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« En Belgique, il n’y a rien » ? Le rituel de la līla chez les Gnawa maroxellois

“There’s nothing in Belgium?” The līla ritual among the “Maroxellois” Gnawa
Hélène Sechehaye et Stéphanie Weisser
p. 77-94

Résumés

Cet article examine la manière dont les Gnawa de la communauté marocaine de Bruxelles pratiquent le rituel de la līla, une cérémonie nocturne de transe originellement à vocation thérapeutique. La reterritorialisation de cette pratique et les contraintes symboliques et pratiques qu’elle génère induisent plusieurs reconfigurations d’éléments du rituel, comme l’absence d’un sacrifice animal (qui en conditionne l’efficacité thérapeutique), la présence féminine au sein d’ensemble musicaux mixtes, et l’estompement des différentiations entre les styles musicaux liés aux régions d’origine des maîtres.
Bien que le volet spirituel des pratiques semble être fortement lié au Maroc, et donc moins central à Bruxelles, ces cérémonies continuent d’être organisées. Les adeptes et les musiciens mettent en place différentes stratégies pour négocier les difficultés liées à l’éloignement, et des postures variées sont adoptées par les maîtres pour se positionner par rapport à ce dernier. Communément admise comme un facteur incontournable, cette déterritorialisation s’avère être aussi une libération : affranchis de la contrainte d’efficacité rituelle et thérapeutique dont ils ne sont plus les garants, les Gnawa maroxellois peuvent réinventer le sens des līlat.

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Texte intégral

Introduction

  • 1 Selon Alaoui (2013), la diaspora marocaine est présente dans plus de cent pays à travers le monde e (...)
  • 2 Sont inclus dans ce recensement les Marocains, les Marocains naturalisés belges et les Belges de pa (...)

1Si la communauté marocaine transnationale se distingue par son extraordinaire étendue géographique, par son importance numérique et par la régularité des retours annuels au pays1, la communauté marocaine installée à Bruxelles se singularise à plus d’un titre, dont celui de sa concentration géographique dans cette ville (Martiniello & Boussetta 2008 ; Medhoune et al. 2015). La capitale est en tête des lieux de vie investis par cette communauté en Belgique2, comptant environ 190.000 individus en 2014 (presque 17 % de sa population totale). Un néologisme a même été créé pour identifier ses représentants : Maroxellois, issu de la contraction entre « Marocain » et « Bruxellois », originaires pour la plupart du Rif et des villes du Nord comme Tanger (Lesthaeghe 2000 : 19 ; Medhoune et al. 2015 : 212) (Photo 1). Malgré son importance, les membres de cette communauté font face à des discriminations au niveau de l’emploi, du logement, ou encore de la culture (Ouali 2004 ; Torrekens 2017).

  • 3 Gnawiyya : nom féminin issu de Gnawi (m. sg), Gnawa (pl.). Différentes orthographes sont utilisées (...)
  • 4 Il existerait également une communauté gnawiyya de confession juive, présente surtout à Fès (source (...)
  • 5 Notamment avec la création et le maintien du Festival Gnaoua et musiques du monde d’Essaouira, et l (...)
  • 6 m‘allem, pl. m‘allemin (« maître » en arabe dialectal marocain) : maître gnawi reconnu par ses pair (...)
  • 7 Comme beaucoup d’étrangers en Belgique, plusieurs de ces musiciens vivent illégalement sur le terri (...)

2Au sein de la population maroxelloise existe une communauté gnawiyya3. Confrérie issue d’esclaves subsahariens arrivés au Maroc dès le 16e siècle (Sum 2012 : 8), les Gnawa perpétuent oralement la mémoire de ces origines par des pratiques rituelles mêlant animisme, culte musulman4, culte des saints locaux et des esprits des ancêtres. Marginalisées par la société et le pouvoir marocain, leurs pratiques sont aujourd’hui reconnues et valorisées comme patrimoine culturel national5. Les Gnawa bruxellois comptent plusieurs m‘allemin6 (« maîtres ») et musiciens gnawa installés à Bruxelles où ils sont musicalement actifs, ainsi que des musiciens nés à Bruxelles. Des liens très forts sont maintenus avec le Maroc : les frontières sont fréquemment traversées, tant virtuellement que physiquement7.

Photo 1. Carte du Maroc indiquant la région du Nord d’où est originaire la majorité des Maroxellois

Photo 1. Carte du Maroc indiquant la région du Nord d’où est originaire la majorité des Maroxellois

© Ministère des Affaires étrangères, France, 2004.

3Cependant, la relocalisation de ces pratiques culturelles s’accompagne d’une reconfiguration de plusieurs éléments (Sechehaye & Weisser 2015).

  • 8 līla, pl. līlāt

4Dans cet article, nous nous intéressons au rituel de la līla (« nuit » en dialecte marocain8), cérémonie nocturne de transes à vocation initialement thérapeutique, qui met en contact les mondes visible et invisible, et dont la musique est un élément central (Hell 2002 : 163) (Photo 2). A Bruxelles, des līlāt sont organisées plusieurs fois par an. Des adeptes y tombent en transe, manifestation de leur communication avec l’invisible (Photo 3).

Photo 2. Les danses des ūlād Bambara : ouverture de la cérémonie dans une līla bruxelloise, 19 février 2016.

Photo 2. Les danses des ūlād Bambara : ouverture de la cérémonie dans une līla bruxelloise, 19 février 2016.

© Dieter TELEMANS (avec la permission de l’auteur)

Photo 3. Transes menées pendant une līla organisée au centre culturel de Laeken (Bruxelles, 28 mai 2016).

Photo 3. Transes menées pendant une līla organisée au centre culturel de Laeken (Bruxelles, 28 mai 2016).

L’événement, organisé dans le cadre du Festival Gnawa Made in Brussels, a rassemblé près de 200 personnes, issues tant de la communauté maroxelloise que d’ailleurs.

© Maison de la Création, Centre culturel Bruxelles-Nord (page publique Facebook de l’institution)

  • 9 Entretiens avec Mohamed Zefzaf et Abdelwahid Stitou, Bruxelles, octobre et décembre 2016.
  • 10 Entretien avec K., 13 décembre 2016, Sidi ‘Ali (Maroc).

5Pourtant, dans plusieurs discours tenus tant en Belgique qu’au Maroc, les līlāt bruxelloises ne sont pas considérées comme « authentiques ». Certains m‘allemin déclarent avoir arrêté leur activité rituelle en Belgique, ou la poursuivre au Maroc seulement9. Une patiente vivant à Bruxelles, rencontrée au Maroc, effectue les thérapies uniquement au Maroc, malgré le fait qu’elle sache que des m‘allemin officient plusieurs fois par an à Bruxelles10. Pourquoi ces discours disqualifiant les cérémonies bruxelloises sont-ils tenus ? Si ces līlāt bruxelloises ne rencontrent pas les attentes de certains participants, pourquoi continuent-elles à être organisées chaque année par les musiciens ? Sont-elles investies de significations nouvelles ?

La diaspora gnawiyya, une thématique peu documentée

  • 11 L’ouvrage de Aubert (2005) en est un des premiers jalons. Aujourd’hui, plusieurs projets de recherc (...)

6Les études menées sur les pratiques musicales transnationales ont souligné l’importance de la relocalisation, dont la musique est un marqueur fort (Giuriati 1996 ; Zheng 2009 ; Bouët & Solomos 2010 ; El Maarouf 2014 ; Pistrick 2015 ; etc.). Emboîtant le pas aux travaux anglo-saxons et sud-américains, le monde académique francophone s’intéresse désormais à ce champ d’étude11. Néanmoins, l’abondante littérature sur les pratiques gnawa s’est rarement penchée sur la thématique de la migration, en particulier en lien avec la dimension rituelle de cette pratique.

  • 12 Même dans des contextes profanes, le répertoire n’est jamais vraiment désacralisé. Lire Kapchan 200 (...)

7Des travaux récents (Kapchan 2000, 2007 ; Majdouli 2007 ; Becker 2011 ; Sum 2012 ; Pouchelon 2012, 2014 ; Witulski 2018) notent un processus de désacralisation progressive du répertoire et des pratiques gnawa au Maroc, depuis les années 1960 (Kapchan 2008 ; Witulski 2018). Les attentes des nouveaux publics générés par la diffusion massive de la musique gnawiyya créeraient de nouvelles modalités de performance, de plus en plus souvent dans des contextes profanes12 – même si certaines recherches soutiennent que cette relation avec le marché musical a toujours été entretenue par les Gnawa (Becker 2011).

8Majdouli (2007, 2013) décrit ainsi le changement de statut des līlāt, qui revêtiraient désormais, en plus de leur caractère thérapeutique, une dimension esthétique et artistique. Suite à ces nombreux bouleversements ont émergé des débats sur l’authenticité des performances (y compris rituelles), des musiciens ou du répertoire (Majdouli 2007 : 203 ; Becker 2011 ; Sum 2012 : 70 ; El Maarouf 2014 ; Witulski 2016a : 604, 2016b : 188), questionnements qui sont au centre des discours des Gnawa sur le sens de leurs pratiques musicales. Malgré une activité multiforme des musiciens, la performance rituelle demeurerait le seul lieu du « vrai » et du « légitime » (Majdouli 2013 : 10-11).

  • 13 Des musiciens ou groupements de musiciens gnawa ont été identifiés à Paris, Bruxelles, Londres, Mon (...)
  • 14 Il aborde les diasporas gnawa dans un article (2012), un passage de sa thèse (2014 : 92-98), et une (...)

9De nombreuses villes d’Occident comptent des musiciens gnawa13. Si tous ces musiciens partagent un dénominateur commun, des spécificités émergent à chaque relocalisation. Pouchelon, dans son analyse des pratiques des communautés gnawa de Paris et Montréal14, note une activité musicale « sensiblement moins intense », une main-d’œuvre hétérogène (musiciens non-gnawa ou même non-musulmans intégrés au groupe), une « hiérarchie [moins] patente […] dans la diaspora où les musiciens sont jeunes », un sentiment de perte d’authenticité des performances à cause de l’absence d’un tombeau proche (Pouchelon 2014 : 96-97). Les travaux de Aïdi (2014) abordent les aspects politiques de la globalisation des pratiques gnawa : par les autorités locales européennes soucieuses de promouvoir l’intégration et la multiculturalité, par les officiels marocains désireux de contrer l’islamisme, et par les jeunes européens musulmans souhaitant construire une communauté transnationale.

Bruxelles, capitale des Gnawa à l’étranger

  • 15 Cette appellation est régulièrement utilisée par notre informateur Hicham lors d’entretiens.

10L’activité de près d’une quarantaine de musiciens gnawa semi-professionnels a été remarquée dans certaines études (Dassetto 2011 : 182 ; Aïdi 2014 ; Medhoune et al. 2015 : 10). Plusieurs m‘allemin reconnus par leurs pairs et actifs musicalement sont installés à Bruxelles, ce qui en ferait à ce jour la capitale des Gnawa hors du Maroc15 (Sechehaye & Weisser 2015).

  • 16 asbl (association sans but lucratif) : forme juridique d’association en Belgique.
  • 17 Ces musiciens sont issus principalement de Tanger et Fès, mais aussi de Rabat et Casablanca.

11Cette présence visible des Gnawa à Bruxelles est pourtant récente : en 1998, Rida Stitou, fils du m‘allem Abdelwahid Stitou de Tanger, est le premier Gnawi à s’installer à Bruxelles et à rassembler autour de lui des musiciens nés en Belgique ou au Maroc. Il co-fonde une asbl16 qui organise divers évènements musicaux, permet la rémunération des musiciens et la demande de soutien institutionnel. Petit à petit, d’autres musiciens adultes ayant reçu une éducation gnawiyya17 s’installent en Belgique et renforcent les rangs du groupe qui est nommé Gnawa de Bruxelles, marquant ainsi son ancrage dans la capitale. En parallèle, des jeunes issus de la communauté maroxelloise fréquentent les leçons mises sur pied par l’association. Les nouvelles recrues développent leur maîtrise de la musique, nourries également par ce qu’elles entendent lors de leurs retours au Maroc : l’un de ces jeunes finit même par s’installer définitivement au Maroc en 2014, épousant la fille d’un m‘allem marocain et scellant ainsi son identité gnawiyya.

  • 18 Le groupe s’appelait Gnawa al Manar à sa création et change de nom en 2015.
  • 19 fāssī : « de Fès » en arabe marocain

12En 2009, quelques musiciens quittent les Gnawa de Bruxelles et fondent Black Koyo18. Ce groupe, mené par Hicham Bilali, l’héritier d’un m‘allem de Fès, devient un concurrent sérieux des Gnawa de Bruxelles. Les maîtres des deux groupes sont originaires de villes différentes, mais leurs membres ne sont pas rassemblés selon leur origine géographique : ainsi, le groupe du tangérois Rida comprend aussi des musiciens de Fès, et le groupe du fāssī19 Hicham compte des musiciens de Tanger.

  • 20 Le répertoire « fusion » présente la rencontre entre deux traditions considérées comme distinctes a (...)
  • 21 Concerts qui mettent en scène le répertoire gnawi uniquement.

13Les Gnawa bruxellois sont régulièrement à l’affiche de divers évènements publics bruxellois : fêtes de quartiers, concerts en plein air, parades, soirées musicales dans des bars... Ils partagent leur temps entre concerts « fusion »20 et concerts dits « traditionnels »21, tant au niveau national qu’international. Au sein de la communauté maroxelloise, les groupes sont engagés pour animer mariages, circoncisions ou anniversaires privés. Ils y jouent un répertoire comprenant de la musique gnawiyya, mais surtout d’autres styles marocains populaires, comme la daqqa marrakšiyya, le ‘issawa, le ša‘bī, etc.

14Malgré cette activité musicale régulière, les līlāt sont relativement rares en Belgique : elles sont organisées « sur demande » par des particuliers, ou à l’initiative des groupes gnawa, qui s’organisent pour en faire au moins une par an, souvent durant le mois de ša‘ban (précédant le mois de Ramadan). Les musiciens maroxellois exercent également une activité musicale lors de leurs retours au Maroc, au cours desquels ils jouent aux côtés des Gnawa marocains pendant les līlāt ou à l’occasion de concerts.

La līlā, une cérémonie sur mesure

  • 22 Il est confirmé qu’en parallèle à ces līlāt ouvertes, d’autres cérémonies, plus secrètes et intimes (...)
  • 23 Festival organisé par les Centres Culturels du Nord de Bruxelles (20-28 mai 2016). Programme : <http://festivalgnawa.tumblr.com>
  • 24 Fatha, pl. fatḥāt : bénédiction prononcée en échange d’un don financier, après la conclusion d’une (...)

15Depuis le début de nos recherches, nous avons pu collecter des informations relatives à huit līlāt22 organisées à Bruxelles dans des circonstances variées : quatre commandées par des particuliers, deux organisées par l’établissement d’accueil (centres communautaires), une par les musiciens et une par un centre culturel23. Toutes les līlāt se tiennent dans des espaces publics, parfois privatisés pour l’occasion. L’entrée est généralement gratuite, mais les musiciens comptent sur les donations du public lors des fatḥāt24. Comme leur nom l’indique, les līlāt se déroulent la nuit, commençant vers 22 heures et se terminant peu après le lever du soleil. Tout comme les līlāt se déroulant au Maroc, chaque līla bruxelloise est unique, répondant aux objectifs de son commanditaire et des musiciens qui négocient ces attentes avec la situation spécifique.

  • 25 Source : différents entretiens avec le public présent lors de la līla du 23 mai 2017, Bruxelles.

16Le public présent varie en fonction des moyens de communication utilisés et des réseaux activés (Photo 4). Rida dispose d’un public fidèle acquis depuis son arrivée à Bruxelles25. Dans ses līlāt, hommes et femmes – presque exclusivement issus de la communauté maroxelloise – occupent des espaces séparés.

Photo 4. Flyer d’invitation à une līla pour le mawlid (fête de la naissance du Prophète) diffusé sur Facebook par les musiciens, destiné à un public mixte.

Photo 4. Flyer d’invitation à une līla pour le mawlid (fête de la naissance du Prophète) diffusé sur Facebook par les musiciens, destiné à un public mixte.

Un effort de communication a été effectué pour toucher le public francophone, mais le design général du flyer et les noms de groupes peu connus restent peu engageants pour les personnes non-initiées.

Publié sur la page Facebook des organisateurs.

  • 26 Formés à Fès auprès du même maître, Hicham et Driss travaillent systématiquement ensemble pour les (...)
  • 27 Consommation de boissons alcoolisées dans l’espace rituel, gestes publics de tendresse, ou port de (...)

17Le public de Hicham et Driss26 est de taille plus variable mais, à l’inverse de Rida, Hicham encourage fortement la présence de personnes extérieures à la communauté maroxelloise dont il apprécie la qualité d’écoute, même si des comportements inappropriés peuvent s’y produire27.

18La tenue d’une līla bruxelloise nécessite la présence de plusieurs objets rituels obligatoires : encens, eau de fleur d’oranger, lait (Photo 5). Certains éléments sont parfois négligés, comme les voiles de couleurs déployés pour les esprits ou les bougies brandies lors de la ‘āda. D’autres ne sont nécessaires que pour certaines transes (bol d’eau, charbon, couteaux, bougies, …). Les costumes ou la décoration, pourtant non indispensables au déroulement du rituel, sont toujours présents.

Photo 5. Plateau contenant plusieurs objets rituels : encens, eau de fleur d’oranger, lait.

Photo 5. Plateau contenant plusieurs objets rituels : encens, eau de fleur d’oranger, lait.

Le mqaddem, officiant de la cérémonie, choisit un encens spécifique pour chaque étape de la cérémonie – ici, la parade tambourinée ‘āda, 19 février 2016.

© Dieter TELEMANS (avec la permission de l’auteur)

  • 28 Entretien avec A., mqaddema (« officiante ») à Bruxelles, 11 juillet 2017.

19Le sacrifice animal (ḏbīḥa) est un élément rituel central qui manque systématiquement à Bruxelles. En effet, les lois belges en vigueur ne l’autorisent que dans des lieux dédiés (abattoirs fixes ou temporaires), où il n’est pas envisageable de s’installer pour jouer le répertoire de Sidi Hammou, nécessaire à la validation du sacrifice. Or, même si le sacrifice n’est pas une condition pour que la līla soit réussie, il le devient si cette dernière est à vocation thérapeutique (Sum 2012 ; Pouchelon 2014). Certains patients parviennent à négocier cette difficulté : une patiente a expliqué se rendre au Maroc pour effectuer les sacrifices préliminaires aux līlāt qu’elle organise à Bruxelles. Elle y trouve aussi plus « d’utilité », selon ses mots, car partager la viande du sacrifice fait acte de charité (ṣadaqa) : les conditions de vie plus dures des habitants rendraient cet acte plus pertinent au Maroc28.

  • 29 Lors de nos terrains au Maroc, nous avons assisté à deux performances où des femmes prenaient place (...)
  • 30 koyo : musicien-danseur.
  • 31 Différents entretiens avec Imane Guemssy au cours de l’année 2014 et 2017 ; Samira en octobre 2016  (...)
  • 32 Entretiens réalisés notamment avec Rida Stitou et Driss Filali, 2016-2017, Bruxelles.

20La présence féminine parmi les musiciens, pas impossible au Maroc mais très minoritaire29, constitue un autre élément caractéristique des līlāt bruxelloises. Des femmes y sont régulièrement actives parmi les koyo30. Cette situation de mixité est vécue comme provisoire : les musiciennes (Photo 6) expriment clairement leur souhait de constituer un groupe exclusivement féminin31, souhait partagé par plusieurs m‘allemin masculins32. Toutefois, aucune démarche significative (répétition, discussion) n’a encore été entreprise dans ce sens. Les groupes restent pour le moment mixtes, composés majoritairement d’hommes.

Photo 6. La chanteuse et koyo Hanane Abdallah participant à une cérémonie rituelle parmi les musiciens masculins (28 mai 2016)

Photo 6. La chanteuse et koyo Hanane Abdallah participant à une cérémonie rituelle parmi les musiciens masculins (28 mai 2016)

© Maison de la Création, Centre culturel Bruxelles-Nord, page publique Facebook de l’institution.

  • 33 Le ṭrīq, pl. ṭrīqāt (« chemin, manière »), est l’ordre dans lequel se suivent les différentes parti (...)

21A Bruxelles comme au Maroc, l’élément soumis à la plus importante variabilité est le ṭrīq33, ou séquence rituelle d’invocation des esprits. Si cette macrostructure est connue et pratiquée par tous les Gnawa, des variations régionales, locales et même individuelles existent (Sum 2012 : 70). Le terme de « dialectalisation musicale » proposé par Sandrine Loncke pour les Wodaabe du Niger peut s’appliquer au système musical gnawi : si à l’échelle nationale globale, le répertoire donne l’impression d’une forte homogénéité, l’échelle locale donne à voir un mode d’interaction très individualisé, comprenant de nombreux espaces transitionnels d’indiscernabilité (Loncke 2015 : 374).

  • 34 Le style gnawi marṣāwī, né autour de Casablanca, incorpore plusieurs éléments de la musique populai (...)

22Les groupes maroxellois pratiquent plusieurs styles musicaux régionaux différents, qui correspondent à la ville d’origine de leurs m‘allemin respectifs. Rida, originaire de Tanger, joue dans le style šamālī (« du nord »), et Hicham et Driss (formés à Fès) jouent dans le style global marṣāwī (« du port »)34, parsemé d’influences du style ancien de Fès, le daẖīlī (« de l’intérieur »). Cependant, bien qu’attachés à un maître, la plupart des musiciens fréquentent les deux groupes, se retrouvent lors d’évènements et jouent ensemble lors des līlāt.

  • 35 Différents entretiens avec Hicham Bilali, Bruxelles, 2016 et 2017.
  • 36 Les Gnawa se transmettent le savoir oralement, par imitation et par imprégnation (Sechehaye & Weiss (...)

23Cette cohabitation systématique force les m‘allemin à s’adapter à leurs koyo : Hicham a ainsi remarqué qu’il ne joue que la moitié du répertoire qu’il a appris à Fès35 car la majorité des musiciens de son groupe, issus de Tanger, ne peuvent pas le suivre lorsqu’il joue des morceaux spécifiques à Fès. Il lui est difficile de leur enseigner car les contextes de performance sont bien moins nombreux qu’au Maroc, et organiser des répétitions n’entre pas dans les modes de transmission gnawa traditionnels36. Cette diversité stylistique musicale systématique au sein d’une même performance semble être spécifique au contexte bruxellois. Il n’est pas rare de voir des configurations de la līla de ce type : une première partie jouée à la manière de Tanger, suivie par une danse de Fès et enchaînée avec un morceau en mar.awi, le tout ponctué d’interventions de m‘allemin issus de villes différentes invités à la līla. En outre, un même musicien peut aussi choisir un ṭrīq différent suivant les impératifs logistiques : ainsi, Hicham jongle entre le ṭrīq de Rabat et de Fès, tout en structurant chaque līla différemment selon le contexte. Rida choisira souvent de jouer le style šamālī lors de līlāt, mais préférera le marṣāwī pour les concerts.

24Néanmoins, si plusieurs éléments singularisent les cérémonies bruxelloises, leur dévalorisation ne semble pas trouver sa cause dans les éléments manquants du rituel (même si l’absence de sacrifice les rendent thérapeutiquement inefficaces), ni dans les spécificités musicales qui les caractérisent.

« En Belgique, il n’y a rien » : analyse des discours

Déterritorialisation : les discours du manque

  • 37 Divers entretiens avec musiciens et adeptes gnawa maroxellois, Bruxelles, 2014.
  • 38 Ibid.
  • 39 Ibid.

25Les discours des musiciens éclairant leurs pratiques font pourtant état d’une différence majeure entre les cérémonies marocaines et belges. Régulièrement, au début de nos recherches, une critique tombait dès les premiers échanges : comment pouvions-nous comprendre les « vraies »37 pratiques gnawa si nous n’allions pas voir « sur place »38, au Maroc ? Comment un travail sur les pratiques de la diaspora pouvait-il revêtir un quelconque intérêt, puisque « tout » se passait au Maroc ? Il nous « fallait »39 aller au Maroc, ne fût-ce que pour légitimer notre recherche auprès des musiciens maroxellois. Lors de deux séjours de recherche au Maroc en 2016 et 2017, nous avons interrogé plusieurs Gnawa marocains sur leur perception des pratiques à Bruxelles.

  • 40 Seul un Gnawi rencontré connaissait et suivait quelques Gnawa de Bruxelles (entretien avec B., 5 ju (...)
  • 41 « F Belğīka mā kaynš wālu », entretien avec Abdelwahid Stitou, 24 décembre 2016, Tanger.
  • 42 Entretien avec K., Sidi ‘Ali (Maroc), décembre 2016.
  • 43 Shūn (« chaud ») : qualifie un rituel où les esprits sont présents.
  • 44 Divers entretiens avec des Gnawa marocains, Sidi ‘Ali (Maroc), décembre 2014.
  • 45 Source : entretien avec Othman, 17 décembre 2016, Sidi ‘Ali.

26En plus d’un désintérêt presque général pour le sujet40, leurs réponses furent sans appel : « en Belgique il n’y a rien »41, « il n’y a pas d’esprits, pas de sacrifices »42, « les līlāt sont moins chaudes »43, « il n’y a pas de grands m‘allemin »44, « au Maroc, c’est mieux, les līlāt y sont meskūnāt » (« habitées », terme désignant une présence des esprits). Un musicien nous a même affirmé que Rida perd ce caractère « habité » en Belgique, mais le récupère dès qu’il revient au Maroc45.

  • 46 Entretien avec Souhaib Nekkashi et Imane Guemssy, 25 juin 2014, Bruxelles.
  • 47 Entretiens avec Hamza, 24 avril 2014 ; Yassin, et Z., 30 avril 2014, Bruxelles.

27Pour les musiciens maroxellois également, les līlāt à Bruxelles seraient plus des « soirées entre Gnawa » que des cérémonies rituelles « authentiques »46. Certains musiciens de la jeune génération, nés à Bruxelles autour des années 1990, disent que la musique qu’ils jouent est un loisir et n’a pas d’implication religieuse ou spirituelle ; ou qu’assister à une līla « leur fait peur »47.

28Pour Souhaib, qui a grandi entre la Belgique et le Maroc, outre l’aspect spirituel, le Maroc est le seul lieu où un avenir professionnel soit envisageable :

  • 48 Centre public d’action sociale (CPAS) : en Belgique, organisation qui assure la prestation d’un cer (...)
  • 49 Entretien avec Souhaib Nekkashi, 7 janvier 2016, Bruxelles.

« Pour moi, l’avenir c’est au Maroc, c’est pas ici. Enfin, l’avenir de gnawa, bien évidemment. Moi je sais que dans 20 ans, peut-être dans 25 ans, y’aura un moment où je vais plus venir ici en Belgique parce que ce qui m’intéresse moi, c’est de devenir m‘allem, c’est pas de devenir chômage ou CPAS48, tu vois ce que je veux dire ? Moi c’est d’aller vivre au Maroc, devenir m‘allem, découvrir des nouveaux morceaux, faire de la fusion avec plusieurs Africains, assister au festival d’Essaouira ce qui est un rêve pour moi, monter juste dans le podium c’est déjà un rêve, alors être m‘allem … »49.

29Un jeune musicien, se plaisant dans les līlāt de Bruxelles mais leur préférant celles du Maroc, relate :

  • 50 Entretien avec Mohamed-Saïd, 16 novembre 2016, Bruxelles.

« [En parlant des līlāt à Bruxelles] C’est la même chose, mais au Maroc c’est encore plus […] Y’a plein de trucs en fait. Pour moi, ils font pas tout, ici […] Les femmes normalement, y’a plus de femmes qui dansent sur ça […] Alors qu’ici y’a personne qui connaît bien… Et les gens qui veulent connaître ça, ils veulent bien faire ça, mais ils connaissent pas »50.

30Les pratiques à Bruxelles sont souvent décrites par le manque : ce territoire ne serait pas spirituel, il ne serait pas habité par les esprits, le public y aurait une connaissance insuffisante de la culture gnawiyya, aucun grand m‘allem n’y habiterait, il n’y aurait pas d’avenir pour les Gnawa et d’ailleurs pas d’avenir en général. Les règlementations belges sont perçues comme un frein, les maisons sont décrites comme trop petites pour l’organisation de cérémonies, etc. Une conception binaire des territoires exprime une différentiation claire entre ces deux pays, dont on pourrait pourtant penser que les liens étroits physiques et virtuels qui les relient créent une « simultanéité » des vécus (Quayson & Daswani 2013 : 108).

31Alors que la Belgique est connotée négativement, le Maroc est au contraire le pays de l’abondance. Il est vu comme une terre spirituelle, « habitée », « chaude », ainsi qu’un passage obligé pour comprendre les pratiques gnawa « authentiques ». Le volet sacré des pratiques maroxelloises demeure relié au Maroc, pays « imaginé » ou réinventé par les Maroxellois (Appadurai 2001 : 90 ; Quayson & Daswani 2013 : 5). Des pratiques rituelles liées à des lieux précis au Maroc (les pèlerinages sur des tombes de saints notamment) démontrent que ces derniers sont considérés comme des endroits où la puissance des invisibles est particulièrement intense (Witulski 2016b).

32Pour les participants, cependant, cette faible spiritualité et cette distance plus grande peut être vue comme un avantage : H., Bruxelloise née au Maroc, a assisté pour la première fois à une cérémonie à Bruxelles justement parce que celle-ci se déroulait hors du Maroc. Pour elle, qui n’avait jamais assisté à une līla au Maroc, le risque était moindre à Bruxelles de se faire « posséder » durablement par un esprit.

33Pour Hicham, les līlāt bruxelloises n’ont pas forcément d’avenir. Il continue à les organiser pour présenter la culture gnawiyya aux gens qui ne la connaissent pas, mais le contexte est différent et le rituel n’a dès lors plus le même sens. C’est d’ailleurs dans l’idée de trouver un cadre plus approprié à la localité et à l’époque que Hicham justifie son engagement dans la pratique « fusion ».

Négocier la distance : l’intention, primordiale sur le lieu ?

  • 51 Entretien avec A., 11 juillet 2017, Bruxelles.
  • 52 Entretien avec Mohamed-Saïd, 21 juillet 2017, Bruxelles.

34Plusieurs mécanismes sont mis en place par les patients pour négocier la distance avec les lieux habités et renforcer l’efficacité du rituel. Nous avons vu plus haut que certains se rendent au Maroc pour y effectuer le sacrifice animal et le partage charitable de la viande. Pour A., patiente gnawiyya vivant à Bruxelles, le rituel n’est efficace que lorsqu’elle le pratique dans les līlāt menées par Rida Stitou, quel que soit le côté de la Méditerranée où se déroule la cérémonie51. Sa première rencontre avec Rida, dans une cérémonie au Maroc, l’avait touchée, justement car comme elle, il habitait à Bruxelles ; et depuis, elle ne se sent en confiance pour les cérémonies qu’avec lui. Mohamed-Saïd, jeune koyo, considère que la localité physique n’est pas garante de l’intensité des transes : « parfois ça monte [la transe], parfois pas »52.

  • 53 Dans le même registre, il est désormais commun que des personnes ne participant pas physiquement au (...)

35A Casablanca, il nous a été également possible d’assister à une cérémonie organisée par une patiente vivant en France. Dans l’impossibilité de se déplacer physiquement, la jeune femme avait tenu à ce que le rituel se déroule sans elle et suivait tout via un téléphone connecté par Skype que les participants se passaient de main en main et auquel ils parlaient, considérant la jeune femme comme présente parmi eux53.

Reterritorialiation : l’expérience de l’exil

  • 54 Entretiens avec Hicham Bilali, Driss Filali et Badr el Hernat, 27 décembre 2017.

36Une dimension capitale des significations investies par les musiciens à Bruxelles est liée à la migration. Fréquemment, les pratiques gnawa bruxelloises sont explicitement liées à des discours sur le voyage, la souffrance, l’exil. Les musiciens qui ont migré à Bruxelles affirment en effet comprendre plus intensément les paroles des chansons, qui décrivent la souffrance de l’exil originel des ancêtres subsahariens54. Les discours sont explicites à ce propos :

  • 55 Entretien avec des musiciens maroxellois (pas uniquement gnawa) dans le local de rassemblement de R (...)

« La musique de Gnawa, c’est comme quand tu ne vois pas ta mère pendant trois mois, c’est le manque, les Gnawa c’est comme ça »55.

37A ce propos, Driss et Hicham évoquent Hassan Benjaafar, musicien qui avait quitté le Maroc en 1999 pour s’installer aux Etats-Unis. Hassan y avait enregistré un album, qui avait reçu un grand succès. Lorsque Driss et Hicham se sont installés en Belgique en 2007 et qu’ils ont réécouté ces enregistrements, ils racontent avoir pleuré, entendant pour la première fois l’écho de leur propre exil.

« On a senti de lui comment il parle de la souffrance de l’Amérique. C’est 1000 % de la souffrance ».

  • 56 Entretien avec Hicham Bilali et Driss Filali, 27 décembre 2017.

38Aujourd’hui, il leur arrive encore de pleurer, comprenant désormais personnellement l’histoire de leurs ancêtres qui ont tout perdu56.

  • 57 « Hicham’s move to Belgium following his studies did not disturb his m’alem. Instead of interpretin (...)

39Hicham a d’ailleurs choisi de mettre en avant cette dimension, d’assumer l’éloignement avec le Maroc, en se présentant comme la relève : ayant appris dans les circuits traditionnels, il se place en continuité avec le passé en tâchant d’adapter sa pratique aux attentes du public et du contexte. En cela, il est encouragé par son maître57.

40Le choix d’Hicham ne relève pas d’une restitution brute de pratiques culturelles du pays d’origine, ni n’est suscité par des discours et des contraintes globalisantes économiques et performatives en provenance des Etats-Unis et du Nord de l’Europe notées par de nombreux chercheurs (Sum 2012 ; Pouchelon 2014 ; Majdouli 2007, 2013). A ce titre, la dynamique à l’œuvre à Bruxelles est donc singulière.

  • 58 Terme emprunté à Frigeiro (Capone 2004 : 42).

41Une forme de continuité spirituelle avec les Gnawa de l’origine est donc clairement avancée dans les discours. La diaspora primaire58, celle des esclaves subsahariens déplacés au Maroc, chantait la nostalgie de son exil et de son asservissement. La communauté gnawiyya maroxelloise, diaspora secondaire, expérimente une nouvelle décontextualisation, associée elle aussi à la stigmatisation et la discrimination, dont la reterritorialisation inclurait une redéfinition des aspects spirituels. Parmi les significations investies dans les līlāt maroxelloises, un renforcement de l’expression musicale et symbolique de la difficulté de vivre une identité double, une appartenance multiple, à la terre d’origine et à la terre d’accueil, est clairement affirmé par les musiciens, et parfois aussi les patients.

  • 59 Tagnawit : « la voie des Gnawa ».
  • 60 Entretiens avec Abdelwahid Stitou et plusieurs de ses koyo, Sidi ‘Ali (Maroc), décembre 2016.
  • 61 Entretiens avec L. et I., patientes gnawa, Merchich (Maroc), janvier 2017.

42De tels discours sont beaucoup plus rares au Maroc, où le tagnawit59 nous a été décrit comme un moyen de pratiquer l’islam60 ou de se soigner par la communication avec les esprits61. L’esclavage et l’exil sont évoqués plutôt pour parler des origines de la musique gnawiyya que de son essence vivante, à la différence des musiciens maroxellois.

Conclusion : une déterritorialisation libératrice ?

43La sécularisation progressive des pratiques musicales gnawa n’est pas propre à Bruxelles : elle est signalée (et parfois déplorée) depuis plusieurs décennies par les chercheurs qui analysent la situation des Gnawa au Maroc. Par contre, à Bruxelles, elle n’est pas attribuée, comme au Maroc, à l’ignorance des jeunes générations ou leur éventuel appât du gain. Elle est communément admise comme un facteur incontournable, parce que l’espace n’est pas similaire, les attentes sont différentes, et les enjeux autres. On peut dès lors considérer que cette déterritorialisation s’avère être aussi une libération : affranchis de la contrainte d’efficacité rituelle et thérapeutique dont ils ne sont plus les garants, les Gnawa maroxellois peuvent réinventer le sens des līlāt, les investir de significations nouvelles et multiples et mettre en place, progressivement, des pratiques et des styles musicaux propres.

44Le Maroc quitté reste une terre de ressourcement : pour de nombreux patients, la valeur thérapeutique ne peut se concevoir sans un déplacement physique – ou virtuel – au pays. La transmission, entamée en Belgique, n’est pas jugée efficace sans de fréquents passages par le Maroc, et un processus d’apprentissage transnational semble être mis en place. Toutefois, le caractère récent de la présence gnawiyya à Bruxelles laisse présager des changements dans les prochaines décennies.

  • 62 Les Gnawa maroxellois se présentent en premier lieu sous leur identité de « Marocain » avant de se (...)

45La pratique gnawiyya maroxelloise est, à plus d’un titre, transnationale62 : pour les musiciens, l’apprentissage et les contextes de performance sont « multi-situés » (bien que polarisés majoritairement en Belgique et au Maroc), et, à quelques exceptions près, la double identité des Gnawa maroxellois semble globalement assumée. Pour les adeptes également, les difficultés liées à l’éloignement sont négociées.

46Si, aujourd’hui, le Maroc demeure symboliquement « le centre » et Bruxelles « la périphérie », il semble possible que la diminution de l’importance de la dimension rituelle (au sens strict) vienne modifier quelque peu la situation dans le futur : si une pratique gnawiyya séparée de son volet thérapeutique, hypothèse que plusieurs études ont déjà avancée (Pouchelon 2012 ; Witulski 2016), deviendrait-il possible que la musique des Gnawa maroxellois puisse adopter une trajectoire encore plus singulière ?

47Les Gnawa maroxellois ne peuvent se prévaloir d’habiter sur les terres ancestrales hébergeant les lieux sacrés. Ils pourraient, par contre, se revendiquer d’un autre type d’authenticité, celui né de l’expérience de la migration originelle. Le choix non contraint de certains Gnawa de rester à Bruxelles plutôt qu’au Maroc tout en y exerçant une activité musicale soutenue démontre qu’ils peuvent envisager de vivre leur tagnawit même sans volet thérapeutique, via les projets fusion tout comme dans des līlāt réinventées.

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Notes

1 Selon Alaoui (2013), la diaspora marocaine est présente dans plus de cent pays à travers le monde et 10 % de la population marocaine vit aujourd’hui à l’étranger.

2 Sont inclus dans ce recensement les Marocains, les Marocains naturalisés belges et les Belges de parents marocains naturalisés résidant à Bruxelles. Source : exposition Nass Belgica, Botanique (Bruxelles), 22 février-27 avril 2014.

3 Gnawiyya : nom féminin issu de Gnawi (m. sg), Gnawa (pl.). Différentes orthographes sont utilisées à travers la littérature : dans cet article, nous reprenons celle de Pouchelon (2012).

4 Il existerait également une communauté gnawiyya de confession juive, présente surtout à Fès (source : entretiens avec différents musiciens gnawa).

5 Notamment avec la création et le maintien du Festival Gnaoua et musiques du monde d’Essaouira, et la visibilité croissante de certains musiciens à la renommée internationale (Hamid el Qasri, Gnawa Diffusion, etc.). Toutefois, malgré ces ambassadeurs prestigieux, la plupart des musiciens gnawa vivent dans des conditions précaires et ne bénéficient pas de cet engouement sociétal.

6 m‘allem, pl. m‘allemin (« maître » en arabe dialectal marocain) : maître gnawi reconnu par ses pairs apte à mener musicalement et rituellement une līla. La reconnaissance à un musicien du statut de m‘allem est souvent sujette à controverses, exacerbées par la concurrence du marché qui mène certains à dénier à leurs confrères le statut de maître. Lire Pouchelon 2014 ; Witulski 2018.

7 Comme beaucoup d’étrangers en Belgique, plusieurs de ces musiciens vivent illégalement sur le territoire belge : ils ne peuvent pas en traverser les frontières, travailler sous contrat, louer un espace. Leur circulation et leurs activités sont donc largement restreintes, et les contraint à une carrière discrète.

8 līla, pl. līlāt

9 Entretiens avec Mohamed Zefzaf et Abdelwahid Stitou, Bruxelles, octobre et décembre 2016.

10 Entretien avec K., 13 décembre 2016, Sidi ‘Ali (Maroc).

11 L’ouvrage de Aubert (2005) en est un des premiers jalons. Aujourd’hui, plusieurs projets de recherche sont menés à Nanterre et Saint-Étienne ; le séminaire nomade 2018-2019 de la Société française d’Ethnomusicologie s’intitule « Musique et immigration en France » ; le prochain numéro des Cahiers d’Ethnomusicologie sera consacré aux « Musiques de migrants ».

12 Même dans des contextes profanes, le répertoire n’est jamais vraiment désacralisé. Lire Kapchan 2008, During 2005.

13 Des musiciens ou groupements de musiciens gnawa ont été identifiés à Paris, Bruxelles, Londres, Montréal, Barcelone, Rome, Düsseldorf, Lyon, …

14 Il aborde les diasporas gnawa dans un article (2012), un passage de sa thèse (2014 : 92-98), et une communication présentée lors du colloque La Transnationalisation du religieux par la musique le 17 octobre 2014 (Université de Montréal, 16-18 octobre 2014).

15 Cette appellation est régulièrement utilisée par notre informateur Hicham lors d’entretiens.

16 asbl (association sans but lucratif) : forme juridique d’association en Belgique.

17 Ces musiciens sont issus principalement de Tanger et Fès, mais aussi de Rabat et Casablanca.

18 Le groupe s’appelait Gnawa al Manar à sa création et change de nom en 2015.

19 fāssī : « de Fès » en arabe marocain

20 Le répertoire « fusion » présente la rencontre entre deux traditions considérées comme distinctes au cœur du projet musical.

21 Concerts qui mettent en scène le répertoire gnawi uniquement.

22 Il est confirmé qu’en parallèle à ces līlāt ouvertes, d’autres cérémonies, plus secrètes et intimes, sont organisées, mais nous n’y avons pas eu accès directement.

23 Festival organisé par les Centres Culturels du Nord de Bruxelles (20-28 mai 2016). Programme : <http://festivalgnawa.tumblr.com>

24 Fatha, pl. fatḥāt : bénédiction prononcée en échange d’un don financier, après la conclusion d’une section instrumentale de transe.

25 Source : différents entretiens avec le public présent lors de la līla du 23 mai 2017, Bruxelles.

26 Formés à Fès auprès du même maître, Hicham et Driss travaillent systématiquement ensemble pour les līlāt.

27 Consommation de boissons alcoolisées dans l’espace rituel, gestes publics de tendresse, ou port de chaussures dans l’aire de transes.

28 Entretien avec A., mqaddema (« officiante ») à Bruxelles, 11 juillet 2017.

29 Lors de nos terrains au Maroc, nous avons assisté à deux performances où des femmes prenaient place au sein de groupes masculins : un concert au Festival Gnaoua et Musiques du Monde mené par le m‘allem Rachid Bentahir (30 juin 2017 à Essaouira), et une līla dirigée par le m‘allem Mustafa à Casablanca (5 janvier 2017). Plusieurs groupes marocains composés exclusivement de jeunes filles existent aujourd’hui : le succès fulgurant de la jeune musicienne Asmaa Hamzaoui sur la scène internationale témoigne de la singularité de cette initiative exclusivement féminine.

30 koyo : musicien-danseur.

31 Différents entretiens avec Imane Guemssy au cours de l’année 2014 et 2017 ; Samira en octobre 2016 ; Hanane Abdallah en décembre 2016, Bruxelles.

32 Entretiens réalisés notamment avec Rida Stitou et Driss Filali, 2016-2017, Bruxelles.

33 Le ṭrīq, pl. ṭrīqāt (« chemin, manière »), est l’ordre dans lequel se suivent les différentes parties de la līla. Il est spécifique à chaque région du Maroc.

34 Le style gnawi marṣāwī, né autour de Casablanca, incorpore plusieurs éléments de la musique populaire. Il s’est rapidement répandu dans les autres villes marocaines où il supplante peu à peu les styles gnawa locaux, soumis toutefois une relocalisation spécifique à chaque ville (Witulski 2018).

35 Différents entretiens avec Hicham Bilali, Bruxelles, 2016 et 2017.

36 Les Gnawa se transmettent le savoir oralement, par imitation et par imprégnation (Sechehaye & Weisser 2015). Si des cours hebdomadaires ont été mis sur pied en collaboration avec Met-X, une association belge, ils ne concernent qu’une partie du répertoire, la ‘āda. L’objectif de ces leçons est qu’au final, les musiciens gnawa puissent jouer des concerts avec la fanfare « fusion » constituée au sein de l’association. <http://www.metx.be/projecten/karkaba/> Le répertoire joué au luth guembri n’est pas enseigné lors de ces ateliers, et reste exclusivement transmis de manière traditionnelle.

37 Divers entretiens avec musiciens et adeptes gnawa maroxellois, Bruxelles, 2014.

38 Ibid.

39 Ibid.

40 Seul un Gnawi rencontré connaissait et suivait quelques Gnawa de Bruxelles (entretien avec B., 5 juillet 2017, Essaouira).

41 « F Belğīka mā kaynš wālu », entretien avec Abdelwahid Stitou, 24 décembre 2016, Tanger.

42 Entretien avec K., Sidi ‘Ali (Maroc), décembre 2016.

43 Shūn (« chaud ») : qualifie un rituel où les esprits sont présents.

44 Divers entretiens avec des Gnawa marocains, Sidi ‘Ali (Maroc), décembre 2014.

45 Source : entretien avec Othman, 17 décembre 2016, Sidi ‘Ali.

46 Entretien avec Souhaib Nekkashi et Imane Guemssy, 25 juin 2014, Bruxelles.

47 Entretiens avec Hamza, 24 avril 2014 ; Yassin, et Z., 30 avril 2014, Bruxelles.

48 Centre public d’action sociale (CPAS) : en Belgique, organisation qui assure la prestation d’un certain nombre de services sociaux.

49 Entretien avec Souhaib Nekkashi, 7 janvier 2016, Bruxelles.

50 Entretien avec Mohamed-Saïd, 16 novembre 2016, Bruxelles.

51 Entretien avec A., 11 juillet 2017, Bruxelles.

52 Entretien avec Mohamed-Saïd, 21 juillet 2017, Bruxelles.

53 Dans le même registre, il est désormais commun que des personnes ne participant pas physiquement aux cérémonies se fassent bénir à distance, un de leurs amis présents tendant un téléphone devant le musicien disant la fatha, à qui un billet a été glissé au préalable.

54 Entretiens avec Hicham Bilali, Driss Filali et Badr el Hernat, 27 décembre 2017.

55 Entretien avec des musiciens maroxellois (pas uniquement gnawa) dans le local de rassemblement de Rida Stitou, 4 octobre 2016, Bruxelles.

56 Entretien avec Hicham Bilali et Driss Filali, 27 décembre 2017.

57 « Hicham’s move to Belgium following his studies did not disturb his m’alem. Instead of interpreting it as a grab for fame and money in Europe (a criticism he levied against other young gnawi who travelled extensively), he saw his student as doing a service. The Moroccan diaspora in Belgium, he explained, would need someone of Hicham’s character and ability » (Witulski 2016a : 613).

58 Terme emprunté à Frigeiro (Capone 2004 : 42).

59 Tagnawit : « la voie des Gnawa ».

60 Entretiens avec Abdelwahid Stitou et plusieurs de ses koyo, Sidi ‘Ali (Maroc), décembre 2016.

61 Entretiens avec L. et I., patientes gnawa, Merchich (Maroc), janvier 2017.

62 Les Gnawa maroxellois se présentent en premier lieu sous leur identité de « Marocain » avant de se présenter comme « Gnawi ». Ils sont en constante interaction avec la communauté marocaine de Bruxelles, pour laquelle ils jouent un répertoire constitué de différents styles traditionnels marocains, dont la sélection et l’articulation mériteraient des recherches plus approfondies.

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Table des illustrations

Titre Photo 1. Carte du Maroc indiquant la région du Nord d’où est originaire la majorité des Maroxellois
Crédits © Ministère des Affaires étrangères, France, 2004.
URL http://journals.openedition.org/civilisations/docannexe/image/4918/img-1.png
Fichier image/png, 132k
Titre Photo 2. Les danses des ūlād Bambara : ouverture de la cérémonie dans une līla bruxelloise, 19 février 2016.
Crédits © Dieter TELEMANS (avec la permission de l’auteur)
URL http://journals.openedition.org/civilisations/docannexe/image/4918/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 232k
Titre Photo 3. Transes menées pendant une līla organisée au centre culturel de Laeken (Bruxelles, 28 mai 2016).
Légende L’événement, organisé dans le cadre du Festival Gnawa Made in Brussels, a rassemblé près de 200 personnes, issues tant de la communauté maroxelloise que d’ailleurs.
Crédits © Maison de la Création, Centre culturel Bruxelles-Nord (page publique Facebook de l’institution)
URL http://journals.openedition.org/civilisations/docannexe/image/4918/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 100k
Titre Photo 4. Flyer d’invitation à une līla pour le mawlid (fête de la naissance du Prophète) diffusé sur Facebook par les musiciens, destiné à un public mixte.
Légende Un effort de communication a été effectué pour toucher le public francophone, mais le design général du flyer et les noms de groupes peu connus restent peu engageants pour les personnes non-initiées.
Crédits Publié sur la page Facebook des organisateurs.
URL http://journals.openedition.org/civilisations/docannexe/image/4918/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 188k
Titre Photo 5. Plateau contenant plusieurs objets rituels : encens, eau de fleur d’oranger, lait.
Légende Le mqaddem, officiant de la cérémonie, choisit un encens spécifique pour chaque étape de la cérémonie – ici, la parade tambourinée ‘āda, 19 février 2016.
Crédits © Dieter TELEMANS (avec la permission de l’auteur)
URL http://journals.openedition.org/civilisations/docannexe/image/4918/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 188k
Titre Photo 6. La chanteuse et koyo Hanane Abdallah participant à une cérémonie rituelle parmi les musiciens masculins (28 mai 2016)
Crédits © Maison de la Création, Centre culturel Bruxelles-Nord, page publique Facebook de l’institution.
URL http://journals.openedition.org/civilisations/docannexe/image/4918/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 205k
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Pour citer cet article

Référence papier

Hélène Sechehaye et Stéphanie Weisser, « « En Belgique, il n’y a rien » ? Le rituel de la līla chez les Gnawa maroxellois »Civilisations, 67 | 2018, 77-94.

Référence électronique

Hélène Sechehaye et Stéphanie Weisser, « « En Belgique, il n’y a rien » ? Le rituel de la līla chez les Gnawa maroxellois »Civilisations [En ligne], 67 | 2018, mis en ligne le 01 janvier 2022, consulté le 19 mars 2024. URL : http://journals.openedition.org/civilisations/4918 ; DOI : https://doi.org/10.4000/civilisations.4918

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Auteurs

Hélène Sechehaye

Hélène Sechehaye est doctorante en musicologie, en cotutelle entre l’Université libre de Bruxelles (dir. : S. Weisser, M.-A. Colin,) et l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne (dir. : A. Damon-Guillot, B. Ramaut-Chevassus). Sa thèse, qui porte sur les pratiques musicales gnawa à Bruxelles, est financée par une bourse Mini-ARC (ULB) | Laboratoire de Musicologie (LaM), Université libre de Bruxelles, Maison des Arts, 56 avenue Jeanne, CP 103, 1050 Bruxelles, Belgique | hsecheha[at]ulb.ac.be

Stéphanie Weisser

Stéphanie Weisser est Maître de conférence en ethnomusicologie à l’Université libre de Bruxelles et a été chargée de recherches et conservatrice ad interim au Musée des Instruments de Musique de Bruxelles. Elle a publié de nombreux articles scientifiques et deux disques aux Archives Internationales de Musique Populaire (Musée Ethnographique, Genève), dont le plus récent a reçu en 2014 le prix « Coup de cœur Musiques du Monde » de l’Académie Charles Cros (France) | Laboratoire de Musicologie (LaM), Université libre de Bruxelles, Maison des Arts, 56 avenue Jeanne, CP 103, 1050 Bruxelles, Belgique | stephanieweisser[at]gmail.com

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