A importância do Festival Cinélatino para mim
- Traduction(s) :
- L’importance du festival Cinélatino. Témoignage de João Paulo Miranda [fr]
Résumés
L’article rend compte de l’expérience de l’auteur au Festival Cinélatino de Toulouse, du développement jusqu’à l’achèvement de son premier long-métrage Casa de antiguidades, tout en le reliant au processus cinématographique qu’il a créé au fil des ans dans son collectif Kino-Olho à l’intérieur du Brésil. Ce langage, que l’auteur appelle ‘cinéma caipira’, est sa signature vers une discussion sur l’exception, où les défauts et les erreurs de la société brésilienne sont à la source d’une nouvelle forme de cinéma.
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Mots-clés :
cinéma caipira, avant-garde, mémoire, langue, art, esthétique, société, engagement, Brésil, Casa de antiguidadesPalavras chaves:
cinema caipira, vanguarda, memória, linguagem, arte, estética, sociedade, engajamento, Brasil, Casa de antiguidadesTexte intégral
1Aminha relação com o Festival iniciou em 2017, quando fazia parte da residência Cinéfondation (Festival de Cannes) em Paris e vim apresentar pela primeira vez o projeto de meu primeiro longa-metragem Casa de antiguidades. No momento estava ainda escrevendo o roteiro e fiz parte do programa Cinéma en Développement (12ª edição). Ali pude discutir as primeiras ideias no mercado de co-produção oferecido pelo Festival, recebendo um bom retorno e interesse. Foi o primeiro evento cinematográfico que oficialmente divulguei a ideia do meu primeiro longa-metragem.
2Após esta edição voltei ao Festival em 2020 (32ª Rencontres de Toulouse), quando ainda estava no processo de montagem. Foi a primeira oportunidade que pude mostrar um primeiro corte integral do filme, isto me ajudou a definir o corte final. Foi justamente neste programa Cinéma en Construction (37ª edição) recebi o prêmio dos distribuidores europeus (Prix des Distributeurs et Exploiants Européens). Logo em seguida desta premiação recebemos o comunicado do Festival de Cannes, convidando Casa de antiguidades para a seleção oficial.
3Em 2021 retornei a Toulouse, agora o filme em competição do 33ª Rencontres de Toulouse. Apesar da situação da pandemia, morando atualmente na França, pude ir pessoalmente apresentar o filme, o que me deu grande prazer. Além de também receber os prêmios FIPRESCI (Prix de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique) e a Menção Especial du SFCC de la Critique.
4Posso realmente dizer que o Cinélatino acompanhou e ajudou diretamente no processo de meu primeiro longa- metragem. Por este motivo compartilho abaixo mais detalhes sobre o meu desenvolvimento Cinematográfico até aqui, a partir do que chamo de ‘cinema caipira’, um olhar sobre personagens e minha origem do interior do Brasil.
A construção de um ‘cinema caipira’
5Venho da cidade de Rio Claro, interior do estado de São Paulo. Uma cidade grande comparada aos padrões europeus, porém pequena em ações progressistas. Em sua bandeira está escrito em latim Quieta non movere, para lembrar seus cidadãos dos valores conservadores e fazer o máximo para não perturbar uma ordem e evitar ousadias. Assim sempre foi a vida nesta cidade pacata que foi planejada e sempre respeitou padrões matemáticos. Cresci ali, ajudando meus pais no trabalho de restaurante. Apesar de não ter influência artística na família, eu usava a realidade local para desenha-la e fotografá-la. Quando tinha meus 14 anos, eu queria filmar e tentei na escola organizar uma produção, convencendo uma empresa de registro de casamentos em se tornar minha produtora. Infelizmente este projeto não foi finalizado, mas me motivou a estudar Cinema e criar um coletivo cinematográfico chamado Kino-Olho.
6Ali iniciei um processo de experimentação, na realização de filmes-ensaios. O interesse não era contar histórias, mas flagrar a epifania de uma condição ordinária de vida. Precisava encontrar uma forma antes de contar algo. Uma forma própria que pudesse imprimir algo mais complexo e escondido na sociedade em que vivia, algo em silencio e praticamente invisível. Esta procura cega era através de sessões cineclubista, debates, escrita de uma revista de crítica mensal e realização de muitos filmes-ensaios diários a partir de uma câmera de celular. E foi justamente em 2009, ao ganhar o prêmio de melhor vídeo em celular pelo Canal internacional da CNN, que este método de pesquisa e prática ganhou muitos adeptos.
7Antes de ligar a câmera, o mais importante, era a discussão sobre um determinado tema e pensar sobre a presença do mesmo ao nosso redor. Um trabalho minimalista, no senso de não encontrar as imagens/sons que ilustrariam um determinado tema, mas inversamente a presença do tema em qualquer imagem/som ao nosso redor. Era o trabalho de enxergar algo quase imperceptível, escondido nas pessoas mais próximas e no local em que estávamos naquele momento. Não significava simplesmente de usar o que tínhamos a disposição por economia, mas como identificar temas longínquos que estavam o tempo inteiro presentes, mas não ainda revelados.
8Neste intuito há a valorização da contemplação e espera por algo, o interesse de flagrar ao invés de construir algo ‘perfeito’. Notava um resultado no processo de expectativa, do qual o interessante não é a resposta, mas como um conflito dialético numa específica cena revelaria uma ação autêntica. O sentido da espera por algo, que pode ou não acontecer. A busca pelo ‘acidente’ uma ruptura por azar que denuncia mais a fragilidade do que a força dos personagens. Drama da ambiguidade e do imprevisível. A repetição como exercício que traz ‘erros’ dos acidentes, é algo parecido, mas não igual, um jogo contra a própria intenção da cena. A tentativa que falha, sem perfeição e que deseja o limite do risco, buscando uma inevitável falha, onde o mérito está na coragem de ousar.
9Nasceu o que chamei de Caipira. Um termo pejorativo que designa aquilo que está fora do padrão; relacionado aos moradores do interior, esquecidos no tempo e espaço da sociedade moderna. Neste caminho de absorver o meu entorno, realizei o primeiro curta-metragem narrativo com dias de gravação, diferente dos filmes-ensaios, que eram realizações durante os encontros e debates coletivos. Este curta trataria sobre a história de um menino numa feira de rua, na periferia da minha cidade, que usaria o pouco dinheiro da família para comprar um brinquedo eletrônico, ao invés da comida. Este ato egoísta do menino revelaria algo além, sobre a perda final de sua infância para uma entrada inevitável a um mundo cruel. O filme se chamou Command action e estreou na competição da Semana da Crítica do Festival de Cannes 2015, do qual resultou em minha participação no Next Step Lab daquele ano (onde iniciou a ideia para Casa de antiguidades).
10Este curta descrevia o dia de um menino de expressão dura como uma pedra e que mais escondia do que demonstrava sentimentos. Ele resiste ao máximo as pressões ao longo de um dia, porem tudo parece em vão. O último refúgio da infância; seu brinquedo eletrônico, se expressa em inglês com mensagens de guerra. Para mim, os personagens são comparados com as pedras brutas, que suportam e resistem ao máximo diante todas adversidades e injustiças. Até o ponto que algo penetra em seu interior, o mudando na essência. No interior temos o ditado popular de que“água mole em pedra dura, tanto bate até que fura”.
11Reafirmando esta minha vontade sobre este dilema de um caipira, no mesmo ano de 2015, resgatei o conto popular brasileiro A moça que dançou com o diabo. Do conto original mantive apenas o encontro final da moça com o ‘diabo’, mas relacionando ao fanatismo religioso dos dias atuais, para contar a história de uma menina com desejos sexuais à flor da pele e sua busca pelo paraíso. Algo não possível em sua realidade. Uma moça calada, de poucas palavras, que ao cantar desafinada nos revela um sentimento ambíguo do que seria a busca pelo amor através do fogo. O resultado foi meu segundo curta-metragem de mesmo título do conto e que ganhou a menção especial do júri na competição oficial de Cannes 2016.
12Para mim ainda se trata de processo em desenvolvimento para buscar uma correspondência do caipira para um conceito artístico, uma forma própria para descrever minha visão e interesso com o Cinema. Em 2017, uma semana após a morte de meu pai, viajei para a França para o início da Cinéfondation 34e session - Résidence du Festival de Cannes, em Paris. Nesta oportunidade fiquei 6 meses escrevendo o roteiro de meu primeiro longa-metragem e pude realizar também meu terceiro curta-metragem Meninas formicida. Com este curta me despedi da cidade de Rio Claro, contando a história de uma menina que trabalhava com pesticidas contra formiga, ao mesmo tempo que lhe dava com uma gravidez precoce devida uma violência sexual. O tema do aborto é algo mais polemico que os temas trazidos nos curtas anteriores. Uma menina que seria capaz de se intoxicar com pesticida para matar um feto e ganhar sua liberdade. Este último curta fez parte da competição da 74a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (2017).
13Para mim são estes dilemas sociais que pedem atitudes de risco e rompem o suposto politicamente correto e moral. Personagens que são vítimas, e que precisam tomar atitudes extremas, sem retorno. Suas respostas podem não ser as corretas ou tão bem intencionadas, mas são autenticas e profundamente humanas. Eles invocam uma força que vem das profundezas, personagens que como paisagens e rochas; são frutos da Terra/Natureza.
14Isto me leva ao longa Casa de antiguidades e a história de Cristovam, interpretado pela lenda Antonio Pitanga, consagrado pelo movimento do Cinema Novo. O nome do personagem remete tanto à Cristóvão Colombo como a Cristo. Um homem que descobre uma terra estrangeira em seu próprio país e que precisa resgatar espiritualmente uma força de outro tempo, esquecida e marginalizada. Uma personagem imperfeita, que guarda em si uma divindade a ser manifestada. Meus personagens são flagrados em suas imperfeições, em seus ‘erros’, aquilo que pode ser visto apenas graças à sua fragilidade. É na fraqueza e erros que surgem o sentimento de revolta para uma revolução.
15Convidar Pitanga a protagonizar meu primeiro longa sempre foi algo muito profundo além da temática racial. Ele fez o primeiro e último filme de Glauber Rocha, esteve no único filme brasileiro ganhador da Palma de Ouro (O Pagador de Promessas), porem não havia um protagonista absoluto como em Casa de antiguidades. E nos últimos anos, mesmo com homenagens à sua carreira, sentia que apenas ele poderia sintetizar a história do cinema e do povo brasileiro. Ele precisava ter um desafio à sua altura e não uma espécie de ‘participação especial’. Aqui ele fez algo que nunca havia feito antes, se abrindo a uma interpretação muito diferente de tudo que havia feito anteriormente, uma proposta nova e de alto risco.
16O que pedia a Pitanga não estava relacionado a sua aparência física, mas ao que chamava de ‘sangue nos olhos’: a força invisível da História dentro dele. Algo mais relacionado a presença do que ações. O importante era flagrar pela câmera um ator que esteja pensando em cena, tendo debates profundos com sua memória e convicções. Este estágio em processo inacabado é o que me interessa.
17Um elemento comum que é relacionado ao termo ‘caipira’ no Brasil, seria a presença de algo ‘errado’. Alguma incompatibilidade com padrões ou expectativas comuns. Para mim é a definição de atravessar um ponto limite, onde ao ser ultrapassado, algo se rompe e conseguiremos ver o que estava escondido atrás dos limites convencionais. Esta coragem de ir além dos limites presenciamos em vanguardas artísticas e revoluções.
18Hoje moro na cidade de Montreuil, na França, onde tenho autonomia em desenvolver meus próximos projetos. Uma instalação em realidade virtual a ser filmada no Maranhão e um próximo longa-metragem Bandeira, na Floresta Amazônica.
Table des illustrations
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Titre | Casa de antiguidades (2020) |
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Titre | Tournage de Casa de antiguidades (2020) |
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Titre | Tournage de Casa de antiguidades (2020) |
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Titre | Casa de antiguidades (2020) |
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Titre | Cannes 2020 |
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Pour citer cet article
Référence papier
João Paulo Miranda, « A importância do Festival Cinélatino para mim », Cinémas d’Amérique latine, 30 | 2022, 130-137.
Référence électronique
João Paulo Miranda, « A importância do Festival Cinélatino para mim », Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 30 | 2022, mis en ligne le 04 septembre 2023, consulté le 17 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/9888 ; DOI : https://doi.org/10.4000/cinelatino.9888
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