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Noir Brésil

A consciência da diáspora no cinema brasileiro: o cinema negro de Zózimo Bulbul

La conscience de la diaspora dans le cinéma brésilien : le cinéma noir de Zózimo Bulbul
Noel dos Santos Carvalho
p. 28-44
Traduction(s) :
La conscience de la diaspora dans le cinéma brésilien : le cinéma noir de Zózimo Bulbul [fr]

Résumés

Zózimo Bulbul (1937) cinéaste, scénographe, producteur et assistant monteur a essentiellement réalisé des documentaires sur l’histoire des noirs à Rio de Janeiro. C’est surtout en tant qu’acteur de cinéma et de théâtre qu’il s’est fait connaître. Avec son long métrage Abolição, documentaire à fort engagement politique, il marque les commémorations du centenaire de l’abolition de l’esclavage. L’œuvre de Bulbul se caractérise par l’articulation de la politique, d’une nouvelle vision de l’histoire et de la culture noire, ainsi que par la lutte pour les revendications politiques et symboliques du mouvement noir à travers le cinema novo.

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Texte intégral

Zózimo Bulbul

Zózimo Bulbul

Cinelatino

Apresentação

1O cineasta e ator Zózimo Bulbul dirigiu os filmes, Alma no olho (1973), Artesanato do samba (1974, em co-direção com Vera de Figueiredo), Músicos brasileiros em Paris (1976), Dia de Alforria...(?) (1981), Abolição (1988) e Pequena África (2001). Recentemente realizou vídeos sobre a história do negro no Rio de Janeiro. Todos podem ser classificados como documentários. Abolição é o único de longa duração com 150’; Músicos brasileiros em Paris é um média metragem realizado para a televisão francesa, os demais são de curta metragem. Trabalhou ainda como cenógrafo, produtor e assistente de montagem, mas foi como ator no cinema e teatro que se tornou conhecido.

2Este artigo descreve a trajetória de Zózimo Bulbul. Os filmes realizados por ele nos anos 1970 e 1980 são centrais para entender as reivindicações políticas e simbólicas do movimento negro. Zózimo, mais do que qualquer outro cineasta, procurou traduzir cinematograficamente as formulações do movimento negro no que respeita as reivindicações de uma nova história e representação do negro.

Os anos dourados:teatro político,agitação e cinema novo

3Zózimo Bulbul nasceu no Rio de Janeiro em 21 de setembro de 1937 filho da união de Sebastião Alves de Brito e Rita Maria da Silva. Seu nome de batismo é Jorge da Silva. Zózimo foi o apelido recebido na infância, já bulbul, palavra de origem africana, foi incorporada ao nome artístico por volta do final da década de 60.

4A adoção do pseudônimo aponta para o dado político/racial. Nas décadas de 70 e 80 muitos artistas, ativistas e intelectuais negros assumiram elementos do que identificavam como pertencentes à cultura africana, seja batizando os filhos com nomes ou sobrenomes africanos, seja adotando vestes e sinais que remetessem à origem africana.

5Em 1959, ingressou na Faculdade de Belas Artes onde de 1960 a 1962 estudou desenho, pintura e cenografia. A partir de 1961, passou a freqüentar o Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (CPC-UNE), realizando arte politicamente engajada, agitação e propaganda revolucionária. Vale observar que o CPC congregou a elite dos artistas de esquerda. Alguns dos seus participantes orientaram o campo artístico, especialmente o teatro e o cinema, anos depois. Muitos ocuparam posições-chaves na televisão e no cinema.

6O CPC, o Partido Comunista Brasileiro (PCB) e intelectuais ligados ao Instituto Superior de Estudos Brasileiros (ISEB) constituíram posições muito fortes na produção cultural, mesmo depois da década de 60; funcionaram como canais para a entrada na atividade artística e serviram como legitimadoras de uma concepção de arte e de artista.

7No CPC, Zózimo aproximou-se dos jovens diretores do cinema novo que, na década de 60, propunham uma nova estética cinematográfica. O cinema novo colocou o negro e sua cultura no centro da representação do país (Carvalho, 2006). Muitos atores negros iniciaram suas carreiras nos filmes do movimento, como o próprio Zózimo Bulbul. Ele estreou no filme de curtametragem dirigido por Leon Hirshman, Pedreira de São Diogo, em 1962. Pedreira de São Diogo faz parte de quatro outros episódios que compõem o longa-metragem Cinco vezes favela, cuja temática é a favela e os problemas em torno da vida dos seus habitantes. Bulbul dá grande importância à esse momento da sua vida. Declarou ele:

[...] A montagem e a discussão do primeiro filme do CPC da UNE. Isso tudo tem uma implicação muito grande também [...] Cinco vezes favela foi o único filme feito no Centro Popular de Cultura. No início do Cinema Novo, no qual também participei. Entrei de cabeça na experiência. Era um cinema completamente artesanal, e foi realmente baseado na questão da história do negro. São cinco histórias baseadas dentro das favelas, onde o negro é o ator principal [...] Eu fiquei muito gratificado de participar daquele grupo. A Bossa Nova também estava pintando e saiu dali de dentro, o Carlinhos Lyra escrevendo, o Sérgio Ricardo pintava por ali de vez em quando. Havia uma influência muito grande naquela época do Zé Kéti. Zé Kéti falava que tinha entrado no Partido Comunista por causa do Paulo da Portela. O João do Vale entrou também para o Partido Comunista. Eu entrei também nos anos 60.

8Em seguida, trabalhou com os principais diretores do movimento. Em 1963, atuou no filme de Carlos Diegues, Ganga Zumba, em que fazia o papel de um escravo fugido do engenho que se recusava a seguir os quilombolas até Palmares. Em 1964, atuou no filme Grande sertão, dirigido pelos irmãos Geraldo e Renato Santos Pereira. Dois anos depois, atuou em dois filmes: O homem nu, dirigido por Roberto Santos, e El justicero, de Nelson Pereira dos Santos. Em 1967 trabalhou em quatro filmes: Proezas do Satanás na terra do leva-etraz, de Paulo Gil Soares; Terra em transe, de Glauber Rocha; Garota de Ipanema, de Leon Hirshman e O engano, de Mário Fiorani.

9Em Terra em transe ele faz um silencioso jornalista que acompanha o líder populista, Vieira, e sua entourage por Eldorado. Em O engano, ele é o advogado amante de Cora, a personagem principal, e em Proezas do Satanás na terra do leva-e-traz é um dos disfarces do diabo. Em 1968 fez o papel de um cristo negro na superprodução, A compadecida, realizada em Pernambuco e dirigida por George Jonas. Em Pernambuco conheceu o montador e diretor Severino Dada, que na época atuava no movimento cineclubista. A amizade renderia alguns trabalhos conjuntos. Severino montou três filmes dirigidos por Bulbul: Dia de alforria...(?) (1981), Abolição (1988) e Pequena África (2002). Em 1968 atuou ainda no filme Le Grabuge, produção francesa dirigida por Eduardo Luntz, nunca exibido comercialmente no Brasil.

Le réalisateur Zózimo Bulbul (à gauche) et l'anthropologue Gilberto Freyre

Le réalisateur Zózimo Bulbul (à gauche) et l'anthropologue Gilberto Freyre

Pendant le tournage du documentaire Abolição (1988)

Cinelatino

10Paralelamente ao seu trabalho no cinema, Bulbul fez teatro. De 1961 a 1962 estudou interpretação teatral com o experiente encenador Adolfo Celi. Ele recorda:

O Adolfo Celi apareceu para dar um curso lá no Rio de Janeiro sobre teatro e cinema e eu me aproximei dele na Cinemateca do MAM. Ele me viu, tive uma entrevista assim, rápida. Eu queria fazer aquele curso de interpretação e com a Vera Cruz. [...] Ele me ofereceu uma bolsa de estudos curso dele, que era caríssimo naquela época, com uma condição: eu não podia ter três faltas. E realmente fiz o curso sem nenhuma falta. Eu tava apaixonado mesmo por aquela coisa. Fui entrando e aquilo me fascinou muito. Terminamos o curso e em primeiro lugar quem saiu foi o filho da Tônia Carreiro, Cecil Thiré, muito meu amigo, e eu fiquei em segundo lugar. Daí eu disse, bom, agora eu vou em frente, vou mesmo.

11O primeiro trabalho como ator profissional veio com a montagem da peça Bonitinha, mas ordinária, de Nelson Rodrigues, encenada na Maison de France em 1962. Pela atuação recebeu o prêmio de ator revelação, o que lhe valeu o reconhecimento público como ator. Trabalhou em seguida nas peças: Orfeu negro, em 1964, sob direção de Haroldo Oliveira, Um gosto de mel, em 1965, dirigido por Luiz C. Sanz e Memórias de um sargento de milícias, em 1966, dirigido por Geraldo Queiróz. Esta última foi montada pelo grupo Teatro de Ação formado, majoritariamente, por atores negros entre os quais Milton Gonçalves, Antônio Pitanga, Mariano Procópio, Jorge Coutinho e Esmeralda Barros.

12Em 1962, cursou os Seminários de Cinema dados pelo cineasta sueco Arne Sucksdorff e dois anos depois (1964) estudou um semestre de aperfeiçoamento em interpretação teatral com o diretor, cenógrafo e figurinista italiano Gianni Ratto. Em 1967 trabalhou como assistente de montagem cinematográfica ao lado do montador argentino Nelo Melli no Líder Cine Laboratórios. O trabalho com Melli possibilitou a experiência no cinema que Zózimo não tinha como ator e cenógrafo, além de uma perspectiva privilegiada para entender as relações entre a criação e a técnica na realização cinematográfica. Segundo o montador Severino Dada, outro assistente de Nelo Melli, a montagem influenciou Bulbul na direção, constituindo para ele uma escola:

O Zózimo fez assistência com o Nelo. O Nelo gostava muito dele. Ele fazia quando não estava atuando. Inclusive é no negócio de assistência de montagem que desperta a vocação para direção, para essa coisa toda (...). Porque ele saca toda a transa vendo montar, e na montagem ele descobre a direção. O negócio de como dirigir, como enquadrar, como decupar, veio, justamente, da experiência que ele pegou como assistente de montagem, que é uma escola.

13Sempre ligado ao teatro, em 1967 escreveu, dirigiu e produziu a peça A canção do negro amor, encenada nos teatros Casa Grande e Opinião. No entanto, o cenário político tornava-se gradualmente difícil para as idéias dissidentes e a peça foi censurada.

Contra-cultura, repressão e censura: o movimento é black!

14À partir de 1964 a repressão política movida pelos militares paulatinamente fechou o cerco em torno dos intelectuais de esquerda. Esse processo atingiu o paroxismo com a decretação do Ato Institucional nº 5 em 1968. As principais lideranças negras foram desmobilizadas, algumas deixaram o país. Ao mesmo tempo, os militares brasileiros estreitaram laços com os EUA. O país abriu-se à economia e à cultura estadunidense.

15No entanto, esse cenário teve suas contradições e, além dos valores norte-americanos conservadores e anticomunistas, chegaram por aqui ecos do protesto jovem, da contra-cultura e da luta pelos direitos civis dos negros. O colorido da indústria cultural não escondia e, tampouco, alienava o sentido do protesto que emanava dos jovens pobres e dos artistas negros. Recorda a ativista Lélia Gonzáles, testemunha deste período:

E é no inicio dos anos setenta que vamos ter a retomada do teatro negro pela turma do Centro de Cultura e Arte Negra (CECAN), em São Paulo, o alerta geral do grupo Palmares, do Rio Grande do Sul, para o deslocamento das comemorações do treze de maio para o vinte de novembro, etc. No Rio de Janeiro, enquanto isso, ocorria um fenômeno novo, efetuada pela massa de negros anônimos. Era a comunidade negra jovem , dando sua resposta aos mecanismos de exclusão que o sistema lhe impunha. Estamos falando do movimento soul, depois batizado de Black Rio.

16Curiosamente, tal protesto ocorreu na contramão da tendência de cerceamento da vida democrática. Evidentemente, não foi a regra no período, mas não deixa de ser instigante ao expor algumas contradições do regime autoritário que iriam aprofundar-se no decurso da década de setenta. A modernização conservadora do período militar funcionou, em certa medida, como o presente de Zeus. No seu afã modernizador, os militares abriram a Caixa de Pandora. As conseqüências são bem conhecidas e desembocariam nos protes tos pela restauração da democracia ocorridos no final da década de 70 e inicio dos anos 1980.

17No meio musical a “onda Black” encontrou correspondência brasileira em artistas populares como Wilson Simonal, Gerson King Kombo, Jorge Benjor (na época Jorge Ben), Gilberto Gil, Toni Tornado, Tim Maia, etc. Intelectuais e militantes da luta anti-racista e anti-colonialista foram publicados e lidos por uma elite negra que mais tarde participaria da criação de organizações negras. A indústria norte-americana de cinema, desde meados dos anos sessenta, explorava o tema do racismo em filmes como O sol tornará a brilhar (A raisin in the sun, 1961, Daniel Petrie), O sol por testemunha (To kill a mockingbird, 1962, Robert Mullingan), Ao mestre com carinho (To sir, with love, 1966, James Clavell) e Adivinhe quem vem para o jantar (Guess Who’s coming to dinner, 1967, Stanley Kramer). Os dois últimos foram sucesso de público.

18Em 1969, Bulbul mudou-se para a cidade de São Paulo. Por um lado fugia da situação repressiva no Rio de Janeiro, onde estava identificado com a esquerda. Por outro, vinha para trabalhar nas empresas de comunicação e canais de televisão sediadas na cidade. Ainda em 1969, foi contratado para atuar na novela Vidas em conflito, na TV Excelsior. A história tematizava o racismo a partir de um casal multirracial protagonizado por Bulbul e Leila Diniz. Sucesso de público, teve de ser finalizada as pressas e antes do prazo devido à pressão da censura que vinha de dentro e de fora da emissora. Segundo Bulbul, os militares e parte do público se incomodavam com o par romântico formado por um homem negro e uma mulher branca. O outro par não era menos escandaloso para a época, e contava o caso amoroso de uma mulher mais velha, desquitada com filhos, com um homem muito mais novo e solteiro. A polêmica foi demais para o conservadorismo da sociedade brasileira, nesse momento em alta. Recorda Bulbul: “Foi um caos, a censura caiu matando. Proibiu o nosso casamento, que seria na Igreja da Consolação. Leila e eu tivemos que terminar a novela de qualquer jeito, pois, segundo o roteiro, teríamos um filho mulatinho que seria nossa continuidade. Mas não pudemos gravar isto”.

19Nessa época, Zózimo teve sua imagem associada ao ator negro Sidnei Poitier. Em 1969, a revista O Cruzeiro estampou uma matéria sobre o ator intitulada “O negro mais bonito do Brasil”, numa explícita referência ao movimento black is beautiful dos negros norte-americanos. Amigo pessoal do famoso estilista brasileiro Dener, Bulbul foi o primeiro modelo negro vestido por uma marca de alta costura. Em 1969 venceu um concurso realizado pelo estilista e por um famoso apresentador de programa de televisão (Chacrinha) intitulado “O negro mais bonito do Brasil”.

20Ao seu modo, os meios de comunicação irradia vam o protesto negro e as manifestações da juventude que nesse momento ocorriam na Europa e EUA. O contexto político nacional não permitia que temas raciais fossem abordados com radicalidade. O Brasil deveria aparecer como o país da harmonia, da ausência de preconceitos e tensões sociais.

Tournage du documentaire Abolição (1988) à São Paulo

Tournage du documentaire Abolição (1988) à São Paulo

HAUT. De gauche à droite : Miguel Rio Branco, Vantoen Pereira Jr. et Zózimo Bulbul.
BAS : De gauche à droite :Vantoen Pereira Jr, Miguel Rio Branco, Zózimo Bulbul, Dutra et Deusa Dineris.

Luis Paulo Lima.

21Bulbul não aderiu à celebração brasileira da democracia racial feita pela mídia e, publicamente, assumiu um tom de denúncia do racismo ao mesmo tempo criticou a associação da sua imagem com a de Sidney Poitier. A revista de maior circulação na época, O cruzeiro, publicou uma matéria em que o artista declarava sua posição:

22Zózimo acha que a insistência com que a imprensa e o público têm-no elogiado é uma forma de tirar o corpo de um fato que a maioria dos brasileiros hesita em reconhecer, o de que há racismo em nosso país: “Reconhecer a beleza em um negro ator não seria a mesma coisa que reconhecê-la no bancário que trabalha ao lado ou no rapaz que entrega compras. É, mais ou menos, o que os americanos fazem com Sidney Poitiers –o supernegro, superculto e superbom das fitas de Hollywood.

Abolição

Abolição

Cinelatino

23No mesmo ano atuou e co-produziu o filme República da tradição, dirigido por Carlos Ebert, também censurado. Segundo Ebert, uma das formas que Bulbul encontrou de ajudar na produção foi abrindo mão do pagamento do seu trabalho como ator.

24Em 1969 foi convidado para protagonizar o filme Compasso de espera (1970), dirigido por Antunes Filho, um dos poucos filmes brasileiros que discute o racismo. O filme conta a história de Jorge (Zózimo Bulbul), um jovem intelectual negro que se apaixona por Christina (Renée de Vielmond), branca e pertencente a uma família tradicional paulista. A relação entre os dois é inviabilizada pelas pressões geradas pelo preconceito racial dos brancos e negros de todas as classes sociais.

25O filme foi censurado e liberado três anos depois, em parte devido a obstinação de Zózimo em tentar contato com as autoridades no governo. Uma década depois Bulbul comentaria a experiência de ter feito o filme:

Este filme surgiu da discussão que o cinema no Brasil está nas mãos do branco; de que pouquíssimos negros conseguem dinheiro para dirigir ou produzir alguma coisa. Antunes então, pegou essa bandeira [...] Meu personagem é o negro que entra para a universidade e, na medida em que vai se intelectualizando, perde contato com a sua base, entra num processo de branqueamento. Esta é a questão principal do filme: ele freqüenta o meio branco, trabalha, é paternalizado e se acomoda. O envolvimento afetivo com a estudante branca despertará todos os tipos de rejeições que se manifestam no final com alto grau de violência. Só a partir dai o personagem toma consciência do racismo existente e da impossibilidade do envolvimento com uma branca.

A estréia na direção de cinema e o desbunde

26Com as sobras do filme Compasso de espera, Bulbul realizou em 1973 seu primeiro filme, Alma no olho, inspirado no livro Alma no exílio, escrito pelo militante dos Panteras Negras, Eldridge Cleaver. Nele vemos referências à obra de Franz Fanon e ao pan-africanismo que animava as discussões do movimento negro nesse período. Do ponto de vista da produção, Alma no olho é um filme simples: entre um fundo branco e uma câmera fixa no tripé, Bulbul, por meio de pantomimas, conta a história do negro na América desde escravização na África. A identidade com a experiência da diáspora negra é explorada.

27Enquanto no Brasil os cineastas ainda tratavam nos seus filmes do que havia sobrado do discurso nacionalista de esquerda do período anterior à 1964, Bulbul realiza um filme moderno, em fase com o movimento da negritude. As influências do movimento negro internacional são evidentes, principalmente dos norte-americanos e africanos em suas investidas afrocêntricas. A música Kulu se mama, de Julian Lewis, executada por John Coltrane, entra em off e acompanha toda a história. A mistura de elementos do jazz e da música africana na composição executada por Coltrane, a montagem fragmentada com grandes elipses temporais, a atuação performática e anti-naturalista, aponta para um novo ponto de vista na abordagem da questão do negro na América que busca a cumplicidade do espectador. Alma no olho é um filme moderno, não apenas por sua forma experimental e performática, mas principalmente porque incorpora nesta forma um ponto de vista negro sobre sua própria história.

Le chef opérateur Vantoen Pereira Jr. et Zózimo Bulbul

Le chef opérateur Vantoen Pereira Jr. et Zózimo Bulbul

Tournage du documentaire Abolição (1988) à São Paulo

Luis Paulo Lima

28Além do que o filme teve um significado especial na carreira de Bulbul que pôs em prática o que havia aprendido no cinema até aquele momento.

O Alma no olho foi para mim uma experiência muito forte. Eu mesmo sentei, escrevi e bolei a historinha do filme. Tentei procurar um ator para fazer o filme. Aí olhei e, não sei, ninguém me inspirou confiança. Entendeu? As pessoas pra quem eu mostrei achavam uma coisa maluca, era todo em mímica. Resolvi um dia eu mesmo ir para a frente da câmera com o José Ventura, que era o diretor de fotografia. E o Alma no olho eu fiz assim. (...) Paguei o laboratório, paguei o Ventura. Eu mesmo montei, sonorizei, mixei e botei o letreiro.

29Logo depois realiza com a cineasta Vera de Figueiredo outro filme de curta metragem, Dia de alforria, sobre os preparativos das escolas de samba que antecedem o carnaval.

Alma no olho ficou retido na Polícia Federal, e Bulbul foi chamado para dar explicações. Os censores queriam que ele decifrasse as imagens e alguma suposta mensagem esquerdista subjacente.

30Após o episódio, sentindo-se psicologicamente pressionado pelo clima político e pela repressão que avançava sobre os artistas, viajou para Nova Iorque em 1974 disposto a não voltar tão cedo ao Brasil. Levou consigo uma cópia de Alma no olho que exibia em escolas e centros culturais. O serviço de imigração norte-americano não permitiu que Bulbul fincasse raízes no país. No mesmo ano viajou para a Europa fixando residência em Portugal e depois na França. Em Paris conheceu o cineasta Ari Candido nas sessões de cinema promovidas pela Maison du Brésil. Ao mesmo tempo fez contato com os exilados políticos. Conhece pessoalmente o economista Celso Furtado que, quatorze anos depois, na condição de ministro da cultura, o aju-daria a concluir seu filme, Abolição (1988).

31Em Paris, dirigiu para a televisão o filme Músicos brasileiros em Paris (1976), documentário sobre as precárias condições de vida dos músicos brasileiros residentes na cidade.

32No final de 1977 retornou ao país. Seu filme Alma no olho foi premiado na VI Jornada de Cinema da Bahia. Em 1978 trabalhou no filme do cineasta nigeriano Olá Balogun, A deusa negra, uma co-produção nigeriana e brasileira. Além de protagonista, fez assistência de direção. Em 1979, atuou no filme Parceiros de aventura, dirigido por José Medeiros.

33Passa a atuar em organizações culturais e políticas ligadas a questões raciais. Em 1978 fundou junto com outros artistas e intelectuais negros a Associação Cultural de Apoio às Artes Negras (ACAAN). Participou do Instituto de Pesquisas da Cultura Negra (IPCN) e do Grêmio Recreativo de Arte Negra Escola de Samba Quilombo, fundado pelo compositor Candeia.

34A questão política reapareceria na peça que dirigiu no Teatro Opinião intitulada Ah, Ah, esperança! O texto de divulgação do espetáculo refere-se à “descolonização da mulher e do negro” e articula a descolonização com questões de gênero e raça.

35Depois de Ah, Ah, esperança!, atuou na peça A tragédia do rei Cristhofe, de Aimée Cesaire, sob direção de Bernard Sengaux, em 1981. Em 1983, trabalhou novamente com o diretor Flávio Rangel no espetáculo Vargas, o musical. Em 1985, encena Corsário do rei, dirigido por Augusto Boal.

36No cinema, atuou em duas pornochanchadas paulistas: Gisele, dirigido porVictor de Mello em 1980 e A menina e o estuprador, de 1983, dirigida por Conrado Sanches.

37As questões referentes à representação do negro no audiovisual, especialmente o cinema, estão no centro de suas atividades nesse momento. Em 1988, criticou publicamente a posição de adesão às comemorações do Centenário da Abolição que alguns artistas negros e emissoras de televisão, especialmente a Rede Globo, vinham promovendo. Recusou-se a participar da propaganda de final de ano que a Rede Globo de Televisão produziu para homenagear o ano da Abolição, acusando-a de demagógica: “Teve artista e gente do movimento negro que me cobrava, queria que eu fosse. Mas de graça para o Roberto Marinho eu não faço nada. Além disso, achei a maior demagogia” (Carvalho, 2006).

38Voltou-se contra alguns cineastas que, como ele, se iniciaram no cinema novo, acusando-os de oportunistas. Sobre Quilombo (1984), de Carlos Diegues, e Chico Rei (1985), de Walter Lima Junior, declarou:

Ficam na mais pura ficção [...] São aqueles intelectuais do Partidão, com o compromisso de esculhambar a história do negro. Não têm a menor discussão racial. São alegorias que poderiam ter sido entregues a qualquer diretor de harmonia ou carnavalesco de escola de samba. Tenho certeza de que eles fariam melhor. Quando li o roteiro de Quilombo, vi que não tinha a menor seriedade.

39E ainda:

[...] nos roteiros que chegaram ao meu conhecimento de diretores, amigos ou não, o negro não tinha destaque. Era aquilo neutro. Botavam para fingir um bandido aqui, outro ali, um alienado, uma coisa sem consistência. E fui ficando decepcionado. Tanto que botei na cabeça que teria que dirigir, que escrever minha história. Recusei trabalhar em Chico Rei, porque historicamente é terrível. É uma coisa fantasiosa da cabeça deles, paternalisticamente como vêem o negro. Não querem mexer, querem ficar bem com o sistema e não chocar a comunidade negra. Então fica aquela coisa pasteurizada, e depois passam na telinha da Globo. Isso comecei a notar e a sentir esse tipo de coisa e resolvi contar minha história como sei.

40A crítica aos antigos aliados do cinema novo deve se vista no contexto de luta política e simbólica pela representação do negro e sua história. Nos anos 1970 e 1980, as organizações e os artistas ligados ao movimento negro empreendem uma revisão da história do Brasil. O filme que Bulbul prepara neste momento chama-se Abolição e se propõe a ser, justamente, uma revisão da história do negro no século XIX.

41Em um texto de sua autoria, escrito em 1983, o tom revisionista prevalece. Faz um balanço da presença do negro nos meios de comunicação. Embora mantenha um tom nacionalista, típico do pensamento de esquerda dos anos 60, critica os produtores de audiovisual que promovem a exclusão da imagem do negro da mídia. A solução que propõe, passa pela formação de produtores negros identificados com a história do país.

[...] aqui, como temos várias raças e elementos dos mais variados continentes e países, a comunicação é feita de uma maneira unilateral. Ela só se dirige para o menor segmento da nação, ou seja, é determinada em cima do descendente de europeus e norte-americanos e o exagero é gritante. É feita de forma elitista para esta pequena camada de consumidores e sem o menor objetivo de atingir a grande massa carente através de um fio condutor que o ligue à sua verdadeira origem cultural.
(Bulbul, 1983).

Zózimo Bulbul pendant le tournage de Pequena África (2001).

Zózimo Bulbul pendant le tournage de Pequena África (2001).

Cinelatino

42Em 1981 finaliza seu quarto filme de curta-metragem, Dia de alforria...(?), um documentário sobre a vida do velho sambista Aniceto do Império. Aniceto foi compositor e sambista, um dos fundadores da escola de samba Império Serrano e membro do Grêmio Recreativo de Arte Negra Escola de Samba Quilombo. Foi militante do Partido Comunista e ativista sindical ligado ao sindicato dos trabalhadores do Cais do Porto do Rio de Janeiro. Sua vida condensava exemplarmente o que Bulbul e seus companheiros militantes buscavam: ativismo político, história do negro e identidade negra. A pedagogia explicita do filme aparece logo nos letreiros iniciais, em que se lê: “Filme dedicado a Zumbi dos Palmares e a todos os quilombolas mortos e vivos”.

43Em meados dos anos 1980, Bulbul inicia a preparação do seu quarto filme, o documentário de longa-metragem Abolição (1988), realizado para ser exibido durante as comemorações do centenário da Abolição da escravidão (1988). Ousado, o documentário conta a história do negro no século XX. As filmagens começaram em 1987 e terminaram no ano seguinte, quando o filme foi finalizado e apresentado ao público. As dificuldades foram muitas, os deslocamentos da equipe mais a inflação do período consumiram rapidamente o orçamento. Para finaliza-lo Bulbul teve que recorrer novamente ao Ministério da Cultura.

44Abolição (1988) é um documentário fundamentalmente político. Dos filmes de Bulbul, ele é o que manifesta objetivamente as posições defendidas pelo movimento negro a partir da década de 70 que articulava reivindicações raciais e de classe. Do ponto de vista da estrutura narrativa é o mais didático dos filmes anteriores, o que contribui para a sua irregularidade. Ele é extenso e recorrente em afirmar dois pontos: 1) que existe uma situação de opressão (escravidão, preconceito, racismo, pobreza) à qual os negros estão submetidos; 2) que há uma resistência negra contra essa opressão. Esses temas são explorados ad nauseum. O cartaz de divulgação do filme para a imprensa traz indexado integralmente o seu programa político:

Foi pensando em resgatar essa história anônima da raça negra através de desenhos, fotos, imagens e depoimentos, nestes 100 anos após a Lei Áurea, que Zózimo Bulbul fez o filme: ABOLIÇÃO. Foram mais de três anos de pesquisas pelo Brasil e países da Europa e da África, juntando dados para compor um trabalho que depois de pronto, mais que um painel, é um mergulho na causa negra. [...] Pela primeira vez se vê, sem rodeio, no Brasil, a outra versão da história num filme dirigido e representado dentro da perspectiva do negro. Ao vermos ABOLIÇÃO, fica a sensação de um trabalho definitivo que, sem dúvida, enriquecerá decisivamente o debate sobre o negro no Brasil.

Retomando A Direção

45Nos anos 90, o fechamento da Empresa Brasileira de Filmes (Embrafilme) desorganizou o meio cinematográfico. Os dois anos do mandato do presidente Fernando Collor de Mello (1990-1992) estão entre os piores para o cinema brasileiro. Em 1992, por exemplo, apenas dois filmes de longa-metragem foram lançados (Nagib, 2002). Ao colapso do período, seguiram-se as leis de incentivo fiscal como a Lei do Audiovisual, promulgada em 1993. Estas deram resultados a partir de 1995, quando os projetos parados desde o início da década começaram a ser realizados.

46Durante esse período Bulbul não dirigiu nenhum filme. No teatro trabalhou na peça O homem e o cavalo e no espetáculo itinerante Tiradentes, de Aderbal Freire Junior. Na televisão atuou na minissérie O memorial de Maria Moura na Rede Globo de Televisão em 1994. Dois anos depois foi o pai de Xica da Silva na novela de mesmo nome, produzida pela extinta TV Manchete.

47Em 1995 participou do III Festival de Filme Africano e Diáspora Contemporâneo em Nova Iorque e em 1997 do XV Festival Pan-Africano de Cinema e TV de Ovagadougou em Burkina Faso, na África. Em 1999, participa com Abolição (1988) e Alma no olho (1974), da Retrospectiva do Cinema Afro-Brasileiro dentro da nona edição do Festival de Cinema Africano de Milão, associado ao Festival Racine Noires de Paris e ao Black Movie de Genebra.

48No ano 2000, trabalhou como ator no filme A selva, dirigido por Leonel Vieira, uma co-produção entre Portugal e Espanha; em 2002 no teleteatro, O homem que falava javanês, em 2002, sob direção de Xavier de Oliveira. No teatro, trabalhou no espetáculo, Tempo de espera, com o grupo de dança Rubens Barbot. Viajou em 2000 para Cabo Verde para participar do II Encontros Internacionais de Cinema de Cabo Verde, onde os seus filmes Alma no olho (1974) e Dia de alforria... (?) (1981) foram projetados junto com os filmes de jovens diretores negros do movimento Dogma feijoada.

49Em 2001, durante a V Edição do Festival de Cinema do Recife, assina com outros atores e realizadores negros o Manifesto de Recife pelo fim da segregação racial do negro no audiovisual. Volta à direção após ganhar um concurso de incentivo ao curta-metragem realizado pela Secretaria Estadual de Cultura do Rio de Janeiro e filma o curta documental Pequena África (2001). Utilizando como mote a descoberta de um cemitério de escravos, retoma os seus temas preferidos: a história do negro e do samba cariocas. Ainda no mesmo ano realiza o documentário Samba no trem (2001) e é homenageado com a mostra Um Olhar Preto –O Cinema de Zózimo Bulbul, no Centro Cultural José Bonifácio, em que repassa os seus 40 anos de carreira. Em 2003, trabalha no filme dirigido por Joel Zito Araújo, As filhas do vento, no curta metragem Veja & ouça: Maria Baderna no Brasil, de André Francioli e no documentário, Dia de graça, de Maira Bühler e Thiago Mendonça. Em 2004 atuou no filme de Ruy Guerra Oveneno da madrugada.

50Em 2005 realiza o documentário República Tiradentes e no ano seguinte Referências e Zona carioca do Porto.

51Em 2006 o artista foi homenageado oficialmente pelo governo brasileiro e teve o conjunto dos seus filmes digitalizados e lançados em DVD.

Breves Considerações

52Zózimo Bulbul é um dos poucos diretores negros de cinema no Brasil. Da sua geração são também: Antônio Pitanga, Valdir Onofre, Quim Negro, Odilon Lopes, Afrânio Vital e Agenor Alves.

53Em um sentido amplo, a eclosão do movimento negro e de uma cultura negra, ou, uma cultura da diáspora negra, está na base da “invenção de si” que Bulbul realiza, bem como da temática negra, presente como um leitmotiv no seu cinema. Seus filmes se caracterizam por uma necessidade de articular política, história e cultura negra. Neste sentido, Alma no olho (1973), Dia de alforria... (?) (1981) e Abolição (1988) estão em fase com as formulações do movimento negro no período da realização dos filmes. Evidentemente, outros cineastas tematizaram o negro numa perspectiva política. No cinema novo, por exemplo, Carlos Diegues e Nelson Pereira dos Santos têm parte das suas filmografias dedicadas ao assunto. Entretanto, Bulbul não trabalha em uma clivagem nacional-popular, como fazem esses diretores.

54Para ele a busca por uma identidade do negro não passa pela simbolização de uma comunidade nacional nos moldes do que se tentou no cinema novo, mas na construção de uma identidade negra capaz de, esta sim, interpelar a nação.

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Bibliographie

Anderson, Benedict. Nação e consciência nacional. São Paulo, Ática, 1989.

Bulbul, Zózimo. Comunicação. In: Estudos Afro-Asiáticos, n° 8-9, p.194-7, 1983.

Carvalho, Noel dos Santos. “Esboço para uma história do negro no cinema brasileiro” In: DE, Jeferson. Dogma feijoada, o cinema negro brasileiro (Roteiros). São Paulo: Imprensa Oficial, 2005.

Carvalho, Noel dos Santos. Cinema e representação racial: o cinema negro de Zózimo Bulbul. Tese de doutorado, Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo FFLCH-USP, São Paulo, 2006.

Gonzales, Lelia, Hasenbalg, Carlos. Lugar de negro. Rio de Janeiro, Marco Zero, 1982.

Guimarães, Antonio Sérgio. Racismo e anti-racismo no Brasil. São Paulo Editora 34, 1999.

Hall, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade, Rio de Janeiro, DP&A Editora, 2003.

Nagib, Lúcia. O cinema da retomada: depoimento de 90 cineastas dos anos 90. São Paulo: 34, 2002

Nichols, Bill.Introdução ao documentário. Campinas: Papirus, 2005.

Nichols, Bill.Representing reality. Indiana University: Bloomington and Indianapolis, 1991.

Schwarcz, Lilia K. Moritz. “De festa também se vive: reflexões sobre o centenário da Abolição em São Paulo”. Estudos Afro-asiáticos, Rio de Janeiro, nº 18, maio de 1990.

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Table des illustrations

Titre Zózimo Bulbul
Crédits Cinelatino
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Fichier image/jpeg, 438k
Titre Le réalisateur Zózimo Bulbul (à gauche) et l'anthropologue Gilberto Freyre
Légende Pendant le tournage du documentaire Abolição (1988)
Crédits Cinelatino
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Fichier image/png, 3,2M
Titre Tournage du documentaire Abolição (1988) à São Paulo
Légende HAUT. De gauche à droite : Miguel Rio Branco, Vantoen Pereira Jr. et Zózimo Bulbul.BAS : De gauche à droite :Vantoen Pereira Jr, Miguel Rio Branco, Zózimo Bulbul, Dutra et Deusa Dineris.
Crédits Luis Paulo Lima.
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/6460/img-3.png
Fichier image/png, 2,3M
Titre Abolição
Crédits Cinelatino
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/6460/img-4.png
Fichier image/png, 383k
Titre Le chef opérateur Vantoen Pereira Jr. et Zózimo Bulbul
Légende Tournage du documentaire Abolição (1988) à São Paulo
Crédits Luis Paulo Lima
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/6460/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 121k
Titre Zózimo Bulbul pendant le tournage de Pequena África (2001).
Crédits Cinelatino
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Fichier image/png, 662k
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Pour citer cet article

Référence papier

Noel dos Santos Carvalho, « A consciência da diáspora no cinema brasileiro: o cinema negro de Zózimo Bulbul »Cinémas d’Amérique latine, 15 | 2007, 28-44.

Référence électronique

Noel dos Santos Carvalho, « A consciência da diáspora no cinema brasileiro: o cinema negro de Zózimo Bulbul »Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 15 | 2007, mis en ligne le 26 octobre 2021, consulté le 10 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/6460 ; DOI : https://doi.org/10.4000/cinelatino.6460

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Auteur

Noel dos Santos Carvalho

Bacharel em ciências sociais formado (Universidade de São Paulo), mestre em multimeios (Universidade de Campinas) e doutor em sociologia (Universidade de São Paulo). Realizou os documentários O catedrático do samba (1998) e Novos quilombos de Zumbi (2004). Professor de cinema documental, desenvolve pesquisas relacionando cinema e representação racial no Brasil.

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Droits d’auteur

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