

Je continue à vous montrer des photos... Nous arrivons à la fin des années 1990. Il y a ici des personnes qui nous rapprochent d’une autre histoire des Rencontres.

Esther : Matías Mosteirin, un jeune producteur indépendant argentin, nous avait demandé de présenter aux professionnels un film inachevé car il n’avait pas de financement pour la post-production. C’est la préhistoire de Cinéma en Construction. Nous avons, avec prudence, projeté le premier film d’Adrián Israel Caetano, Bolivia, à des programmateurs, à des journalistes sélectionnés, à des producteurs. C’était émouvant parce que l’un et l’autre très jeunes, jeune réalisateur, jeune producteur, représentaient les nouvelles générations de ce nouveau cinéma argentin qui émergeait. Matías a eu la chance que soit dans la salle José María Riba, délégué général de la Semaine de la Critique à Cannes, qui a sélectionné le film en accord avec son comité de sélection. Ce qui lui a permis de terminer la post-production avec l’aide du Festival de Rotterdam. C’est un beau souvenir car Matías, qui travaille maintenant dans une grande maison de production en Argentine, est resté un ami fidèle.

Pendant deux ou trois ans nous avons continué de présenter des films inachevés, deux films la deuxième année, trois l’année suivante. Au bout de trois ans, José María Riba, également journaliste à l’AFP, a trouvé un grand intérêt à notre démarche. Il était aussi membre de la direction du Festival de Saint-Sébastien et nous a proposé de faire quelque chose en commun avec les deux festivals. Cette année-là était présenté à Saint-Sébastien le film En construcción de José Luis Guerín. Pourquoi n’appellerions-nous pas cette nouvelle section des Rencontres Cinéma en Construction ? C’est ce qui fut adopté. Deux sessions ont vu le jour, une à Toulouse en mars, une à Saint-Sébastien en septembre. Nous sommes en train de préparer la 33e édition !

2002, Esther Saint-Dizier et Odile Rigoni (bénévole, membre du conseil d’administration) en mission au Festival de La Havane.

2002, Esther Saint-Dizier et Odile Rigoni (bénévole, membre du conseil d’administration) en mission au Festival de La Havane.

Qu’a représenté Cinéma en Construction pour le cinéma latino-américain ?

Francis : Nous avons fini par être connus des jeunes cinéastes latino-américains qui n’arrivaient pas à terminer leurs films. Nous étions à l’initiative de cette démarche, la seule existante alors. Aujourd’hui presque tous les festivals ont une session Work in progress. Maintenant c’est même devenu un label et lorsqu’un film est sélectionné, il n’a plus besoin de chercher l’argent, il est aidé automatiquement.

Esther : Dans cette démarche nous nous sommes mis à leur service, l’idée était de répondre à des besoins que seuls connaissent les cinéastes. L’époque numérique permet des tournages moins onéreux mais le coût de la post-production reste élevé. À raison d’une douzaine de films par an, cela fait un certain nombre de films qui ont été aidés aujourd’hui. Cette formule a vite connu du succès, les professionnels français, espagnols et européens ont répondu dès le début ; aujourd’hui plus de 120 professionnels participent à ces deux sessions. La sélection est rigoureuse, nous recevons 350 à 400 films par an, pour n’en retenir que six à chacune des sessions. Cette formule passionne et intéresse professionnels, réalisateurs et producteurs latino-américains ; 25 films ont été sélectionnés dans les diverses sections de Cannes. Si l’on retient la dernière sélection de Cannes, en 2017, trois films aidés par Cinéma en Construction étaient présents, deux dans la Semaine de la Critique, un dans Un Certain Regard. C’est un encouragement à continuer avec ce dispositif qui a fait ses preuves.

1998, 10e Rencontres. Prix Coup de Cœur attribué à Pizza birra y faso et remis à l’argentin Bruno Stagnaro en présence d’Enrique Colina, Esther Saint-Dizier, Silvia Balea et Miguel Littín

1998, 10e Rencontres. Prix Coup de Cœur attribué à Pizza birra y faso et remis à l’argentin Bruno Stagnaro en présence d’Enrique Colina, Esther Saint-Dizier, Silvia Balea et Miguel Littín

1999 est l’année où vous faites un focus sur le jeune cinéma argentin... Parlons de Lita Stantic.

Francis : Lita Stantic est une productrice argentine majeure du Nouveau Cinéma Argentin. En 2000 elle est venue à plusieurs occasions, elle a été membre du jury, c’est avec elle que nous avons inventé une décentralisation des Rencontres à Barcelone qui n’a duré qu’une année.

Esther : Lita est importante car elle a produit La ciénaga, le premier film de Lucrecia Martel, réalisatrice de talent dont les films sont sélectionnés maintenant à Cannes, Berlin, Venise. Elle a aidé Caetano à finir son premier film et soutenu tous les nouveaux venus. En 1999, nous avons fait un focus, qui a regroupé tous ces jeunes réalisateurs. Lucrecia Martel, après son prix en février à Berlin, est venue en mars à Toulouse présenter son film. C’était un moment important parce que tout le monde avait beaucoup aimé cette œuvre : critiques, professionnels, public. Cette année, on présentera son dernier film Zama, Pablo Trapero est venu aussi avec Lucrecia, dans les deux ans qui ont suivi, Ana Katz, Ariel Rotter, Pablo Agüero aussi. Tous sont venus et ce qui était étrange, c’est qu’ils ne se reconnaissaient pas comme un mouvement. Manuel Antín, recteur de l’Université du cinéma de Buenos Aires (FUC) était présent. C’est une personne âgée qui n’aime pas beaucoup voyager, mais qui nous a fait l’honneur d’accompagner tous les jeunes diplômés de son université qui avaient un talent fou et dont les films continuent de passer dans différentes sections des Rencontres.

1996, 8e Rencontres. Entrée du Forum des Cordeliers

1996, 8e Rencontres. Entrée du Forum des Cordeliers

Le cinéma argentin a été la première jeune cinématographie que vous avez soutenue ?

Esther : Oui, ils ont bénéficié de nouvelles lois sur le cinéma, d’un Ministère de la culture qui pouvait financer l’INCAA, de la création d’écoles de cinéma notamment la FUC vraie pépinière de talents nouveaux et bien sûr du numérique qui facilitait les tournages pour toutes les jeunes pousses de ce cinéma.

Francis : Sur cette photo où l’on voit Esther et Thierry Lenouvel. C’est un des producteurs du cinéma français qui a travaillé le plus dans ce cinéma, qui vient tous les ans et qui coproduit beaucoup avec les latino-américains, en particulier la Colombie.

Esther : Il est venu la première fois travailler comme attaché de presse du festival en remplacement du précédent, mort subitement. Il est devenu producteur deux ans après et continue à co-produire avec l’Amérique latine. C’est une valeur sûre pour le continent.

2000, 12e Rencontres. Lucrecia Martel (cinéaste, Argentine) et Lita Stantic (cinéaste et productrice, Argentine)

2000, 12e Rencontres. Lucrecia Martel (cinéaste, Argentine) et Lita Stantic (cinéaste et productrice, Argentine)

Nous avons évoqué Cinéma en Construction, le jeune cinéma argentin, d’autres cinématographies... Que s’est-il passé au cours de la décennie 2002-2010 ?

Francis : C’est une longue période que nous ne pouvons pas résumer rapidement. Nous avons multiplié les lieux de projection, dans une salle, Les Nouveautés, qui n’existe plus, nous avons occupé les trois salles du cinéma ABC, les deux salles de la Cinémathèque qui est devenue le carrefour du festival, et nous avons élargi la diffusion dans les salles de la région. Cela a été possible car les pouvoirs publics ont suivi, ce qui a permis de professionnaliser l’association, d’embaucher des salariés. Eva Morsch-Kihn, par exemple, est là depuis 18 ans. Au début c’était des emplois-jeunes, les emplois-aidés d’aujourd’hui. Cela a permis d’accueillir des invités plus nombreux (on arrive à près d’une centaine), de passer de 20 000 à 50 000 spectateurs. Nous avons eu accès à des fonds européens, une subvention particulière, le Fonds Media Mundus, qui a consolidé la structure financière. L’idée de départ pouvait ainsi perdurer, à savoir, présenter une fois par an la rétrospective latino-américaine la plus complète de l’année précédente, des films, des invités au travers de toute une série de sections : Documentaires, Fictions, Panorama, Courts-métrages, Regard sur…

Esther : Pendant ces dix ans, comme pour l’émergence du jeune cinéma argentin, nous avons vu naître d’autres générations de jeunes cinéastes, par exemple au Chili, mais aussi se lever des cinématographies dans des pays où n’existait pas de production autre que de petites vidéos documentaires, les pays d’Amérique centrale comme le Nicaragua, le Guatemala, le Costa Rica, ou encore l’Équateur, le Panama. Nous avons été attentifs à ces phénomènes que nous avons accompagnés et mis en avant. Nous avons enfin développé les partenariats avec l’université, les musées.

Francis : Nous avons aidé un certain nombre de pays d’Amérique latine à mettre en place le modèle français. C’est le cas de la Colombie avec la création de proimagenes, équivalent du cnc et de l’Avance sur recettes. Esther est allée sur place lors de la première édition de la commission. Comme il s’agissait de lectures de scénarios, la Colombie a envoyé à la maison 80 projets, soit 50 caisses de documents, dossiers que nous avons épluchés tous ensemble pour faciliter le travail d’Esther. Je me souviens, c’était en 1998 lors de la coupe du monde de football en France. Nous étions partis au Brésil et les gens rencontrés nous demandaient : “Comment avez-vous truqué les choses pour battre les Brésiliens ?” Esther est ensuite partie du Brésil à Bogota pour cette première réunion d’Avances sur recettes en Colombie qui a par la suite continué d’appliquer ce système au bénéfice de son cinéma.

1998, 10e Rencontres. Les jeunes bénévoles des premières années : Ana Saint-Dizier, Romain Courtemanche, Cédric Sainte-Croix, Victor Jeudon, Max Arnauld, Bruno Lorvao “Paco”, Javier García Salcedo, Isabelle Navaro…

1998, 10e Rencontres. Les jeunes bénévoles des premières années : Ana Saint-Dizier, Romain Courtemanche, Cédric Sainte-Croix, Victor Jeudon, Max Arnauld, Bruno Lorvao “Paco”, Javier García Salcedo, Isabelle Navaro…

Depuis la 25e édition, on a lancé les Focus thématiques.

Francis : Il s’agit d’astuces pédagogiques pour le public, triant dans ce qu’il peut aller voir : 200 films l’an dernier sur 10 jours de festival, impossible de tout voir. C’est pourquoi nous avons créé des thématiques : Femmes de cinéma, Cinéma et politique, Grandes figures d’Amérique latine, Adolescence au cinéma...

Esther : Nous avions déjà proposé une série de programmes thématiques : ils ont permis d’aborder par exemple le Cinéma novo, le mélodrame mexicain, les comédies cubaines et notamment le cinéma noir au Brésil, belle édition avec la présence d’un acteur noir, Lazaro Ramos. Nous avons par la suite regroupé les sections pour éviter les dispersions.

Le focus Cinéma et politique, c’était aussi rappeler l’origine des Rencontres.

Francis : Bien sûr, c’était pour rappeler l’origine militante de l’association. Par exemple pour le cinéma indigéniste, nous soutenons les programmes mis en place par les autorités, notamment au Mexique et au Brésil, de sorte que les peuples indigènes aient accès à ce moyen et fassent des films. Nous mélangeons ainsi cinéma et solidarité cinématographique. Et si des situations devaient évoluer en Amérique latine vers des formes dictatoriales, nous proposerions des films qui s’engagent et s’y opposent.

2015, 27e Cinélatino-Rencontres. Patricio Guzmán recevant une ovation lors de la clôture.

2015, 27e Cinélatino-Rencontres. Patricio Guzmán recevant une ovation lors de la clôture.

Photo : Esther Piedrabuena

1998, 10e Rencontres. Edna Cusnir (bénévole) et Eva Morsch-Kihn (coordinatrice de la sélection Fiction et Muestra et coordonnatrice de la plateforme professionnelle)

1998, 10e Rencontres. Edna Cusnir (bénévole) et Eva Morsch-Kihn (coordinatrice de la sélection Fiction et Muestra et coordonnatrice de la plateforme professionnelle)

Une dernière question, concernant les 30 ans. Qu’est-il prévu pour cette édition et quel avenir voyez-vous pour les Rencontres ?

Francis : Nous aurons des invités prestigieux qui nous donneront un aperçu de leur regard sur les 30 ans écoulés. Quant à l’avenir, nous ne le maîtrisons pas. Il dépend de la volonté des pouvoirs publics de continuer à soutenir et financer ce festival puisqu’aujourd’hui notre budget d’un peu moins de 500 000 euros n’est plus supportable. Soit nous diminuons la voilure, soit il faut pouvoir trouver des fonds pour continuer sur cette dimension et cette ambition. Le fait que les Rencontres professionnelles ne soient plus financées par l’Europe n’est pas un bon signal. Cela entraîne un coût supplémentaire de 40 000 à 50 000 euros, somme qu’il faut donc trouver ailleurs.

Ce que nous souhaitons pour l’avenir c’est consolider nos positions. Nous sommes précaires depuis 30 ans et nous savons bien que l’argent de la culture sert de variable d’ajustement budgétaire. Le cas de l’Espagne il y a peu sert d’exemple. Le budget de la culture a diminué de moitié et le ministère a disparu. Si nous sommes réduits à cela, c’est mal parti. Passer d’une contribution publique à une privée prend du temps. Quelques mécènes nous aident, mais il est difficile d’en trouver d’importants. En France, ce n’est pas une habitude installée. Si, par exemple, le concours d’Airbus qui vend des avions partout dans le monde y compris en Amérique latine, existait, ce serait formidable, nous serions adossés à un riche contributeur qui plus est régional, mais nous n’y arrivons pas.

Esther : Les financements sont la part la plus importante en effet. Il faut donc continuer à les chercher pour ce festival. Chaque édition est un pari renouvelé, beaucoup d’énergie, c’est de plus en plus difficile, mais nous n’avons pas d’autre choix. L’édition des 30 ans aura un beau programme anniversaire, c’est un bel âge, une longue histoire. Cartes blanches, retour sur les films les plus aimés par les organisateurs, les spectateurs, les partenaires, les associations, les collectifs, tous réunis pour cette occasion, un Focus sur les femmes chiliennes cinéastes, et d’autres surprises.

Nous avons une excellente équipe de salariés, de stagiaires emplois-aidés et de bénévoles, qui travaillent tous dans le même esprit. L’avenir est assuré, l’enthousiasme et la passion sont là.

Francis : La relève générationnelle est assurée dans l’association.

Esther : J’insiste sur le fait que pendant dix jours, 250 bénévoles, la plupart d’entre eux plus jeunes que l’âge du festival, sont mobilisés et viennent participer à cette belle aventure. Voilà l’extraordinaire.

2017, 29e Cinélatino-Rencontres.

2017, 29e Cinélatino-Rencontres.

Premier rang, de gauche à droite : Odile Bouchet (programmation documentaires et traduction), Catalina Mesa (Prix documentaire des Rencontres de Toulouse 2017 pour Jericó).
Deuxième rang, de gauche à droite : Claire Courtial (programmation documentaires), Francisca Lucero (programmation documentaires et responsable logistique programmation et invités), Marie Brieulé (programmation documentaires), Emmanuel Deniaud (programmation documentaires et vice-président de l’ARCALT), Pablo Vásquez Ríos (programmation documentaires).

Photo : Alan Paul

2016, 28e Cinélatino-Rencontres. Emmanuel Deniaud, vice-président de l’ARCALT depuis 2008 et co-coordinateur de la sélection documentaires, lors de la rémise des prix du documentaire

2016, 28e Cinélatino-Rencontres. Emmanuel Deniaud, vice-président de l’ARCALT depuis 2008 et co-coordinateur de la sélection documentaires, lors de la rémise des prix du documentaire

L’équipe de Cinélatino-Rencontres en 2018.

L’équipe de Cinélatino-Rencontres en 2018.

1er rang, de gauche à droite : Muriel Justis (communication, relations presse), Fabien Turpault (régie, programmation musique), Francisca Lucero (coordination programmation et sélection documentaires), Elen Gallien (administration, région).
2e rang, de gauche à droite : Corentin Charpentier (responsable bénévoles, régie vidéo), Eva Morsch-Kihn (coordination et sélection programmation fiction, Cinéma en Construction, Cinéma en développement), Marie Chèvre (actions culturelles et éducatives, développement des publics), Daniela Monteiro (logistique invités)
3e rang : Pepa Guerriero (production Cinéma en Construction)

2017, 29e Cinélatino-Rencontres. Réunion du comité de rédaction de la revue Cinémas d’Amérique latine : Marion Gautreau, Alexis Yannopoulos, Esther Saint-Dizier, Sabrina Roche, María Isabel Ospina, Lorena Magee, Amanda Rueda, Francis Saint-Dizier et Anne Hovart

2017, 29e Cinélatino-Rencontres. Réunion du comité de rédaction de la revue Cinémas d’Amérique latine : Marion Gautreau, Alexis Yannopoulos, Esther Saint-Dizier, Sabrina Roche, María Isabel Ospina, Lorena Magee, Amanda Rueda, Francis Saint-Dizier et Anne Hovart
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Table des illustrations

Titre 2004, 16e Rencontres.
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Titre 1989. Dans les “poblaciones” de Santiago du Chili
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Titre 1994, 6e Rencontres. Forum des Cordeliers, Serge Diaz et Francis Saint-Dizier
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Titre 1991, 3e Rencontres. Francis Saint-Dizier et Enrique Colina (réalisateur et critique de cinéma cubain)
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Titre Fête de clôture chez les Saint-Dizier lors des 6e Rencontres, 1994
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Titre 1995, 7e Rencontres. Alejando Agresti (réalisateur argentin) et Teresa Toledo (spécialiste en cinéma latino-américain, Casa de América, Espagne)
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Titre 1991, 3e Rencontres. Manuel Pérez Estremera (alors responsable des projets et de la production à TVE) et Paul Leduc (réalisateur mexicain)
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Titre Fête chez les Saint-Dizier lors des 3e Rencontres, 1991.
Légende De gauche à droite : Juan Grillo (un des fondateurs et dirigeant de l’EICTV de Cuba), Anne-Marie Navarro (membre fondateur des Rencontres), Esther Saint-Dizier, Paul Leduc (réalisateur mexicain), Jean-Jacques Camelin (bénévole), Yudi Kravzov (réalisatrice et bénévole mexicaine) et Francis Saint-Dizier.
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Titre 1992. Membres bénévoles, Edna Cusnir et Mario Quadrini et fondateurs de l’ARCALT : Sonia et Guy Boissières et Philippe Courtemanche
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Titre 1992, 4e Rencontres. Forum des Cordeliers
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Titre 1997, 9e Rencontres. Rue du Taur, entrée de La Cinemathèque de Toulouse.
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Titre 1995, 7e Rencontres. Ofelia Medina (actrice, scénariste et chanteuse mexicaine) et Carmen Castillo (écrivaine et cinéaste chilienne).
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Titre 2002, 14e Rencontres. Anne-Marie Navarro et Esther Saint-Dizier.
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Titre Numéro 0 de Cinémas d’Amérique latine, apparu en 1992
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Titre 1999, 11e Rencontres. Fernando Vallejo (écrivain colombien), Esther Saint-Dizier et Françoise Escarpit (journaliste)
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Titre 1992, 4e Rencontres. Les réalisateurs cubains : Enrique Colina, Daniel Díaz Torres et Jorge Luis Sánchez avec Francis Saint-Dizier.
Crédits Photo : Olivier Ton-That
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Titre 1999, 10e Rencontres. Guy Chapouillié, fondateur et ancien directeur de l’ESAV, et Santiago Álvarez, réalisateur de documentaires cubain
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Titre 2000, 12e Rencontres. Débriefing chez les Saint-Dizier
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Titre 1995, 7e Rencontres. Fête chez les Saint-Dizier, Patricio Guzmán (cinéaste chilien) et Edna Cusnir (bénévole).
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Titre 2002, Esther Saint-Dizier et Odile Rigoni (bénévole, membre du conseil d’administration) en mission au Festival de La Havane.
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Titre 1998, 10e Rencontres. Prix Coup de Cœur attribué à Pizza birra y faso et remis à l’argentin Bruno Stagnaro en présence d’Enrique Colina, Esther Saint-Dizier, Silvia Balea et Miguel Littín
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Titre 1996, 8e Rencontres. Entrée du Forum des Cordeliers
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Titre 2000, 12e Rencontres. Lucrecia Martel (cinéaste, Argentine) et Lita Stantic (cinéaste et productrice, Argentine)
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Titre 1998, 10e Rencontres. Les jeunes bénévoles des premières années : Ana Saint-Dizier, Romain Courtemanche, Cédric Sainte-Croix, Victor Jeudon, Max Arnauld, Bruno Lorvao “Paco”, Javier García Salcedo, Isabelle Navaro…
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Titre 2015, 27e Cinélatino-Rencontres. Patricio Guzmán recevant une ovation lors de la clôture.
Crédits Photo : Esther Piedrabuena
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Titre 1998, 10e Rencontres. Edna Cusnir (bénévole) et Eva Morsch-Kihn (coordinatrice de la sélection Fiction et Muestra et coordonnatrice de la plateforme professionnelle)
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Titre 2017, 29e Cinélatino-Rencontres.
Légende Premier rang, de gauche à droite : Odile Bouchet (programmation documentaires et traduction), Catalina Mesa (Prix documentaire des Rencontres de Toulouse 2017 pour Jericó). Deuxième rang, de gauche à droite : Claire Courtial (programmation documentaires), Francisca Lucero (programmation documentaires et responsable logistique programmation et invités), Marie Brieulé (programmation documentaires), Emmanuel Deniaud (programmation documentaires et vice-président de l’ARCALT), Pablo Vásquez Ríos (programmation documentaires).
Crédits Photo : Alan Paul
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Titre 2016, 28e Cinélatino-Rencontres. Emmanuel Deniaud, vice-président de l’ARCALT depuis 2008 et co-coordinateur de la sélection documentaires, lors de la rémise des prix du documentaire
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Titre L’équipe de Cinélatino-Rencontres en 2018.
Légende 1er rang, de gauche à droite : Muriel Justis (communication, relations presse), Fabien Turpault (régie, programmation musique), Francisca Lucero (coordination programmation et sélection documentaires), Elen Gallien (administration, région). 2e rang, de gauche à droite : Corentin Charpentier (responsable bénévoles, régie vidéo), Eva Morsch-Kihn (coordination et sélection programmation fiction, Cinéma en Construction, Cinéma en développement), Marie Chèvre (actions culturelles et éducatives, développement des publics), Daniela Monteiro (logistique invités) 3e rang : Pepa Guerriero (production Cinéma en Construction)
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Titre 2017, 29e Cinélatino-Rencontres. Réunion du comité de rédaction de la revue Cinémas d’Amérique latine : Marion Gautreau, Alexis Yannopoulos, Esther Saint-Dizier, Sabrina Roche, María Isabel Ospina, Lorena Magee, Amanda Rueda, Francis Saint-Dizier et Anne Hovart
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Pour citer cet article

Référence papier

Esther Saint-Dizier, Francis Saint-Dizier et Amanda Rueda, « 30 ans de Cinélatino-Rencontres de Toulouse »Cinémas d’Amérique latine, 26 | 2018, 16-39.

Référence électronique

Esther Saint-Dizier, Francis Saint-Dizier et Amanda Rueda, « 30 ans de Cinélatino-Rencontres de Toulouse »Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 26 | 2018, mis en ligne le 24 juillet 2019, consulté le 16 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/3910 ; DOI : https://doi.org/10.4000/cinelatino.3910

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Auteurs

Esther Saint-Dizier

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Francis Saint-Dizier

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Amanda Rueda

Maîtresse de conférences au département art et communication de l’Université Toulouse 2 Jean Jaurès, membre de l’ARCALT (Association Rencontres cinémas d’Amérique latine de Toulouse) et du comité de rédaction de la revue Cinémas d’Amérique latine.

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