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Les 30 ans de la revue

1992-2022 : Les 30 ans de Cinémas d’Amérique latine, revue unique en son genre. Bref panorama diachronique d’un militantisme solidaire et généreux

Jacques Danton, Marie-Françoise Govin, Esther Saint-Dizier et Alexis Yannopoulos
Traduction de Paloma De La Garza
p. 4-21
Traduction(s) :
1992-2022: Los 30 años de Cinémas d’Amérique latine, revista única en su género. Breve panorama diacrónico de un militantismo solidario y generoso [es]

Texte intégral

Les rencontres Cinémas d’Amérique latine de Toulouse n’ont que quatre ans quand naît la revue Cinémas d’Amérique latine avec un numéro zéro en 1992, “avec un certain volontarisme et beaucoup d’improvisation”, comme le dit son éditorial. Paulo Antonio Paranaguá, journaliste, historien et critique brésilien, en est l’initiateur et le rédacteur en chef pendant trois ans, avant que l’ARCALT, l’association qui organise le festival, n’en assume l’entière responsabilité.

Aujourd’hui, elle a rajeuni sa couverture et beaucoup grossi (184 pages). Elle est toujours le fruit du travail d’un comité de bénévoles et de contributeurs et contributrices latino-américain·es pour la plupart. Les grands noms latino-américains, référents de la critique et de l’histoire du cinéma y ont écrit à de nombreuses reprises et sont venus jusqu’à Toulouse faire des présentations et animer débats et tables rondes. Parmi ces fidèles collaborateurs : Eduardo de la Vega et Tomas Pérez Turrent, spécialistes du cinéma mexicain, Teresa Toledo, Enrique Colina et Juan Antonio Garcia Borrero de Cuba, Edgar Barillas du Guatemala, Julián David Correa de Colombie, María Lourdes Cortés du Costa Rica, José Carlos Avellar du Brésil, Isaac León Frías du Pérou, Jacqueline Mouesca du Chili, Jorge Ruffinelli de l’Uruguay et bien d’autres encore. En France, Sylvie Debs, spécialiste du cinéma brésilien et Magali Kabous, spécialiste du cinéma cubain, continuent à alimenter la revue de leurs contributions.

L’éditorial du #1 (1993) définit sa raison d’être :

“Si cette revue peut s’intéresser autant à des problèmes de production qu’à des points d’histoire, de hier et de demain, c’est parce qu’elle reflète l’originalité des Rencontres, nées sous le signe de la solidarité”.

Sa mission est de faire connaître et promouvoir les cinémas latino-américains, en mêlant articles universitaires, réflexions de professionnels, témoignages de réalisateurs, points de vue de spécialistes et de critiques, pour une pluralité des points de vue.

En 1997, la revue devient trilingue, français, espagnol et portugais et à cette occasion, la volonté d’échanges et de communication prend le pas, comme l’atteste son éditorial signé Francis Saint-Dizier :

“Ainsi, les publics du Nord auront accès à l’originalité et à la richesse de réflexion des critiques, réalisateurs, historiens et théoriciens du sous-continent ; de plus le lectorat latino-américain disposera d’un nouvel outil de communication et d’échange […]. Son originalité est de mettre en avant la coopération entre milieu universitaire et milieu du cinéma et de proposer des textes à un public élargi.”

Les premiers numéros agencent des dossiers par pays ou dédiés à des cinéastes majeurs comme Glauber Rocha ou Tomás Gutiérrez Alea et Luis Buñuel, Leon Hirszman, Raúl Ruiz et Patricio Guzmán… Écrivains et réalisateurs prennent aussi la plume et conduisent dans les coulisses de la réalisation des années 1990. Les numéros 10 à 15 présentent l’émergence des nouveaux cinémas, lorsque le festival se fait l’écho d’une renaissance cinématographique dans chaque pays.

En 2010, il devient évident que la revue sera à l’image du focus du festival avec, pour commencer, un dossier sur la révolution mexicaine et un autre sur la diversité sexuelle. Seules les dates marquantes du festival infléchissent le rite, avec deux numéros “un peu” spéciaux en 2008 (les 20 ans des Rencontres) et surtout en 2018, trentième anniversaire de Cinélatino qui se dédient exclusivement à une rétrospective. Paulo Antonio Paranaguá reprend la plume dans un article intitulé “Trente ans, ce n’est rien” :

“La revue toulousaine Cinémas d’Amérique latine est née avec une certaine modestie pour dissimuler l’improvisation initiale […] À partir de l’année suivante le sommaire est construit avec deux soucis : présenter des dossiers avec plusieurs angles et solliciter des auteurs latino-américains. […].”

Elle est l’œuvre d’une équipe de bénévoles qui conçoivent les contenus, s’adressent aux spécialistes, traduisent, relisent, corrigent, organisent. L’objet est volontairement soigné : l’apport iconographique complète les sujets. Les supports se diversifient : extraits de scénario, storyboard, entretiens, questionnaires, mais aussi textes littéraires, poèmes, manifestes, photogrammes, affiches qui accompagnent des comptes-rendus de festivals, publication de données institutionnelles, de panoramas de la production annuelle ou de recensions bibliographiques, extrait des rencontres universitaires “Cinéma, genre et politique”…

Tous les numéros de la revue sont riches d’expériences accumulées, de contacts et d’échanges partagés, de solidarités et d’amitiés solides construites sur un même désir de septième art. La revue est une ressource unique pour ceux qui ne peuvent résister au plaisir de connaître le cinéma latino-américain. Elle est indispensable, passionnante et généreuse.

1Alors que l’on commémorait en 1992 le 5e centenaire du voyage de Christophe Colomb, la revue se lance à la découverte d’un autre continent ignoré : le cinéma latino-américain. Ce cinéma du réel nous plonge au sein des “Autres Amériques” : indienne, antisexiste, noire et populaire. Les premiers articles effectuent un panorama des cinématographies du Mexique, du Brésil, de l’Argentine, du Chili et du Pérou. Un dossier conçu par Paulo Antonio Paranaguá est dédié aux défis auxquels se voit confronté le cinéma cubain après la chute du bloc soviétique. Il y définit les traits d’une nouvelle génération de créateurs·rices insistant sur la contestation et la capacité de rénovation du cinéma. L’Institut cubain de l’art et de l’industrie cinématographiques (ICAIC) est présenté comme un foyer de résistance.

ISBN : na / 1992 // 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 50 p.

2Si le numéro 1 comporte un dossier sur l’actualité du Cinema Novo brésilien et que la revue s’ouvre sur une introduction du célèbre Fernando Solanas, l’essentiel de ce volume est consacré à un genre ayant fleuri en Amérique latine : le mélodrame. Empreint d’une connotation péjorative, le mélo a marqué plusieurs générations. Pourtant, les réalisateurs latino-américains, notamment au Mexique (avec Emilio “El Indio” Fernández ou, plus tard, l’Espagnol Luis Buñuel), lui ont donné ses lettres de noblesse. Espace de toutes les transgressions, le mélodrame a représenté une résistance au néocolonialisme et aux structures conservatrices, en mettant en scène les rapports de domination affectant les milieux populaires ou paysans. Les limites de ce cinéma sont évoquées, notamment en ce qui concerne l’érotisme féminin fantasmé par les réalisateurs hommes.

ISBN : na / 1993 // 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 94 p.

3Littérature et cinéma se donnent rendez-vous : rapports entre le Cinema Novo et le modernisme brésilien, influence de la littérature chez Tomás Gutiérrez Alea ou Leonardo Favio. Un article de Jacques Gilard décrit la passion pour le septième art de Gabriel García Márquez. Si les écrivain·es (et musicien·nes) latino-américain·es ont su imposer leur présence dans le monde, les cinéastes font face à des défis différents mais les deux arts se nourrissent mutuellement. La deuxième partie est dédiée aux politiques de coopération et aux actions menées pour la diversité culturelle et la diffusion des œuvres latino-américaines en Europe et aux États-Unis. Sont évoquées les coproductions, les instituts de cinéma, les réseaux de distribution, la politique de certaines chaînes de télévision mais aussi l’influence des écoles de cinéma européennes telle la FEMIS.

ISBN : na / 1994 // 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm - 96 p.

4Ce numéro, distribué pour la première fois par les PUM, est dédié au centenaire du cinéma latino-américain. José Carlos Avellar dresse un bilan de ces 100 ans d’existence et d’autres articles lui répondent en insistant sur la valeur émotionnelle et la capacité réflexive déclenchée par la magie des images. La revue publie un de ses textes les plus célèbres, et un inédit de Gabriel García Márquez concernant un “avant-projet pour la création de l’Institut de Cinéma à Barranquilla”, sa ville natale, datant de 1960. Le texte est accompagné d’une étude de Jacques Gilard et de la publication d’archives tirées du fonds personnel de l’écrivain. Des textes de Julio Cortázar, Patricio Guzmán, Jorge Sanjinés et Fernando Birri ainsi qu’un panorama de la production récente du cinéma latino complètent ce numéro exceptionnel.

ISBN : 978-2-85816-434-9 / 1995 / RÉF : CINE 03 / 12,20 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 96 p.

5La revue poursuit ses réflexions sur la caractérisation et la valorisation apportées par la cinématographie latino-américaine. Le premier réalisateur brésilien internationalement reconnu, Glauber Rocha, est à l’honneur grâce à un long article d’une des grandes spécialistes de son œuvre, Sylvie Pierre, la rédactrice des Cahiers du cinéma qui l’avait découvert vingt-cinq ans auparavant. Un dossier regroupe des articles autour de la question du scénario : quelles sont les spécificités des scénaristes latino-américain·es ? Quel lien avec la littérature ? Enfin un dossier sur le rapport entre la production audiovisuelle et les politiques étatiques, avec un texte d’Octavio Getino sur le projet industriel et culturel du cinéma argentin, alors qu’il était directeur de l’Institut de son pays.

ISBN : 978-2-85816-291-8 / 1996 / RÉF : CINE 04 / 13,72 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 96 p.

6En 1997 la revue est publiée pour la première fois en version trilingue. Elle prend de l’ampleur en incluant notamment des écrivains connus tels qu’Álvaro Mutis qui commente l’adaptation de son roman au cinéma par Sergio Cabrera. Leonardo Padura, lui, publie un projet non abouti de Tomás Gutiérrez Alea, au sein d’un dossier sur ce cinéaste cubain emblématique de la grande époque du cinéma révolutionnaire. Un autre dossier met en valeur les films de la période mexicaine de Luis Buñuel. On y trouve aussi un examen approfondi du cinéma brésilien, avec le personnage du cangaceiro, paysan guerrier du Nordeste. Eduardo Antín réalise un panorama du cinéma argentin allant de María Luisa Bemberg à aujourd’hui. L’ouvrage s’achève sur des articles à propos des écoles de cinéma et de la difficile diffusion des courts-métrages.

ISBN : 978-2-85816-325-0 / 1997 / Réf. : CINE 05 / 15,24 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 184 p.

7Le numéro rend plusieurs hommages : Leon Hirszman du Brésil, Román Chalbaud du Venezuela et Luis Figueroa du Pérou andin. Un autre Figueroa, Gabriel, chef opérateur mexicain, parle à la première personne de son travail. Le dossier central concerne Ernesto Guevara, le Che : héros révolutionnaire, personnage public, icône photographique et filmique, mort ou vif, commenté par des auteurs, philosophes, historiens, documentaristes. On y trouve aussi des réflexions sur les rapports entre cinéma et littérature, des considérations sur la diffusion du cinéma en France, ainsi qu’un des tout premiers articles internationaux sur l’évolution du cinéma au Costa Rica.

ISBN : 978-2-85816-355-7 / Réf. : CINE 06 / Code SODIS : F271002 / 15,24 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm - 184 p.

8L’écrivain colombien Fernando Vallejo a aussi été cinéaste : ce numéro revient sur cette partie de sa créativité en publiant, en plus d’une introduction à son œuvre, un fragment de roman ainsi que le scénario de son dernier film. Un hommage au directeur de la photo Ricardo Aronovich comprend une entrevue et un article de Ruy Guerra qui a travaillé avec lui. Un épais dossier traite du cinéma commercial et controversé du binôme Bó-Sarli en Argentine, à l’époque où ce pays avait une industrie cinématographique florissante. D’autres articles abordent le nouveau cinéma argentin et un état des lieux est réalisé des productions cubaine et péruvienne. Les lieux de diffusion du cinéma latino-américain et les critiques dont il fait l’objet sont abordés en fin de numéro.

ISBN : 978-2-85816-447-9 / 1997 / Réf. : CINE 07 / 15,24 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 184 p.

9Pour fêter l’entrée dans le nouveau siècle, le numéro 8 inaugure la couleur sur la première de couverture ! La quatrième couverture reste l’affiche de l’année de l’artiste cubain Moisés Finalé. Le thème “Cinéma et musique” appelait à une représentation plus colorée que nos belles mais austères couvertures en noir et blanc. Le numéro s’ouvre avec un récapitulatif des évolutions récentes de la cinématographie latino-américaine, de la plume de Jorge Ruffinelli. Puis, la revue évoque les musiques du Mexique, du Brésil, de Cuba, d’Argentine (entrevue avec Gustavo Beytelman, musicien argentin), et pour le Chili, les compositions de Jorge Arriagada, musicien de Raúl Ruiz. Le Brésil et son métissage, ainsi qu’un article sur les lutteurs masqués mexicains terminent le numéro.

ISBN : 978-2-85816-506-3 / 2000 / Réf. : CINE 08 / 15,24 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 184 p.

10Le numéro 9 aborde les cinématographies en évolution du Chili, de la Colombie, de Cuba, de l’Uruguay et du Venezuela. Suivent des dossiers d’hommage à des cinéastes : Arthur Omar et ses expérimentations à l’image, Pierre Chenal dans son parcours latino-américain, Alfredo Jaar, artiste plasticien chilien qui a eu recours au cinéma, et dont une œuvre importante a été installée dans le palais de Justice de Toulouse, Tomás Gutiérrez Alea, etc. Ils sont complétés par des articles sur Diego Rísquez, peintre et cinéaste vénézuélien, Silvio Caiozzi, cinéaste chilien. Quelques articles sur les relations du cinéma avec l’identité, la critique, la censure, les projets, le vidéo-art ainsi que le cinéma d’horreur concluent la revue.

ISBN : 978-2-85816-572-8 / 2001 / Réf. : CINE 09 / 18,29 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 184 p.

11Dans le numéro 10, un dossier sur le Brésil comprend deux articles, et deux conversations, l’une d’André Paquet et Fernando Solanas avec Luis Fernando Carvalho ; l’autre d’Ivana Bentes et José Carlos Avellar avec Lina Chamie et Lais Bodansky. Un autre article traite de la Colombie : les représentations de la guerre, l’avènement du numérique qui met le cinéma à la portée des marchés plats, permettant l’émergence d’un cinéma qui n’est plus la preuve irréfutable de l’existence de Dieu (cf.# 3, le poème d’Eduardo Galeano). Jorge Bolado du Mexique commente la difficulté d’être un cinéaste en dehors de la norme commerciale dans son pays, et Ascan Bolado examine le début du siècle au Chili, avec l’émergence d’un cinéma national. Deux articles, l’un sur Juan Orol et l’autre sur José Mojica Marins, traitent du cinéma populaire. Suivent un entretien avec Gastón Pauls, un hommage à Patricio Guzmán et, enfin, un compte-rendu du travail d’Eduardo Montes Bradley dans Contrakultura.

ISBN : 978-2-85816-612-1 / 2002 / Réf. : CINE 10 / 19 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 184 p.

12Un important dossier étudie le cinéma militant des années noires de l’Argentine avec un article de Fernando Birri sur Raymundo Gleyser ; Nerio Barberis revient sur le "Cine de la base", dont il était membre avec Gleyser tandis que Fernando Martín Peña évoque le cinéma de Jorge Cedrón. Le dossier "Cinéma et réalité" traite également de l’Argentine, pays de la violente crise du début du siècle, ainsi que du Brésil et de l’Uruguay. Plusieurs auteurs se penchent sur l’esthétique de la misère, l’expédition d’Alain Gheerbrant sur l’Orénoque, l’animation à Cuba et la critique de la critique. Les cinémas rares du Paraguay et du Costa Rica sont passés en revue. La relation entre la France et l’Amérique latine est analysée à travers la recherche universitaire et la sortie des films au Latina à Paris. Sylvie Debs détaille le travail sur le film Janela da alma. Pour conclure, Teresa Toledo propose une bibliographie des publications sur le cinéma du continent au cours des dernières années.

ISBN : 978-2-85816-660-2 / 2003 / Réf. : CINE 11 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 182 p.

13Un focus de six articles sur le cinéma brésilien, dont deux sur sa réactivation par la volonté politique du gouvernement Lula. Trois autres évoquent le grand cinéma brésilien passé : le Cinema Novo, Julio Bressane et le documentaire Justiça de Maria Ramos. Un dossier traite du Mexique cinématographique, des essais frustrés de privatiser les instituts nationaux et du développement d’un cinéma devenu indépendant car si mal soutenu politiquement depuis le TLC. Le féminicide à Juárez est le thème du dernier article mexicain. Le cinéma uruguayen donne lieu à trois articles sur cette école cinématographique discrète mais constante. S’y ajoutent des articles variés sur le cinéma urbain de Fernando Pérez ou les installations visuelles de Gustavo Artigas. Suivent deux articles colombiens, l’un sur le cinéma et la violence et l’autre sur l’éducation du regard aux Ateliers Varan à Paris et son adaptation à la Colombie. Un texte de Lilian Morello sur son film El vestido de terciopelo. Le dernier article évoque la Rencontre hispano-américaine de documentaire vidéo indépendant.

ISBN : 2-85816-722-2 / 2004 / Réf. : CINE 13 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 160 p.

14Après un hommage à Raymond Borde, un important dossier brésilien : une entrevue avec Jorge Furtado, un texte sur Julio Bressane, un autre sur le travail de cinéaste et de producteur de Walter Salles, un article de Kiko Goifman sur ses propres réalisations et un autre sur l’animation. Pour la Colombie, Luis Ospina revient sur son itinéraire cinématographique et Julián David Correa sur la notion de cinéma périphérique. Suivent trois articles argentins, l’un sur Lisandro Alonso, l’autre sur les seconds films marquants, le troisième, d’Eduardo Montes Bradley, sur un chanteur politiquement incorrect qu’il appelle “El Elvis rojo”. Du Mexique viennent des réflexions sur la situation du cinéma national et les lois du cinéma. Une entrevue avec Josué Méndez nous emmène au Pérou et la musique de Jorge Arriagada pour le dernier Raúl Ruiz est enregistrée à Toulouse. Enfin, l’Argentine Eva Piwowarski appelle de ses vœux un marché commun latino-américain de l’image filmée.

ISBN : 978-2-85816-778-4 / 2005 / Réf. : CINE 13 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 160 p.

15Le numéro s’ouvre sur un important dossier sur les cinémas indigènes, espaces de réappropriation des sols et de recréation d’une image d’eux-mêmes par eux-mêmes, déclinés en cinq articles qui balayent les productions filmiques indigènes du continent entier. Ensuite un focus sur le jeune cinéma chilien, alors en pleine expansion, comprenant trois articles dont un sur le documentaire. Les autres pays représentés sont la Colombie avec deux articles dont l’un sur le film Sumas y restas, et l’Argentine avec un article sur l’Institut du cinéma INCAA. Les derniers articles abordent les relations entre le cinéma cubain en relation avec le cinéma soviétique des années 1960 ainsi que la cinématographie du Paraguay.

ISBN : 978-2-85816-839-2 / 2006 / Réf. : CINE 14 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 192 p.

16Le premier dossier, “Noir Brésil”, présente en 5 articles la représentation des Noirs dans le cinéma brésilien : leur image au cinéma et dans les feuilletons, le cinéma de Zózimo Bulbul, et un portrait de l’acteur Lázaro Ramos. À ceci s’ajoute un article sur la Martinique et la diffusion du cinéma, puis sur les écoles de cinéma, un article sur San Antonio de los Baños à Cuba et le discours de Fernando Birri au 20e anniversaire de l’école qu’il a créée : Escuela Internacional de Cine y Televisión. Avant deux articles sur le cinéma bien particulier de Cristián Sánchez (Chili), Amanda Rueda revient sur le 40e anniversaire du festival de Viña del Mar. La culture Wichí, du nord-ouest argentin, est détaillée par le cinéaste Marcelo Gálvez. Suivent trois articles sur les cinématographies par région : Amérique latine, Amérique centrale, Équateur. En dernière page, est publié le droit de réponse de Jorge Coscia à Hayrabeth Alacahan, qui s’était exprimé dans le numéro précédent au sujet de l’INCAA en Argentine.

ISBN : 978-2-85816-887-3 / 2007 / Réf. : CINE 15 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 184 p.

17À l’occasion du 20e anniversaire du festival, le numéro 16 s’ouvre sur un album photo des invités des années précédentes, et l’article d’Amanda Rueda examine les tendances de ces années. La restauration du film culte de Mário Peixoto, Limite, fait l’objet d’une synthèse. Le Nouveau cinéma du Mexique et l’avenir du cinéma colombien alternent avec des articles sur un cinéaste comme Luis Fernando Carvalho, des entretiens avec Júlio Bressane, Raúl Ruiz. Untigre depapel de Luis Ospina est à cheval entre le documentaire et la fiction. La relation entre l’art, les nouvelles technologies et le film d’animation est examinée en Colombie. L’identité nationale est également explorée dans les films par Héctor Ruiz et Jorge Ruffinelli qui analysent le documentaire de Mario Handler, Decile a Mario que no vuelva. Enfin, ce numéro envisage la possibilité que le cinéma en langue quechua trouve son public et existe.

ISBN : 978-2-85816-989-4 / 2008 / Réf : CINE 16 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 140 p.

18Ce numéro s’ouvre sur le Chili et son cinéma actuel, avant de poursuivre avec la commémoration du 30e anniversaire du 11 septembre, qui a jeté une ombre sur le pays. Suivent trois textes qui traitent de la jeune et brillante génération du cinéma mexicain. La pièce maîtresse du numéro est un croquis d’un beau projet d’animation en Argentine, avec une reproduction d’une partie du storyboard et des images d’une des séquences avec la reproduction en couleur. Vient le tour du cinéma féminin en Argentine. Puis José Carlos Avellar propose son analyse de trois films, et Sylvie Debs revient sur la représentation de la favela dans le cinéma brésilien. Pedro Adrián Zuluaga analyse les films du Colombien Óscar Campo de Cali, et Enrique Fernández évoque le succès du film uruguayen El bañodel Papa. La fin est consacrée à un demi-siècle de cinéma révolutionnaire à Cuba, et se termine par la loi sur le cinéma cubain et la lettre de démission deTitón en tant que directeur de l’ICAIC.

ISBN : 978-2-8107-0038-7 / 2009 / Réf. : CINE 17 / - 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 192 p.

19La revue s’ouvre avec un important dossier sur l’indépendance : cinq articles sur les figures centrales de l’indépendance et leurs représentations cinématographiques. Il est suivi d’un autre dossier, d’égale importance, sur le cinéma transgenre depuis les années 1970, par sa présence marquée aujourd’hui, tant à travers le cinéma mexicain de Julián Hernández et de films comme XXY en Argentine ou son apparition dans des cinématographies qui n’ont pas de tradition dans ce domaine, comme la chilienne. Deux articles traitent du cinéma mexicain, l’un sur le cinéma en tant qu’organe de propagande visuelle de la révolution, l’autre sur le cinéma contemporain. L’œuvre du cinéaste cubain oublié Nicolás Guillén Landrián fait l’objet de l’article suivant, et la culture cinématographique uruguayenne est détaillée par l’érudit Manuel Martínez Carril. Le numéro se termine au Brésil par une analyse du cinéma d’Eduardo Coutinho.

ISBN : 978-2-8107-0095-0 / 2010 / Réf. : CINE 18 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 168 p.

20Cinq articles sur le Mexique ouvrent la revue numéro 19 : le documentaire avec Juan Carlos Rulfo, la fiction de Carlos Carrera, le personnage masqué Santo, l’image des indigènes dans le cinéma mexicain, et l’animation fabriquée au Mexique, qui ne lui a pas profité, dans la relation de dépendance du cinéma étatsunien. Le Chili et sa mémoire politique donnent lieu à deux articles. Toute la fin du volume est consacrée à l’économie du cinéma : Octavio Getino revient sur l’ensemble du continent, deux articles portent sur la situation économique du cinéma en Colombie, un sur Cuba et le cinéma jeune de la Muestra, et enfin l’émergence d’une industrie cinématographique nationale en Bolivie.

ISBN : 978-2-8107-0258-9 / 2011 / Réf. : CINE 21 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 192 p.

21Jodorowski, cinéaste iconoclaste d’origine chilienne, et Raúl Ruiz, cinéaste chilien inclassable, ouvrent ce numéro 20. Le thème qui guide les articles suivants est celui des métiers du cinéma, avec cinq articles. On commence par le scénariste, puis le chef opérateur est représenté par deux articles, le montage vient ensuite, et enfin le sous-titrage. Les paysages mexicains et la tendance dans ce pays à rendre floue la frontière entre le documentaire et la fiction occupent deux articles. Le cinéma colombien et le renouveau du cinéma brésilien sont les sujets de deux autres. Pour le cinéma au féminin, le regard des femmes cubaines, puis celui d’Albertina Carri, cinéaste argentine, donnent lieu à deux études. Et sur la distribution, un des sujets traités est le réseau CIAL de cinéma itinérant, puis les circuits de financement, et enfin, un article marque les dix années de Cinéma en Construction.

ISBN : 978-2-8107-0198-8 / 2012 / Réf. : CINE 20 / 15 €- Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 190 p.

22Il s’agit du premier numéro dédié entièrement à une thématique, ici : Cinéma et politique. De Leon Hirszman à Pablo Larraín, en passant par Albertina Carri et Chris Marker, ce numéro thématique de Cinémas d’Amérique latine amène à s’interroger sur la façon dont le cinéma observe, représente et participe aux mouvements politiques latino-américains des dernières décennies. Par des témoignages, des réflexions et des décryptages, proposant des approches thématiques et formelles, la revue traite des luttes politiques et sociales, de l’émergence des cinémas indigènes ou encore de la manipulation par l’image. Les pages intérieures comportent une riche iconographie en noir et blanc. Tous les articles sont publiés en VO (espagnol, portugais ou français) et accompagnés d’une traduction en français ou en espagnol, selon la langue de départ.

ISBN : 978-2-8107-0258-9 / 2013 / Réf. : CINE 21 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 192 p.

23Ce numéro, consacré aux femmes dans le cinéma latino-américain, propose des panoramas sur toute l’Amérique latine, des articles sur les pionnières du cinéma, sur des réalisatrices contemporaines, des études plus détaillées sur des aspects cinématographiques de réalisatrices latino-américaines, comme par exemple Lucrecia Martel. Les articles abordent les particularités de leur cinéma, mais aussi les obstacles auxquels elles doivent faire face. Afin de rendre hommage aux réalisatrices latino-américaines, la revue a souhaité leur donner la parole en leur posant trois questions à propos de leur conception de la création cinématographique. Leurs réponses ouvrent ce numéro.

ISBN : 978-2-8107-0298-5 / 2014 / Réf. : CINE 22 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 184 p.

24Intitulé L’adolescence : l’âge des possibles, le numéro approfondit et complète la Muestra proposée par le Festival Cinélatino en mars 2015. Le numéro rassemble des articles d’auteurs latino-américains, professionnels, critiques, universitaires et réalisateurs autour de thématiques liées à l’adolescence : la construction de l’identité, les souffrances du passage à l’âge adulte, les utopies de la jeunesse. Dans ce numéro, vous retrouverez des autrices comme Magali Kabous, Julie Amiot, Patricia Carbonari, Claudia Bossay avec des articles sur des réalisateurs reconnus : Michel Franco (Después de Lucía), Diego Quemada-Diez (Rêves d’or, La jaula de oro), Luis Buñuel, Celina Murga... Vous découvrirez également des productions moins connues : des articles sur le traitement de l’adolescence dans le cinéma récent cubain, les liens entre documentaires, adolescence et histoire chilienne, mais aussi des films de qualité faisant partie de sous-genres marginaux : le Schock Horror brésilien, par exemple.

ISBN : 978-2-8107-0368-5 / 2015 / Réf. : CINE 23 /15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 192 p.

25Le thème principal de ce numéro est consacré à la représentation des grandes figures d’Amérique latine dans le cinéma latino-américain (Bolívar, Perón, las madres de la Plaza de Mayo, Gaitán, Frida Kahlo, Glauber Rocha, Che Guevara...), sous la forme d’analyse de films et de séquences filmiques. On y trouvera également un extrait du scénario du dernier film de Pablo Agüero sur Eva Perón (Eva no duerme / Eva ne dort pas). Une rubrique “Notes de lecture” propose des recensions de livres récemment publiés autour du cinéma latino-américain. Dès l'ouverture, deux articles présentent, le premier, la trilogie de Pablo Larraín suivi du portrait de Marcelo Gomes.

ISBN : 978-2-8107-0438-5 / 2066 / Réf. : CINE 24 / 20 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 196 p.

26Le cinéma colombien occupe l’essentiel des articles du numéro qui offre de nombreuses pages à Caliwood et au “Grupo de Cali”, agitateur de cinéma depuis les années 1970. Plusieurs entretiens avec Luis Ospina, Elsa et María Vásquez, Oscar Ruíz Navia, Santiago Lozano et Ángela Osorio éclairent les choix esthétiques, les enjeux, les problématiques de filmage et de production par la parole de ceux qui les inventent, les expriment et les vivent à Cali. Les regards portés sur des thèmes récurrents dans la filmographie colombienne, comme le conflit armé, les déplacements et la réconciliation nuancent d’éventuels a priori. Un document de référence, la Déclaration de Toulouse, conclut la réunion des délégués des agences de cinéma européennes et latino-américaines qui s’est tenue pendant le festival et la revue tient à la faire connaître.

ISBN : 978-2-8107-0500-9 / 2017 / Réf. : CINE 22 / 20 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 192 p.

27Ce numéro spécial de 226 pages est consacré à l’histoire de l’Arcalt et de Cinélatino depuis trente ans. Des souvenirs, des parcours de vie et un almanach illustrent la dynamique qui a porté et fait grandir l’association et l’événement depuis sa naissance. Pendant ces trente années, le cinéma latino-américain a parcouru une route complexe, parfois incertaine et souvent riche de belles surprises. La revue propose des articles de ses multiples facettes : des Noirs dans le cinéma brésilien, des trois temps du cinéma chilien, du devenir du documentaire. Elle se penche sur la Colombie, Cuba, le Mexique et l’Uruguay. Beaucoup de témoignages de la vitalité des cinémas d’Amérique latine et de leur diffusion en France contribuent à un numéro plein de souvenirs et d’émotions.

ISBN : 978-2-8107-0568-9 - 2018 / Réf. : CINE 26 / 20 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 226 p.

28La revue met en abyme sa raison d’être : écrire sur le cinéma et les points de vue de critiques latino-américains montrent la diversité des enjeux, des positionnements, des engagements et des écueils en Argentine, au Pérou, au Chili, en Colombie et au Brésil. Un film hors du commun, La Flor, de l’argentin Mariano Llinás, surprend et interroge : des interviews éclaircissent le point de départ et les conditions de tournage. Apparaît alors toute l’originalité de cette œuvre, unique, étrange et pléthorique. Le cinéma d’animation gagne une place notoire en Amérique latine et la revue porte un regard curieux sur ce genre au Brésil. La restitution de l’atelier Cinéma, genre et politique donne la parole à deux Chiliennes qui ont marqué le festival : la monteuse Andrea Chignoli et la comédienne Paulina Garcia.

ISBN : 978-2-8107-0619-8 / 2019 / Réf. : CINE 22 / 20 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 168 p.

29À l’automne 2019, plusieurs pays d’Amérique latine sont secoués par des manifestations de rue massives. Deux articles relatent ces événements au Chili et en Équateur où ils redéfinissent la place des images d’actualités. Au Brésil, les aides publiques au cinéma connaissent un saccage radical, souligné par le témoignage désemparé mais vigoureux d’un producteur. Pour l’histoire contemporaine du Chili, les images documentaires tournées par Patricio Guzmán depuis plus de cinquante ans constituent un matériau incomparable pour les publics d’aujourd’hui. Trois articles embrassent l’ensemble de cette extraordinaire trajectoire. La ville, la mémoire, l’art, les artistes, le cinéma, tels sont les fils conducteurs de l’œuvre de Luís Ospina, ami fidèle disparu en 2019. La revue se clôt par les propos passionnants des invités de l’atelier Cinéma, genre et politique, le réalisateur argentin Mariano Llínas et la productrice cubaine Claudia Calviño.

ISBN : 978-2-8107-0687-7 / 2020 / Réf. : CINE 21 - 20 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm - 182 p.

30Ce numéro présente, dans ses formes variées, en divers lieux du continent, le genre humoristique et revient sur des films tournés à différentes périodes de l’Histoire du cinéma latino-américain. Le rire n’est-il pas le meilleur remède contre les temps sombres ? Pas moins de six articles constituent ce dossier. Suivent deux entretiens, l’un avec l’acteur chilien Alfredo Castro au sommet de sa trajectoire, l’autre avec la cinéaste colombienne, l’artiste-plasticienne Laura Huertas Millán. Grâce au portrait du grand acteur Antonio Pitanga dont le parcours de vie et la longévité de carrière sont surprenants, deux époques du cinéma brésilien, qui semblent aujourd’hui si éloignées, se rejoignent.
Des hommages mettent à l’honneur trois cinéastes majeurs disparus au cours de l’année écoulée, le cubain Enrique Colina, le mexicain Paul Leduc et l’argentin Fernando Solanas. Leur chaleur et leur camaraderie ont éclairé les Rencontres à différents moments de leur histoire, la revue se devait de les saluer.

ISBN : 978-2-8107-0735-5 / 2021 / Réf. : CINE 22 / 15 € / Format et nombre de pages : 21 × 29,7 cm, 184 p.

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Table des illustrations

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Titre # 0 – 1992
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Titre #1 – 1993
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Titre # 2 – 1994
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Titre # 3 – 1995
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Titre # 4 – 1996
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Titre # 5 -1997
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Titre # 6 – 1998
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Titre # 7 – 1999
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Titre # 8 – 2000
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Titre # 9 – 2001
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Titre # 10 – 2002
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Titre # 11 – 2003
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Titre # 12 – 2004
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Titre # 13 – 2005
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Titre # 14 – 2006
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Titre # 15 – 2007
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Titre # 16 – 2008
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Titre # 17 – 2009
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Titre # 18 – 2010
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Titre # 19 – 2011
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Titre # 20 – 2012
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Titre # 22 – 2014
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Titre # 23 – 2015
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Titre # 24 – 2016
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Titre # 25 – 2017
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Titre # 26 – 2018
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Titre # 27 – 2019
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Titre # 28 – 2020
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Titre # 29 – 2021
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Pour citer cet article

Référence papier

Jacques Danton, Marie-Françoise Govin, Esther Saint-Dizier et Alexis Yannopoulos, « 1992-2022 : Les 30 ans de Cinémas d’Amérique latine, revue unique en son genre. Bref panorama diachronique d’un militantisme solidaire et généreux »Cinémas d’Amérique latine, 30 | 2022, 4-21.

Référence électronique

Jacques Danton, Marie-Françoise Govin, Esther Saint-Dizier et Alexis Yannopoulos, « 1992-2022 : Les 30 ans de Cinémas d’Amérique latine, revue unique en son genre. Bref panorama diachronique d’un militantisme solidaire et généreux »Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 30 | 2022, mis en ligne le 04 septembre 2023, consulté le 19 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/9365 ; DOI : https://doi.org/10.4000/cinelatino.9365

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