Habitués à se battre
- Cet article est une traduction de :
- Acostumbrados a batallar [es]
Résumés
Trois jeunes cinéastes équatoriens exposent les difficultés économiques et structurelles qu’ils doivent surmonter mais aussi leur satisfaction devant la prise de conscience des pouvoirs publics de la nécessité de soutenir financièrement la création cinématographique, considérée comme un élément-clé du développement de la société.
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Mots-clés :
Équateur, violence, instabilité, inégalités, modernisation, financement, biens culturels, Loi du cinéma, Festival Latitud CeroPalabras claves:
Ecuador, violencia, inestabilidad, desigualdades, modernización, financiamiento, bienes culturales, Ley de cine, Festival Cero LatitudTexte intégral
1Equateur est un nom ambigu pour un pays. Il est inévitable que de l’autre côté des océans qui délimitent l’Amérique, certains le confondent avec un pays d’Afrique ou avec quelque autre endroit perdu au milieu du Pacifique. Ce nom de baptême lui a été donné en 1830, année de sa fondation, en hommage à la découverte réalisée par la Mission Géodésique Française, dirigée par le scientifique Charles Marie de la Condamine, qui y arriva en 1736 et établit que la ligne de l’équateur traversait ce qui était à l’époque le territoire de la Présidence de Quito, dont les environs commencèrent à s’appeler terres de l’Équateur.
2Cette ambiguïté est une des impressions que les équatoriens doivent affronter dès qu’ils voyagent hors de leur pays vers d’autres continents, surtout s’ils ont affaire à des personnes qui n’ont pas voyagé ou qui s’intéressent peu à la géographie du monde. Ainsi, dès que nous devons décliner notre identité, nous devons défendre notre droit à l’existence. Mais c’est dans la vie quotidienne qu’on doit livrer les vraies batailles. Le XIXe siècle a été marqué par l’instabilité politique et sociale, dans un bouillon de culture où se sont mêlées les révolutions et les fragiles ébauches de l’idée de démocratie. Le XXe siècle ne s’est pas dépris de cette instabilité et ne s’est pas délivré des dictatures militaires et des gouvernements sectaires, qui traditionnellement ont favorisé les intérêts de secteurs bien déterminés, dont certains étaient privilégiés dès le début de la colonisation espagnole. Ces gouvernements se sont désintéressés du destin de la majoritédes citoyens, généralement marginalisés sur le plan racial et économique et se sont peu préoccupés de renforcer l’État par des lois à faire respecter et qui favoriseraient toute la société dans son ensemble. Dans les dix dernières années, nous avons eu huit gouvernements et aucun président élu n’a réussi à terminer son mandat ; l’économie a été bouleversée par la dollarisation et les lois proposées pour la modernisation de l’État sont approuvées avec beaucoup de lenteur à cause des conflits internes au Congrès, dont les membres perdent le temps de leur mandat dans d’éternelles séances de batailles politiques.
3L’une des conséquences des grandes différences sociales est la délinquance, très souvent marquée par la violence, qui génère la peur dans tous les secteurs : les quartiers riches ou aisés recrutent des gardes armés permanents, les quartiers pauvres sont des réservoirs de voleurs potentiels et de criminels ; la nuit très peu de gens se promènent dans les rues des villes et on préfère utiliser sa voiture. Il n’existe pas non plus d’assurance maladie générale et ceux qui n’ont pas accès aux soins privés doivent se résigner à faire la queue, à la carence d’équipement et de personnel dans les hôpitaux publics.
4Par ailleurs, dans ce panorama il y a une augmentation de la classe moyenne qui participe aux mécanismes de consommation et lutte pour un meilleur niveau de vie. Il existe encore une solidarité bien ancrée entre les habitants, d’innombrables fondations privées et religieuses de bénévoles de l’aide sociale, un désir très fort d’organiser des corporations et des associations, des activités ludiques et des fêtes publiques à certaines dates de l’année qui mêlent les commémorations civiques, religieuses et traditionnelles.
5Il existe un secteur privé très fort qui mise sur le développement, même si c’est souvent en utilisant les vides juridiques, les pots-de-vin et le piston. Il y a des chefs d’entreprise et des autorités progressistes, surtout parmi les maires des principales villes qui ont lancé d’importants projets de modernisation, dans les transports, la réhabilitation des zones historiques, la promotion culturelle et touristique. Dans tout le pays on perçoit une énergie sociale forte, qui lutte pour obtenir des résultats et pour améliorer la situation. Les gens travaillent beaucoup d’heures pour arrondir leur budget, les jeunes jugent essentiel de faire des études et beaucoup étudient tout en travaillant.
6Cette énergie qui pousse à se battre a été décisive pour renverser plus d’un gouvernement quand celui-ci menait des actions manifestement mauvaises aux yeux de la majorité des citoyens et, à plusieurs reprises, on a vu certains secteurs très différents sur le plan social et économique se mettre d’accord et protester en défilant dans les mêmes rues, avec des casseroles en fer ou en acier inoxydable.
7À ces pressions, s’ajoutent d’autres événements comme les grèves, qui barrent les routes principales pendant des jours et des jours, les manifestations estudiantines, qui se terminent dans les gaz lacrymogènes là où la police les disperse, les coupures de courant électrique, dues au rationnement provoqué à certaines époques de l’année par le déphasage entre production et consommation. Et par-dessus le marché, nous subissons des inondations, des tremblements de terre et une demie douzaine de volcans qui, quand ils entrent en éruption, interrompent les travaux agricoles et même parfois couvrent de cendres la capitale.
8Les gens se plaignent de leur situation personnelle et sociale, et pensent que, même si de tout temps la situation a été et continue à être mauvaise, elle pourrait être meilleure grâce à l’action d’un bon gouvernement, parce que l’Équateur est un pays riche en termes de ressources humaines, naturelles et de paysages, l’un des pays les plus intéressants du point de vue de sa variété ; variété géographique : quatre régions différentes sur le plan du climat et de l’écosystème, les montagnes des Andes, la région amazonienne à l’Est, la côte pacifique et les îles Galapagos ; variété ethnographique, avec plusieurs groupes indigènes qui conservent des traditions millénaires, leurs costumes et le quechua, une langue qui les unit dans leur majorité et qui fait que nous sommes officiellement un pays bilingue. Il y a un grand mélange racial entre indigènes, européens et africains, le catholicisme est très présent, que ce soit sous forme de fusion avec d’anciennes croyances ou en tant qu’institution dans toutes les couches sociales.
9De façon générale, il existe dans le pays une attitude qui mêle fatalisme et espoir. Dans ce panorama, il n’est pas difficile pour les arts de trouver des sources d’inspiration ; pour preuve, les célèbres peintures des Écoles de Quito et de Cuenca, de même que la peinture contemporaine et l’artisanat très varié dans tout le territoire. La ville coloniale de Quito est considérée comme l’une des mieux préservées de toute l’Amérique latine ; de même l’architecture et l’urbanisme présentent des solutions variées d’avant-garde, surtout à Quito, à Guayaquil et à Cuenca. Le théâtre et la littérature possèdent aussi des œuvres importantes, la musique a été pratiquée dans différents genres et la danse est un élément intrinsèque de notre culture de la fête.
10Quant au cinéma, vu qu’il s’agit d’un art qui exige des équipes et des capitaux, il n’a pas eu de représentants importants avant presque la fin du XXe siècle. Les plus importants sont : Camilo Luzuriaga avec La tigra, Entre Marx y una mujer desnuda, Cara o cruz. Sebastián Cordero avec Crónicas, Ratas, ratones y rateros. Víctor Arregui avec Fuera de juego. Il y a aussi beaucoup de documentaires, par exemple, Problemas personales de Manolo Sarmiento, El comité de Mateo Herrera, El lugar donde se juntan los polos de Juan Martín Cueva, qui est aussi la directeur du Festival Cero Latitud.
11Depuis les années 1980, il existe l’Association des Cinéastes Equatoriens, ASOCINE, qui a lutté pendant des années pour obtenir une reconnaissance officielle et pour promouvoir la création cinématographique. Mais ce n’est qu’en novembre 2006 qu’a été créé Le Conseil National du Cinéma, grâce à une loi dont l’objectif est d’établir des politiques d’encouragement pour les activités cinématographiques, ainsi qu’une série d’incitations pour les cinéastes, principalement le Fond de Promotion du Cinéma. Une autre action importante est la création du Festival Cero Latitud, qui, en ce mois de novembre (2006) a vu la participation de films de grande qualité, nationaux et internationaux, et qui est organisé tous les ans depuis 2003.
12Ces dernières années ont vu l’apparition de nouveaux cinéastes, d’équipes techniques, d’acteurs, souvent grâce à des initiatives privées et on est arrivé à produire en 2006 trois longs métrages importants qui font le tour des divers festivals du cinéma mondial.
13Esas no son penas de Anahí Hoeneisen. Qui traite du récit intimiste de plusieurs femmes qui se retrouvent après de longues années pour se raconter leur vie, uniespar des liens d’affection depuis l’école mais dont les situations présentes sont très différentes.
14Qué tan lejos de Tania Hermida. C’est le classique road movie, où se rejoignent pendant 24 heures quatre personnages jeunes : une touriste espagnole, une étudiante universitaire de Quito, un jeune alternatif et un autre petit bourgeois, qui parcourent leur chemin de Quito a Cuenca un jour de grève nationale, chacun d’eux avec un objectif différent.
15Cuando me toque a mí de Víctor Arregui. Un film noir qui montre dans diverses scènes les conséquences de la délinquance à Quito, au moyen des cadavres qui arrivent chez le médecin légiste d’un hôpital, qui, lui aussi, vit son propre drame existentiel et familial.
16Ces trois longs métrages sont caractérisés par la qualité de l’image et du son, le professionnalisme des acteurs, l’engagement des réalisateurs et le message social dans les différents secteurs qu’ils représentent, tous étant immergés dans le contexte difficile et provocateur de la vie quotidienne équatorienne. J’ai interrogé ces trois jeunes metteurs en scène au sujet des difficultés qu’ils ont rencontrées et des objectifs qu’ils se fixent pour leurs projets futurs.
Anahí Hoeneisen
17Des difficultés comme dans tout projet qui est un rêve, il y en a toujours. Dans celui-ci en particulier, une des plus grandes difficultés est le problème financier ; en Équateur, il n’y a pas d’aide institutionnelle au cinéma, on vient d’approuver la Loi sur le cinéma et le Conseil National, qui vont aider beaucoup mais ceci n’existait pas quand je faisais mon film. Les soutiens qu’on peut obtenir des entreprises privées ou de l’État sont le résultat de démarches personnelles, de prouesses de presque tous les producteurs de films. Mon film a toujours été conçu avec un budget très réduit, nous n’avons jamais voulu nous lancer dans un projet très vaste. Comme il s’agit d’un premier opus, il est toujours très difficile de commencer parce qu’on n’a pas de fonds, ce qui entraîne le problème de la disponibilité des gens pour travailler. Nous avons dû le faire au moment où la production des films commerciaux, audiovisuels en général – qui est ce qui fait vivre les gens du cinéma en Équateur – était très réduite pour que les gens puissent s’engager. Comme c’est une activité qui fluctue, il y a des mois de faible activité et on en profite. Nous avons surmonté cette difficulté grâce à l’engagement des gens. Notre équipe était très réduite, l’idée de faire un film différent leur plaisait, d’investir du temps et de l’énergie dans le projet, nous ne pouvions pas les payer mais ils se sont engagés quand même parce que l’idée du scénario les enthousiasmait.
18En ce qui concerne nos projets futurs, nous ne changerions pas grand chose au système, j’aimerais payer bien les gens, qu’ils puissent consacrer tout leur temps au film. Le cinéma est une activité très compliquée, une vaste industrie dans d’autres pays et les gens qui s’y consacrent devraient pouvoir en vivre. Quant au type de films, ils ne seraient pas très différents de celui-ci, avoir un budget un peu plus gros, qui permette une bonne rémunération, mais pas de grands appareils ni des coproductions immenses, rien de tout ça. Nos films sont des histoires simples, intimes, équatoriennes, avec mon époux qui est le coréalisateur ; il a étudié à Los Angeles, où nous sommes restés quatre ans et quand il a fini ses études nous avons décidé de revenir en Équateur. Nous ne voulons pas raconter des histoires d’ailleurs, nous voulons raconter des histoires équatoriennes, avec des gens bien payés mais nos équipes seront toujours réduites, je ne crois pas que nous fassions jamais des films avec des effets spéciaux, des acteurs célèbres, ce n’est pas notre idée, nous avons plutôt l’idée de travailler avec des gens qui s’engagent dans le projet. Céder le scénario à quelqu’un d’autre, je ne crois pas, je ne suis pas scénariste, mais dans ce type de film intimiste, je n’aimerais pas séparer le métier de réalisatrice et celui de scénariste, ce que je fais est en dehors des canons, je crois que les gens sont capables de voir des choses qui soient en dehors des canons. Mon film n’est pas un film de masse, il s’adresse à un public déterminé qu’il pourra toucher, ce n’est pas un film pour manger du pop-corn, ce n’est pas le genre, je crois qu’il est très lié au cinéma d’auteur. Adapter des œuvres littéraires, oui j’y ai pensé, peut-être qu’un de ces jours je m’y mettrai, il y a beaucoup de livres équatoriens qui me plaisent beaucoup, mais il faut que ce soit une littérature qui me parle vraiment, j’aime travailler avec des gens qui me soient très proches. Je ne crois pas que je pourrais adapter n’importe quelle œuvre, ça ne me ressemble pas.
Tania Hermida
19Je crois que, paradoxalement, la plus grande difficulté n’est pas strictement financière, comme on pourrait le penser d’un point de vue extérieur, mais structurelle. J’étudie le cinéma depuis mes dix neuf ans, et depuis cette époque je n’ai pas cessé d’essayer de créer des espaces de production, mais le plus grand problème n’est pas qu’il n’y ait pas d’argent, mais qu’il n’y ait pas en Équateur les structures des institutions culturelles et qu’il n’y ait même pas de structures de réflexion, (ou elles n’existaient pas), qui permettent de comprendre le cinéma comme un phénomène culturel important qui a besoin d’un système de gestion pour exister. De ce fait, je crois que la plus grande difficulté a été de faire du cinéma dans un pays où la production de biens culturels se trouve marginalisée et n’est pas considérée par les instances du pouvoir comme une activité importante dans le développement de la société et du pays. Alors, quand j’ai décidé de faire ce film, je me suis dit que ce n’était pas possible que la production cinématographique n’ait pas de soutien en Équateur, elle doit en avoir, nous allons nous attacher à expliquer aux institutions pourquoi elles ont l’obligation de soutenir un film équatorien. D’une certaine manière, je crois que ces premiers pas ont été les plus difficiles et comme je l’ai dit, il ne s’agit pas d’un problème financier mais de conception, d’aborder un fonctionnaire de la culture et de devoir lui expliquer pourquoi l’aide à la production d’un film est un bien collectif, car il s’agit d’une production qui ensuite profite au développement de la société. Je pense que nous avons réalisé une sorte decroisade dans ce sens. Aller d’une municipalité à l’autre, d’une institution à l’autre, d’un ministère à l’autre, en inaugurant en quelque sorte le discours selon lequel la production cinématographique est d’abord une nécessité pour le pays et non le caprice d’un réalisateur, pour permettre à la société de se voir, de se projeter. Nous ne pouvons pas nous offrir le luxe d’être un pays qui n’a pas cette possibilité.
20Par ailleurs, on a fait du cinéma mais jamais on ne l’a considéré comme un besoin symbolique du pays, comme une priorité nationale, ce qu’il est en réalité, à mon avis. Disons qu’heureusement nous pouvons parler maintenantde Qué tan lejos, dont nous n’avions pas imaginé qu’il puisse faire déjà plus de 180 000 entrées et qu’il dépasse les 14 semaines à l’affiche. Nous avons en plus de spectateurs que certains autres films de Hollywood, présentés en même temps, et qui traditionnellement ont dominé le marché. Maintenant nous pouvons dire, avec des exemples concrets, que les gens avaient absolument besoin d’images, de personnages qui leur permettent de se projeter, de réfléchir, de se divertir dans le sens de se voir d’une façon nouvelle pendant une heure et demie, et à travers cela de se forger une compréhension propre, qui ne soit pas celle qu’on nous impose et qui ne nous situe nulle part. Nous n’avons jamais été représentés dans le cinéma dominant. Il est important de montrer que nous avons notre point de vue sur la réalité, nos préoccupations.
21Alors je crois que maintenant, trois ans après le début de cette croisade, il apparaît évident que les gens ont besoin d’un cinéma qui leur soit propre, que dans le processus que l’Équateur est en train de vivre au niveau politique, moral, social, éthique, un élément fondamental est la présence de produits culturels de masse, qui génèrent un sentiment différent de celui qui a existé jusqu’à maintenant. Avant, on produisait des films avec des fonds qui s’épuisaient d’eux-mêmes, par exemple, une famille investit sa fortune dans la production d’un film, c’est très valable, mais ceci ne permet pas que le pays se développe sur le plan cinématographique, ou une institution investit dans un film et puis plus rien. Des efforts désespérés pour produire mais qui ne laissaient pas de marge pour continuer. Alors notre politique consiste à ne pas vouloir un seul financement mais de multiples petits financements pour créer un réseau d’engagement culturel entre toutes ces entreprises. Il y a trois ans, cela paraissait impossible, je n’ai pas de famille qui puisse financer un film et je ne crois pas que ce soit une méthode pour le pays. Je n’ai pas non plus de relations politiques et je ne pense pas que cela soit nécessaire. Donc, pour produire je voulais disposer de ressources suffisantes pour payer tout le monde. Nous n’avons plus 18 ans, à 30 ans notre activité doit être prioritaire, nous n’avons pas payé ce que nous aurions voulu mais au moins nous avons donné un salaire décent. Pour beaucoup, c’était leur premier film, l’occasion de capitaliser leur travail et à partir de là tout devient plus facile. Comme la technologie de l’édition est devenue meilleur marché, c’est aussi un avantage, on y arrive avec un materiel et des ressources minimum après le tournage, qui est la vraie difficulté. Dans mon cas, de nouveaux financements, des festivals de cinéma en construction, avec un produit presque prêt on a trouvé plus de soutien. Ensuite, la campagne de promotion avec des contenus universels – non pas en tant que film équatorien – est indispensable.
22Quant à la seconde question, la projection vers l’avenir, au niveau personnel, j’ai étudié la mise en scène et le scénario à Cuba, j’ai mis en œuvre mes connaissances dans ce film et je veux continuer tout au long de ma vie. On mûrit avec l’âge, c’est comme le vin, il se bonifie en vieillissant. Au niveau collectif, nous avons créé la corporation Ecuador para largo, qui, selon moi, condense l’idée du cinéma que nous voulons ; elle procède de : Ecuador en corte, où il y a quelques années nous, les réalisateurs de courts, nous nous sommes réunis pour organiser une collaboration mutuelle, en créant un mécanisme pour produire sans beaucoup d’argent. Maintenant, l’objectif est non seulement de créer des films mais de défendre l’idée qu’en Équateur, on puisse produire des films et que cela devienne une part importante de la production culturelle du pays, et que ce soit un fait établi pour l’avenir qui nous attend en tant que société. De plus, nous avons toujours travaillé sur plusieurs fronts, non seulement à la réalisationdu film, mais aussi par exemple nous avons joué un rôle fondamental dans ce qui est aujourd’hui la “Loi du cinéma”, nous avons créé les conditions pour faire un second film, dans le cadre d’un concours de projets, pour ne pas rester une année et demie en croisade nationale à chercher des bonnes volontés individuelles, mais pour pouvoir obtenir des fonds et des soutiens, des concours basés sur le mérite, des financements de base.
23Quant à mon style, il s’agit-là d’un road movie mais quand je me demande quelle est ma tendance, je crois que c’est prématuré, j’attends d’abord de faire trois ou quatre films pour voir comment je me définis. Je ne vois pas non plus ma carrière en continuité avec Qué tan lejos, je pense qu’il y a une série de choses qui me préoccupent pour en faire des films, sans style prédéfini. Dans mon scénario suivant, on trouve cette chose subtile qui est en jeu, à savoir ce que nous sommes en tant qu’individus et en tant que société, comment on construit une vision de l’univers et du monde, en conflit avec d’autres, le projet subtil de la construction de l’être humain. Voilà ce que je trouve dans mon film et je pense que cela va apparaître dans le suivant. Quant au scénario et à la réalisation, ce sont deux étapes d’un même processus. Dans le cinéma industriel, ces deux métiers sont séparés. Mais pour moi, et je crois aussi pour les réalisateurs du cinéma indépendant du monde entier, il s’agit d’un même processus, de concevoir un univers écrit comme une partition que les gens impliqués puissent lire. Pour moi, mon objectif n’est pas d’être appelée pour réaliser des films écrits par d’autres et je ne veux pas non plus être scénariste d’autres réalisateurs. Je veux faire mes propres films ou éventuellement les écrire en collaboration. L’étape suivante est de continuer, après le premier succès, à générer les mécanismes qui permettent aux gens de critiquer, d’observer et que le message dure dans le temps, suscitant des significations plus profondes que pendant le temps réel de la projection.
Víctor Arregui
24Je voudrais répondre aux deux questions à la fois. Moi, ce que je voudrais être, surtout, c’est cinéaste, on est classé comme cinéaste latino-américain mais je me vois comme cinéaste en général. Le cinéma équatorien a eu des difficultés économiques, mais moins dernièrement ; d’autre part, on va intégrer Ibermedia, qui est très important pour l’Amérique latine, le fait de ne pas appartenir à Ibermedia nous limite pour coproduire, cela nous ferme une grande porte. Ici, il n’y a pas d’industrialisation du cinéma, c’est pour cela que nous ne savons pas comment entrer dans les festivals internationaux. À Cero Latitud nous sommes toujours intéressés par les cours sur la coproduction. C’est un seul et même projet, depuis la conception du film jusqu’à la première projection, nous apprenons au fur et à mesure. J’adore faire un cinéma d’ici, j’adore Quito, je crois qu’en ce moment je ne pourrais pas faire un film qui ne reflète pas ma ville qui m’a donné et retiré plein de choses. Je m’enrichis des habitants de cette ville, de son contexte, de Pichincha, des rues, du centre historique. Je crois que mon cinéma va suivre cette voielà, il doit émouvoir, c’est un cinéma honnête, cru, sans concession, je crois qu’il est nécessaire de le faire, ici nous n’avons pas le temps de développer une capacité d’abstraction, ici il ne s’agit pas de se demander si on va se jeter sous les roues du métro, nous en sommes plutôt à nous demander ce qu’on va manger demain, des petites choses de la vie, c’est ça le cinéma latino-américain et le cinéma que je veux continuer à faire. Une des tâches du réalisateur est de montrer le contexte où ça se déroule, je veux rencontrer les divers acteurs de la réalité, faire un cinéma qui soit à nous, en coproduction mais avec notre saveur propre.
25Je suis heureux parce que je vois que maintenant on peut faire du cinéma, il y a toute une génération qui nous a précédés et qui a passé sa vie à attendre la grande idée, non seulement en matière de cinéma mais aussi en littérature, en revanche maintenant nous sommes une génération qui avance et qui fait. Un des obstacles pour moi a été de recevoir une formation ; à mon époque il n’y avait pas d’école de cinéma, je me suis formé en voyant des films, en faisant du cinéma. J’ai commencé en portant les câbles dans mon premier film. Après c’est la phase d’écriture du scénario jusqu’à ce qu’on trouve ce qu’on veut faire, ensuite il s’agit d’obtenir de l’argent, c’est pour ça que je crois que pour mon prochain film, je sais comment m’y prendre et quelles sont les démarches pour obtenir des fonds européens ; le cinéma européen est le plus subventionné du monde, y participer te garantit la distribution, ce qui est très important. C’est un processus que maintenant je comprends. La production en Équateur n’a rien à envier à personne, en Équateur, nous avons de bons techniciens, des photographes, mais les moyens de promotion continuent à manquer, parce qu’à certain moment, tout le monde veut être réalisateur. Alors, ce que j’ai appris, c’est à être producteur et réalisateur, à travailler en équipe avec des économistes, à créer une industrie cinématographique, comme un entrepreneur. Nous avons obtenu un financement des secteurs privé et public qui couvre 30 % de nos frais. Le film a coûté 110 000 dollars. Nous avons des dettes, nous espérons les couvrir avec le nombre d’entrées, mais au moins nous avons un financement qu’auparavant personne ne te donnait. Nous développons une formule qui consiste à impliquer l’État, qui permet que les entreprises donnent 25 % de l’impôt sur le revenu pour les activités culturelles. Avant, cela ne concernait que les municipalités, conseils régionaux et Universités. Ce que j’ai obtenu, c’est que le film soit intégré au département de recherche culturelle de l’Université. Nous espérons pouvoir compter sur ces fonds pour finaliser le processus de postproduction, de mastérisation du son, pour faire six copies. Il y a maintenant ici une entreprise qui se consacre à la promotion et aux ventes à l’international. Le Festival Latitud Cero est important. Je suis sûr que mon film a une dimension esthétique très importante mais c’est difficile de le faire connaître à l’extérieur, commercialiser les films c’est entrer dans un enchevêtrement de gens et d’entreprises qui n’est pas clair du tout : producteurs locaux, associés, des différents pays, représentants, distributeurs, intermédiaires, charlatans. C’est risqué, il faut se former, essayer d’aller sur tous les marchés, inviter des représentants internationaux qui nous initient à ce processus. Il faut voir le cinéma du point de vue de l’industrie culturelle cinématographique, nous avons besoin d’une formation au niveau du mécanisme de production international.
26Mon film est inspiré de l’œuvre littéraire : De que nada se sabe de Alfredo Noriega, un équatorien établi à Paris. J’ai travaillé avec peu d’acteurs professionnels, la majorité sont des amateurs, celui qui joue le médecin s’est révélé être un grand acteur. J’ai voulu montrer le côté noir du crime dans cette ville, peut-être avec un certain humour noir. À la fin je donne un message très personnel, en voyant l’ambulance, moi et tous les autres, je crois, que nous pensons qu’un jour ça peut être notre tour.
Table des illustrations
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|---|---|
| Titre | Qué tan lejos (2006) |
| Crédits | Tania Hermida |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7297/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 420k |
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| Titre | Fuera de juego (2002) |
| Crédits | Victor Arregui |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7297/img-2.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 84k |
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| Titre | Ésas no son penas (2005) |
| Crédits | Anahí Hoeneisen et Daniel Andrade |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7297/img-3.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 159k |
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| Titre | Anahí Hoeneisen |
| Légende | À Toulouse en mars 2006 |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7297/img-4.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 75k |
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| Titre | Tournage de Qué tan lejos (2006) |
| Crédits | Tania Hermida |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7297/img-5.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 552k |
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| Titre | Qué tan lejos (2006) |
| Crédits | Tania Hermida |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7297/img-6.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 267k |
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| Titre | Víctor Arregu |
| Légende | À Toulouse en mars 2004 |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7297/img-7.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 241k |
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| Titre | Fuera de juego (2002) |
| Crédits | Victor Arregui |
| URL | http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/7297/img-8.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 243k |
Pour citer cet article
Référence papier
Olivia Casares, « Habitués à se battre », Cinémas d’Amérique latine, 15 | 2007, 161-172.
Référence électronique
Olivia Casares, « Habitués à se battre », Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 15 | 2007, mis en ligne le 26 octobre 2021, consulté le 12 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/7297 ; DOI : https://doi.org/10.4000/cinelatino.7297
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