L’importance du festival Cinélatino. Témoignage de João Paulo Miranda
- Cet article est une traduction de :
- A importância do Festival Cinélatino para mim [pt]
Résumés
L’article rend compte de l’expérience de l’auteur au Festival Cinélatino de Toulouse, du développement jusqu’à l’achèvement de son premier long-métrage Casa de antiguidades, tout en le reliant au processus cinématographique qu’il a créé au fil des ans dans son collectif Kino-Olho à l’intérieur du Brésil. Ce langage, que l’auteur appelle ‘cinéma caipira’, est sa signature vers une discussion sur l’exception, où les défauts et les erreurs de la société brésilienne sont à la source d’une nouvelle forme de cinéma.
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Mots-clés :
cinéma caipira, avant-garde, mémoire, langue, art, esthétique, société, engagement, Brésil, Casa de antiguidadesPalavras chaves:
cinema caipira, vanguarda, memória, linguagem, arte, estética, sociedade, engajamento, Brasil, Casa de antiguidadesTexte intégral
1J'ai connu le Festival Cinelatino en 2017, quand je suis venu présenter pour la première fois le projet de mon premier long-métrage Casa de antiguidades lors de ma résidence à la Cinéfondation du Festival de Cannes à Paris. À l’époque, j’étais encore en train d’écrire le scénario et je faisais partie du programme Cinéma en Développement (12e édition). J’ai pu y discuter des premières idées du marché de la coproduction proposé par le festival, où j’ai noté de bons retours et un grand intérêt. C’était le premier événement cinématographique où j’ai officiellement divulgué l’idée de mon premier long-métrage.
2Après cette édition, je suis revenu au Festival en 2020 (32e Rencontres), alors que j’étais encore en phase de montage. C’était la première fois que je pouvais montrer le premier montage intégral du film, ce qui m’a aidé à définir le montage final. C’est précisément dans le cadre du programme Cinéma en Construction 37 que j’ai reçu le Prix des Distributeurs et Exploitants Européens. Peu après cette récompense, j’ai été invité au Festival de Cannes en sélection officielle avec Casa de antiguidades.
3Je suis retourné à Toulouse en 2021 avec le film alors en compétition aux 33e Rencontres. Comme je vis actuellement en France et malgré la situation de pandémie, j’ai pu m’y rendre personnellement pour présenter le film, ce qui m’a fait très plaisir. J’y ai également reçu le prix FIPRESCI (Prix de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique) et la Mention Spéciale de la SFCC (Syndicat Français de la Critique de Cinéma) de la Critique.
4C’est pourquoi je peux vraiment dire que le festival Cinélatino de Toulouse m’a accompagné et aidé directement pour la réalisation de mon premier long- métrage. Pour cette raison, je partage plus bas davantage de détails sur mon cheminement cinématographique jusqu’à présent, à partir de ce que j’appelle le “cinéma caipira” : un regard sur les personnages et mes origines, car je viens de la campagne brésilienne.
La construction d’un ‘cinéma caipira’1
- 1 NdT : Caipira : Terme dépréciatif d’origine tupi qui désigne les habitants de la campagne ou paysan (...)
5Je suis né à Rio Claro, une ville située à l’intérieur de l’État de São Paulo, une grande ville pour les normes européennes, mais petite en termes d’actions progressistes. Quieta non movere est la devise latine de son blason, pour rappeler les valeurs conservatrices à ses citoyens et leur demander de faire tout leur possible pour ne pas perturber l’ordre et éviter toute audace. C’est ainsi que s’est toujours déroulée la vie dans cette ville tranquille qui a été planifiée et a toujours respecté les normes mathématiques. J’ai grandi là, en aidant mes parents dans leur restaurant. Bien que n’ayant aucune influence artistique dans ma famille, j’ai dessiné et photographié la réalité locale. À 14 ans, comme je voulais faire du cinéma, j’ai essayé d’organiser une production à l’école, en tentant de convaincre une société qui filmait les mariages, de devenir mon producteur. Malheureusement, ce projet n’a pas abouti, mais il m’a motivé à étudier le cinéma et à créer un collectif de cinéma appelé Kino-Olho.
6C’est là que j’ai commencé un processus d’expérimentation avec la réalisation de films-essais. L’intérêt n’était pas de raconter des histoires, mais de saisir l’épiphanie d’une condition de vie ordinaire. J’avais besoin de trouver une forme avant de raconter quelque chose. Une forme qui lui était propre et qui pouvait capter quelque chose de plus complexe et de plus caché de la société dans laquelle je vivais, quelque chose de silencieux et de pratiquement invisible. Cette recherche aveugle s’est faite à travers des séances de ciné-club, des débats, l’écriture d’un mensuel de critique et la réalisation de nombreux essais quotidiens de films tournés avec la caméra d’un téléphone portable. Et c’est précisément en 2009, après avoir remporté le prix de la meilleure vidéo mobile de la chaîne internationale CNN, que cette méthode de recherche et de pratique a gagné de nombreux partisans.
7Avant de brancher la caméra, le plus important consiste à discuter d’un thème choisi et de réfléchir à sa présence autour de nous. Un travail minimaliste, dans le sens où il ne s’agit pas de trouver les images/sons qui illustreraient le thème retenu, mais inversement, de détecter la présence du thème dans toute image/son qui nous entoure. C’était notre travail que de détecter quelque chose de presque imperceptible, caché dans les personnes les plus proches et dans l’endroit où nous nous trouvions à ce moment-là. Il ne s’agissait pas simplement d’utiliser ce que nous avions à notre disposition par mesure d’économie, mais de savoir comment identifier des thèmes distants, qui étaient tout le temps présents, mais pas encore révélés.
8La valorisation de la contemplation, de l’attente de quelque chose et le projet de débusquer plutôt que de construire quelque chose de ‘parfait’, caractérisent cette approche. J’ai remarqué une conséquence de ce processus d’attente, dont le résultat le plus intéressant n’est pas la réponse en elle-même, mais le fait de voir comment un conflit dialectique dans une scène spécifique peut révéler une action authentique : le sentiment d’attendre quelque chose, qui peut ou non, se produire. La recherche d’un ‘accident’, d’une rupture par hasard, qui dénonce la fragilité plutôt que la force des personnages. Le drame de l’ambiguïté et de l’imprévisible. La répétition comme exercice qui fait sortir les ‘erreurs’ des accidents, est quelque chose de similaire mais non identique, un jeu contre l’intention même de la scène. La tentative qui échoue, sans aboutissement et qui brigue la limite du risque, en recherchant un échec inévitable, dont le mérite se situe dans le courage d’oser.
9C’est ainsi qu’est né ce que j’ai appelé caipira, un terme péjoratif qui désigne ce qui est hors normes, qui désigne les habitants des campagnes, oubliés dans le temps et l’espace de la société moderne. C’est au cours de ce cheminement d’absorption de mon environnement que j’ai réalisé le premier court-métrage narratif en plusieurs jours de tournage, différent des films-essais qui avaient été réalisés pendant les réunions et les débats collectifs. Ce court-métrage raconte l’histoire d’un garçon dans une fête foraine dans la banlieue de ma ville, qui dépense le peu d’argent de sa famille pour acheter un jouet électronique, au lieu de nourriture. Cet acte égoïste du garçon révèle quelque chose d’autre, de la perte définitive de son enfance pour une entrée inévitable dans un monde cruel. Le film s’appelait Command Action et a été présenté la première fois au public dans la sélection de la Semaine de la critique du Festival de Cannes en 2015, ce qui m’a valu de participer au Next Step Lab de cette année-là (où j’ai lancé l’idée de Casa de antiguidades).
10Ce court-métrage décrit la journée d’un garçon à l’expression dure comme la pierre qui cache ses sentiments plutôt que de les montrer. Il résiste autant que possible aux diverses pressions de la journée, mais tout semble vain : le dernier refuge de son enfance, son jouet électronique, s’exprime en anglais et délivre des messages de guerre ! Pour moi, les personnages sont comparables à des pierres brutes, qui endurent et résistent le plus possible à toutes les adversités et injustices. Jusqu’au moment où quelque chose pénètre en eux, qui change leur essence. Á la campagne, nous avons un dicton populaire, qui dit : “l’eau douce frappera la pierre dure jusqu’à la percer”.
11Réaffirmant mon désir de traiter le sujet de ce dilemme du ‘paysan’, j’ai repris, cette même année 2015, le conte populaire brésilien A moça que dançou com o diabo (La fille qui dansait avec le diable). Je n’ai gardé que la rencontre finale de la jeune fille avec le ‘diable’ du conte original, mais en la rapportant au fanatisme religieux d’aujourd’hui, pour raconter l’histoire d’une jeune fille aux désirs sexuels à fleur de peau à la recherche du paradis. Quelque chose d’impossible dans la réalité. Une jeune fille tranquille, taciturne et qui en chantant faux, nous révèle un sentiment ambigu de ce que serait la recherche de l’amour à travers le feu. J’en ai fait mon second court-métrage avec le titre éponyme de l’histoire qui a remporté la mention spéciale du jury dans la compétition officielle de Cannes en 2016.
12Pour moi, il s’agit toujours d’une recherche en cours pour trouver un concept artistique qui corresponde au caipira, une manière appropriée de décrire ma vision et mon intérêt pour le cinéma. En 2017, une semaine après la mort de mon père, je me suis rendu en France pour le début de la 34e session de Cinéfondation, résidence du Festival de Cannes à Paris. A cette occasion, j’ai passé six mois à écrire le scénario de mon premier long-métrage et j’ai également pu réaliser mon troisième court-métrage Meninas formicida (Filles fourmicides). Avec ce court- métrage, j’ai fait mes adieux à la ville de Rio Claro, en racontant l’histoire d’une jeune fille qui travaillait avec des pesticides contre les fourmis, alors qu’elle était confrontée à une grossesse précoce due à des violences sexuelles. Le thème de l’avortement est quelque chose de plus polémique que les thèmes abordés dans les précédents courts-métrages : une jeune fille qui serait capable de s’intoxiquer avec des pesticides pour tuer un fœtus et gagner sa liberté. Ce dernier court-métrage a été sélectionné pour la 74e Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (2017).
13Pour moi, ce sont ces dilemmes sociaux qui appellent des positions risquées et qui cassent le supposé politiquement correct et la moralité. Des personnages qui sont des victimes, et qui doivent prendre des décisions extrêmes sans retour. Leurs réponses ne sont peut-être pas les bonnes, ni bien intentionnées, mais elles sont authentiques et profondément humaines. Ces personnages évoquent une force qui vient des profondeurs, des personnages qui, comme les paysages et les rochers, sont des fruits de la Terre/Nature.
- 2 NdT : Voir l’article “Le parcours d’Antonio Pitanga dans le cinéma brésilien”, Noël dos Santos Carv (...)
14Cela m’amène au long-métrage Casa de antiguidades et à l’histoire de Cristovam, interprétée par le légendaire Antonio Pitanga2, consacré par le mouvement du Cinema Novo. Le nom du personnage fait référence à la fois à Christophe Colomb et au Christ. Un homme qui découvre une terre étrangère dans son propre pays et qui doit sauver spirituellement une force d’un autre temps, oubliée et marginalisée. Un personnage imparfait, qui garde en lui une divinité à révéler. Mes personnages sont pris dans leurs imperfections, dans leurs “erreurs”, ce qui ne peut être vu que grâce à leur fragilité. C’est dans la faiblesse et les erreurs que surgit le sentiment de révolte pour une révolution.
- 3 NdT : O Pagador de Promessas, La parole donnée, Anselmo Duarte, 1962.
15Inviter Pitanga à jouer le rôle principal dans mon premier long-métrage a toujours été quelque chose de très profond, au-delà du thème racial. Il a joué dans le premier et le dernier film de Glauber Rocha, et a participé au seul film brésilien qui a remporté la Palme d’or3, bien qu’il n’y ait pas de protagoniste absolu comme dans Casa de antiguidades. Et ces dernières années, malgré les hommages rendus à sa carrière, il a estimé que lui seul représentait la synthèse de l’histoire du cinéma et du peuple brésilien. Il avait besoin d’un défi à sa hauteur et non d’une sorte de ‘participation spéciale’. Il a fait ici quelque chose qu’il n’avait jamais fait auparavant, s’ouvrant à une interprétation très différente de tout ce qu’il avait fait dans le passé, une proposition nouvelle et à haut risque.
16Ce que j’ai demandé à Pitanga n’était pas lié à son apparence physique, mais à ce qu’il appelle ‘le sang dans les yeux’ : la force invisible de l’Histoire en lui. Quelque chose de plus lié à sa présence qu’aux actions. L’important était de saisir à la caméra un acteur qui réfléchit sur scène, qui entretient des débats profonds avec sa mémoire et ses convictions. C’est cette étape du processus inachevé qui m’intéresse.
17Un élément commun lié au terme caipira au Brésil serait la présence de quelque chose de ‘défectueux’. Une certaine incompatibilité avec les normes ou les attentes communes. Pour moi, c’est la définition du franchissement d’un point limite, où lorsqu’il est franchi, quelque chose se casse et nous pouvons voir ce qui était caché derrière les limites conventionnelles. Ce courage de dépasser les limites, nous le retrouvons dans les avant-gardes et les révolutions artistiques.
18Aujourd’hui, je vis dans la ville de Montreuil en France, où j’ai l’autonomie nécessaire pour développer mes prochains projets. Une installation de réalité virtuelle qui sera filmée dans le Maranhão et un long-métrage à venir Bandeira, dans la forêt amazonienne.
Notes
1 NdT : Caipira : Terme dépréciatif d’origine tupi qui désigne les habitants de la campagne ou paysans. Par extension, celui qui a des manières considérées comme rustiques, simples, grossières, qui manque de raffinement ou de bon goût. L’équivalent en quelque sorte de “péquenot” en France.
2 NdT : Voir l’article “Le parcours d’Antonio Pitanga dans le cinéma brésilien”, Noël dos Santos Carvalho, in Cinémas d’Amérique latine #29, p. 21 à 33, 2021. (https://journals.openedition.org/cinelatino/8446)
3 NdT : O Pagador de Promessas, La parole donnée, Anselmo Duarte, 1962.
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Pour citer cet article
Référence papier
João Paulo Miranda, « L’importance du festival Cinélatino. Témoignage de João Paulo Miranda », Cinémas d’Amérique latine, 30 | 2022, 130-137.
Référence électronique
João Paulo Miranda, « L’importance du festival Cinélatino. Témoignage de João Paulo Miranda », Cinémas d’Amérique latine [En ligne], 30 | 2022, mis en ligne le 04 septembre 2023, consulté le 16 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/cinelatino/9954 ; DOI : https://doi.org/10.4000/cinelatino.9954
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