Acostumbrados a batallar
- Traduction(s) :
- Habitués à se battre [fr]
Résumés
Trois jeunes cinéastes équatoriens exposent les difficultés économiques et structurelles qu’ils doivent surmonter mais aussi leur satisfaction devant la prise de conscience des pouvoirs publics de la nécessité de soutenir financièrement la création cinématographique, considérée comme un élément-clé du développement de la société.
Entrées d’index
Mots-clés :
Équateur, violence, instabilité, inégalités, modernisation, financement, biens culturels, Loi du cinéma, Festival Latitud CeroPalabras claves:
Ecuador, violencia, inestabilidad, desigualdades, modernización, financiamiento, bienes culturales, Ley de cine, Festival Cero LatitudTexte intégral
1Ecuador es un nombre ambiguo para llamar a un país. Es inevitable que al otro lado de los océanos que delimitan América haya quien lo confunde con algún país del África o de otro incierto lugar perdido en el Pacífico. Fue así bautizado en 1830, año de su fundación, como homenaje al descubrimiento realizado por la Misión Geodésica Francesa, dirigida por el científico Carlos María de la Condamine, que llegó en 1736 y estableció que la línea ecuatorial atravesaba el por entonces territorio de la Presidencia de Quito, cuyos alrededores empezaron a nombrarse como tierras del Ecuador.
2Esta ambigüedad es una de las impresiones que muchos ecuatorianos enfrentan cuando salen hacia otros continentes, sobre todo si se topan con personas que no han viajado o poco se interesan por la geografía del mundo. De allí que ya desde que debemos identificarnos tenemos que defender nuestro derecho de existencia. Pero las verdaderas batallas se libran en lo cotidiano de la vida. El siglo XIX estuvo plagado de inestabilidad política y social, en un caldo de cultivo de revoluciones mezcladas con débiles inicios de la idea de democracia. siglo XX no dejó atrás dicha inestabilidad, sin librarse de dictaduras militares y gobiernos sectarios, que tradicionalmente han favorecido los intereses de determinados sectores, algunos ya privilegiados desde los mismos inicios de la colonia española. Estos gobiernos han descuidado el destino de la mayoría de ciudadanos, generalmente marginados racial y económicamente, y poco se han preocupado por fortalecer al Estado por medio de leyes que sean respetadas y favorezcan a toda la sociedad en su conjunto. En los últimos diez años hemos tenido ocho gobiernos y ningún presidente electo ha logrado terminar el tiempo de su mandato, se cambió radicalmente la economía por medio de la dolarización y las leyes propuestas para la modernización del Estado son aprobadas con lentitud debido a conflictos internos en el Congreso, cuyos miembros desperdician su mandato en eternas sesiones de pugna política.
3Uno de los resultados de los fuertes contrastes sociales es la delincuencia, muchas veces matizada de violencia, que provoca temor en todos los sectores: los barrios de gente rica o acomodada contratan guardias armados permanentes, los barrios pobres son reservorios de potenciales ladrones y criminales; por las noches muy pocos deambulan por las calles de las ciudades y se prefiere usar vehículos. Tampoco existe un seguro médico general y quienes no tienen asistencia privada deben resignarse a las colas, la carencia de implementos y personal en los hospitales públicos.
4En este panorama, por otro lado, existe un crecimiento de la clase media, que ingresa a los mecanismos de consumo y lucha por un mejor tren de vida. Hay todavía una innata solidaridad entre vecinos, innumerables fundaciones privadas y religiosas de voluntarios para la ayuda social, un fuerte afán de organizar gremios y asociaciones, actividades lúdicas y festejos públi cos en varias fechas durante el año, que mezclan las conmemoraciones cívicas con las religiosas y las tradicionales. Hay una pujante empresa privada que apuesta por el desarrollo, aunque en muchos casos valiéndose de los vacíos legales, la coima y el padrinazgo. Hay empresarios y autoridades progresistas, sobre todo algunos alcaldes de las principales ciudades, que han impulsado importantes proyectos de modernización, transporte, recuperación de las áreas históricas, promoción cultural y turística. Es evidente en todo el país una fuerte energía social, que pugna por obtener resultados y mejorar la situación. La gente trabaja muchas horas para redondearse el presupuesto, los jóvenes consideran esencial formarse en una carrera, muchos estudian mientras trabajan.
5Esta energía que impulsa a la lucha ha sido decisiva para tumbar a más de un gobierno cuando sus acciones han sido evidentemente equivocadas a ojos de la mayoría de ciudadanos y en algunas ocasiones se han puesto de acuerdo sectores muy distintos social y económicamente, para desfilar protestando por las mismas calles, con cacerolas de lata u ollas de acero inoxidable. Se unen a estas presiones otros acontecimientos interdependientes, como las huelgas, que interrumpen por días las carreteras principales; las manifestaciones estudiantiles, que resultan en una invasión de gases lacrimógenos por los lugares donde la policía las dispersa, los cortes de energía eléctrica, debido al racionamiento que en algunas épocas del año se han producido, por el desfase entre producción y consumo. Y como si esto fuera poco, tenemos inundaciones, temblores y una media docena de volcanes que de cuando en cuando erupcionan, interrumpiendo labores agrícolas e incluso en una ocasión cubriendo de cenizas la capital.
6La gente se queja de su realidad social y personal, se opina que si bien siempre se ha estado y se está mal, se podría estar bien con las acciones de un buen gobierno, porque el Ecuador es un país rico en recursos humanos, naturales y paisajísticos, uno de los países más interesantes desde el punto de vista de su variedad; la geográfica: cuatro regiones diferentes en clima y ecosistemas, sierra andina, oriente amazónico, costa pacífica y región insular de Galápagos; la etnográfica, con varios grupos indígenas que conservan sus tradiciones milenarias, su forma de vestir y el quechua, un idioma que unifica a la mayoría de ellos, por lo que oficialmente somos un país bilingüe. Hay una fuerte mezcla racial entre indígenas, europeos y africanos, el catolicismo tiene una gran presencia, sea en forma de fusión con antiguas creencias, sea como institución arraigada en todos los tejidos sociales.
En general hay en el país una actitud que mezcla el fatalismo con la esperanza.
7En este panorama, no es difícil encontrar fuentes de inspiración para las artes; son famosas las manifestaciones pictóricas de las Escuelas quiteña y cuencana, así como de pintura contemporánea y muy variadas artesanías en todo el territorio. El Quito colonial es considerado uno de los mejor conservados de Latinoamérica; también la arquitectura y urbanística se presentan en variadas soluciones de vanguardia, sobre todo en Quito, Guayaquil y Cuenca. El teatro y la literatura tienen importantes obras, la música se ha cultivado en diferentes géneros y el baile es parte intrínseca de nuestro modo de festejar.
8En cuanto al cine, siendo un arte que requiere de un equipo y de un capital, no ha tenido mayores exponentes hasta bien entrado el siglo XX. Se destacan: Camilo Luzuriaga con La tigra, Entre Marx y una mujer desnuda, Cara o cruz. Sebastián Cordero con Crónicas, Ratas, ratones y ratero. Víctor Arregui con Fuera de juego. Hay también muchos documentales, cito un par de ejemplos: Problemas personales de Manolo Sarmiento, El comité de Mateo Herrera, El lugar donde se juntan los polos de Juan Martín Cueva, que es también director del Festival Cero Latitud.
9Existe desde los años ochenta la Asociación de Cineastas Ecuatorianos, ASOCINE, que ha peleado durante años por conseguir un reconocimiento oficial y promover la creatividad cinematográfica. Pero recién en noviembre de 2006 se ha conformado el Consejo Nacional de Cinematografía, por medio de una ley que persigue establecer políticas de fomento para las actividades cinematográficas, así como una serie de estímulos para los cineastas, principalmente el Fondo de Fomento Cinematográfico. Otra importante actividad es la creación del Festival Cero Latitud, que en este noviembre tuvo la concurrencia de valiosas películas nacionales e internacionales y que se organiza anualmente desde el 2003.
10En los últimos años ha habido un surgir de nuevos cineastas, equipos técnicos, actores, muchas veces sólo con iniciativas privadas y se han llegado a producir en el 2006 tres importantes largometrajes que se están paseando por los diferentes festivales de cine mundial: Ésas no son penas de Anahí Hoeneisen. Que trata sobre el relato intimista de algunas mujeres, que se reúnen luego de varios años para contarse sus vidas, vinculadas por el afecto de la época escolar, pero muy diferentes en sus realidades presentes.
11Qué tan lejos de Tania Hermida. Es el clásico “cine de carretera”, donde se juntan por 24 horas cuatro personajes jóvenes: una turista española, una estudiante universitaria quiteña, un chico alternativo y otro pequeño burgués, que transcurren su camino de Quito a Cuenca en un día de paro nacional, teniendo cada uno diferentes objetivos para su viaje.
12Cuando me toque a mí de Víctor Arregui. Una película “negra”, que muestra en diversas escenas los resultados de la delincuencia en Quito, por medio de los cadáveres que le llegan al médico forense de un hospital, quien también vive su propio drama existencial y familiar.
13Son tres largometrajes que se caracterizan por la calidad de imagen y sonido, la profesionalidad de los actores, el empeño de los directores y el mensaje social en los diferentes ámbitos que ellos representan, todos inmersos en el ambiente difícil y retador de la cotidianidad ecuatoriana.
A estos tres jóvenes directores les he preguntado sobre las dificultades que han encontrado y las metas que se proponen para futuros proyectos.
Anahí Hoeneisen
14Dificultades como en todo proyecto que es un sueño, siempre hay. En este específico una de las más grandes es la económica; no hay en el Ecuador un apoyo establecido al cine, acaban de aprobar la Ley de Cine y el Consejo Nacional, que van a dar mucho apoyo, pero hasta la conclusión de mi película esto no existía. Los auspicios que puedes conseguir de las empresas privadas o del estado son gestiones personales, proezas casi de cada productor cinematográfico. Mi película siempre fue pensada con un presupuesto muy bajo, nunca quisimos meternos en un grandísimo proyecto. Al ser una ópera prima siempre es muy difícil empezar, porque no tienes fondos, eso lleva a la siguiente dificultad que es la disposición de la gente para trabajar. Tuvimos que hacerlo en momentos cuando la producción de comerciales, de audiovisuales en general, que es de lo que la gente de cine vive en Ecuador, fuera muy baja para que pudieran comprometerse. Como esa es una actividad que fluctúa hay meses bajos y se aprovecha. Esta dificultad la superamos con el compromiso de lagente. El nuestro era un equipo muy reducido, les gustaba la idea de hacer una película diferente poniendo tiempo y empeño en el proyecto, no podíamos pagarles pero se comprometieron igualmente porque les entusiasmaba Tournage de Qué tan lejos (2006) de Tania Hermida la idea del guión.
15En cuanto a futuros proyectos nosotros no cambiaríamos mucho el sistema, me gustaría pagar bien a la gente, que puedan dedicar todo su tiempo a la película. El cine es una actividad muy complicada, una industria inmensa en otros países y la gente que se dedica debería subsistir de eso. En cuanto al tipo de películas no serían muy diferentes a esta, tener un poco más de presupuesto, algo que permita una buena remuneración, pero no aspirar a grandes aparatos y coproducciones inmensas ni nada de eso. Nuestras películas son historias simples, íntimas, ecuatorianas, con mi esposo que es el codirector, él estudió en Los Ángeles, allí estuvimos por cuatro años y cuando él terminó de estudiar decidimos volver al Ecuador. Nosotros no queremos contar historias de otros lados, queremos contar historias ecuatorianas, con gente bien remunerada pero siempre van a ser los nuestros equipos reducidos, no creo que nunca hagamos películas con efectos especiales, actores famosos, esa no es nuestra idea, sino más bien trabajar con gente que esté comprometida con el proyecto. Ceder el guión a otra persona, no sé, yo no soy guionista, pero por el tipo de película intimista no me gustaría separar el oficio de directora con el de guionista, lo mío está fuera de los cánones, creo que la gente puede ver cosas que estén fuera de los cánones. Mi pelí cula no es masiva está muy dirigida a un determinado público que le pueda llegar, no es una película para ir a comer canguil, porque no es de ese tipo, entonces creo que está muy ligada al cine de autor. Representar obras literarias si se me ha pasado por la cabeza, pero tal vez sí, algún día incurra en eso, hay muchos libros ecuatorianos que me encantan, pero debe ser una literatura que me diga mucho, me gusta trabajar con la gente que está muy cerca de mí. Creo que no podría adaptar una obra cualquiera, no es lo mío.
Tania hermida
16Creo que la dificultad más grande, paradójicamente, no es estrictamente financiera, como podría parecer desde un punto de vista de afuera, sino estructural. Yo estoy estudiando cine desde los 19 años, y desde entonces no he parado de intentar crear espacios para producir, pero el problema mayor no es que no haya dinero, sino que no hay en el Ecuador las estructuras de las instituciones culturales y ni siquiera las estructuras de pensamiento, o no había, que permitan entender el cine como un fenómeno cultural importante que necesita de una gestión para existir. Entonces creo que la mayor dificultad fue tratar de hacer cine en un país donde la producción de bienes culturales se encuentra en la marginalidad y no es considerada por las instancias de poder como una actividad importante en el desarrollo de la sociedad y del país. Entonces cuando yo decidí hacer esta película me dije no puede ser que la producción cinematográfica no tenga auspicio en el Ecuador, tiene que tener, nos vamos a dedicar a explicarles a las instituciones porqué tienen la obligación de auspiciar a una película ecuatoriana. De algún modo siento que esos primeros pasos fueron los más difíciles, y como he dicho, no por un problema económico, sino de concepto, de llegar a un funcionario de la cultura y tener que explicarle porqué auspiciar la producción de una película es un bien colectivo, siendo una producción que luego se revierte en el desarrollo de una sociedad. Siento que hicimos una especie de cruzada en ese sentido. Ir de municipio en municipio, de institución en institución, de ministerio en ministerio, inaugurando de algún modo el discurso de que la producción de cine primero es una necesidad de país, no el capricho de un director, sino para permitir a una sociedad verse, proyectarse. No podemos darnos el lujo de ser un país que no tiene esa posibilidad.
17Por otro lado cine se ha hecho, pero nunca se lo ha puesto como una necesidad simbólica del país, como una prioridad nacional como yo creo que es. Digamos que por fortuna ya podemos hablar de Qué tan lejos, que no nos figuramos que ya tuviera más de 180.000 espectadores y supere las catorce semanas en cartelera. Hemos tenido un público superior al de otras películas de Hollywood presentadas en contemporánea, que tradicionalmente han dominado el mercado. Ahora ya podemos hablar con ejemplos concretos de como la gente estaba absolutamente necesitada de imágenes, personajes, que le permitan reflejarse, reflexionar, divertirse en el sentido de verse de otra manera durante hora y media, y a través de eso generar un entendimiento propio, que no sea el que se nos impone y que no nos ubica en ningún lugar. Nosotros no hemos estado representados en el cine dominante de toda la vida. Es importante mostrar que tenemos nuestros modos de ver la realidad, nuestros conflictos, nuestras preocupaciones.
18Entonces creo que ahora, tres años después de haber comenzado esa cruzada parece como obvio que la gente necesita su propio cine, que en el proceso que el Ecuador está viviendo a nivel político, moral, social, ético, es parte fundamental la presencia de productos culturales masivos, que vayan generando un sentimiento distinto al que ha existido hasta ahora. Antes se producía cine con fondos que se agotaban en sí mismos, por ejemplo una familia invierte su herencia en producir una película, es muy válido, pero eso no permite que el país se desarrolle cinematográficamente, o una institución invierte en una película y se acabó. Intentos desesperados por producir pero que no dejaban el terreno para seguir. Entonces nuestra política es que no queremos un sólo financiamiento sino muchos pequeños financiamientos, para crear una red de compromiso cultural entre todas estas empresas. Hace tres años esto parecía imposible, yo no tengo una familia que me pueda financiar una película y no creo que ese sea el método como país. Tampoco tengo un nivel de vinculación política y no creo que eso sea necesario. Luego para producir quería disponer de suficientes recursos como para pagarle a toda la gente. Ya no tenemos 18 años, a los 30 nuestra actividad debe ser prioritaria, no hemos pagado lo que hubiéramos querido pero sí un sueldo digno. Para muchos era su primera película por tanto era también capitalizar su trabajo, entonces a partir de allí ya todo es más fácil. Como la tecnología de edición se ha vuelto muy barata, esto también es una ventaja, se lo logra con equipo y recursos mínimos luego de la filmación que es lo difícil. En mi caso allí aparecieron nuevos financiamientos, festivales de cine en construcción, con un producto casi listo se encontró mayor apoyo. Luego el proceso de promoción con contenidos universales -no porque sea ecuatorianaes indispensable.
19En cuanto a la segunda pregunta, la proyección a futuro, a nivel personal, yo estudié en Cuba dirección y guión, he puesto mis conocimientos en esta película y quiero seguir haciéndolo hasta que yo sea viejita. Por otro lado se madura con la edad y es como el vino, cuando se va añejando es mejor. A nivel colectivo hemos creado la corporación Ecuador para largo, que creo condensa nuestra idea del cine que queremos hacer, viene de: Ecuador en corte, en el que hace unos años nos juntamos los directores de cortos, para colaborar mutuamente, creando un mecanismo para producir sin mucho dinero. Ahora el objetivo es generar no sólo películas sino la idea de que en el Ecuador se pueda producir cine y que eso se convierta en una parte importante de la producción cultural del país, un hecho definitivo del fu-turo que nos espera como sociedad. Además siempre hemos trabajado en varios frentes, no solo la realización de la película, por ejemplo fuimos parte fundamental de lo que ahora es la ley de cine, generamos las condiciones para una segunda película, donde haya un concurso de proyectos para no tener que estar un año y medio en cruzada nacional, buscando voluntades individuales sino fondos y apoyos estructurales, concursos de merecimiento, financiamiento base.
20En cuanto a mi propio estilo, esta es una película ‘de carretera’, pero cuando me pregunto mi tendencia creo que es prematuro, primero espero hacer unas tres o cuatro películas para ver como me defino. Tampoco veo mi carrera en una continuidad de Qué tan lejos, siento que hay una serie de cosas que me preocupan para ponerlas en cine, sin estilos definidos. En mi siguiente guión se encuentra esa cosa muy sutil que está en juego, referida a lo que somos como individuos y sociedad, a cómo se va construyendo una visión del universo y del mundo, en conflicto con otras, el sutil proyecto de la construcción del ser humano. Eso es lo que encuentro en mi película y pienso que va a estar en la siguiente. En cuanto al guión y dirección son dos etapas de un mismo proceso. En el cine industrial están separados estos oficios. Pero para mí y creo para los realizadores del cine independiente de todo el mundo se trata de un mismo proceso, de concebir un universo escrito como una partitura que la gente que participa sepa leerlo. Para mí no es una meta ser llamada como directora de películas escritas por otros ni tampoco quiero ser guionista de otros directores. Yo quiero hacermis propias películas y escribirlas o eventualmente coescribirlas. La otra etapa es seguir luego del primer éxito generando los mecanismos para que la gente critique, observe y el mensaje dure en el tiempo, arrastrando significados más hondos que el simple tiempo real de la proyección de la película.
Víctor Arregui
21Quisiera responder a ambas preguntas al mismo tiempo. Yo lo que quisiera ser, sobre todo, es cineasta, te encaminan en cine latinoamericano exclusivamente, pero yo me veo como cineasta en general. El cine ecuatoriano ha tenido dificultades económicas, pero últimamente menos; por otro lado vamos a ser parte de Ibermedia, que es muy importante para Latinoamérica, no pertenecer a Ibermedia nos limita para coproducir, se cierra una gran puerta. Aquí no se ha logrado una industrialización, por eso no sabemos como entrar a los festivales internacionales. En Cero Latitud siempre estamos interesados en cursos sobre coproducción. Desde que se tiene la idea hasta que se estrena la película es un sólo proyecto, vamos aprendiendo. A mí me encanta hacer un cine de acá, me encanta Quito, creo que en este momento no podría hacer una película que no refleje a mi ciudad, que me ha dado y me ha quitado un montón de cosas. Me enriquezco de los personajes que habitamos en esta ciudad, de su contexto, del Pichincha, de las calles, del centro histórico. Yo creo que por allí va a ir mi cine, te tiene que conmover, es un cine honesto, crudo, sin concesiones, creo que es necesario hacerlo, aquí no tenemos tiempo para desarrollar una capacidad de abstracción, aquí no es como para botarse en las rieles del metro, es decir estamos en el momento de cómo vamos a comer mañana, de las cosas chiquitas de la vida, eso es el cine latinoamericano y el cine que quiero seguir haciendo. Una de las tareas como director es mostrar el contexto donde esto se desarrolla, quiero encontrar a los diferentes actores de esta realidad, hacer un cine nuestro, en coproducción pero con un sabor nuestro.
22Yo estoy feliz porque veo que ahora ya se puede hacer cine, hay toda una generación anterior a la nuestra que se pasaron esperando la gran idea, no sólo en el cine, también en la literatura, en cambio ahora ya somos una generación que vamos y hacemos. Una de las trabas para mí ha sido formarme, en mis tiempos no había una escuela de cine, me he formado viendo cine, haciendo cine. Comencé cargando los cables en mi primera película. Después viene la escritura del guión, hasta saber qué se quiere hacer, luego es conseguir dinero, por eso creo que para mi siguiente película ya sé cómo armarla y cuál es el trámite para conseguir fondos europeos, el cine europeo es el más subvencionado del mundo, participar de eso te garantiza la dis tribución, que es muy importante. Es un proceso que ahora entiendo. La producción en Ecuador ya no le envidia a nadie, en Ecuador tenemos buenos técnicos, fotógrafos, pero sigue habiendo ausencia de medios de promoción, porque en cierto momento todos quieren ser directores. Entonces lo que he aprendido es a ser productor y director, trabajar en equipo con economistas, crear la industria cinematográfica, como empresarios. Conseguimos financiamiento de la empresa privada y pública que nos cubre un 30% del costo. La película costó unos 110.000 dólares. Tenemos deuda, esperamos en la taquilla, pero al menos conseguimos el financiamiento que antes nadie te daba. Estamos desarrollando una fórmula que es involucrar al Estado, que permite que las empresas donen para actividades culturales el 25% del impuesto a la renta. Antes ha estado destinado sólo a municipios, consejos provinciales y universidades. Lo que logré es que la película pase a formar parte del departamento de investigación cultural de la universidad. Esperamos contar con estos fondos para finalizar el proceso de postproducción, masterización del sonido, seis copias. Ya hay aquí una empresa que se dedica a la promoción y ventas internacionales. Es importante el Festival Cero Latitud. Estoy seguro de que mi película tiene una carga estética muy fuerte, pero es difícil que se la conozca afuera, comercializar cine es entrar en una maraña de gentes y empresas que no es nada clara: productores locales, asociados de los diferentes países, representantes, distribuidores, intermediarios, charlatanes. Es riesgoso, hay que capacitarse, intentar ir a todos los mercados, invitar a representantes internacionales que nos instruyan sobre este proceso. Hay que ver el cine desde el punto de vista de la industria cultural del cine, necesitamos capacitación en el mecanismo de producción internacional.
23Mi película se inspiró en la obra literaria: De que nada se sabe de Alfredo Noriega, un ecuatoriano radicado en París. Conté con pocos actores profesionales, la mayoría fueron personas comunes, el que hace de médico resultó ser un gran actor. Quise mostrar el lado oscuro del crimen en esta ciudad, quizá con un cierto humor negro. Al final doy un mensaje muy personal, al ver la ambulancia, yo y todos, creo, pensamos que un día también nos puede llegar el turno.
Table des illustrations
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|---|---|
| Titre | Qué tan lejos (2006) |
| Crédits | Tania Hermida |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7229/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 420k |
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| Titre | Fuera de juego (2002) |
| Crédits | Victor Arregui |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7229/img-2.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 84k |
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| Titre | Ésas no son penas (2005) |
| Crédits | Anahí Hoeneisen et Daniel Andrade. |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7229/img-3.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 159k |
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| Titre | Anahí Hoeneisen |
| Légende | À Toulouse en mars 2006 |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7229/img-4.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 75k |
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| Titre | Tournage de Qué tan lejos (2006) |
| Crédits | Tania Hermida |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7229/img-5.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 552k |
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| Titre | Qué tan lejos (2006) |
| Crédits | Tania Hermida |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7229/img-6.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 267k |
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|
| Titre | Víctor Arregu |
| Légende | À Toulouse en mars 2004 |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7229/img-7.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 241k |
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| Titre | Fuera de juego (2002) |
| Crédits | Victor Arregui |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7229/img-8.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 243k |
Pour citer cet article
Référence papier
Olivia Casares, « Acostumbrados a batallar », Cinémas d’Amérique latine, 15 | 2007, 161-172.
Référence électronique
Olivia Casares, « Acostumbrados a batallar », Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 15 | 2007, mis en ligne le 26 octobre 2021, consulté le 11 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/7229 ; DOI : https://doi.org/10.4000/cinelatino.7229
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