Notes
Debord (Guy), Œuvres, édition établie et annotée par Jean-Louis Rançon, avec la collaboration d’Alice Debord, préface de Vincent Kaufmann, Paris, Gallimard, « Quarto », 2006, p. 15.
Straram (Patrick), Les Bouteilles se couchent, Jean-Marie Apostolidès & Boris Donné (éd.), Paris, Éditions Allia, 2006. Toutes les références aux Bouteilles se couchent seront désormais indiquées par la mention BC, suivie de la pagination. Apostolidès et Donné ont aussi édité un autre inédit de Straram, La Veuve blanche et noire un peu détournée, Paris, Sens & Tonka, 2006. Très peu de travaux ont été consacrés à Straram, mais on peut signaler, toutefois : Vachon (Marc), L’Arpenteur de la ville. L’utopie urbaine situationniste et Patrick Straram, Montréal, Tryptique, 2003 (notons que ce texte n’analyse pas Les Bouteilles se couchent, encore inconnu à cette époque)et Ploegaerts (Léon) & Vachon (Marc), « Patrick Straram ou le détour par le détournement », Voix et images, vol. 25, no 1, automne 1999, pp. 147-163.
Rappelons qu’avant de fonder l’Internationale situationniste, en 1958, Guy Debord avait créé, en novembre 1952, l’Internationale lettriste. Straram fréquenta dès 1952 quelques-uns des membres du groupe et participa à quelques-unes de leurs manifestations officielles, dont le quatrième et dernier numéro de l’Internationale lettriste (juin 1954) et les deux premiers numéros de Potlach (22 et 29 juin 1954). Ces publications parurent toutefois, ironiquement, après son départ pour le Canada, en avril 1954, où se déroula l’essentiel de sa carrière d’écrivain et de critique. Nous n’évoquerons que ponctuellement dans ce travail les écarts entre l’Internationale lettriste et l’Internationale situationniste, les abordant aux fins de l’analyse comme deux phases de l’histoire d’un même groupe. De même, nous n’aborderons pas de front les textes écrits par Straram après son départ de la France, bien qu’ils convoquent fréquemment les topoï que nous étudierons ici.
Deux autres pages donnent des détails sur les principaux cafés évoqués par Straram.
Cité dans Kaufmann (Vincent), Guy Debord. La révolution au service de la poésie, Paris, Fayard, « Histoire de la pensée », 2001, p. 38. Apostolidès souligne à ce sujet que, « dès son premier scénario [en 1952], Guy Debord s’est plu à dessiner avec insistance son propre portrait, qu’il a sans cesse retouché par la suite », de sorte que « la majeure partie de ses œuvres compte […] une dimension autobiographique », Apostolidès (Jean-Marie), Les Tombeaux de Guy Debord, Paris, Flammarion « Champs », 2006, p. 19. D’une certaine manière, la tentation de travailler sur les « biographèmes », et plus spécifiquement sur les « biographèmes collectifs », liés à l’histoire des lettristes et des situationnistes, a touché plusieurs acteurs liés de près ou de loin au mouvement. Ceci explique pourquoi Apostolidès aborde deux romans écrits par la première femme de Debord (Michèle Bernstein) comme des « autofictions » (op. cit., p. 21) révélatrices des décalages entre les déclarations situationnistes et la vie quotidienne du mouvement. Toutefois, cette perspective, qui sous-tend l’édition du texte de Straram, soulève des questions fondamentales quant aux liens entre fiction et témoignage, roman et document, en particulier quant à la « lecture à clef », qui est appliquée par Apostolidès aux romans de Bernstein, à une nouvelle d’Ivan Chtcheglov (« L’œuvre absente d’Ivan Chtcheglov », dans Écrits retrouvés, établis et présentés par Jean-Marie Apostolidès et Boris Donné, Paris, Éditions Allia, 2006) et au roman de Straram. Nous y reviendrons plus loin dans cet article.
Signalant « l’augmentation vertigineuse […] du cours du biographème debordien à la bourse des valeurs littéraires », Kaufmann y voit la raison de la multiplication des biographies et des « collections de témoignages “situationnistes” qui ne tiennent le coup que parce qu’ils promettent quelques révélations sur sa vie. Ils sont plusieurs, aujourd’hui, à attendre en file indienne devant le bazar à l’enseigne Allia », Guy Debord, op. cit., pp. 61-62.
Publiées à Copenhague, en 1958, chez Permild & Rosengreen, avec des « structures portantes » d’Asger Jorn, et rééditées dans les Œuvres, pp. 375-426. On a joint, dans cette édition, un relevé des « Origines des détournements », à partir de notes écrites par Debord, en 1986, sur un des exemplaires des Mémoires. Parmi les détournements dont l’origine n’est pas mentionnée, on retrouve « les bouteilles se couchent », p. 396. Debord faisait sans doute par là un clin d’œil au manuscrit de Straram, dont il va s’enquérir lors de leur reprise de contact, en 1959-1960. Or, Straram avait emprunté son titre à un poème de René Fallet, « Le chandail vert » ; outre les mentions de ce titre dans des lettres, citées dans la « Notice pour un roman à inventer », Les Bouteilles se couchent, op. cit., pp. 109-112, signalons « Fable phare facile », poème où Straram évoque son amitié avec René Fallet : « mon premier roman/son titre : un vers de toi/les bouteilles se couchent […] et ce roman?/falls in at the No Name Bar/pas de titre/le bar », Straram (Patrick), Irish coffees au no name bar & vin rouge valley of the moon, Montréal, l’Hexagone/Kmobscène nyctalope, 1972, p. 23. Souligné par Straram.
D’abord publié dans Les Lèvres nues de mai 1956, sous la signature « Aragon et André Breton », ce texte est repris dans les Œuvres de Debord, op. cit., pp. 221-229.
Ils s’appuient, dans cette optique, sur la pratique fréquente, chez Straram, de « démembrer [ses textes] pour en réinsérer des bribes dans des œuvres nouvelles » (BC, 109).
Fonds Patrick Straram, Bibliothèque et archives nationales du Québec, MSS 461/002/011.
Nous ne pouvons en donner le détail ici, toutefois nous pouvons indiquer que les éditeurs ont opéré une minutieuse sélection de passages, pris à divers endroits du manuscrit. Ainsi, les deux premières pages des Bouteilles se couchent (pp. 9-11) viennent des pages 191 à 193 du manuscrit, alors que les deux suivantes (BC, 11-13) reproduisent l’incipit du manuscrit (BC, 1-2). Les éditeurs suivent alors plus étroitement l’ordre du manuscrit, mais en coupent de nombreux passages (ainsi disparaissent les pages 3-7, 17-18, un passage pp. 19-20, puis le chapitre allant des pages 25 à 48, pour donner l’exemple des cinquante premières pages du manuscrit). Rien dans le manuscrit ne signale ces passages, ne laisse croire qu’ils sont tirés de manuscrits antérieurs (la pagination est suivie, le papier et la dactylographie identiques). Le texte des Bouteilles se couchent constitue donc une recomposition générale, passage par passage, du manuscrit de Straram. Si on ne peut que reconnaître la plus grande cohérence et continuité du texte publié par Apostolidès et Donné (dont le travail à cet égard est remarquable), on peut cependant juger que la discontinuité affichée par Straram dans « Bass and Co’s Imperial Stout » s’avère un trait essentiel, un choix esthétique spécifique. Nous y reviendrons.
Debord (Guy), « Le détournement comme négation et comme prélude », L’Internationale situationniste, no 3, décembre 1959, cité par Donné (Boris), Pour mémoires. Un essai d’élucidation des Mémoires de Guy Debord, Paris, Éditions Allia, 2004, p. 27.
Debord (Guy), Panégyrique, tome premier, Œuvres, op. cit., p. 1668.
Elias (Norbert), La Société des individus, Paris, Fayard, 1991.
Melançon (Benoît), « La lettre contre. Mme du Deffand et Belle de Zuylen », dans, Penser par lettre. Actes du colloque d’Azay-le-Ferron (mai 1997), sous la direction de Benoît Melançon, Montréal, Fides, 1998, pp. 39-62 ; Biron (Michel), « Configurations épistolaires et champ littéraire : les cas d'Alfred Desrochers et de Saint-Denys Garneau », dans Lettres des années trente, sous la direction de Michel Biron & Benoît Melançon, Ottawa, Le Nordir, 1996, pp. 109-124.
Melançon (Benoît), « La lettre contre. Mme du Deffand et Belle de Zuylen », loc. cit., pp. 52-53.
Ce à quoi tend Nathalie Heinich dans L’Élite artiste. Excellence et singularité en régime démocratique (Paris, Gallimard, 2005), malgré l’intérêt que revêt sur d’autres plans son approche.
Duchet (Claude), « Positions et perspectives », dans Sociocritique, sous la direction de Claude Duchet, Paris, Nathan, 1979, p. 4.
Michel Raimond avait utilisé, dans La Crise du roman (Paris, José Corti, 1966), les termes de « romans du romancier » et de « romans du roman », en distinguant entre les deux.
Le Récit spéculaire, de Lucien Dällenbach (Paris, Seuil, « Poétique », 1967) peut être vu comme le modèle, souvent reproduit, d’une telle lecture immanente.
Belleau (André), Le Romancier fictif. Essai sur la représentation de l’écrivain dans le roman québécois, Québec, Nota Bene, 1999 [1980], p. 9.
Meizoz (Jérôme), Postures littéraires. Mises en scène modernes de l’auteur, Genève, Slatkine, 2007.
Voir, dans le présent dossier, les articles de Sylvain David (« “Le commando Pernod”. De l’appellation incontrôlée à la sémiologie éthylo-politique ») et d’Anthony Glinoer (« L’orgie bohème »).
La référence à Ulysse est d’ailleurs explicite, dans le texte de Straram : « IVAN. – Mignons enfants. Si célèbre soit devenu Joyce par son chant. Je connais, moi, des paroles non moins merveilleuses. » (BC, 83). Notons toutefois que la correspondance entre une journée et une nuit d’errance urbaine n’est parfaite que dans Les Bouteilles.
« Cette nuit-là, du vendredi 6 mars au samedi 7, Texlor bourlinguait parmi des pelures d’orages froissées. » (BC, 9). Cette phrase est répétée à plusieurs reprises dans « Bass and Co’s Imperial Stout ». Par là, Straram renvoie bien sûr à Blaise Cendrars. Grâce aux agendas conservés par Straram, on peut préciser l’importance de ce lien : le même mois où il envoie Les Bouteilles se couchent à Marthe pour qu’elle les fasse dactylographier (19 janvier 1952), il note : « Écrire B. Cendrars » (31 janvier 1952). Puis, quand, en novembre 1952, est fondée l’Internationale lettriste, Straram multiplie les rendez-vous avez Ivan, Tatiana et Jean-Michel Chez Moineau (mais jamais avec Guy), il rencontre Cendrars chez lui (1er novembre). MSS 391/015/001. Comme on le verra plus loin, la posture esquissée dans Les Bouteilles se couchent reprend le trait de l’écrivain errant, de l’écrivain du « dehors », plongé dans la vie (par opposition à l’écrivain de cabinet) développé par Cendrars. Voir à ce sujet Meizoz (Jérôme), « Blaise Cendrars : posture et poétique du bourlingueur », dans Postures littéraires, op. cit., pp. 123-150.
« C’était en mars nous le savons » (BC, 43) ; « Le grand mystère de l’océan s’ouvrit à notre coque. […] Malgré l’averse qui frappait fort nous ne bougions pas, […] avides de la même émotion qui nous poinçonnait tous » (BC, 48) ; « Nos feux de position, fragiles témoins, se balançaient parmi les écarts et les sursauts de la mâture. […] La grandeur n’échappait à personne, mais aucun de nous n’éprouvait le besoin de parler, d’expliquer, de témoigner du spectacle. Il nous suffisait d’être au creux du séisme pour le comprendre » (BC, 50).
Indiquons néanmoins que l’extrême concision des descriptions des personnages et l’absence presque complète de qualifications ou désignations de la part du narrateur ou des personnages, jointes à la prédominance des dialogues, contribuent à une présentation relativement neutre des principaux personnages.
Il y a malgré tout des facteurs de différenciation et partant, de hiérarchisation : l’autonomie des personnages, qui singularise le personnage de Texlor (le seul dont on raconte les faits et gestes, avant et après la constitution du groupe), les prises de parole et parenthèses, qui accordent une importance significative à « Guy », « Ivan » et « Jacques Blot » ; enfin, le statut de narrateur, qui singularise encore une fois Texlor, quoique de manière beaucoup plus faible dans Les Bouteilles se couchent que dans « Bass and Co’s Imperial Stout ».
Le texte évoque douze cafés en tout, dont huit sont décrits dans la liste des « lieux » insérée en annexe (BC, 138-139). De ceux-ci, « Chez Moineau » n’est mentionné que deux fois dans le texte. Ironiquement, ce bistrot célèbre parce que hanté par les lettristes n’est évoqué, dans Les Bouteilles, que dans les phases précédant la constitution du groupe (BC, 26) ou suivant son démembrement (BC, 102).
Ceci est contraire à l’usage adopté dans nombre de travaux sur les cafés et la sociabilité intellectuelle, dans lesquels la description des décors, l’énumération des habitués et la catégorisation de ces derniers jouent un rôle important.
Maingueneau (Dominique), Le Discours littéraire. Paratopie et scène d’énonciation, Paris, Armand Colin, « U – Lettres », 2004, p. 76. Il y aurait lieu, toutefois, de se pencher de manière plus approfondie sur l’histoire sociale des lieux de sociabilités et sur l’histoire de leur imaginaire, afin de voir dans quelle mesure le café a été situé « à la frontière de l’espace social », comme le postule Maigueneau. Cela dit, l’examen des contraintes entre singularité et communauté mené par ce dernier ouvre des perspectives nouvelles et fructueuses à l’étude des sociabilités littéraires.
Citons quelques exemples de cette isotopie investie pendant plusieurs pages : « Et Serge fut nommé grand amiral, Jean-Michel second, Baratin vigie, Jean-Claude Pilote, Murphy intendant » (BC, 43) ; « Texlor navigua par virages et sautillements précaires » (BC, 44) ; « – Hissez-moi sur le pont… Attention… Un iceberg, glace extérieure du Saint-Claude, abattue, en miettes… » (BC, 45) ; « Le grand mystère de l’océan s’ouvrit à notre coque. Les hommes se tenaient au gaillard d’avant, les yeux fixés sur le gouffre hurlant d’une nuit d’hiver » (BC, 48). Est-ce une coïncidence entre deux discours séparés par près de cinquante ans ou l’indication que la transposition « maritime » des déambulations entre cafés était un trope partagé par les lettristes au début des années cinquante ? Toujours est-il qu’on retrouve dans les souvenirs de Jean-Michel Mension l’écho des dialogues des Bouteilles se couchent : « Le Dupont-Latin c’était le port, ou la plage, avant le grand départ ; et il fallait traverser le Boul’Mich’ le quartier latin, comme on disait, et faire le parcours Dupont-Latin-Mabillon, c’était ça la consécration. Alors la majorité des gens se sont perdus, se sont noyés, entre le Dupont-Latin et le Mabillon […] la grande majorité des gens du Dupont se sont noyés en traversant l’océan » ; « C’était le deuxième voyage, chez Moineau. D’ici [Mabillon] à chez Moineau, il y a trois cents mètres à peu près, mais c’était encore plus compliqué, on perdait plus de gens dans ce deuxième voyage… Moineau, c’était une espèce d’île déserte au milieu… », Mension (Jean-Michel), La Tribu. Entretiens avec Gérard Berreby et Francesco Milo, Paris, Éditions Allia, 1998, pp. 18 et 28.
Précisons : il y a tout d’abord une apparition fugitive au détour d’une phrase, au sein de l’énumération des habitués d’un « bistrot de la rue du Four » : « Guy restait tranquille, dans son coin, là depuis toujours, attendant de se soûler pour raccourcir la nuit, jouant on ne savait quel amour avec une petite fille venue comme exprès de sa famille pour entourer de ses bras encore vierges le visage calme et maigre de son Guy » (BC, 15) ; puis une évocation, plus longue mais masquée sous le pseudonyme de « F. G. » – « J’abandonne au lecteur le mystère de ce F. G… […] pour vous aider : force giratoire » (BC, 46-47) – puis une entrée définitive mais tardive, comme personnage de la troupe, à la mi-course des aventures collectives : « Guy entra, comme une Danse du Sabre au ralenti » (BC, 70).
« Les grandes villes sont favorables à la distraction que nous appelons dérive. La dérive est une technique du déplacement sans but », Anonyme, « Résumé 1954 », Potlach, no 14, 30 novembre 1954.
Debord (Guy-Ernest), « Théorie de la dérive », Les Lèvres nues, no 9, novembre 1956, p. 6. Repris dans Œuvres, op. cit., p. 251. Signalons que Debord n’avait pas encore opté définitivement pour le prénom Guy.
Mension (Jean-Michel), La Tribu, op. cit.
Ceci se reproduit quand Texlor rencontre Sacha : « Sacha, j’ai à boire – Donne… – Dis-moi d’abord où est Youra, qu’on boive ensemble. » (BC, 24) ; quand Texlor et Sacha rencontrent Jorge : « Un zanzibar ? – Si tu veux ! – Un deux trois en deux… – Sept ! », (BC, 26) ; et quand Texlor rencontre Murphy : « – Je vous offre un verre », (BC, 29).
Cordier (Pierre), Lectures du vin, Paris, Hachette, 2000, p. 9.
Lacroix (Alexandre), Se noyer dans l’alcool ?, Paris, Presses universitaires de France, « Perspectives critiques », 2001, p. 10.
Voir à ce sujet la réédition proposée par Gallimard (après celle parue chez Gérard Leibovici en 1985), présentée par Guy Debord : Potlach (1954-1987), Paris, Gallimard, « Folio », 1996. Debord précise dans sa présentation (sans titre) : « Potlach était envoyé gratuitement à des adresses choisies par sa rédaction, et à quelques-unes des personnes qui sollicitaient de le recevoir. Il n’a jamais été vendu. […] Précurseur de ce qui fut appelé vers 1970 “l’édition sauvage”, mais plus véridique et plus rigoureux dans son rejet du rapport marchand, Potlach, obéissant à son titre, pendant tout le temps où il parut, a été seulement donné » (p. 8).
On pourrait voir, dans le déchaînement de paroles sans suite, le rappel du topos de l’orgie bohème, analysé par Anthony Glinoer dans sa contribution au présent dossier (« L’orgie bohème »). Toutefois, chez Straram, ce chaos verbal est positivement connoté.
Sauf, de façon vaguement condescendante, pour les employés et patrons de café.
Anonyme, « Poésie », Potlach, no 24, 24 novembre 1955 : « Malgré l’attachement normal d’une société mourante à des expressions faisandées, il est à noter qu’aujourd’hui une revue sérieuse n’ose plus publier de poèmes. Les “ formes fixes ” […] qu’il convient maintenant de pratiquer, pourront être momentanément : le procès-verbal de dérive, le compte rendu d’ambiance, le plan de situation. »
Kaufmann (Vincent), Guy Debord, op. cit., p. 124.
La posture collective qu’elles construisent serait plutôt celle, générique, de la bohème des cafés de la rive gauche, comme l’indique le titre de la publication, réalisée à Londres et Amsterdam en 1956 : Love on the Left Bank (Londres, A. Deutsch).
Des Hurlements en faveur de Sade, en 1952, qui évoquent les cafés de Saint-Germain-des-Prés, célèbrent « le gin, le rhum et le marc » et pleurent « la jeunesse qui se fait vieille » (Œuvres, op. cit., pp. 66 et 68) au Panégyrique de 1989, qui élabore, à l’évocation des années 1953-1953, l’éloge de l’ivresse : « Entre la rue du Four et la rue de Buci, où notre jeunesse s’est si complètement perdue en buvant quelques verres, on pouvait sentir avec certitude que nous ne ferions rien de mieux. […] Dans le petit nombre de choses qui m’ont plu, ce qu’assurément j’ai su faire le mieux, c’est boire. Quoique ayant beaucoup lu, j’ai bu davantage. » (Œuvres, op. cit., p. 1668).
Œuvres, op. cit.,pp. 406 et 395.
Court métrage de Guy Debord, produit par Dansk-Fransk Experimentalfilmskompagni, en 1959, dont le scénario a été inséré dans sa première lettre à Staram, le 3 octobre 1958 (MSS 391/008/003).
Œuvres, op. cit.,p. 472. Attitude résumée dans le graffiti qui fut, selon la légende, une des premières manifestations publiques des lettristes : « Ne travaillez jamais ». Voir les pages à ce sujet dans les Œuvres, op. cit., pp. 89-92.
Ibid., p. 477.
Vincent Kaufmann (Guy Debord, op. cit.,pp. 24 et ss.) souligne à ce sujet l’importance, chez Debord, de la métaphore des « enfants perdus », explicitée par ce dernier dans Critique de la séparation (1961) : « Tout ce qui concerne la sphère de la perte, c’est-à-dire aussi bien ce que j’ai perdu de moi-même, le temps passé et la disparition, la fuite ; et plus généralement l’écoulement des choses, et même au sens social dominant, au sens donc le plus vulgaire de l’emploi du temps, ce qui s’appelle le temps perdu, rencontre étrangement dans cette ancienne expression militaire “en enfants perdus”, rencontre la sphère de la découverte, de l’exploration d’un terrain inconnu ; toutes les formes de la recherche, de l’aventure, de l’avant-garde. […] Tout ceci, il faut en convenir, n’est pas clair. C’est un monologue d’ivrogne » (Œuvres, op. cit., pp. 548-549).
Ce recours anti-littéraire à la littérature était exprimé avec force dans la déclaration du Bureau de recherches surréalistes du 27 janvier 1925 : « Nous n’avons rien à voir avec la littérature, mais nous sommes très capables, au besoin, de nous en servir », reproduite dans La Révolution surréaliste, Paris, Jean-Michel Place, 1975. Telle est du moins la posture des débuts. Plus tard, des tensions surgirent aussi bien sur le plan théorique que sur le plan autobiographique. Ainsi, au moment de la scission ultime de l’Internationale situationniste, Debord et Sanguinetti condamnèrent vigoureusement les « pro-situs » qui affichaient un hédonisme basé sur « la consommation devenue révolutionnaire » (Debord (Guy) & Sanguinetti (Gianfranco), La Véritable Scission de l’internationale, Paris, Champ Libre, 1972, p. 61). De même, le rapport à l’écriture, à la publication, se complexifiera dans les textes ultérieurs de Debord. Démêler l’écheveau complexe des rapports entre la consommation, l’écriture, le travail et la publication, chez Debord et les situationnistes, demanderait des analyses approfondies.
Parmi celles-ci, mentionnons : « Nous nous sommes longtemps employé à obtenir des bouteilles vides, à partir de pleines », « Et nous allions d’un bar à l’autre en donnant la main à diverses petites filles périssables comme les stupéfiants dont naturellement nous abusions », « Manifeste pour une construction de situations », novembre 1953, Guy Debord, Œuvres, op. cit., p. 105.
« Les situationnistes envisagent l’activité culturelle […] comme construction expérimentale de la vie quotidienne », Debord (Guy), « Thèses sur la révolution culturelle », L’Internationale situationniste,no 1, juin 1958, repris dans Œuvres, p. 360.
Voir à ce propos les analyses de Kaufmann (Vincent), Poétique des groupes littéraires, Paris, Presses universitaires de France, « Écriture », 1997.
Laquelle a trouvé dans La Société du spectacle de Debord sa justification la plus connue.
Comme on l’a vu, Potlach n’est pas vendue, mais donnée à des individus choisis. De même les exemplaires de la première édition des Mémoires seront distribués par son auteur. On ne trouvera ce livre en librairie qu’en 1993, plus de quarante ans après.
Apostolidès (Jean-Marie), Tombeaux de Guy Debord, op. cit., p. 155. Souligné par Apostolidès.
Dans un fragment autoréflexif, Sur le passage de quelques personnes se désigne comme une « reconstitution – pauvre et fausse, comme ce travelling manqué », le scénario portant alors, en marge, la note suivante : « Le travelling déjà vu (à travers le café) repasse […] dans sa plus mauvaise prise, qui accumule les fautes » (Œuvres, op. cit., p. 481). Greil Marcus, analysant la toute première photographie publiée de Debord (dans la revue Ion, en 1952), souligne qu’elle a été « saisie sur une pellicule volontairement endommagée » (Lipstick Traces. Une histoire secrète du vingtième siècle, traduit de l’anglais par Guillaume Godard, Paris, Allia, 1999, p. 378). Mathieu Rémy a analysé le corpus de photographies de Debord et mis en évidence le choix délibéré et constant de la faute, du flou, de la tâche (dans Portraits de l’écrivain contemporain, sous la direction de Jean-François Louette & Roger-Yves Roche, Seyssel, Champ vallon, 2003, pp. 195-208).
« Préface », Œuvres, op. cit., p. 15.
Debord (Guy), Mémoires, op. cit., p. 416. Notons à ce sujet, quelles que soient nos réserves quant à la lecture « documentaire » ou « autofictive » effectuée par Apostolidès, l’intérêt de ses remarques sur le rôle joué par le personnage de Fu-Manchu dans l’élaboration, par Debord, du masque du « Bandit » : ceci ouvre sur l’examen des « modèles » qui informent les conceptions situationnistes du « romanesque » (Les Tombeaux de Guy Debord, p. 156 et ss.) Un conflit se dessine, ici, chez Debord, entre un héroïsme partiellement issu des romans d’aventure, et une déconstruction de la narration qui emprunte aux recherches contemporaines. Voir, au sujet de ce dernier aspect, les chapitres « récits » et « constructions » de Pour mémoires, op. cit, pp. 50-55.
Pour alléger l’appareil de notes, nous indiquerons les références au manuscrit de « Bass and Co’s Imperial Stout » par la mention BA, suivie de la pagination, entre parenthèses.
Le deuxième chapitre du manuscrit commence par la situation suivante : « Il est assis dans un salon de l’avenu Foch. Un salon sobrement chic. Des tapisseries méticuleuses ornent les murs d’un blanc luisant. » (BA, 3), puis saute à « l’immense salle du château de Galluis » (BA, 6) où un élégant repas est servi aux convives (foie gras truffé, lièvre rôti, pommes portugaises, etc.). Le quatrième chapitre met en scène une certaine Zette, qui invite deux hommes chez elle, « sans aucune allusion déplacée, très mondainement ». Suit la description des lieux : « Avenue de Breteuil on monte chez elle ; un appartement assez gentiment arrangé, jeune fille de bonne famille, avec un Picasso et un Hot-five dans les coins, tu vois » (BA, 11). Dans un cas comme dans l’autre, l’évocation du luxe n’est pas chargée négativement, par opposition aux scènes de café.
Qui plus est, Murphy s’exile pour ce faire au Havre, prenant un point d’honneur à y lire La Nausée et à y tenir son journal (BA, pp. 108 et ss.).
Un extrait d’un de ces monologues indiquera quelle teneur ils peuvent prendre quand ils tendent à l’argumentation : « Des sagesses les plus antiques, les plus affirmées, aux avant-gardes les plus retentissantes, chacun y va de sa contribution primordiale, somme des investigations, aurore romantique et éthérée de la connaissance divine, du cosmos et de son assimilation. Pouah ! […] De Dieu à la première mendiante rencontrée c’est la même mythologie de la Vérité. Nul n’a tenu et ne tiendra compte de l’avertissement, de la cinglante leçon de Joyce, la répétition éternelle, chimique et biologique, guignol repris ponctuellement, sous des aspects à peine changeants, d’Ulysse à Léopold Bloom […] Rien à faire et foutez-le vous bien dans le cul, coincé entre la sueur de l’angoisse qui vous inonde et l’aération forcenée de votre lubricité désespérée, rien à branler ; seule ressource de salle d’attente : libérer vos conneries et soifs, jeter à la face de votre mystère glorieux l’envie d’ivresse et d’absurde qui stagne quelque part derrière les remparts spirituels et religieux. Pas que je vous invite à la géniale partouze qui serait une fin du monde avant terme, vous ne la méritez pas, médiocres et lâches qui vous mettez en rang derrière l’étendard de la dignité, hypocrites souteneurs de mensonges et faux-fuyants insensés, grotesques déclamateurs de politique amoureuse et sociale » (BA, 81-82).
Ainsi, dans le passage suivant : « Avec Jacques D., ils traînaient, gueux, malades, errant [sic], incertains de bar en bar, de square en square, insolents, pour croire encore en quelque chose, condamnés pour un jour avoir voulu partir. Épaves à la dérive, volontairement – journées trop longues où la faim serre l’estomac, fait défaillir dans la rue trop bruyante, nuits enchevêtrées, résonnent de litanies lugubres les crânes assourdis, petits matins qui les pourchassaient dans le froid des rues, nausée, yeux lourds de sommeil et d’amertume, las de parler, automates fugitifs » (BA,19-20).
Son père était directeur du Théâtre des Champs-Élysées et son grand-père Walter, directeur des Concerts Straram, ensemble musical de premier plan, qui participa à la première représentation du « Boléro » de Ravel ainsi que de pièces de Messiaen.
Les principales exceptions à cet égard étant Gil Wolman et Guy Debord, qui participent depuis 1951 aux activités du groupe lettriste d’Isidore Isou. Le film sans images du premier, L’Anticoncept, fut projeté en février 1952, les Hurlements en faveur de Sade du second furent projetés en juin, puis en octobre. Tous deux collaborèrent à l’unique numéro d’Ion, en avril 1952. On voit par là que même les plus « expérimentés » du groupe n’ont pas beaucoup de galon…
Dans le cas de Straram, dont le manuscrit aurait été soumis à Gallimard et Minuit (par l’intermédiaire de Beckett, dans ce dernier cas), la volonté contre-institutionnelle paraît moins forte encore.
Celle de mise en abyme ne cadrerait pas avec la perspective sociocritique adoptée ici, dans la mesure où, dans son usage habituel comme dans sa définition par Lucien Dällenbach (Le Récit spéculaire, op. cit.), elle est strictement immanente.
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