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Booktubers, literatura e cibercultura: mediação e circulação da informação cultural

Booktubers, literature and youth: mediation and circulation of cultural information
Booktubers, littérature et jeunesse : médiation et circulation de l’information culturelle
Marco Antônio de Almeida
p. 65-86

Resumos

Análise do fenômeno dos booktubers na perspectiva das escolhas e dos gostos culturais, das fontes de informação e dos mediadores simbólicos estruturada em três partes: 1) Contexto mais amplo das práticas culturais contemporâneas a partir das mediações proporcionadas pela internet no âmbito da cibercultura, em diálogo com algumas concepções de Pierre Bourdieu; 2) Introdução ao universo dos booktubers: principais características e procedimentos, com base em análise não-sistemática de fontes secundárias e vídeos do Youtube; 3) Algumas considerações acerca dos booktubers, conectando-os a outros fenômenos relacionados e tecendo hipóteses ligadas aos temas desenvolvidos por Bourdieu, apontando questões e desdobramentos de pesquisa.

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Introdução

Vinte anos após a morte de Bourdieu, sua obra A Distinção (2017 [1979]) se tornou referência obrigatória para qualquer sociólogo que envereda pela temática – inclusive para aqueles que não compartilham de parte ou da maioria das ideias de Bourdieu, mas que sabem que terão que se defrontar com conceitos como capital cultural, habitus, espaço social, estilo de vida, homologia e distinção, entre outros. O livro assenta sobre um pressuposto: a “luta de classes” pode ser lida como uma “luta de classificações” simbólicas, retomando o tema das classificações, caro aos antropólogos, articulando-o à questão do poder. A relevância dessa obra e da discussão que propõe a transformou em objeto frequente de reflexões e questionamentos nas Ciências Sociais (por exemplo, Bennett et al., 2008; Coulangeon e Durval, 2015; Méndez e Gayo, 2019).

Grande parte dos autores presentes nessas obras e coletâneas compartilha alguns diagnósticos comuns envolvendo a diminuição/perda da relevância da alta cultura como forma de distinção: 1) as classes altas não possuem um gosto exclusivo pela cultura legitimada, apresentando um gosto mais eclético; 2) as classes médias e baixas não reconhecem o valor da alta cultura. Ou seja, embora a alta cultura já tenha tido um papel central no processo de identificação das classes altas, contemporaneamente ela possui dificuldades em funcionar como capital cultural, uma vez que sem o reconhecimento não pode produzir dominação.

Hoje não faz sentido imaginar as sociedades atuais como similares à francesa das décadas de 1960 e 70, quando a legitimidade da cultura “cultivada” se distribuía, de maneira assimétrica, por todo o conjunto da sociedade. Tal premissa dificilmente é aplicável às sociedades contemporâneas. Entretanto, ela nos ensina uma lição: a distinção só pode existir quando se sustenta em valores de algo considerado como socialmente legítimo, o que nos conduz ao questionamento acerca de quais seriam hoje as práticas culturais e as instâncias de legitimidade que marcariam a esfera cultural. O questionamento está no plural, na medida em que se sabe que uma “única” legitimidade, da cultura burguesa, como postulava Bourdieu, encontra-se comprometida.

Embora diversos autores concordem que os meios de comunicação – e, nos últimos tempos, particularmente a internet e sua dita cibercultura – configuram-se como elementos importantes para começar a responder essa questão, são poucos os estudos que relacionam esse tópico aos temas da distinção, da legitimidade e das classes sociais. Este texto se propõe a construir algumas reflexões orientadas por estas questões a partir de um dos fenômenos da internet, os booktubers. Num primeiro momento é apresentado o contexto mais amplo das práticas culturais contemporâneas a partir das mediações proporcionadas pela internet. Em seguida, é apresentado o universo dos booktubers, suas principais características e procedimentos, com base em análise não-sistemática de fontes secundárias e vídeos do Youtube; a última seção fecha com algumas considerações acerca do fenômeno, tecendo algumas hipóteses e apontando possíveis questões e desdobramentos de pesquisa.

Trata-se de um trabalho exploratório, baseado principalmente em dados secundários e numa sondagem preliminar que consistiu no acompanhamento de alguns dos canais de booktubers referenciados na segunda seção do texto, durante o segundo semestre de 2020. Essa aproximação inicial aos booktubers possui uma intenção heurística, de abordar alguns dados e elementos da dinâmica cultural mediada pela internet para dialogar e problematizar certos conceitos do arcabouço bourdieusiano na última seção do texto.

1. O contexto das práticas culturais mediadas pelas tecnologias

O fenômeno dos booktubers – os comentadores de livros com canais de vídeo no Youtube – insere-se num contexto de mudanças culturais mais amplo, que pode ser correlacionado a três dimensões em diálogo com as mudanças proporcionadas pelas tecnologias de informação e comunicação: a) a dimensão dos “influenciadores digitais”, desdobramento contemporâneo da temática dos mediadores culturais; b) a dimensão das mudanças ocorridas no campo literário e da leitura; c) a dimensão da “juventude”, tanto na perspectiva de um protagonismo dos jovens em diversos setores da sociedade, como também na perspectiva de uma “juvenilização” da cultura contemporânea.

1.1. Mediadores Culturais e Influenciadores Digitais

Se em suas primeiras obras Bourdieu está preocupado em analisar a escola como a instância de mediação que imporia um arbitrário cultural configurador do habitus que, grosso modo, definiria as escolhas culturais, nos trabalhos da década de 1990 essa atenção se volta para a crítica aos meios de comunicação e seus agentes. Como observa Ortiz (2003, p. 28) em relação a essa virada, “o novo é a reversão das hierarquias e a legitimação do universo midiático como instância suprema de orientação das condutas”. A ideia de distinção, no âmbito francês, assentada sobre um sistema cultural historicamente consolidado, passava a ser questionado pelo mundo contemporâneo a partir do domínio midiático, que tendencialmente busca subordinar as esferas culturais autônomas à lógica de mercado.

Stig Hjarvard (2014) compreende as mídias como estruturas que condicionam e permitem a ação humana reflexiva, e propõe analisar seu papel em vários contextos sociais, ancorando a teoria da midiatização na teoria social geral: a perspectiva de que as mídias, como estruturas (isto é, práticas institucionalizadas em suas características e formas de funcionamento específicas), conseguiram um impulso próprio, o que lhes permitiu influenciar cada vez mais outras esferas sociais. O que resulta dessa perspectiva é a constatação de que a mídia se tornou institucionalizada dentro de outros domínios sociais, adquirindo simultaneamente o status de instituição social em si mesma. Desse modo, outras instituições necessitam cada vez mais de recursos da mídia, o que envolve sua habilidade de representar a informação, construir relações sociais e ganhar atenção com ações comunicativas.

Nas observações de Hjarvard é perceptível certa sintonia com Bourdieu, já que essa influência da mídia funciona como uma estrutura estruturante – os recursos que a mídia tanto controla quanto torna disponíveis. Também se sintoniza com a ideia desenvolvida por Bourdieu acerca do caráter autônomo e heterônomo presente em cada campo. Como espaços relativamente autônomos, os campos podem estabelecer suas próprias leis e regras, assumir posições e tomar decisões. A possibilidade de resistência de um campo aos fatores e às pressões externas determina seu maior grau de autonomia, que aumenta à medida que o campo é mais bem estruturado. Por outro lado, o campo também pode ser heterônomo, quando as pressões e problemas externos exercem influência sobre ele – em realidade, todos os campos de produção cultural estão sujeitos a algum grau de heteronomia, quando são obrigados a reconverter capitais que antes não eram válidos em seus universos.

Em Sobre a televisão (Bourdieu, 1997), a hipótese defendida é de que o campo jornalístico é menos autônomo do que outros campos como a arte e a ciência. O campo jornalístico era considerado por Bourdieu e seus colaboradores menos como um campo específico e mais como um espaço de lutas, pois se situaria na intersecção de três campos com princípios de legitimidade diferentes: o político, o econômico e o profissional (ou intelectual). Desse modo, a produção de informação levaria em conta as regras próprias desses três campos, comportando três dimensões simultâneas e indissociáveis: é um bem simbólico cuja produção pressupõe certo trabalho intelectual; necessita ser economicamente rentável (ou seja, vendável) e, querendo ou não, produzir certos efeitos políticos. Considerando a informação produzida pelos jornalistas, Bourdieu assinala o papel singular que lhes é proporcionado pela conjuntura – apesar de ocuparem uma posição “dominada”, eles detêm o monopólio de difusão dos produtos culturais em uma sociedade onde os indivíduos cada vez mais recorrem aos meios de comunicação como maneira de informar-se e de conhecer o mundo. Como veremos adiante, a eclosão das redes de infocomunicação via internet produzirá alguns impactos e introduzirá nuances nesse cenário.

As pesquisas que abordam as dinâmicas de rede possuem uma concepção um pouco diferenciada da noção de “ator”. Considerando as características da comunicação mediada por computadores, esses atores não são imediatamente discerníveis, sendo muito mais representações dos atores sociais, com construções identitárias no ciberespaço. Nesse sentido, podem ser representados por um blog, uma conta de Twitter ou um perfil do Facebook ou do Instagram: “não são atores sociais, mas representações de atores sociais. São espaços de interação, lugares de fala, construídos pelos atores de forma a expressar elementos de sua personalidade ou individualidade” (Recuero, 2009, p. 25) A dinâmica, portanto, é outra, é “compreender como as conexões são estabelecidas. É através dessas percepções que são construídas pelos atores que padrões de conexão são gerados” (Recuero, 2009, p. 27; Thompson, 2018).

No que respeita aos mediadores culturais – mais especificamente, os influenciadores digitais, como são (auto)denominados –, os primeiros estudos (Thompson, 2018; Couldry e Hepp, 2020) buscavam compreender como se construía reputação e legitimação em relações e trocas no ambiente online (quando a dicotomia online/offline ainda era recorrente nas pesquisas em comunicação digital, algo que foi paulatinamente sendo abandonado por uma abordagem mais focada nas interações. Os influenciadores digitais extrapolam as relações do ambiente digital, e essa indissolubilidade entre online e offline definiu, de um modo geral, novas áreas para a atuação e influência desses sujeitos. Se antes o mediador se ancorava na legitimidade simbólica da tradição de um campo cujo conteúdo dominava, hoje o influenciador digital é um indivíduo que dispõe de certo capital simbólico e social e que se constitui como “marca”, vendendo a si mesmo como uma commodity (Karhawi, 2016). Os influenciadores conseguiriam esse status, num ambiente teoricamente igualitário e horizontalizado, mediante basicamente dois fatores: 1) sua atividade de “filtragem” (mediação) da informação que circula pela rede e chega aos diversos públicos; 2) seus atributos pessoais de credibilidade, reputação e prestígio (vale lembrar que na internet há vários tipos de reputação).

Em muitos estudos de comunicação relacionados à internet se fala de “capital simbólico” e, ainda mais comumente, de “capital social” sem uma ligação direta com Bourdieu; além disso, quando se pretende estabelecer essa ligação, ela é mediada por um entendimento dos conceitos que a embasam a partir de uma leitura quantitativa de determinados indicadores selecionados na dinâmica das redes (Recuero, 2009; Couldry e Hepp, 2020). Assim, a “reputação” não é simplesmente o número de leitores de um blog, ou o número de seguidores do Twitter. A reputação é associada às impressões que os demais autores têm de outro ator, ou seja, do que as pessoas pensam de um determinado blogueiro, por exemplo. A reputação é uma percepção qualitativa per se. Todos os nós em uma rede social possuem reputação. Por outro lado, a “popularidade” relaciona-se mais à audiência, passível de ser medida nas redes sociais pela visualização das conexões: é um valor que diz respeito à posição de um ator dentro de sua rede social. Um nó mais centralizado na rede é mais popular, porque há mais pessoas conectadas a ele e, por conseguinte, esse nó poderá ter uma capacidade de influência mais forte que outros nós na mesma rede. Um terceiro tipo de valor, que é a “autoridade”, refere-se ao poder de influência de um nó na rede social. Não é a simples posição do nó na rede, ou mesmo, a avaliação de sua centralidade. É uma medida da efetiva influência de um ator com relação à sua rede, juntamente com a percepção dos demais atores da reputação dele. O Technorati, motor de busca de Internet especializado em blogs, mede a autoridade a partir da quantidade de links que um determinado post recebe (Recuero, 2009).

  • 1 Sobre influenciadores, em geral, vide Ortiz (2016).

O que importa é destacar que o status de influenciador digital só é mantido mediante a produção de conteúdo e o relacionamento com a audiência. Em outras palavras, a manutenção do “capital simbólico” é fruto de uma atividade constante e monitorada pelos pares e pelo público, como veremos adiante no caso dos booktubers. Esse capital simbólico sustenta-se fortemente na proximidade (real ou simulada) dos influenciadores digitais com seu público (Karhawi, 2016)1. Na relação com o mercado, os influenciadores que associam sua imagem ao conteúdo que produzem são os que possuem maior visibilidade – os youtubers propriamente ditos –, sendo os mais visados pelas grandes marcas e mais propensos a transcender o nicho da internet em que se posicionaram inicialmente para os veículos da mídia de massa. Um booktuber, por exemplo, influente no nicho dos apreciadores de livros, seria um potencial parceiro para editoras. De qualquer modo, esses influenciadores interagem com públicos mais ou menos específicos e segmentados, nichos e comunidades, sendo sua esfera de “influência” bastante contextual e temporal, a depender do assunto, do tipo de credibilidade construída, dos interesses de mercado e de outros fatores. Nesse sentido, é possível retomar aqui a problemática da homologia estrutural e funcional entre os campos sugerida por Bourdieu em A Distinção (2017).

1.2. O “Campo” Literário

A emergência dos booktubers relaciona-se tanto a aspectos consolidados do “campo literário” – a produção crítica, os processos educativos de formação de leitores – como também a outros fenômenos recentes ou, ao menos, “reciclados” pelas TIC: clubes de leitura, clubes de assinatura de livros, redes sociais focadas em livros (por exemplo, Anoobi e Skob), feiras/festas literárias.

A crítica literária na imprensa brasileira se desenvolveu em paralelo à produção acadêmica (em alguns casos, até anteriormente). Esta crítica configurou, na visão dos historiadores, uma corrente “impressionista”, ou de recepção inicial das obras, constituída por comentários mais ligeiros acerca dos lançamentos literários, hospedada nos jornais e revistas, a famosa “crítica de rodapé”. Tal crítica sentiu os impactos das TIC no campo do jornalismo como um todo, tendo seus espaços diminuído, resvalando cada vez mais para um perfil burocrático, quase de press release publicitário (Almeida, 2009). Em alguma medida a produção dos booktubers é parcialmente herdeira dessa tradição (embora discutir o papel da crítica literária/cultural demandasse muitas outras questões) e, ao mesmo tempo, se contrapõe a ela ao incorporar elementos como a “autenticidade” e as impressões subjetivas acerca da leitura como característica da sua produção.

Por outro lado, há todo um conjunto de mudanças no mercado editorial que interagem com esse ambiente da internet. Vale mencionar o crescimento das redes varejistas de livros, a importância da emergência da figura do agente literário e o surgimento de corporações editoriais transnacionais, focadas no inglês. Livros em inglês são traduzidos para outras línguas, ocupando a lista dos best-sellers em outros mercados, mas traduções de outros idiomas para o inglês raramente fazem o caminho inverso (Thompson, 2013). No caso dos “novos” fenômenos do campo literário, percebe-se uma estratégia de adaptação/reciclagem de antigos formatos de relacionamento entre editoras/leitores, na adaptação de antigos modelos (os clubes ou círculos de leitura e de assinaturas de livro) ao formato e à linguagem da internet. Já em relação aos eventos (festas e festivais literários), há conexões entre a segmentação do mercado editorial (particularmente nas oposições entre editoras tradicionais, editoras independentes e conglomerados internacionais), fenômenos como as expressões literárias identitárias – as literaturas feminina, negra e periférica – e a “ocupação”, ainda que limitada, dos espaços na internet, por essas e outras vozes, incluindo as dos booktubers.

1.3. Cibercultura: os jovens como “nativos digitais”

O tema da juventude e de uma cultura jovem ligada à indústria cultural é recorrente na literatura das Ciências Sociais. Teceremos breves considerações a respeito, dado o papel estratégico que a “juventude” – tanto em termos de público concreto como de construção ideológica – exerce no campo da cultura contemporânea em geral, e da internet em particular, a dita cibercultura. Morin (1981), no início da década de 1960, já apontava essa relação, falando da representação da juventude nos meios de comunicação como ideal da cultura contemporânea, e de como a idade adulta se rejuvenescia com um novo modelo, o do adulto juvenil. Concluía ele que a cultura de massa dava forma à produção dos valores juvenis, prolongando a infância e a juventude junto ao adulto. Bourdieu (2019a), por sua vez, afirma que as divisões entre as idades são arbitrárias, relembrando que a fronteira entre juventude e velhice é uma questão controversa em todas as sociedades, um dado biológico socialmente manipulado e manipulável. Nesse sentido, ele introduz a questão da classe social na discussão, opondo dois polos “ideais” (o do estudante burguês e o do jovem operário), que formariam um arco sob o qual se alinhariam todas as figuras intermediárias. Para Bourdieu, a confusão das oposições entre as diferentes juventudes de classe se daria pelo fato de que as diferentes classes sociais haviam ascendido de forma proporcionalmente mais relevante ao ensino secundário e de que, simultaneamente, “uma parte dos (biologicamente) jovens que até então não tinham acesso à adolescência, descobriu esse status temporário, ‘meio criança, meio adulto’, ‘nem criança, nem adulto’”. Ao se espraiar pelas classes, essa experiência, vivida em maior ou menor grau, trouxe consequências sociais importantes, rompendo com o senso comum estabelecido até então (Bourdieu, 2019a, p. 140).

Mais contemporaneamente, o tema da juventude tem sido discutido a partir da relação estabelecida com as TIC e seus potenciais impactos em termos de novas configurações das sociabilidades específicas de uma cibercultura (Jenkins, 2009; Canclini, 2008; Couldry e Hepp, 2020). Uma concepção recorrente, que se transferiu do senso comum acadêmico para a sociedade mais ampla, foi a de que os jovens seriam “nativos digitais” – socializados em ambientes nos quais as tecnologias já fariam parte do cotidiano, praticamente possuindo habilidades “inatas” para seu uso.

Sonia Livingstone (2011) desconstruiu alguns desses mitos da geração digital, mostrando que há um exagero ou erro de avaliação em relação às propaladas habilidades dos jovens. A autora aponta a diferença entre as habilidades demandadas pelas mídias massivas e pela internet: habilidades desenvolvidas em terrenos antes distintos (mídia, texto, informação) agora são reunidas e demandadas em um único lugar, graças à convergência digital. Ela propõe um questionamento do senso comum acerca da habilidade dos jovens a respeito da internet, relacionando as deficiências sociais em promover as condições de literacidade na internet. Livingstone define literacidade como o conjunto de habilidades básicas e avançadas associando aptidões individuais e práticas sociais, atravessando as fronteiras entre conhecimento formal/informal. Concorrem para esse processo as habilidades desenvolvidas nos ambientes escolares e familiares, bem como questões ligadas à arquitetura da informação e às interfaces que podem facilitar ou dificultar o desenvolvimento da literacidade.

Já Néstor García Canclini (2008) retoma a questão da juventude correlacionando-a ao uso e apropriação cultural das tecnologias, partindo de um diagnóstico semelhante ao de Bourdieu, apontando as contradições específicas da América Latina em relação ao mundo digital e reforçando o aspecto sociocultural da questão, que não pode ser respondida exclusivamente pelas características de uma determinada idade. Analisando os distintos grupos de jovens, aponta para as diferenças entre eles, reforçando a necessidade de diferenciar trajetórias e processos de exclusão. Ao pensar a convergência digital e as tecnologias a ela associadas, Canclini lembra que não é mais possível conceber os textos, as imagens e sua digitalização como continentes separados. A internet amplia as possibilidades de ser leitor e espectador, e as redes virtuais modificam os modos de ver e ler, assim como as formas de sociabilidade. Em trabalho mais recente (Canclini, 2019), o sociólogo observa que a expansão do Youtube, no âmbito da consolidação de uma cibercultura, foi um momento de abertura de possibilidades comunicativas e profissionais para os jovens com o surgimento de diversas figuras de youtubers, como os booktubers. Por outro lado, lembra que estas atividades se revestem de um caráter social desigual, já que uma das características do Youtube é homogeneizar comportamentos distintos, individuais e grupais, ao ordená-los sem que afetem as regras e o poder dos grupos midiáticos tradicionais.

Há, portanto, diferentes tipos de leitores para diferentes suportes de leitura. Dados de uma pesquisa sobre práticas culturais no Brasil apontam a variável idade como determinante, com o acesso à internet muito maior entre os jovens, sendo que na faixa até 34 anos as redes sociais são a principal fonte de informação acerca do consumo cultural (Leiva e Meirelles, 2018). A leitura que mais cresce é aquela realizada na internet, que simultaneamente desloca e complementa a leitura tradicional (os que leem mais livros são os que leem mais em outras modalidades, como a internet). No caso da América Latina, há que pensar a passagem direta das culturas tradicionais para uma “segunda oralidade” relacionada aos meios audiovisuais e eletrônicos, bem como as dificuldades associadas ao acesso e à circulação dessas produções culturais não-hegemônicas em função da lógica predominante do mercado, que se reproduz em larga medida nas redes.

2. Booktubers e Influenciadores Digitais

2.1. Quem são os booktubers?

O fenômeno booktuber pode ser enquadrado, na perspectiva dos Estudos Culturais e de Comunicação de matriz anglo-saxã, na perspectiva de uma “cultura da convergência” (Jenkins, 2009), que seria caracterizada, grosso modo, por formas de produção de conteúdo mais interativas e participativas do que as tradicionais mídias de massa. Os booktubers seriam uma subcategoria mais específica dos youtubers, que teriam surgido da migração dos blogs e dos blogueiros para o universo do Youtube. Nessa plataforma, os blogs são substituídos por canais (que, por analogia, alguns autores chamam de vlogs), que abrigam o conjunto de vídeos produzidos por uma pessoa ou grupo, compartilhando conteúdo sobre determinado assunto, que pode incluir aspectos da vida pessoal ou da intimidade do autor(a). Trata-se de um movimento de re-territorialização dos espaços comunicacionais da internet que data do início dos anos 2000, e que foi intensificado na última década.

Do ponto de vista metodológico, além dos dados de fontes secundárias, escolhemos a amostra de canais do Youtube selecionada por Teixeira e Costa (2016) para acompanhar quinzenalmente durante o segundo semestre de 2020, atualizando algumas informações. O universo analisado pelas autoras foi composto por 100 vídeos. Os critérios de seleção da amostra foram os seguintes: canais com mais de quatro mil inscritos, evidenciados pela mídia massiva e com frequentes atualizações de postagens. A partir desses critérios, elas selecionaram 10 canais literários. A escolha dos vídeos (10 de cada canal) orientou-se pela lista de reprodução dos 10 primeiros elencados nos próprios canais, cobrindo o período de setembro a novembro de 2015. Todos eram brancos, em sua maioria jovens (com menos de 34 anos) e originários das regiões Sul e Sudeste do Brasil. Nossa observação dos canais apontou que mesmo os que não se enquadravam como jovens buscavam, na sua forma de expressão, incorporar a linguagem e os trejeitos atribuídos a essa faixa etária. No tocante à formação acadêmica, os booktubers acompanhados são, na maioria, graduados ou universitários das áreas de Arquitetura, Comunicação Social, Design e Letras, segundo informações fornecidas por eles em alguns dos vídeos e/ou na página de seus canais no Youtube.

Entre as razões declaradas para tornar-se booktuber pelos produtores de conteúdo estão motivações como “ajudar os leitores a digerir os clássicos”, “ajudar os leitores no vestibular”, “aprender métodos de leitura e escrita” e, principalmente, “compartilhar as experiências, emoções e sentimentos da leitura” (Gnisci, 2018; Carpintéro, 2018). Para o “Manifesto Booktuber”, os booktubers compartilham suas impressões com a comunidade, são “influenciadores e não especialistas” e formam uma comunidade “engajada”: “nosso engajamento é real e dinâmico, nossa troca, constante e cuidadosa. Se ler é um exercício de escuta, nós, amantes da leitura, vamos à rede em busca de diálogo” (Carpintéro, 2018, p. 589). Nessas breves pinceladas do “Manifesto”, são perceptíveis alguns leitmotive reiterados pelos booktubers nas autodefinições identitárias: experiência pessoal, engajamento, “paixão”, compromisso.

A experiência pessoal é um forte marcador identitário, por explicar a “paixão” em relação tanto aos livros e à leitura, como à condição de “não-especialistas”, mas de eventuais “influenciadores” (embora, aqui, talvez ocorra uma performance de “falsa modéstia”, no caso dos que possuem formação superior, coerente com o estereótipo). A “experiência”, no caso, gera “legitimidade” – o que, de modo geral, é válido para boa parte dos youtubers. Outro aspecto a destacar no quesito “experiência” é a relação que se estabelece idealmente com o polo família-escola: de um modo geral, é algo que ocorre à parte, independentemente ou, então, se contrapõe como experiência positiva versus experiência negativa, traduzível em leitura por “opção” versus leitura como “obrigação” –, uma relação que poderia ser explorada mais a fundo para a obtenção de dados acerca de novos modelos/processos de construção do habitus.

A performance dos booktubers leva em conta certos protocolos de linguagem (oral, visual) próprios das redes sociais em geral e, também, traços específicos desse universo relacionado aos livros e à leitura. Como protocolos gerais de credibilidade no Youtube aplicados a esse universo estariam: a) aparentar desinteresse, ser sincero nas indicações de leitura (por exemplo, não resenhar livros de forma positiva por interesses de amizade ou por contrato/patrocínio de alguma editora), b) não imitar outros booktubers, ou então dar-lhes os devidos créditos quando mencionados (Salles, 2018). Mas há certa elasticidade dentro desses parâmetros. Valoriza-se, portanto, a “espontaneidade”, a “autenticidade” – ou, pelo menos, a aparência delas. Salles (2018) aponta a exibição dos “bastidores” como estratégia nesse sentido, com valor de linguagem e estética próprios – conhecido recurso de metalinguagem narrativa que serve para envolver o público na história. Na mesma linha, também podem ser incluídos procedimentos como a exibição dos “erros” de filmagem, filtrados na edição final, ou a estética “informal”, como ausência de maquilagem ou o cabelo cuidadosamente desarrumado.

Especificamente no caso dos booktubers, a exibição dos bastidores contempla um item diligentemente trabalhado que é o dos objetos pessoais – com destaque especial, obviamente, para a estante de livros –, que funcionam como lembretes/reforços visuais da identidade e da personalidade de quem está à frente do vídeo. A escolha e disposição de títulos, assim como a agregação de outros objetos, só na aparência são aleatórias: reforçam preferências e referências. Também são, geralmente, marcadores cronológicos reforçadores da condição “jovem” da produção e do público, e de comunicação com um universo mais amplo, o da “cultura geek”, simbolizado por pôsteres, miniaturas, cartuchos de game, instrumentos musicais, fitas de DVD de filmes pop, etc.

No que diz respeito à interação com o público e as formas de autorrepresentação nos vídeos, os booktubers utilizam recursos e estratégias que tendem a ser comuns. O alicerce são as práticas de mediação de leitura convencionais, que funcionam como ponto de partida, adaptadas às novas possibilidades de reelaboração proporcionadas pela internet. A prática de comentar com amigos ou familiares sobre os livros lidos no mês ou as intenções de leituras futuras é conhecida por Book Haul. Depois da leitura de um livro, o leitor pode sentir-se disposto a comentar os impactos que a obra provocou ou até mesmo compartilhar impressões, interpretações e reflexões, e seções como Book Talk, “Discussão” ou “Resenhas” proporcionam esse compartilhamento de ideias e interação com o público. Desafios e jogos cujo tema principal são os livros e as leituras também são recorrentes. A prática da folksonomia (classificação de conteúdos pelos produtores e/ou usuários) cria conjuntos de vídeos etiquetados/tagueados (tags) com um título comum, possibilitando aos booktubers conhecer outros participantes do movimento e suas opiniões.

O Bookshelf Tour, prática comum entre os booktubers, consiste na exibição da estante de livros para os seguidores, incluindo comentários mais ou menos breves acerca dos livros preferidos (com referências pessoais como o período da vida em que a obra foi lida, como ela foi adquirida – compra, troca, presente, etc.). Essa prática de exibição do “capital livresco” pode ser interpretada numa dupla perspectiva: reforço da “espontaneidade” característica do meio youtuber em geral e construção identitária que legitimaria a “autoridade simbólica” do booktuber em particular. Outras práticas reforçam as conexões identitárias dos booktubers com seu público, como a associação de trechos de livros a canções do universo pop contemporâneo, ou vídeos que partem do universo literário para discussões conceituais que abarcam outras esferas sociais, como feminismo, sexualidade, trabalho, relações familiares, etc.

2.2. De que “literatura” falam os booktubers? Mercado, nichos e monetização

Uma primeira aproximação à conexão entre os tópicos literatura e juventude na rede poderia indicar um caminho que se restringisse à recuperação do campo da literatura infantojuvenil e suas mudanças, com destaque para o segmento jovem – o que não parece ser o caso aqui. Numa primeira incursão exploratória pelo universo dos booktubers, o que se destaca são dois pontos: a voga dos livros escritos por youtubers e a segmentação do mercado nos nichos Young Adult (YA)/ New Adult (NA), caracterizados, entre outras coisas, por direcionarem a divulgação dos livros para as redes sociais.

No Brasil, o fenômeno dos livros escritos por jovens youtubers (destacando-se Felipe Neto, Kéfera Buchmann, Jout Jout, entre outros), campeões de venda no mercado, reforça a ideia de “celebridades da rede”, dos influenciadores digitais cujo principal capital simbólico é a própria imagem, já que todos os livros são autobiográficos (posteriormente alguns dos autores se arriscaram pelo território da ficção, além da presença em outras mídias, como o cinema e as tevês a cabo e aberta). Esse boom sinalizou a força de um mercado voltado para o segmento jovem, tanto na produção como no consumo, com características transmidiáticas de transferência de conteúdos entre distintos meios de comunicação.

Já o mercado literário apostou nos segmentos YA/NA, com investimentos em lançamentos nessas faixas e criação de selos especializados. Estes seriam gêneros com protagonistas na faixa etária de 14 a 20 anos, distinguindo-se da literatura infantojuvenil tradicional por almejar deixar de lado a ingenuidade dos protagonistas e concentrar-se em temáticas mais “adultas” (por exemplo, identidade, sexualidade, relacionamentos familiares conflitivos, depressão, abuso de drogas, etc.) Não há consenso no que respeita a estas divisões. Muitas editoras e associações de editores entendem que o público YA encontra-se na faixa de 12-18 anos. A The Young Adult Library Services Association (YALSA) define o segmento YA (jovens adultos) como pessoas de 15 a 29 anos. Poderíamos incluir aqui também o termo kidult (abreviação de kid + adult), que alguns sociólogos e psicólogos utilizam para se referir a adultos com hábitos de jovens (adolescentes), situados na mesma faixa utilizada pela YALSA. Já a nova categoria NA, que teria surgido ao final dos anos 2000, impulsionada pelo sucesso de livros como 50 tons de cinza e a saga Crepúsculo, inclui (como diferenciação em relação ao gênero YA), temas como sexualidade e erotismo, início da vida profissional, dificuldades no trato social, etc., e situa-se entre os 18 e os 34 anos. A proliferação dos booktubers beneficiou-se dos altos índices – para o mercado editorial – de vendas de livros identificados com esse segmento juvenil/jovem, tais como a série Harry Potter, e títulos posteriores como as trilogias Crepúsculo (2008-2010) e o livro A culpa é das estrelas (2012). Vale lembrar que todos contaram, em termos de popularização, com a alavancagem extra do cinema.

A pesquisa realizada por Teixeira e Costa (2016) traz alguns dados interessantes acerca da relação desse universo com o universo da literatura, proporcionando alguns elementos para situar melhor os perfis dos booktubers e os gêneros literários tratados por eles e tecer algumas hipóteses sobre os possíveis perfis de públicos. Esses perfis conectam-se, de algum modo, com o repertório que subjaz à produção e à edição de conteúdo, na curadoria dos vídeos, na seleção e filtragem das leituras realizadas na programação. A mediação de leitura feita pelos booktubers envolve: a seleção de títulos de interesse do público; a preocupação com a crítica literária; a incorporação de dinâmicas de intertextualidade, valendo-se de outros textos para estabelecer um diálogo entre obras; a pesquisa sobre autores e o contexto histórico. As autoras observaram que essas características são mais marcantes nos canais de booktubers que possuem formação acadêmica: “Esses movimentos de seleção e escolha por critérios não podem ser reconhecidos como espontâneos simplesmente, mas como reflexos de uma série de processos formativos ao longo da vida” (Teixeira e Costa, 2016, p. 23).

A cada vídeo disponibilizado no canal, o booktuber comenta, indica ou menciona quantos livros desejar. No âmbito da pesquisa realizada pelas autoras, dos 100 vídeos analisados, foram mencionados aproximadamente 310 livros (com margem para a repetição de títulos). Nas playlists de resenhas foram identificados os tipos das obras lidas e compartilhadas pelos booktubers e algumas temáticas e títulos, em sua maioria de literatura estrangeira, destacando-se, entre outros, as séries Harry Potter, de J. K. Rowling, Percy Jackson e os olimpianos, de Rick Riordan, A culpa é das estrelas e Cidades de papel, de John Green, Diário de um Banana, de Jeff Kinney, e as trilogias Divergente, de Veronica Roth, e Jogos vorazes, de Suzanne Collins. As autoras sugerem que aqui pode ser percebido um efeito das dinâmicas da globalização, potencializada por uma sociedade conectada em rede e consumidora massiva de produtos internacionais, vislumbrando também os apelos e as estratégias do mercado editorial em expansão (Teixeira e Costa, 2016, p. 23).

Para além da nacionalidade, quanto ao tipo de literatura presente, predomina a literatura de entretenimento/trivial em 70 % dos canais. As exceções são os canais “Ler antes de morrer”, “Literature-se” e “Tatiana Feltrin”, cujo foco principal é o da literatura de proposta. E onde estariam esses booktubers cinco anos depois? A tabela a seguir atualiza algumas informações referentes aos canais pesquisados por Teixeira e Costa em setembro/novembro de 2015, para a situação em 23 de novembro de 2020.

Na primeira coluna, as linhas com dois ou mais nomes apontam as mudanças de denominação dos canais (sendo a atual grifada em itálico), e a última coluna, o ano de criação do canal. No caso específico do canal “Minha Estante”, a mudança não foi apenas de nome, mas de conteúdo – o responsável, Bruno Miranda, tornou-se um youtuber padrão, que narra a própria vida e divulga suas opiniões. Por outro lado, é curioso que os dois canais com maior número de inscritos (de Tatiana Feltrin e “Ler Antes de Morrer”, de Isabella Lubrano) sejam aqueles que mais dedicam espaço à literatura de proposta – o que pode indicar que o público talvez não seja tão homogêneo, ou que se interesse igualmente pelos dois tipos de literatura, embora seja difícil aferir essa hipótese.

  • 2 Para se tornar um canal parceiro do Youtube, são necessários 1000 inscritos e, pelo menos, 4000 hor (...)

De um modo geral, os canais de booktubers ocuparam um nicho identificado com o público jovem, ao discutirem e falarem de determinados tipos de livros (os segmentos YA/NA), geralmente não resenhados pela grande mídia. Nesse sentido, despertaram o interesse das editoras brasileiras para o setor, que criaram parcerias e alianças com os booktubers, visando aumento da participação nas redes sociais, além de selos editoriais voltados para o setor YA/NA. Há uma padronização do próprio Youtube para os canais parceiros2, com um link para contatos empresariais. Um detalhe mercadológico são os links nos comentários dos vídeos para editoras e livrarias – em geral, para a Amazon – com o lembrete de que a aquisição das obras por aquela via reverte recursos para o canal. Outra informação relevante nos vídeos e/ou na descrição dos canais são os links para outros contatos dos booktubers – páginas do Facebook, do Instagram, contatos do Twitter, um circuito de sinergia entre redes sociais voltado para potencializar o público e os inscritos nos canais.

Como em outros segmentos de youtubers, vão ficando nítidos os processos de “monetização” dos canais e das atividades dos booktubers: “há de se destacar que, para cada quantitativo de visualização de determinado vídeo, o autor do produto recebe incentivos de diferentes naturezas que vão de novos títulos literários para apreciação à retribuição financeira” (Gnisci, 2018, p. 114). Também no universo dos booktubers passa a ressoar a frase-padrão dos canais do Youtube: “Gostou? Curtiu? Não esqueça de dar um like e recomendar para os amigos!” Trata-se de um conjunto de procedimentos que busca adaptar os perfis dos booktubers à dinâmica dos algoritmos das redes sociais. Entretanto, esse processo apresenta ambiguidades e conflitos que se refletem no status de legitimidade simbólica dos atores, muitas vezes gerando polêmicas envolvendo interesses pecuniários que maculariam a suposta “neutralidade da crítica” dos booktubers e levantando dúvidas sobre seu status – profissionais ou diletantes? (Gabriel, 2018; Jimenez, 2018).

Algumas considerações e desdobramentos

Retomando as dimensões enunciadas na primeira seção que envolvem o fenômeno dos booktubers – a ascensão dos “influenciadores digitais”, as mudanças ocorridas no campo literário e da leitura e a dinâmica de uma cibercultura associada à juventude –, temos um cenário bastante complexo, que demanda, menos que conclusões, a construção de algumas hipóteses que podem nortear possíveis desdobramentos dessa pesquisa exploratória em diálogo com a perspectiva bourdieusiana.

Algo que chama a atenção nos canais mencionados anteriormente é o perfil étnico-social: não foi observado nenhum(a) booktuber negro(a) e/ou periférico(a) nas fontes bibliográficas consultadas, e uma pesquisa rápida no Google não devolveu nenhum resultado nas duas primeiras páginas. Insistindo na busca, encontramos alguns canais com essas características, a maioria com poucos seguidores, não preenchendo as condições de canal parceiro do Youtube. Pode ser um julgamento impressionista, baseado numa observação sistemática quinzenal restrita a um semestre, mas reforça a percepção de um perfil branco, de classe média e bem escolarizado para os booktubers, enquadrado na faixa etária dos new adults que, supõe-se, componha seu público principal. Isso pode levantar ao menos dois pontos. A primeiro seria a hipótese de que uma “juvenilização” da cibercultura é sustentável, passando a “juventude” a ser um marcador explicativo da dinâmica cultural nas redes. O segundo seria uma questão propriamente dita: onde estão os influenciadores negros e/ou periféricos que falam de livros e afins, ou eles não existem?

Em relação ao primeiro ponto, nossa hipótese é a de que juventude funciona como conceito operacional e/ou de recorte bastante flexível e que a ideia de “juvenilização” como um fenômeno ou característica do consumo cultural contemporâneo encontra apoio no mercado a partir do desenvolvimento do nicho – cada vez maior – da cultura geek. Aqui poderia ser retomada a ideia de “nativos digitais”, mas no sentido de pensar que as TIC e a internet não se configuram apenas como tecnologias, mas constituem um ambiente no qual os mais jovens cresceram e se socializaram – obviamente, com diferentes níveis de apropriação, habilidades e desempenho. É um ambiente que, do ponto de vista da cultura, incide em diferentes formas de construir sistemas de classificações e sua interiorização pelo habitus. No caso da constituição de um repertório construído principalmente pela transmissão do habitus nos ambientes familiares e escolares, alguns indicativos da análise dos booktubers mostram que suas escolhas, em alguma medida, se colocam na contramão desses ambientes, em particular da escola – ou não? Escolas de elite tenderiam a configurar justamente esses habitus de leitura mais “alternativos”, mais colados ao mercado que ao establishment acadêmico ou à crítica literária especializada, sinalizando um declínio, ou ao menos uma relativização, das capacidades de influência e/ou transmissão de legitimidade por parte dessa? Seria a categoria “jovem” uma variável inter e intra-classes que construiria novas formas oposicionais em relação à distinção?

Talvez seja factível pensar na hipótese de que uma das fontes de construção do habitus da cultura juvenil hoje se transladou para a assim denominada cultura geek, uma cultura que assume em sua ideologia os hábitos juvenis, uma adolescência tardia que mira muito além dos 34 anos do rótulo NA, possuindo bases empíricas ou simetrias com o conceito de cultura da convergência, em suas características transmidiáticas (abarca livros, HQ, filmes, videogames, objetos colecionáveis e vestuário) e interativas. É uma cultura transversal às classes, que pode ser percebida pela existência, por exemplo, de um evento como o PerifaCon.

  • 3 Prática comum, entre alguns fãs da cultura geek/nerd, de caracterizar-se como os personagens prefer (...)

Situada entre os fenômenos emergentes ligados ao campo da literatura (feiras, festivais, literatura periférica, editoras independentes) e suas estratégias de apropriação da internet e das redes, a PerifaCon foi um evento realizado em março de 2019 na Fábrica de Cultura do Capão Redondo, periferia da Zona Sul de São Paulo, relacionado à cultura geek, que incluiu venda e autógrafo de quadrinhos, livros, oficinas de RPG, shows, palestras e concurso de cosplay3. Segundo os organizadores, reuniu mais de quatro mil pessoas, e já estava programada uma nova edição em 2020, com número maior de patrocinadores, mas que foi cancelada devido à pandemia do coronavírus. Como evento, até no nome a PerifaCon construiu uma identidade similar e contraposta à ComicCon, evento geek mais amplo e famoso do país, conhecido pelos altos preços dos ingressos e dos produtos lá comercializados. Tanto que nos títulos e subtítulos da imprensa dedicados a ela, ecoavam referências comparativas: “ComicCon das favelas traz atrações da cultura nerd para periferia de SP” (Nascimento, 2019); “PerifaCon, a primeira Comic Con da favela” (Ito, 2019); “Perifacon mostra que favela também é nerd e que está cheia de novos autores” (Mari e Bernardo, 2019); “PerifaCon: conheça a ComicCon das favelas” (Forcioni, 2019).

A insistência na associação do substantivo “favela” ao evento realça sub-repticiamente o recorte de classe e o espanto diante de uma demanda do gênero por parte da população pobre (não se sabe se dos autores da matéria ou por eles esperado por parte de seu público leitor). De qualquer modo, a existência desse tipo de evento ajuda a responder ao segundo ponto (onde estão os negros e sujeitos periféricos que se interessam por livros e afins), além de trazer alguns elementos para complicar os trânsitos entre fronteiras de classe/estilos de vida e o papel das TIC na obtenção de informações, construção de repertórios simbólicos e legitimação dessas posturas. Permite-nos supor que o referencial da cultura geek pode ser transversal às classes (particularmente entre os jovens), só que desigualmente acessível, o que leva os sujeitos a construírem trajetórias e estratégias para seu consumo e desfrute.

Como observou Bourdieu (2019b, pp. 161-162), “dentre os fatores que determinam a mudança da demanda há, sem sombra de dúvida, a elevação do nível de instrução (ou da duração da escolarização) e que faz com que um número sempre maior de pessoas entre na corrida pela apropriação dos bens culturais”. No caso específico dessa parcela da população, majoritariamente jovem, que acompanha os booktubers e frequenta eventos como a ComicCon e a Perifacon, aparentemente a escola não é o espaço primário de geração desses habitus. Pergunta: quais seriam as instâncias geradoras desses novos habitus? São atividades culturais “distintivas”, no sentido de Bourdieu, ou não? Deveríamos pensar essas práticas culturais como “subcampos”, nichos de um campo cultural mais amplo, circuitos que possuiriam uma legitimidade simbólica negociável de acordo com distintos contextos de interação social? Ou caberia aqui seguir Wacquant e Akçaoğlu (2018), que repelem a tendência de muitas análises em multiplicar ad infinitum os campos e, ao refletir acerca das questões relacionadas à formação do habitus, conferem mais centralidade na análise aos conceitos de espaço social e poder simbólico, buscando construir uma ontologia historicista dos coletivos sociais e suas estratégias de interação simbólica?

No atual cenário cultural é possível observar dois processos simultâneos: de um lado, ampliação das possibilidades de consumidores/internautas acessarem, apropriarem-se e modificarem conteúdos culturais; de outro lado, o aumento exponencial da concentração de propriedade dos meios de comunicação comerciais, formando grandes conglomerados que controlam as plataformas e aplicativos mais utilizados. A presença da internet e das TIC proporciona o surgimento, ainda que de forma limitada, de novos atores no campo discursivo das mídias, gerando, entre outras alterações, uma dispersão do monopólio da produção e veiculação midiática de conteúdos. A quantidade de pequenos novos enunciadores em condição potencial de disponibilizar conteúdos em larga escala dilui em alguma medida o chamado “poder da mídia,” descentralizando, em parte, o oligopólio da enunciação midiática. Além da ampliação da oferta enunciativa, surgem ambientes de interação social que são apropriados por grupos diversos que estabelecem diferentes formas de sociação, conformadas pelos limites e possibilidades do meio.

Hjarvard (2014) aponta a insuficiência das observações de Bourdieu sobre a mídia, assinalando que os meios de comunicação ampliam seus espaços cada vez mais nos polos heterogêneos de cada campo, desafiando e esgarçando sua autonomia. O monitoramento intensificado do ambiente social estendido é cada vez mais determinante na formação do habitus. Relacionado a isso, o reconhecimento torna-se um importante mecanismo de regulação do desenvolvimento da autoestima e do comportamento, traduzindo-se em estilos de vida alter-sancionados. Hjarvard (2014, p. 235) não desdenha a importância das classes sociais na configuração desse processo, mantendo o diálogo com Bourdieu, mas aponta que “distinções categoriais como classe ou idade podem não influenciar o habitus diretamente, mas ser mediadas pelo estilo de vida do grupo em questão”. Desse modo, salienta a importância do estilo de vida nas sociedades contemporâneas como mediador das hierarquias sociais e culturais, assinalando que as instituições tradicionais possuem uma influência decrescente na sua determinação em oposição à crescente influência da mídia: “ao articular efetivamente diversas redes de audiências em torno de estilos de vida influenciados pela mídia, os meios de comunicação tornam-se parte tanto da reprodução quanto da renovação das distinções culturais e sociais da população” (Hjarvard, 2014, p. 235).

Desse modo, os meios de comunicação contribuem para reproduzir e renovar o habitus, fornecendo recursos para o desenvolvimento dos estilos de vida e de orientação moral. O que Hjarvard assinala, concomitantemente, é que sua preocupação está em assinalar a função integradora dos meios de comunicação – se a “institucionalização” das biografias e dos estilos de vida é positiva ou negativa, se assinala novos modos de criatividade ou de conformidade, é outra questão. O fato é que, ao atuarem ativamente na certificação, disseminação e seleção da informação, os diversos tipos de mediadores da informação, como os booktubers, agem como mediadores desses processos sociais, constituindo-se como mais um “recurso” estrutural a ser considerado na análise do contexto cultural contemporâneo.

No caso dos booktubers, é possível perceber a interatividade e a utilização da hipertextualidade como características desses ambientes, construindo uma rede de interações comunicativas e circulação de saberes específicos por essa via. Tais processos são bastante seletivos em termos de público, já que conquistam um segmento específico sintonizado à temática tratada. No caso dos booktubers (e grande parte dos youtubers), justifica-se a concepção de “microcelebridades”, personagens que se celebrizam num ambiente determinado, em uma escala que não pode ser considerada, no geral, de massa – ou seja, mesmo que se possa argumentar que a Internet tenha um alcance planetário, elementos de ordem interacional, como comunicação a partir de circuitos interativos e idioma, classe social, etc., limitam o alcance da celebrização dessas personae a um âmbito restrito, micro. Retomando Wacquant e Akçaoğlu (2018), talvez sua importância sociológica resida no fato de atravessarem os microcosmos e modelarem o espaço social em geral por meio de novas formas de construção de habitus, por meio de princípios de visão e divisão sociais que não foram formatados nos campos.

Agradecimento

O autor agradece à FAPESP e aos colegas do Projeto Temático “Para além da distinção: gostos, práticas culturais e classe em São Paulo”, com os quais as primeiras formulações deste artigo foram discutidas.

- Receção: 16/06/2021

- Aprovação: 26/10/2021

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Notas

1 Sobre influenciadores, em geral, vide Ortiz (2016).

2 Para se tornar um canal parceiro do Youtube, são necessários 1000 inscritos e, pelo menos, 4000 horas de visualização nos 12 meses anteriores.

3 Prática comum, entre alguns fãs da cultura geek/nerd, de caracterizar-se como os personagens preferidos.

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Para citar este artigo

Referência do documento impresso

Marco Antônio de Almeida, «Booktubers, literatura e cibercultura: mediação e circulação da informação cultural»Configurações, 29 | -0001, 65-86.

Referência eletrónica

Marco Antônio de Almeida, «Booktubers, literatura e cibercultura: mediação e circulação da informação cultural»Configurações [Online], 29 | 2022, posto online no dia 26 julho 2022, consultado o 11 maio 2026. URL: http://journals.openedition.org/configuracoes/15110; DOI: https://doi.org/10.4000/configuracoes.15110

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Autor

Marco Antônio de Almeida

Universidade de São Paulo (USP-Brasil)

Email: marcoaa@ffclrp.usp.br

ORCID ID: http://orcid.org/0000-0003-2481-8571

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