1Mission Repérage(s) est le nom d’une recherche-action réalisée dans 13 villes en France pendant 3 ans (2002 à 2005). Ce dispositif a mis en contact de façon originale selon une rencontre itinérante d’une journée, un élu local et un artiste, extérieur à la ville (un créateur qui intègre dans son propre travail la notion d’espace public). L’objectif de cet échange a été d’explorer de façon libre et débridée la ville, des situations urbaines, des humeurs de ville, visibles et invisibles, voire de « fantasmer » des possibles en termes d’interventions et de politiques urbaines.
2J’ai initié ce projet à partir d’une double entrée : d’un coté, des études d’urbanisme-aménagement du territoire et de Sciences de l’Information et de la Communication, de l’autre une expérience de plus de 15 ans de conception de spectacles vivants dans l’espace public (co-direction de la compagnie Off1 à Tours avec Philippe Freslon). Mission Repérage(s) a été produit par une structure culturelle nationale, Lieux Publics, Centre national de création des arts de la rue, dirigé à Marseille par Pierre Sauvageot et a été soutenu par le Ministère de la Culture (la DMDTS, la DAPA) et la DIV (Délégation Interministérielle à la Ville). Le projet « Mission Repérage(s) » est conçu à partir d’une hypothèse simple : une certaine pensée artistique renvoie à la production urbaine et inversement. Cela passe, et c’est encore une hypothèse, par le canal politique, maillon décisionnaire et visionnaire : celui qui a en charge la conception et la fabrication de la ville de demain, réelle et symbolique.
- 2 « Licence », mot double qui renvoie à la fois à la notion d’autorisation exceptionnelle et à la not (...)
3Les artistes, en particulier certains artistes contextuels, notamment issus des arts de la rue, indiquent et fabriquent de nouvelles « licences »2. Ils participent à désigner (ou à dévergonder) les endroits et les temps de la modernité.
4Les arts contextuels sont des arts hybrides. Ils entrecroisent au moins trois dynamiques dans leurs processus :
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Des formes et protocoles de représentations particuliers (spectacle-forum, installations in situ, navigations géographiques, parcours-stations…)
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Des rapports aux lieux interprétés (mises en situations, scènes et architectures éphémères, jeux intérieur-extérieur…)
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Des adresses publiques particulières (clés d’accès inédites, décalages horaires, mouvement, jeux, canular, vrai-faux…).
5Il me semble que ces expressions artistiques-là ont des arguments pour projeter le territoire ; des potentialités, dans le sens où ils savent y déceler et/ou déposer des identités éphémères, non exclusivement volatiles. Ils maîtrisent l’art du repérage, de la reconnaissance, du relevé. Ils manient le diagnostic sensible. En inventant des récits, ils participent au renouvellement de la perception d’un environnement. Leur expérience du public de la rue, du vivant, leur offre une relation décontractée au territoire. Ils savent mixer, parfois avec grand talent, des approches poétiques, politiques, des usages réels et des fictions collectives. Ils ne le mesurent pas forcément, mais certains artistes sont des experts à part entière de la ville en mouvement, et ne sauraient rester étrangers à la production urbaine et territoriale qui s’est largement complexifiée.
6Le choix du mariage élu-artiste se fait selon des critères arbitraires mais aussi en fonction des centres d’intérêt et des personnalités des protagonistes. Pour réussir la mise en contact de ces deux univers, une règle du jeu est instituée : l’artiste fait visiter sa ville à l’élu le matin et l’élu “sa” ville à l’artiste l’après-midi. Avant la rencontre avec l’élu, l’artiste dispose de 2 à 3 jours pour repérer la ville : des éléments de contexte et des éclairages sur les projets portés par la ville leur sont fournis par Mission Repérage(s).
- 3 Romans-sur-Isère : - Christiane Laffont (adjointe à l’urbanisme) - Jean-Daniel Berclaz (plasticien (...)
7Afin de modifier le regard ou l’écoute, l’artiste ou l’élu ont le choix de scénariser la rencontre : les moyens de transport peuvent être variés et les parcours peuvent être secrets, thématiques, insolites... Ils ont chacun pour mission de collecter, au fil de la traversée de la ville une série d’éléments : 10 clichés légendés, 10 impressions, sentiments, découvertes, remarques, questions et pour conclure, ils posent 10 hypothèses, sous forme d’idées, de projets, de fantasmes... dans un carnet de bord. Au moment de la rencontre, chacun remet à l’autre un cadeau ainsi que son carnet de bord. Treize villes ont fait l’objet de cette démarche3. Cette rencontre élu-artiste est “gratuite” et ne débouche pas nécessairement sur un projet précis. Elle est un instant de “pensée-en-marche”, de partage de connaissances, mais aussi d’émotions. L’élu et l’artiste ne se trouvent pas placés dans la relation habituelle de commande publique, mais dialoguent librement en sollicitant leurs perceptions personnelles, sans autre contrainte que la règle de disponibilité et de croisement de leurs regards. Des thématiques sont choisies pour chaque ville où se dégagent de la rencontre, comme, par exemple, pour Rennes, les nouveaux usages de la ville la nuit, pour Rouen, la reconquête d’un morceau du port autonome ou encore le temps et les utopies pour Besançon. Sur chacune des villes traversées, Mission Repérage(s) dispose de matériaux contextuels : un texte de mise en situation des carnets, des notes et images de l’élu et de l’artiste, une cartographie des parcours et des rencontres, un abécédaire d’observation autour de mots-clefs et enfin une topo-chronique. Les éléments rassemblés donnent lieu dans chaque ville à une exposition et à un café Repérage(s) ouvert au public, aux professionnels de la ville, aux artistes et aux élus.
8Mission Repérage(s) convoque la technique du repérage, utilisée par la création artistique dans l’espace public, par le cinéma notamment. Le repérage est ici volontairement isolé de l’acte artistique proprement dit et appliqué à l’urbain en tant que surface « dramaturgique ». Le repérage suscite la détection de dynamiques d’espace, de matériaux vivants, de marques invisibles, de transversalités, de raccordements d’éléments disjoints, d’ambiances, de points « d’accroche » physiques ou mémoriels, qui nourrissent des écritures artistiques.
9Mission Repérage(s) propose une rencontre de 8 heures sur le mode d’une navigation géographique sur le territoire de la ville (le déplacement, le trajet, le parcours) et, dans la foulée, convoque la logique d’une navigation « hypercontexte » (une situation urbaine ouvre sur une pensée qui ouvre un déplacement qui amène une observation, une conversation puis un nouveau déplacement puis une idée, un fantasme…).
- 4 Lever M., le Sceptre et la Marotte, Paris, Fayard, 1983.
10Mission Repérage(s) protége le couple prospectif un élu/ un artiste en créant les conditions d’une « mise en bulle ». Pas de témoin, pas de media, ni de tiers, Pas de commande, pas d’offre ni de demande. Il s’agit de désencombrer la relation traditionnelle « artiste- prince »4pour la situer sur le terrain de la « vision » de l’élu visionnaire, de l’artiste visionnaire, d’exciter de nouveaux regards ou simplement de nouvelles adresses, de nouvelles « autorisations ».
- 5 Watzlawick P., Le langage du changement, Paris, Le Seuil, 1986.
11Mission Repérage(s) articule la rencontre autour des nouveaux concepts urbains (nouvelles temporalités, mobilités, polarités nouvelles, nouveaux acteurs…) et situe l’échange à la croisée d un territoire local et d’une époque globale. A travers ces différents principes, Mission Repérage(s) croise différents registres. Tout à la fois épreuve physique, sensorielle, intime et intellectuelle, l’expérience invite à « décadrer » l’aperçu d’une situation ou d’un projet.5
12A partir d’un échantillon de conversations, d’échanges inédits, de points de vue, de langages, voire de raisonnements (ceux dont les artistes sont coutumiers), Mission Repérage(s) raconte la ville d’aujourd’hui et peut-être celle de demain. C’est pour Jean Daniel Berclaz, plasticien, la logique du point de vue, la vision décalée, le regard de « pigeon » ; pour Philippe Nicolle, metteur en scène, l’approche par la dérision, le kitch, l’ironie ; pour Hervée Lelardoux, metteur en scène, le mode de l’invisible, le récit derrière la pierre ; pour Michel Philippon, scénographe, le jeu et l’espace de jeu ; pour Philippe Mouillon, plasticien scénographe, le dépistage de signes, le regard international ; pour Wladislaw Znorko, metteur en scène, la mémoire, les traces, la poésie du comportement ; pour Frédéric Compain, réalisateur, la fiction dans le documentaire ; pour Bruno Schnebelin metteur en scène, l’utopie, le « land-act », le « matrimoine » (en opposition au patrimoine).
13Ces « obsessions » artistiques produisent des prismes :
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Le miroir comme point de vue, les associations inattendues, à Romans
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Le miracle, la métamorphose, l’illusion, le récit surnaturel au Puy en Velay
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L’autour, le souterrain, l’infra-ordinaire à Sotteville Les Rouen
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Le silence comme jeu, comme « je », à Rouen
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L’étranger, l’étrangeté, la référence à « l’ailleurs », à Rennes
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La madeleine de Proust nommée Viandox et l’ « urbamorphine » à Roubaix
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L’archéologie du futur, à Aubagne
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Les sens, les éléments, la « topoésie » à Besançon, etc.
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Des approches contemporaines, nées de l’observation métaphorique, de la mise en connexion d’idées, de champs, de valeurs, mais aussi une capacité à combiner avec grande flexibilité, des statuts et des économies de natures variées.
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Des approches éphémères, qui inventent des modalités d’interventions sur ou dans les espaces, selon des logiques légères et meubles.
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Des approches contextuelles qui jouent avec des lieux, des occasions et des circonstances, avec l’effectivité (ce qui est) et l’actualité (ce qui se fait).
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Des approches métaphoriques ou conceptuelles qui renouvellent les approches figuratives, explicites.
- 6 Les marchés de définition simultanés, par exemple, abordent une opération urbaine par un jeu perman (...)
14Les enjeux artistiques d’aujourd’hui sont transposables au champ de l’innovation urbaine : ils contribuent au renouvellement des modes narratifs et des protocoles et techniques d’élaboration artistique. D’un coté, les artistes explorent d’autres manières de concevoir des histoires, de parler du monde, qui viennent chahuter les formats traditionnels de la représentation. Ils agissent sur les environnements, les contextes (faisant des contextes des textes…), et donc sur les perceptions de ceux-là même. De l’autre, les projets urbains convoquent des imaginaires, des récits, dans l’objectif de fédérer un grand nombre d’intervenants (politiques, aménageurs, opérateurs, habitants…) et d’en asseoir la communication. Dès lors qu’elle intervient sur des scènes arbitraires (espace numérique, espace public) la création artistique doit se confronter à d’autres logiques que la sienne (à celles de l’ingénieur, du technicien, du politique voire du policier…), tout en maîtrisant son sens. Elle s’ajuste par touches successives, parfois à la lisière de l’autorisé. Du coté du projet urbain, le traditionnel rapport maîtrise d’ouvrage - maîtrise d’œuvre évolue6. Il gagne en interactivité mais aussi en complexité par l’assimilation de nouvelles logiques (normes, démarches qualité, concertation …)
15Quant à l’expérimentation de nouveaux types de relations entre auteurs et publics, l’acte artistique propose de nouvelles mises en situation du public, fixes, en mouvement, dans l’urgence, en grappes, conduit ou éconduit en interaction… Il engage parfois la logique de l’épreuve physique, ou celle du choix laissé à chacun : ceci joue inévitablement sur la signification de l’acte artistique proposé.
16En matière d’innovation urbaine, la notion de concertation avec les habitants n’est pas sans agir sur le renouvellement de la relation politique-population, induisant la trame d’un renouveau du sens collectif.
17Cette opération qui ne suppose aucune obligation de résultat, ni de la part de l’artiste, ni de celle de l’élu, a trouvé son financement et en premier lieu, un producteur : Lieux Publics, Centre national de création des arts de la rue. Ce dernier, à travers cette opération, élargit ses missions et sort de son champ disciplinaire des arts de la rue, stricto sensu, tout en affirmant son profil d’acteur culturel transversal, touchant à la question de l’art dans l’espace public. Sa tutelle nationale, le Ministère de la Culture à travers la DMDTS (Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre, et des Spectacles) encourage cette initiative, souhaitant inscrire les arts de la rue dans le paysage artistique généraliste comme secteur porteur d’innovation.
- 7 Yves Laurent Sapoval, discours présentation de l’ouvrage un élu-un artiste, maison de l’architectur (...)
18Mission Repérage(s) a également obtenu une aide de la Politique de la ville (Délégation Interministérielle à la Ville) qui voit en cette expérience une occasion d’irriguer en actes et en idées les politiques des quartiers, « d’y introduire du flux, de la circulation, un courant alternatif ».7
19La DAPA (Délégation à l’Architecture et au Patrimoine au Ministère de la Culture), au moment où elle a participé à cette opération, visait à associer des dimensions dramaturgiques, vivantes, dans le champ de la pratique de l’architecture et de l’urbanisme.
20Ce jeu à deux personnes, offre aux uns et aux autres une réflexion sur leur propre pratique d’élus et d’artistes « c’est pour moi une vraie journée d’action municipale », renvoie Dominique RIQUET, maire de Valenciennes. « Cette expérience m’a particulièrement marqué » retourne son interlocuteur Richard Copans qui ne pensait pas être en mesure d’offrir une vision singulière en dehors de ses propres œuvres. A Aubagne, Magali Giovanangelli, première adjointe, n’a qu’un regret c’est « de ne pas avoir pu partager cette expérience avec d’autres membres de l’équipe municipale voire avec des habitants ». C’est ainsi qu’elle a mis en place des parcours en bus d’exploration urbaine pour produire ou inscrire collectivement des visions sur Aubagne.
21Ces Missions Repérage(s) confirment que certains artistes sont des acteurs qui reconsidèrent la ville, l’urbain et l’urbanité, pas seulement au travers des spectacles ou des ornementations mais aussi de par les processus artistiques même.
22Pour aller plus loin, il semblerait que certaines démarches artistiques soient potentiellement incorporables au sein de l’élaboration du projet urbain, et possiblement lors de trois temps :
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le temps du diagnostic urbain,
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le temps de la définition du projet,
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le temps de la concertation.
- 8 In Place publique 4, La revue Urbaine, Juillet Août 2007 Estuaire 2007 : Esbrouffe ou coup de génie
- 9 Stéphane Lemoine, architecte AP°5, in Un élu - un artiste, Mission Repérage(s) sous la direction de (...)
23Mais il faut admettre que la généralité est plutôt à l’imperméabilité des démarches artistiques en « collé serré » des opérations urbaines. Les différents acteurs de l’opérationnel (urbanistes, ingénieurs…) n’en n’ont pas la culture immédiate et voient souvent dans ces démarches des complexités supplémentaires, voire d’encombrants partenaires ( cf expérience Pari Passu, Paris 13e et l’interdiction faite aux artistes de dialoguer avec les aménageurs). Pour autant un mouvement gronde, celui qui désigne la présence artistique (pensée, forme ou processus) comme nouvelle valeur ajoutée à la transformation d’un territoire (cf. opération Estuaire 20078). L’artiste est-il associable à la production de la ville ? Le développement de Mission Repérage(s) et notamment le développement de ce que nous pourrions appeler « assistance à maîtrise d’ouvrage sensible » est par essence délicat. Pour autant, nous avons identifié quelques fonctions et/ou étapes d’incorporation d’une démarche artistique dans les procédures de mise en œuvre d’opération urbaine, aux côtés de la maîtrise d’ouvrage ou au sein de la maîtrise d’œuvre9.
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Le diagnostic ouvert : l’artiste peut engager une démarche sensible et construite avec pour finalité de faire émerger des dimensions cachées, des potentiels (et non des problématiques), des désirs sur un territoire donné ;
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Le cahier des charges : l’artiste peut énoncer un certain nombre de finalités au sein du cahier des charges, voire proposer de nouvelles formes d’intervention.
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La conception pluridisciplinaire : à l’intérieur d’une équipe de maîtrise d’œuvre et sur l’ensemble d’une mission, l’artiste peut enrichir (y compris en interférant) les mécanismes de conception. Il participe à l’émergence du projet ou à sa formalisation.
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Le scénario urbain : il élabore des propositions d’interventions sur des temporalités variables, notamment pour inspirer ou provoquer les évolutions des espaces.
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Le suivi des démarches qualité : il peut accompagner la mise en place du projet sur sa durée, au sein de l’équipe de maîtrise d’ouvrage comme témoin, et veiller à faire respecter des objectifs non quantifiables sur toute la durée du projet (définis en amont en concertation avec la maîtrise d’ouvrage).
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La concertation anticipée : l’artiste peut alimenter des débats publics, avant toute formalisation de projet, pour nourrir l’imaginaire des habitants, voire celui des élus, et participer à la dynamique de projet.
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La révélation des pratiques d’habitants : le regard attentif et libre de l’artiste permet d’interroger les pratiques des habitants selon des approches interdisciplinaires et vivantes.
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La traduction de concepts contraires : l’artiste peut réfléchir à l’articulation d’usages paradoxaux sur un même territoire, pas par simple souci de conciliation, mais dans l’hypothèse de déplacer certains conflits vers d’autres perspectives.
24Le chemin est ouvert et vise à activer le sens des projets de transformation de la cité tout en redonnant sa place à l’artiste.
25La rencontre avec Phéraille, directeur artistique du Phun, a été fertile. Il est intéressant, de revisiter sa ville avec quelqu’un qui travaille le sensible. Je ne connaissais pas Phéraille, ni son travail. Il y a, comme chez tout être humain, plusieurs facettes chez un individu-élu local. Cela provoque d’incessants dialogues entre sa propre créativité et la créativité collective : il doute, il propose, il met en débat. Et s’il s’efface derrière l’avis majoritaire, il ne peut évidement pas effacer / évacuer « son » sens, ses valeurs, ni sa vision politique. L’élu doit sans cesse créer, repenser son statut, repenser son action, repenser les usages politiques et démocratique, les usages de la ville. Voilà mes questions… et je ne sais pas comment un artiste fonctionne, et ce n’est pas à moi de le dire ! Mais je pense pouvoir dire, sans me tromper, que nous sommes aujourd’hui bien loin du mythe de l’artiste, seul dans son atelier et qui va bouleverser la face du monde. Même si le « fait du prince », qui distribue de l’argent public et à qui il faudrait faire la cour, a la vie dure ! En me baladant avec Phéraille, je me suis aussi mieux compris moi-même, j’ai vu, d’une manière renouvelée, combien un élu pouvait s’identifier à la ville à la transformation à laquelle il contribue. Il en est imprégné, parfois jusqu’au transfert. Il est fier des traces qu’il laisse, heureux de constater que telle solution a avancé, tourmenté par l’extrême fragilité de certains habitants. Quand on est très engagé, on a une véritable relation intime avec le territoire. Cette journée m’a beaucoup apporté par rebondissement dans ma réflexion sur le projet urbain « Seine Arche ». Cela reste aussi - c’est un regret - une expérience trop limitée dans le temps. Nous avons à nous interroger sur les « temps » politiques (élections, projets, mandat, votes des budgets) qui sont souvent très longs par rapport au temps de création des acteurs culturels ou à l’urgence des besoins sociaux. Comment rendre compatibles leurs rencontres ? A contrario, si l’on écoute la population de Nanterre, les projets urbains vont très vite, la ville change sans cesse. Avec les Nanterriens, la question de « la ville pour qui ? » revient continuellement. Mais n’est-ce pas aussi une des questions de Phéraille quand, devant la prison, la caserne et l’université, il pose le rapport à l’ordre, à la punition et au savoir, de leur extraterritorialité et de leur pesanteur ?
26En février et mars 2005, cinq territoires de la ville de Marseille étaient explorés par cinq duos artiste-élu. Hervée de Lafond, du théâtre de l’Unité et Gérard Chenoz, élu chargé du plan centre-ville, ont parcouru l’hypercentre marseillais sur le thème des assises urbaines. Radio Grenouille a recueilli leurs impressions à l’issue de leur parcours.
27Un extrait concernant la place Jean Jaurès...
28Gérard Chenoz : Je pense que nous avons des points convergents. Nous partageons la même vision des usages, mais pas par le même chemin. Prenons la place Jean Jaurès, chaque usager est censé y trouver son compte, mais tout est cloisonné. On trouve sur cette place un terrain de football, un terrain de jeu, un terrain de boule, un jardin, un emplacement pour les maraîchers ... En fait, on a voulu faire plaisir à tout le monde sans vraiment hiérarchiser l’espace. On aurait très bien pu dire : il y a un marché le matin, alors il faut un espace libre et plat, et l’après midi et la nuit, il faut qu’il y ait des endroits pour s’asseoir. Pourquoi ne pas faire dessiner 1000 bancs par 1000 artistes, des bancs qui pourraient être face à face par exemple et non pas face au vide, pour retrouver cette agora qui est perdue dans nos centres villes. Donc, lorsqu’on a plaisanté, Hervée et moi, sur les grilles qui protègent des grillages, nous nous sommes rendu compte que c’était quand même assez symptomatique d’une conception inconsciente qui consiste à essayer de faire plaisir à tout le monde et qui souvent déçoit tout le monde. Je suis pour une certaine hiérarchisation des usages qui peuvent être différents suivant les heures du jour ou suivant les endroits.
29Hervée de Lafond : Voilà tout l’intérêt de ce parcours entre l’artiste et l’élu ! L’élu a voulu rendre service à tout le monde, à la maman avec ses petits, alors il les a enfermés ; aux joueurs de foot et de basket, pour qui l’on a mis des grilles, pour qu’ils soient tranquilles eux aussi. Et puis, il y a les bancs des vieux qui sont séparés par des grilles pour qu’ils ne se sentent pas agressés. Et ainsi de suite. Moi j’arrive, je vois ça, je me dis que ce n’est pas possible, on a l’impression d’être en cage. Il ne manque que les pancartes “Ne jetez pas des cacahuètes aux vieux”... On est dans l’aberration la plus totale, puisqu’il y a des grilles, puis des grilles, puis des grilles... Mais je comprends pourquoi l’élu a fait ça, il ne voit pas l’aberration. Il a suivi un cheminement de sécurité, de pratique, que je peux très bien comprendre. Mais du coup, il a complètement cloisonné les fonctions. On a des catégories et des pratiques qui sont surprotégées et qui ne se rencontrent plus. Et puis surtout on a une vision carcérale de la ville... J’avais l’impression d’être aux Baumettes...