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1Vengo de un país de gran tradición cinematográfica y de una considerable tradición de escrituras sobre cine. Las primeras proyecciones que se hicieron en Buenos Aires a fines del siglo XIX tuvieron ya una literatura que las acompañó: textos iniciáticos que pugnaban por explicar un arte nuevo y que, de allí en adelante, con más o menos vaivenes, nunca dejaron de aparecer.

2Escribo aquí un artículo sobre Cinemas d’Amerique latine, revista que se publica del otro lado del océano y que cumple un aniversario importante: 30 años y 30 números dedicados al cine que se produce y realiza en Latinoamérica. Vinculada a los Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse en el sur de Francia, fue fundada por la Asociación de Encuentros de Cines Latinoamericanos (ARCALT) en marzo de 1992, cuando estos cumplían tres años. La iniciativa del historiador carioca Paulo Antonio Paranaguá fue contundente y marcó huella; igual que su Festival, la publicación es única en Europa.

3Estos 30 años marcan además un tiempo fronterizo entre el fin de siglo XX y los primeros años del siglo XXI, momento significativo en Latinoamérica. Sea por los cambios políticos que se sucedieron en cada uno de los países, por el fin de feroces dictaduras y el traspaso hacia democracias neoliberales, o por la radicalización de las estéticas de nuestros cines, hacen reaparecer incluso categorías asociadas a formas renovadoras: el Nuevo Cine Argentino, la modernidad del cine mexicano, el nuevo cine brasileño. Este período vio surgir revistas que marcaron los años 1990, era imposible que no surja un estado de discusión que dejara de lado esencialismos del pasado y comenzara a pensar el cine latinoamericano en su ingreso a las estéticas contemporáneas. Momentos pendulares que las páginas de Cinemas d’Amerique latine ha ido monitoreando a lo largo de estos 30 años. Es más: si hojeamos con paciencia los treinta números papel de Cinemas d’Amerique latine hay un testimonio puntual de ese proceso. Tanto es el valor que tiene.

4Hay otra conjunción que quiero marcar: el cine y el archivo también son inseparables. Primero y en lo particular porque escribo invitada por la Cineteca Vida, un archivo de cine que colabora con el Festival de Toulouse desde el año 2001 con el nuevo milenio despuntando. Una revista que acompaña a un festival que es acompañado por un archivo que guarda la memoria del cine.

5Sintonías entre la programación de festivales y la reflexión crítica académica que no dejan de plantear también un estado de situación de los estudios sobre el audiovisual en nuestro continente. Esto es así porque esta revista, que además es un bello objeto digno de ser guardado, reúne firmas ligadas a nuestras Universidades, Centros de Estudios, Museos, Cinematecas y Productoras conformando un verdadero mapa en el que se registran los saberes institucionales y los escritos más independientes que activan la mirada sobre circunstancias contextuales. Junto con informes de investigaciones académicas aparecen artículos sobre el estado del cine mexicano a lo largo de un año determinado, la situación de las escuelas de cine de una década, la problemática, siempre vigente, de la distribución en salas francesas de films latinoamericanos (#27), el crecimiento exponencial del streaming en estos años de pandemia y postpandemia que seguramente la revista se encargará de comentar, o incluso antes del boom de los investigaciones y ponderaciones de las estéticas producidas por mujeres, en el año 2014 (#22) se le dedica un dossier completo a realizadoras.

6Decía al principio que la reflexión crítica y analítica sobre el cine conforma una historiografía abundante que los centros de documentación de cinematecas y archivos rastrean, guardan, visibilizan. Una producción intelectual que va en aumento en nuestros países latinoamericanos a medida que surgen grupos y centros de estudios, carreras universitarias y editoriales dedicadas a publicaciones especializadas. Tal es la magnitud de la investigación y la comunicación que me pregunto: ¿cuantas veces se puede definir el documental?, ¿cuántas, narrar la historia del cine argentino o contar la vida de sus directores? ¿Cuantas veces leímos sobre políticas culturales en los festivales? Pero nada parece suficiente. En su repetición, la cantidad no merma una vocación que es la de contar una historia que siempre puede ser releída con ojos nuevos. Cosa que esta revista visibiliza con generosidad y rigurosidad.

7Editar sobre cine latinoamericano desde Francia significa sostener una enunciación que ya de por sí presenta sus particularidades representadas en la reunión de escritos de autores que con su pluma revisan cada uno de los ángulos de nuestras cinematografías (por momentos tan frágiles y precarias, pero siempre en ebullición y en estado de discusión). El propio concepto de latinoamericanidad puesto en escena en varias oportunidades a lo largo de sus números y a través de voces de ideologías divergentes o una clasificación instalada de film de arte y ensayo para el cine latinoamericano que logra generar apoyo en la distribución del Centre National de Cinematografie française. Zonas de dossiers que instalan temas de animación, cine indígena o afrodescendientes en el cine latinoamericano, focos especiales sobre países menos visibles, la película corta, el cruce del cine y el arte contemporáneo, el estado de la crítica de cine, la adolescencia en el cine latinoamericano, o la situación de los estrenos anuales latinoamericanos en Francia.

8Todo ese panorama importante constituye Cinemas d’Amerique latine que además resulta un objeto bello, no sólo por la ilustración generosa de sus páginas, sino también por su intento de universalidad en la articulación de los tres idiomas español, portugués y francés.