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Les archives aujourd'hui

Terra encantada. Produção, recuperação e retomada de um filme da década de 1920 no Brasil

Andréa França et Patrícia Machado
Traduction(s) :
Terre enchantée. Production, récupération et reprise d’un film des années 1920 au Brésil [fr]

Résumés

L’article suit le trajet du film Terra encantada, depuis son apparition dans les années 1920 jusqu’à la reprise de ses fragments dans les expérimentations audiovisuelles de la Galerie Rio Cinético du site Rio Memórias en 2021. Il met en lumière une histoire sensible proche de son réalisateur, Silvino Santos. Il aborde ensuite le projet de la Galerie Rio Cinético et la réalisation de ses courts-métrages. Dans leur analyse, il montre les contradictions d’un projet de pays qui se voulait européen et moderne. Il conclut que la recherche et le visionnement répété du matériel original des premiers cinéastes de Rio de Janeiro permet non seulement d’inventer de nouvelles relations avec les documents, mais aussi d’explorer les désirs qui y sont cachés à partir d’indices de l’image.

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Texte intégral

Estiva (2021) d'Andréa França

Estiva (2021) d'Andréa França
  • 1 A duração original do filme é desconhecida. Segundo Hernani Heffner, gerente e pesquisador da Cinem (...)
  • 2 Informação fornecida por Heffner em entrevista às autoras, e junto com José Quental, nas dependênci (...)
  • 3 O material não é recuperado em sua integralidade. Só sobreviveram quatro rolos do filme. Há ainda c (...)
  • 4 Contamos a história dessa recuperação a seguir, no artigo.

1Conhecer a história por trás das origens e os caminhos que percorreram as imagens sobreviventes do filme Terra encantada (Brasil, 1923), de Silvino Santos, é um modo de compreender a relação que estabelecemos com a memória do nosso cinema, a importância atribuída às imagens de arquivo e as tensões do projeto de modernidade do Rio de Janeiro no início do século XX. Produzido e exibido durante uma semana na cidade carioca, o curta metragem1 desapareceu por quarenta e cinco anos. Em 1969, por ocasião do I° Festival Norte do Cinema Brasileiro, o filme é localizado dentro de um galinheiro no quintal da casa de Agesilau de Araújo, em Manaus, junto a outras latas com produções de Silvino Santos2. Dez anos depois, Terra encantada seria finalmente recuperado3 e passa a fazer parte do acervo da Cinemateca do Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAM)4.

Estiva et Ressaca (2021) d’Andréa França

Estiva et Ressaca (2021) d’Andréa França

2A proposta deste artigo é percorrer brevemente os caminhos de Terra encantada, de seu surgimento na década de 1920 até a retomada de seus fragmentos nos experimentos audiovisuais da Galeria Rio Cinético do site Rio Memórias em 20215. Queremos, primeiramente, dar destaque a “uma história do sensível próxima daqueles que fizeram o evento” (Lindeperg, 2013, p.10) e, em seguida, na realização dos pequenos filmes para Galeria, mostrar as contradições de um projeto de país que se queria europeu e moderno. Atentas aos detalhes e indícios que habitam as imagens, demonstramos, através dos experimentos da Galeria Rio Cinético, como a pesquisa e a visada repetida para o material original permite não só inventar novas relações com o documento visual como explorar os desejos ali ocultados e ainda novos modos de ver a cidade.

3Mais do que informar ou representar o que possa ter sido a capital federal do país no início do século XX, propomos fabulações e memórias sobre os passados e futuros da imagem quando relacionamos Terra encantada a materiais diversos – fotografia, cinema, material de imprensa e outros documentos. São como lampejos frágeis que as imagens nos ligam ao que foi. Ver, rever, selecionar, montar e desmontar as imagens e narrativas da vida na antiga capital é também abrir um fosso entre a história dos acontecimentos e a história das imagens.

Silvino Santos e Terra encantada

  • 6 Luciana Martins (2013, p.18) faz um amplo estudo da trajetória de Silvino Santos como cinegrafista (...)

4Silvino Santos era um imigrante português que decide se assentar na região do Amazonas em 1900, primeiramente em Belém, mudando-se dez anos depois para Manaus. Sua carreira como cinegrafista começa sob o patrocínio do barão da borracha peruano, Júlio César Araña, que via na função ‘documental’ da câmera um modo de se proteger das alegações de que sua empresa cometia atrocidades contra os nativos de Putumayo. Araña envia Silvino à cidade de Paris para aprender a arte do cinema sob os auspícios dos irmãos Pathé em 19136 e, com isso, o cinegrafista se torna um dos homens que irá receber encomendas de filmagens para serem exibidas durante a Exposição Internacional do Centenário da Independência do Brasil, ocorrida no Rio de Janeiro em 1922.

  • 7 Dados fornecidos pelo artigo de Eduardo Morettin (2011), onde faz uma minuciosa análise sobre o fil (...)

5O cinegrafista, que realizava filmes para a companhia Amazônia Cine-Filme, produziu mais de doze documentários entre 1918 e 19207 que mostravam o potencial da região como modo de atrair investimentos do sul do país. Anos mais tarde, Silvino Santos foi contratado pelo comendador e barão da borracha J.G. Araújo e seu filho, Agesilau de Araújo, para realizar No paiz das Amazonas (Brasil, 1922). O objetivo era exibi-lo durante a Exposição do Centenário da Independência. Como ressalta o pesquisador Eduardo Morettin (2011), o intuito de empresários ao patrocinarem filmes era apenas estimular os negócios, usar a exposição como vitrine das grandezas brasileiras e aproveitar a oportunidade para mostrar ao mundo as virtudes do processo civilizatório no país tropical.

Ressaca (2021) d’Andréa França

Ressaca (2021) d’Andréa França

6Durante a estadia no Rio de Janeiro (que durou um ano) para exibição de No paiz das Amazonas, Silvino Santos aproveita a oportunidade para documentar o dinamismo da vida urbana e as paisagens. São planos gerais, travellings e diferentes posicionamentos de câmera que demonstram um olhar sensível para a arquitetura e o que se passa ao redor. Há edifícios, automóveis, transeuntes, vitrines de vidro e avenidas. A câmera registra o movimento de aeroplanos, filma em contra-plongée os fogos de artifício e em plongée a multidão que comemora a Exposição do Centenário da Independência. Trata-se de um olhar que se depara com a cidade do Rio de Janeiro pela primeira vez e capta involuntariamente o sonho, embutido nas imagens, de um dia ser moderno e branco como as cidades europeias. Todo o registro dessa exploração urbana de Silvino resulta no material para Terra encantada, co-produzido por Agesilau de Araújo em 1923.

  • 8 Em entrevista às autoras (2021).
  • 9 Luciana Martins (2013, p.19).

7De Terra encantada restaram quatro rolos de filme que tem duração de 34 minutos no total. Segundo o pesquisador e gerente da Cinemateca do MAM-RJ, Hernani Heffner, o material foi encontrado em 1969, dentro de um galinheiro na propriedade de Agesilau de Araújo8, onde Silvino viveu até o final da vida como empregado da família (faleceu em 1970). Com o declínio da borracha e dos negócios do patrão, Silvino mantem seu interesse em fotografia e passa a documentar a vida doméstica do clã9. A descoberta de sua filmografia se dá por ocasião do I° Festival Norte de Cinema Brasileiro, realizado em Manaus, em 1969.

8O diretor da Cinemateca do MAM-RJ nos anos 1960, Cosme Alves Neto, nascido em Manaus, é um dos responsáveis pela redescoberta dos filmes de Silvino Santos. Traz para o acervo da Cinemateca o que restou de Terra Encantada, nos anos 1980, duplicando os fragmentos sobreviventes a partir do nitrato original em acetato 35 mm. Antes disso, nos anos 1970, as imagens que restaram do filme já tinham sido reunidas em dois trabalhos: Fragmentos da Terra encantada (Brasil, 1970), de Roberto Kahane, e 1922: a Exposição da Independência (Brasil, 1970) de Roberto Kahane e Domingos Demasi.

Estiva (2021) d'Andréa França

Estiva (2021) d'Andréa França

O acervo da cinemateca do MAM-RJ

  • 10 Um amplo movimento de criação de cinematecas sucede-se pelo mundo. Em 1929 é aberto o arquivo do MO (...)

9A inclusão de filmes raros no acervo da Cinemateca do MAM- RJ, como Terra Encantada e outros do primeiro cinema no Brasil, são consequência de parcerias nacionais e internacionais e/ou de iniciativas de gestores e funcionários que procuraram, com recursos disponíveis em cada época, coletar, produzir cópias, telecinar e digitalizar esses materiais de diferentes procedências e estados de conservação. A Cinemateca foi criada oficialmente em 1948, impulsionada pela mentalidade de conservação que se formara através da década anterior pelo mundo10.

  • 11 É o caso das primeiras imagens realizadas por Eduardo Coutinho para o filme Cabra Marcado para Morr (...)

10Na época em que Terra encantada é redescoberto, final dos anos 1960, o Brasil vivia sob a ditadura militar, momento em que a Cinemateca do MAM-RJ se transformou em um importante centro de referência da resistência cultural e artística da cidade. Nas brechas do autoritarismo, eram exibidos filmes censurados e divulgadas obras sem circulação comercial no Brasil. Na mesma época, eram também guardadas no acervo, de forma clandestina, imagens de registros políticos que a repressão poderia confiscar11.

  • 12 Informações mais detalhadas sobre esse processo podem ser encontradas em BLANK, 2016.
  • 13 Esses dados foram fornecidos por Hernani Heffner e José Quental, em entrevista às autoras.

11Além das tentativas de desmonte e da escassez de recursos –que se refletem até hoje no reduzido número de funcionários–, o incêndio de 1978 destruiu parte do seu acervo12. Ainda assim, a Cinemateca resiste e contém um dos maiores acervos filmográficos e de documentação do Brasil, com mais de 3 milhões de itens que incluem mapoteca, hemeroteca, cartazes, fotografias, periódicos e um acervo de filmes com 40 mil rolos em película e outros diferentes suportes13. O acervo abriga também algumas raridades do cinema brasileiro, como imagens públicas e domésticas produzidas no início do século XX no Rio de Janeiro.

Estiva (2021) d'Andréa França

Estiva (2021) d'Andréa França

12É o caso dos filmes Cidade do Rio de Janeiro (Brasil, 1924), Florões de uma raça (Brasil, 1928) e O que foi o carnaval de 1920 (Brasil, 1920) de Alberto Botelho, Nossos soberanos no Brasil (Bélgica, 1920), Voyage au Brésil (Brasil, 1927) de Vital Ramos de Castro e das imagens da vida familiar captadas pelo cinegrafista Aristides Junqueira (entre 1909 e 1920), presentes na série Reminiscências, considerada o registro cinematográfico mais antigo do Brasil. Cada um desses filmes tem uma história de produção, de sobrevivência e de recuperação e, em diferentes momentos históricos, chegam ao acervo da Cinemateca da MAM-RJ. Traçar a trajetória desses registros é um modo de conhecer as dificuldades e a precariedade das políticas públicas de conservação, especialmente na primeira metade do século XX, e de destacar o fundamental trabalho de resgate e memória feito pelos agentes dessas instituições.

13Um dos projetos de destaque no trabalho de recuperação dessas imagens perdidas foi iniciado nos anos 1980 por Cosme Alves Neto, que criou o projeto “A volta do filho pródigo”. Segundo Heffner, o projeto consistia na repatriação de filmes brasileiros que tivessem relação com o Brasil ou que estivessem localizados em arquivos estrangeiros e que fossem negociados com os arquivos membros da Federação Internacional de Arquivos de Filme, a FIAF, para conseguir o retorno direto do material ou a sua duplicação.

14Foi assim com Cidade do Rio de Janeiro (Brasil, 1924), filme realizado por Alberto Botelho sob encomenda do Ministério das Relações Exteriores e oferecido de presente ao príncipe italiano Umberto de Savoia. Uma cópia do filme, que era até então desconhecido no Brasil, pertencia à Cinemateca de Roma, na Itália. Trata-se de um registro raro dos espaços públicos, da arquitetura, do frenesi e do movimento nas ruas do centro do Rio na belle époque. Os fragmentos que sobreviveram às ações do tempo sob o material original –apenas meia hora de duração, foram duplicados em 35 mm e passaram a fazer parte do acervo da Cinemateca do MAM-RJ.

15Outro filme de Alberto Botelho que constitui parte do acervo da Cinemateca é Florões de uma raça (1928), descoberto por acaso nos anos 1980 no depósito de uma Companhia de Água de Niterói (para a qual provavelmente Alberto Botelho prestou serviços de propaganda, já que o cinegrafista filmava bastante para órgãos públicos). Por iniciativa do então responsável pelo arquivo de filmes da Companhia, Francisco Moreira, foi produzida uma cópia do material original que mostrava mulheres na praia com corpos atléticos e de maiôs, assim como atletas no clube do fluminense executando exercícios físicos. Dentro do ideal de saúde e eugenia da época, esses jovens seriam apresentados como os tipos ideias para representar o futuro da nação. Florões de uma raça foi exibido pela primeira vez, ainda nos anos 1980, na Cinemateca do MAM-RJ.

16O convite feito à Andréa França para realizar o trabalho de curadoria da Galeria Rio Cinético, do site Rio Memórias, e de dirigir pequenos filmes a partir do material do acervo da Cinemateca do MAM-RJ – especialmente os que contivessem imagens do Rio de Janeiro do início do século XX – permitiu um trabalho de reflexão sobre esse material. Além de Terra Encantada, para o projeto da Galeria Rio Cinético foram retomados fragmentos de Cidade do Rio de Janeiro, Florões de uma raça, O que foi o carnaval de 1920 e Nossos soberanos no Brasil. É sobre esse processo de retomada, em especial os novos usos e sentidos que os pedaços de Terra Encantada ganham nos experimentos da Galeria, que nos deteremos agora.

Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França

Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França

A retomada e o projeto Galeria Rio Cinético

17Até o presente momento, quatro curtas foram feitos para a Galeria Rio Cinético – Ressaca (2021), Vermelho Guanabara (2021), Estiva (2021) e Delírio belga (2021). Nos dois primeiros, como mostraremos nessa parte, usamos fragmentos de Terra encantada, de modo a criar diferentes sentidos na relação com as imagens. Para a realização do projeto da Galeria, Andréa França, diretora dos quatro curtas e curadora da Galeria, convidou Patrícia Machado para empreender a pesquisa e Arthur Naar para fazer a montagem técnica e a mixagem do primeiro experimento, Ressaca. Para a realização dos outros três filmes, a equipe foi ampliada como se pode verificar nos créditos de cada um. O desafio, ao longo de 8 meses, foi retomar esses restos do primeiro cinema brasileiro e relacionar esse material a fotografias, charges e artigos de imprensa da época, de modo a identificar elementos que não são visíveis de imediato e que requerem um olhar mais atento às imagens.

18O processo de pesquisa para a realização dos filmes começa com o visionamento, repetido diversas vezes, do material. Buscamos elementos imperceptíveis nas imagens, as relações entre quem filma e quem é filmado, configurações geográficas e arquitetônicas da cidade, detalhes de grandes eventos e de hábitos cotidianos. Em seguida, realizamos a pesquisa em acervos de instituições públicas e privadas em busca de fotografias, documentos e textos que possam ser articulados aos filmes do acervo de onde partimos.

  • 14 As obras para a construção da Avenida Beira Mar, do Canal do Mangue, da Avenida Central, etc.

19Quando relacionamos essas imagens em movimento às fotografias do acervo do Instituto Moreira Salles-RJ (usadas nos 4 curtas), compreendemos as rápidas mudanças na paisagem da cidade14. Os jornais e revistas da Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional acrescentam igualmente às imagens informações sobre acontecimentos, modos de vida, crenças e percepções dos habitantes do Rio de Janeiro naquele tempo. Destacamos, nas revistas da época, imagens e frases de efeito da publicidade, povoada pelo imaginário de consumo da moda europeia e de hábitos de saúde e higiene. No Arquivo Nacional, localizamos, por exemplo, a lista de passageiros do dirigível Zepellin que atravessou o céu da cidade nos anos 1920. A descoberta desses documentos nos leva de volta às imagens, atentando aos elementos imperceptíveis do material. Esse processo de retornar às imagens com a ajuda dos documentos favorece um trabalho de montagem na tensão com aquilo que as imagens mostram e ocultam.

Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França

Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França

Ressaca

20Ressaca se detém sobre a região do Passeio Público, no centro da cidade do Rio de Janeiro, nos anos 1920. Recorre a um farto material de arquivo dos primeiros cinegrafistas que atuaram no país (Alberto Botelho e Silvino Santos, sobretudo), de fotógrafos anônimos, assim como publicações na imprensa da época sobre a então capital da Primeira República. Primeiro jardim público do país, o Passeio Público passou por várias transformações assim como serviu a diferentes interesses econômicos. Ressaca mostra as transformações arquitetônicas e paisagísticas do primeiro jardim público e seu distanciamento gradual e definitivo da orla da Baía de Guanabara.

21Para enfatizar os sonhos de progresso e de celebração da capital que avança em direção à modernidade, retomamos dois planos de Terra Encantada. No primeiro, há homens jovens que leem jornais, fumam charutos, confraternizam entre si ao mesmo tempo que olham curiosos para a câmera, revelando não só a presença do cinegrafista como também a novidade do aparato tecnológico. No outro plano, há senhoras que caminham rápidas pela avenida, usando vestidos na altura das canelas enquanto uma garotinha, de costas e com passos atrasados, segura a barra do vestido da mulher adulta, procurando a segurança em meio à vida urbana agitada e desconhecida. Ao desacelerar o plano, o gesto infantil de segurar a barra do vestido destaca e revela a avenida como lugar de exibição, desfile e novidades e também de medo, insegurança e assombro. A retomada dos planos de Silvino Santos reitera, nesse sentido, as imagens e os imaginários de progresso embutidos nos projetos do Passeio Público e da cidade.

  • 15 A mesma pergunta foi feita na realização do curta Passeio Público (2016, Andréa França e Nicholas A (...)
  • 16 A relação de Silvino Santos com a imagem começa quando ele conhece o fotógrafo e pintor Leonel Roch (...)

22Durante o processo de pesquisa e montagem, nos perguntávamos o que essas imagens esmaecidas nos dizem da antiga capital federal e, ainda, como manejar a mudez desses registros silenciosos e distantes no tempo?15 O primeiro movimento foi buscar no material retomado indícios que revelassem as contradições do projeto moderno; o segundo movimento foi criar uma atmosfera sonora que restituísse a anima desses fragmentos sobreviventes, uma ambiência de sons distorcidos (não analógicos) e feéricos, de modo ativar outros níveis de sensação e percepção. Na comparação com as imagens do cinegrafista Alberto Botelho, os registros de Silvino Santos estabelecem uma proximidade com aqueles que circulam pelos espaços urbanos e criam, ainda, composições pictóricas em diálogo com a fotografia e a pintura16.

Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França

Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França

Vermelho Guanabara

23Vermelho Guanabara é um experimento inspirado nos filmes de sinfonias urbanas do início do século XX. A sinfonia, em Vermelho Guanabara, é montada através de duas telas simultâneas e no diálogo com os filmes de vanguarda dos anos 1920 que capturam as paisagens modernas de Nova Iorque, São Paulo, Amsterdã, Paris e Rio de Janeiro. A forma em díptico do curta e o recurso a uma rica variedade de imagens estáticas como anúncios, notícias de jornal, relações de passageiros a bordo do dirigível Zeppelin, um cardápio de restaurante com o menu em francês, oferecem um precioso vislumbre sobre os desejos de progresso e a euforia que habitavam as imagens da nova metrópole brasileira. Numa das telas, porém, há uma cartela com as palavras de um cronista que avisa “essa cidade nunca vai ficar direita”.

24O Rio de Janeiro que é recriado na montagem em duas telas simultâneas favorece os sentidos de velocidade, urbanidade, contiguidade e atenção. Além disso, há fusões de cenas, paradas na imagem, repetições, trilha sonora ora dissonante ora diegética, cortes rápidos alternados à diminuição da velocidade das cenas, uso de pedaços de filmes coloridos em tons sépia e azul. Nesse conjunto de imagens retomadas – dos bairros do Catete, Lapa, Leblon, Glória, Laranjeiras, há também trechos das sinfonias urbanas de Joris Ivens, Alberto Cavalcanti, Walter Ruttmann, Paul Strand, Rodolfo Lustig, entre outros. A decisão de trabalhar com material de origens diversas permitiu tensionar as lacunas que habitam os fragmentos sobreviventes de Silvino Santos e Alberto Botelho. No afã de exibir o progresso e a marcha civilizatória, não se vê nessas imagens o seu avesso – os pobres, os negros e pardos, os sertanejos. Essa alteridade, porém, insiste em estar presente enquanto inscrição do real, seja no fundo do plano, nas suas margens ou ainda como comentário social a respeito dos códigos do espetáculo moderno (o garoto negro que surge sorrindo de dentro de um vaso em Terra encantada.

Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França

Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França

25Vários fragmentos de Terra encantada foram usados em Vermelho Guanabara. Para os limites desse ensaio, destacamos apenas dois trechos. Primeiramente, o mesmo pedaço que usamos em Ressaca, de homens jovens de terno e gravata que leem jornais, fumam charutos, confraternizam entre si ao mesmo tempo que olham para a câmera. Em Vermelho Guanabara, esse plano aparece na tela esquerda enquanto na tela direita há uma panorâmica sobre o menu em francês de um restaurante. O plano dos jovens em confraternização permanece mais alguns segundos na tela esquerda, enquanto a tela direita fica preta. Retomamos em seguida fragmentos de Berlim, sinfonia de uma metrópole (1927, Walter Ruttmann) onde vemos em close-up as mãos que lavam uma pilha de pratos e, na sequência, homens pobres e mendigos que dormem nas ruas. A montagem pretende não só exibir o lado avesso do entusiasmo com o Brasil moderno como também mostrar que o ato de ver o aparato tecnológico (a câmera) e de ser cúmplice dos avanços tecnológicos só vale para uma parcela restrita da população (as classes sociais mais privilegiadas).

Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França

Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França

26Em outro trecho de Vermelho Guanabara, na parte III, usamos na tela direita fragmentos do carrossel no parque de diversões da Exposição do Centenário de Terra encantada enquanto na tela esquerda, vemos um plano subjetivo de dentro de um carrossel que gira veloz, retirado de Nada como as horas (1926, Alberto Cavalcanti). Optamos por incluir então, na tela esquerda, frames (duram menos de 1 segundo) do padroeiro da cidade do Rio de Janeiro, São Sebastião, em meio ao carrossel que gira veloz, procurando mostrar, com os flashes no padroeiro e a trilha sonora vertiginosa, uma cidade – e um documento visual – à beira da ficção. O Rio de Janeiro gira em um frenesi descontrolado face a uma modernidade incerta e excludente. Apresentados como sinfonias cinematográficas das novas metrópoles nos anos 1920, os filmes usados em Vermelho Guanabara aparecem como documentos historicamente datados, com suas respectivas lacunas e potências narrativas próprias. Terra encantada é parte desse conjunto. Buscamos, na sua retomada para os curtas da Galeria, explorar uma nova relação com os indícios das imagens e da história do país.

27O retorno a essas imagens, o trabalho de montagem e de criação de associações entre diferentes materiais de arquivos visuais e sonoros permite que as transformações e tensões dos processos de urbanização do Rio de Janeiro se tornem visíveis e que possamos experimentá-las de alguma forma. Apostamos na força do cinema e da montagem para evidenciar as divisões espaciais, sociais e raciais da cidade. Os indícios impressos na película, que adormecia nos acervos, ganham vida e novos sentidos quando retrabalhados em todo o processo de realização do filme.

28O projeto da Galeria Rio Cinético, dentro do site Rio Memórias, é continuar retomando essas imagens raras realizadas pelos primeiros cinegrafistas brasileiros como Silvino Santos, Vital Ramos de Castro, Alberto Botelho, Alberto de Sampaio e outros. Interessa a esse projeto que, a cada novo visionamento do material aliado à pesquisa em acervos e documentos, novos sentidos e leituras possam surgir – do passado, das memórias e imagens apagadas pelo tempo, dos desejos controversos de país.

Ressaca (2021) d’Andréa França

Ressaca (2021) d’Andréa França

29Compreendamos que essas imagens antigas não se esgotam no “isso foi” porque estão sempre prontas para ganharem sentidos renovados a partir do presente. O processo de realização dos curtas para Galeria Rio Cinético formula, dessa forma, um método que pressupõe a análise do contexto da produção das imagens, os caminhos que percorreram, sua sobrevivência e os novos sentidos e imaginários a partir do gesto da retomada. A pesquisa aprofundada dos filmes, o reconhecimento da sua raridade e dos índices impressos na imagem, as possibilidades de experimentação a partir da montagem são etapas que favorecem por fim a irrupção da cidade idealizada, o Rio de Janeiro dos sonhos apagados, enterrados ou esquecidos.

Terra encantada (Brasil, 1923) de Silvino Santos retomado em Ressaca (Brasil, 2021), de Andréa França

Terra encantada (Brasil, 1923) de Silvino Santos retomado em Ressaca (Brasil, 2021), de Andréa França

Terra encantada (Brasil, 1923) de Silvino Santos retomado em Ressaca (Brasil, 2021), de Andréa França

Terra encantada (Brasil, 1923) de Silvino Santos retomado em Ressaca (Brasil, 2021), de Andréa França
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Bibliographie

Blank, Thais. É trabalho de formiguinha: Hernani Heffner e a Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Aniki vol.3, n.2 (2016)

Costa, Selda Vale. Cinema no Amazonas. Estudos Avançados 19 (53), 2005.

França, Andréa, Andueza, Nicholas. Presente que irrompe – fotogenia e montagem. Revista ECO-Pós, v.20 n.2 (2017).

Heffner, Hernani. Entrevista realizada por Andréa França e Patrícia Machado em 13 de dezembro de 2021 (com a participação de José Quental).

Lindeperg, Sylvie. No caminho das imagens: três histórias de filmagens na primavera-verão de 1944. Revista Estudos históricos-FGV, v.26 n.51, 2013.

Martins, Luciana. Photography and documentary film in the making of modern Brazil. Manchester: Manchester University Press, 2013.

Morettin, Eduardo. “Tradição e modernidade nos documentários de Silvino Santos”. In: Paiva, Samuel e Schwarzman, Sheila. Viagem ao cinema silencioso do Brasil. Rio de Janeiro, Azougue Editorial, 2011.

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Notes

1 A duração original do filme é desconhecida. Segundo Hernani Heffner, gerente e pesquisador da Cinemateca do MAM-RJ, seria algo em torno de 35 minutos.

2 Informação fornecida por Heffner em entrevista às autoras, e junto com José Quental, nas dependências da Cinemateca do MAM, em 03/12/2021.

3 O material não é recuperado em sua integralidade. Só sobreviveram quatro rolos do filme. Há ainda cópias na Cinemateca Brasileira e no CTAV do Rio de Janeiro.

4 Contamos a história dessa recuperação a seguir, no artigo.

5 Link para Galeria Rio Cinético. https://riomemorias.com.br/galeria/rio-cinetico/

6 Luciana Martins (2013, p.18) faz um amplo estudo da trajetória de Silvino Santos como cinegrafista e de seu percurso de vida no Brasil.

7 Dados fornecidos pelo artigo de Eduardo Morettin (2011), onde faz uma minuciosa análise sobre o filme e o trabalho de Silvino Santos.

8 Em entrevista às autoras (2021).

9 Luciana Martins (2013, p.19).

10 Um amplo movimento de criação de cinematecas sucede-se pelo mundo. Em 1929 é aberto o arquivo do MOMA, em Nova Iorque; em 1932, a Cinemateca Nacional francesa, estatal, depois substituída, em 1936, pela Cinemateca Francesa, inaugurada por Henri Langlois e Georges Franju. Em 1933 surge a Cinemateca de Estocolmo, no ano seguinte a de Berlim e, em 1935, o National Film Archive, em Londres.

11 É o caso das primeiras imagens realizadas por Eduardo Coutinho para o filme Cabra Marcado para Morrer (1984), guardadas em uma lata com o nome Rosa dos Ventos, além das imagens realizadas por Eduardo Escorel e Avellar no dia do cortejo fúnebre do estudante Edson Luis, em 1968. Esse material foi dado como perdido por quarenta anos.

12 Informações mais detalhadas sobre esse processo podem ser encontradas em BLANK, 2016.

13 Esses dados foram fornecidos por Hernani Heffner e José Quental, em entrevista às autoras.

14 As obras para a construção da Avenida Beira Mar, do Canal do Mangue, da Avenida Central, etc.

15 A mesma pergunta foi feita na realização do curta Passeio Público (2016, Andréa França e Nicholas Andueza) e no artigo sobre o processo de montagem do curta. “Presente que irrompe. Fotogenia e montagem”, Andréa França e Nicholas Andueza, Revista Eco-pós v. 20, Imagens do presente, n.2 , 2017.

16 A relação de Silvino Santos com a imagem começa quando ele conhece o fotógrafo e pintor Leonel Rocha, no Pará, e vira seu aprendiz por alguns anos até ir para Paris aprender o ofício do cinema nos estúdios da Pathé e nos laboratórios dos irmãos Lumière. In: Martins, Luciana (2013).

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Table des illustrations

Titre Estiva (2021) d'Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-1.png
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Titre Estiva et Ressaca (2021) d’Andréa França
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Fichier image/png, 400k
Titre Silvino Santos
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-3.png
Fichier image/png, 462k
Titre Ressaca (2021) d’Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-4.png
Fichier image/png, 175k
Titre Estiva (2021) d'Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-5.png
Fichier image/png, 458k
Titre Estiva (2021) d'Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-6.png
Fichier image/png, 391k
Titre Silvino Santos
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-7.png
Fichier image/png, 171k
Titre Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-8.png
Fichier image/png, 289k
Titre Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-9.png
Fichier image/png, 284k
Titre Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-10.png
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Titre Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-11.png
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Titre Vermelho Guanabara (Brasil, 2021) d’Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-12.png
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Titre Ressaca (2021) d’Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-13.png
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Titre Silvino Santos
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-14.png
Fichier image/png, 182k
Titre Terra encantada (Brasil, 1923) de Silvino Santos retomado em Ressaca (Brasil, 2021), de Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-15.png
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Titre Terra encantada (Brasil, 1923) de Silvino Santos retomado em Ressaca (Brasil, 2021), de Andréa França
URL http://journals.openedition.org/cinelatino/docannexe/image/9826/img-16.png
Fichier image/png, 463k
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Pour citer cet article

Référence électronique

Andréa França et Patrícia Machado, « Terra encantada. Produção, recuperação e retomada de um filme da década de 1920 no Brasil »Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 30 | 2022, mis en ligne le 04 septembre 2023, consulté le 19 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/9826 ; DOI : https://doi.org/10.4000/cinelatino.9826

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Auteurs

Andréa França

Andréa França Professora associada do Departamento de Comunicação da PUC-Rio. Pesquisadora do CNPq desde 2009. Fez doutorado em Comunicação e Cultura na UFRJ e pós-doutorado na Universidade de Reading (2016/2017). Autora de vários artigos, coletâneas e livros sobre cinema contemporâneo, documentário, imagem de arquivo, memória. Coordenadora do grupo de pesquisa Imagens em Disputa. Diretora e curadora da Galeria Rio Cinético do site Rio Memórias.

Patrícia Machado

Patrícia Machado Professora assistente do Departamento de Comunicação da PUC-Rio. Fez doutorado em Comunicação e Cultura na UFRJ com estágio doutoral na Université Sorbonne Nouvelle Paris 3. Representante da Socine no Conselho da Cinemateca Brasileira. Integrante do LUPA, Laboratório Universitário de Preservação Audiovisual, UFF-Rio. Atua no campo da Comunicação, com ênfase em estudos de cinema, memória, arquivo e audiovisual.

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Droits d’auteur

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