G. Feydeau – Un auteur comique

Une relecture grinçante

2Est-ce une manifestation du pessimisme de notre époque ou la conséquence de son regard plus lucidement aigu que ceux des bourgeois de III^e République ? Il est remarquable que, si depuis une dizaine d’années, on joue autant Feydeau, on ne le joue plus tout à fait de la même manière. Il semble que les metteurs en scène s’attachent de plus en plus à révéler la couleur noire des sources de son rire. Je me souviens d’une représentation de Feu la Mère de Madame, mise en scène à la Comédie Française par une Américaine et qui m’avait quelque peu déconcertée : il ne s’agissait plus de imaginé non plus et a laissé sa pièce inachevée sur cette entrée fracassante d’un cheval dans la salle à manger.

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Cent millions qui tombent : Miltwoch, Aristide Demonico.

Trois auteurs pour un dénouement

3Il fallait beaucoup de courage pour entrer dans cette sombre démence et en poursuivre l’écriture. C’est la gageure que C. Anne, M. Fichet et E. Recoing ont risquée et gagnée. Je dois le dire, j’ai d’abord été choquée d’une rupture que j’ai ressentie au niveau de l’écriture : je n’entendais plus Feydeau… Et puis je me suis abandonnée : après tout, cette atmosphère surréaliste Feydeau lui-même l’avait préparée, amenée avec l’entrée du cheval à la fin du 2^e acte en particulier. Et je me suis bientôt laissée porter par le rythme de ces scènes si pitoyablement, si tristement drôles ! Presque gênantes dans leur vérité brutale : l’argent et le sexe si étroitement associés, l’amertume iconoclaste (la Cène sur la scène jouée par des truands et des catins), l’atmosphère de violence créée par l’agitation gesticulatoire des personnages, la dérision poussées jusqu’au nihilisme (l’acteur travesti en bonne-à-tout-faire égrenant dans l’indifférence générale un répertoire dont l’anachronisme ne surprend ni ne gêne), tout cela ressemblait trop à une peinture de notre propre société…

4En fait C. Anne, R. Fichet et E. Recoing, dans un mouvement d’historicisation tout à fait brechtienne, ont fait de ce 3^e acte, un tableau surréaliste saisissant et impitoyable de notre temps par-delà la Belle Epoque ou même les Années Folles (comme semblerait l’indiquer les costumes) sans fausser ni l’esprit ni la démarche de Feydeau – sans échapper toutefois à un certain didactisme dans la longueur et l’insistance que contiennent certaines « séquences » – les trois auteurs ont amplifié et exacerbé son pessimisme.

5On peut regretter dans la mise en scène menée par ailleurs d’une main énergique à un rythme qui s’accélère sans une faille, soutenue magnifiquement par les acteurs, on peut regretter avec quelques complaisances à un érotisme de fin de banquet, une ou deux concessions faites à la mode des gadgets incontournables dans les « grands spectacles » (comme les fumigènes) mais l’ensemble est juste, puissant, on sort du théâtre avec l’impression d’avoir rencontré un Feydeau qui serait allé plus loin, au- delà de lui-même, dans une explosion désespérée. Et c’est dur…

6Dans Cent Millions qui tombent, Feydeau avait déjà troqué ses bonbons acidulés contre des dragées au poivre, le CDN, lui, nous a servi des chocolats au fiel.