Bibliographie
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Notes
Cet article s’inscrit dans le cadre de projets de recherche subventionnés par le Fond québécois de recherche sur la société et la culture (FQRSC) et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH).
Godbout (Jacques T.) en collaboration avec Caillé (Alain), L’Esprit du don, Montréal, Boréal, 1992, p. 120.
Pensons par exemple au système de santé qui, bien qu’il soit fondé sur le travail rémunéré des médecins, infirmières et auxiliaires divers, repose aussi en partie sur des dons privés (de sang, d’organes, d’argent) et sur le travail non rémunéré de ceux que l’on appelle les « aidants naturels » ; voir Titmuss (Richard M.), The Gift Relationship. From Human Blood to Social Policy, New York, Vintage Books, 1972.
Voir Bourdieu (Pierre), Les Règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, 1992.
Ibid., p. 45.
Les distinctions qui suivent doivent beaucoup à Godbout (Jacques T.), op. cit. Voir aussi, sur l’extension temporelle et le contre-don, Lévi-Strauss (Claude), Les Structures élémentaires de la parenté, Paris, Mouton, 1967.
Au sujet du déséquilibre inhérent au don, voir Mauss (Marcel), « Essai sur le don », Sociologie et anthropologie, Paris, Presses Universitaires de France, 2001 [1923-1924].
C’est l’hypothèse de Titmuss (Richard M.), op. cit.
Les beaux-arts semblent avoir intégré sans trop de heurts cette mixité. De la formation des artistes à la production et à la circulation des œuvres, le système des beaux-arts a eu depuis longtemps la fonction de faire vivre les artistes, se rapportant alors au marché et à la recherche du profit ; mais parallèlement, les œuvres ont aussi massivement circulé par les voies du don et du contre-don de l’artiste, du mécène ou du musée. La littérature a quant à elle été le lieu de réticences beaucoup plus profondes, sans doute parce que dans l’imaginaire moderne, elle est réputée valoir par son essence spirituelle plutôt que par sa matérialité.
Voir Viala (Alain), Naissance de l’écrivain, Paris, Les Éditions de Minuit, 1985, chapitre 2 (« Les ambivalences du clientélisme et du mécénat »), p. 51 et suivantes. Bien que Viala expose clairement la coexistence des deux systèmes, il semble adhérer à une conception quelque peu réductrice selon laquelle le mécénat ne serait qu’une forme déguisée et idéologisée de transaction marchande.
Sur les rapports entre le don et le marché dans la littérature du début du xixe siècle, voir Lafrance (Geneviève), « Don de terre, don de parole. Serments et dettes dans Delphine de Mme de Staël », dans Imaginaire social et discours économique, sous la direction de Mauricio Segura et al., Montréal, Université de Montréal, Département d’études françaises, « Paragraphes », 2003, pp. 126-134.
Voir Baetens (Jan), Le Combat du droit d’auteur, anthologie historique, suivie d’un entretien avec Alain Berenboom, Paris-Bruxelles, Les Impressions nouvelles, 2001.
Barbara T. Cooper a montré qu’entre la version romanesque de l’histoire de Chatterton (dans Stello) et la pièce se joue justement une « réorientation économique » qui met en évidence les thèmes et les motifs reliés à l’argent et au travail ; voir Cooper (Barbara T.), « Exploitation of the Body in Vigny’s Chatterton : The Economy of Drama and the Drama of Economics », Theatre Journal, vol. 34, no 1, 1982, pp. 20-26 (particulièrement p. 21). Toujours sur le thème de l’économie dans Chatterton, voir aussi Buchet Rogers (Nathalie), « L’or du poète et l’or du financier : une lecture de Chatterton, de Vigny, avec Mallarmé », Nineteenth-Century French Studies, vol. 31, nos 1-2, automne-hiver 2002-2003, pp. 84-103.
Paul Bénichou voit justement se profiler le « pouvoir spirituel » accordé aux écrivains à partir de la seconde moitié du 18e siècle ; Bénichou (Paul), Le Sacre de l’écrivain, 1750-1830. Essai sur l’avènement d’un pouvoir spirituel laïque dans la France moderne, Paris, Gallimard, 1996 [1973].
Vigny (Alfred de), « Dernière nuit de travail », préface de Chatterton, dans Œuvres complètes, vol. I, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1986 [1834], p. 753.
Ibid.
Vigny (Alfred de), Chatterton, dans Œuvres complètes, op. cit., acte I, scène 5, p. 772.
Vigny (Alfred de), « Dernière nuit de travail », op. cit., p. 757.
D’ailleurs les deux volets du droit d’auteur existant encore aujourd’hui traduisent cette vision puisque ce droit se divise en deux catégories, le droit personnel et le droit patrimonial. Le premier a trait à la propriété intellectuelle, alors que le second touche à l’exploitation proprement économique de l’œuvre. Voir Baetens (Jan), op. cit., p. 8. Cette division montre bien la mixité du régime d’échange propre au domaine des lettres.
Vigny (Alfred de), Chatterton, op. cit., acte III, scène 6, p. 807.
Boltanski (Luc) & Thévenot (Laurent), De la justification. Les économies de la grandeur, Paris, Gallimard, 1991 (voir spécialement le chapitre X, p. 357 et suivantes).
Vigny (Alfred de), Chatterton, op. cit., acte III, scène 7, p. 809.
Pour Alphonse de Lamartine, Chatterton est un « dangereux chef-d’œuvre » car c’est un « manifeste socialiste touchant, contre le sens commun et contre la société de droit et de devoir commun aussi ». Cela indique bien que la pièce met en jeu la question du statut économique de l’écrivain et de la littérature ; voir Lamartine (Alphonse de), Cours familier de littérature, Entretien XCIV, tome 16, Paris, Firmin Didot frères, 1863, p. 293.
Ce paradoxe est d’ailleurs visible dans la réception effective de l’oeuvre. La pièce est un triomphe populaire et institutionnel, et l’on va de prolongations en reprises. Vigny jouit soudain d’une retentissante renommée, il a l’oreille attentive des gens du pouvoir, les portes des théâtres s’ouvrent, les jeunes poètes pauvres écrivent pour lui demander de l’argent. Voir Bassan (Fernande) avec la collaboration de Chevalley (Sylvie), Alfred de Vigny et la Comédie-Française, Tübingen, Narr, Paris, Éditions Place, 1984, p. 90.
Gautier (Théophile), Histoire de l’art dramatique en France depuis vingt-cinq ans (2e série), tome II, Genève, Slatkine Reprints, 1968 (réimpression de l’édition de Leipzig, 1858-1859), p. 41-42. Ce texte fut écrit par Gautier en 1840, lors d’une reprise de la pièce de Vigny.
Vigny (Alfred de), Chatterton, op. cit., acte II, scène 4, p. 788.
C’est le moment de ce que Nathalie Heinich appelle le passage du régime professionnel au régime vocationnel ; voir Heinich (Nathalie), L’Élite artiste. Excellence et singularité en régime démocratique, Paris, Gallimard, « Bibliothèque des sciences humaines », 2005.
Pour Bourdieu, cette représentation mènera à penser la littérature comme obéissant à un ordre propre de déterminants et à la faire fonctionner de la sorte dans les faits, motivant ainsi l’« inversion des capitaux » qui caractérisera le champ littéraire arrivé à maturité ; voir Bourdieu (Pierre), op. cit.
Ce qui rejoint l’analyse de Walter Benjamin qui estimait que Baudelaire était « capable, ou contraint, de reconnaître dans le marché une instance objective » ; Benjamin (Walter), Charles Baudelaire, Un poète lyrique à l’apogée du capitalisme, Paris, Payot, 1979, p. 220 ; voir aussi p. 52.
Baudelaire (Charles), Conseils aux jeunes littérateurs, dans Œuvres complètes, texte établi, présenté et annoté par Claude Pichois, 2 volumes, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1976 ; vol. II, p. 14-15.
Ibid., p. 14.
Ibid., p. 18.
Ce débat a été inauguré par Pichois (Claude), « Baudelaire devant la sociocritique ouest-allemande », Études baudelairiennes, no IX, 1981, pp. 226-233 ; dans cet article, Pichois récusait la thèse de l’ironie et affirmait que Baudelaire ne pouvait être considéré comme « l’agent secret de la subversion chargé de détruire la bourgeoisie de l’intérieur » (p. 232). David Kelley a lui aussi pris position en faveur d’une lecture « naïve » du Baudelaire de cette époque ; voir Kelley (David), « Deux aspects du Salon de 1846 de Baudelaire : la dédicace Aux Bourgeois et la couleur », Forum for Modern Language Studies, vol. V, no 4, octobre 1969, pp. 331-346. Mais l’interprétation ironique des textes a aussi ses défenseurs. Ainsi Bernard Howells retient au final une lecture au second degré de la dédicace « Aux bourgeois » du Salon de 1846 ainsi que des Conseils aux jeunes littérateurs ; voir Howells (Bernard), « Baudelaire : Portrait of the Artist in 1846 », French Studies : A Quarterly Review, vol. 37, no 4, octobre 1983, pp. 426-439, ainsi que Howells (Bernard), Baudelaire. Individualism, Dandysm and the Philosophy of History, Legenda, European Humanities Research Center, Oxford, 1996, p. 40 et suivantes. De même l’interprétation ironique est privilégiée par Burton (Richard), Baudelaire and the Second Republic, Oxford, Clarendon Press, 1991 (voir pp. 10-11 et pp. 32-38).
Au sujet de la critique baudelairienne des artistes bourgeois, voir Van Slyke (Gretchen), « Les épiciers au musée : Baudelaire et l’artiste bourgeois », Romantisme, vol. 17, no 55, 1987, pp. 55-66.
Baudelaire (Charles), Salon de 1846, dans Œuvres complètes, op. cit., vol. II, p. 415.
Ibid.
Ibid.
David J. Kelley a montré que cette dédicace ne devait pas non plus être lue en y postulant de l’ironie, le poète y exposant plutôt sa vision d’un « univers dont la loi fondamentale serait celle des contrastes complémentaires », univers fondé sur réconciliation du bien et du mal, de l’esprit et de la matière, de l’individu et de la masse, de l’art et de la science, et ultimement de la ligne et de la couleur ; voir Kelley (David J.), loc. cit., p. 333. Voir aussi à ce sujet Leakey (Felix William), « Les esthétiques de Baudelaire : le "système" des années 1844-1847 », Revue des sciences humaines, no 127, juillet-septembre 1967, p. 481-496.
Baudelaire (Charles), Fusées, dans Œuvres complètes, op. cit., vol. I, p. 678.
À ce sujet voir McGinnis (Reginald), La Prostitution sacrée : essai sur Baudelaire, Paris, Belin, 1994. La prostitution qu’analyse McGinnis est positive et créatrice, contrairement à celle décrite par Nathalie Buchet Rogers, qui mène ultimement à l’adoption complaisante des valeurs bourgeoises ; voir Buchet Rogers (Nathalie), « La Fanfarlo : la prostituée rend au poète la monnaie de sa pièce », Nineteenth-Century French Studies, vol. 32, nos 3-4, 2004, p. 238-252.
Voir Oehler (Dolf), Le Spleen contre l’oubli : juin 1848. Baudelaire, Flaubert, Heine, Herzen, Paris, Éditions Payot & Rivages, 1996, ainsi que Clark (Timothy J.), Le Bourgeois absolu. Les artistes et la politique en France de 1848 à 1851, Paris, Arts Édition, 1992.
Comme en témoigne le projet d’épilogue pour l’édition de 1861 des Fleurs du mal, fondé sur l’échange productif : « Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or », Œuvres complètes, op. cit., vol. I, p. 192.
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