1Comme il ne me revient pas de faire un historique des formations théâtrales en Franche-Comté, je me contenterai de souligner de manière liminaire que le socle des formations universitaires s'est constitué grâce au « Centre de rencontres » sous l'impulsion de militants du théâtre Jacques Vingler et Jacques Fornier puis de « L'Embarcadère » qui prit le relais du « Centre de rencontres » avec l'objectif de développer des formations en directions des amateurs mais aussi des professionnels et des étudiants de théâtre à l'université de Franche-Comté. Dans ce contexte de collaboration entre une structure de formation et l'université un Diplôme Universitaire Métiers du Spectacle de Théâtre (DUMST) se concrétise, et en 1996 la création d'un DEUST Théâtre et d'un DEUG « Arts du spectacle, mention théâtre » permet de pérenniser des formations sur le plan national.

2Au terme d'une promotion du DEUST et du DEUG, L'Embarcadère, qui était le partenaire professionnel du DEUST Théâtre (Diplôme d'Études Universitaires de Sciences et Techniques), cesse ses activités fin juin 1998. La reprise des diplômes à l'université s'accompagne d'un changement d'équipe d'enseignants, qui improvisent, à partir des acquis. De cet état de crise brutale, émergent de nouvelles modalités d'approches et d'organisation des diplômes, grâce au volontarisme des responsables de la Faculté des Lettres et de son Doyen. Dans le DEUST Théâtre nous mettons en place un partenariat avec le Nouveau Théâtre Centre dramatique national, nous convainquons nos partenaires et les financeurs de nous faire confiance autour d'un projet de formation qui se formalise, petit à petit, au fil de la promotion 1998-2000. Parallèlement le DEUG trouve progressivement une assise, qui, depuis, s'est confortée avec la création de la licence puis de la maîtrise à la rentrée 2001.

4L'offre de formation comprend trois éléments : premièrement des connaissances en culture générale avec des apports universitaires pluridisciplinaires ; deuxièmement une pratique du théâtre variée et soutenue avec des intervenants de la région et d'ailleurs, des artistes référents qui suivent sur des stages longs les étudiants durant toute la formation ; troisièmement une insertion préparée avec un recrutement sélectif en fonction d'un projet, une immersion dans le réseau des intervenants des structures culturelles, des aides à la construction de projets d'insertions pendant la formation.

5En ce qui concerne les destinataires, il faut préciser que nous recrutons tous les deux ans. La promotion 2000-2001 prépare la deuxième année. Pour le prochain recrutement, les dossiers sont à remettre en avril et les entretiens s'effectueront en juin 2002. En ce qui concerne la promotion en cours, c'est au départ vingt-cinq étudiants qui ont une pratique du théâtre et qui viennent de toute la France exception faite de la région parisienne. Ce n'est pas un hasard, j'interprète cela comme le signe que ces étudiants évoluent dans le contexte de la décentralisation culturelle et que le DEUST est une réponse à ceux qui ne peuvent pas ou qui ne choisissent pas Paris et les cours privés. Je pense que le DEUST Théâtre est aussi probablement une réponse qui comble un vide entre le no man's land de l'après baccalauréat et les grandes écoles. Pour d'autres étudiants qui relèvent de la formation continue, il s'agit d'une reprise d'études parfois par le biais de la validation des acquis et une ouverture sur l'univers de l'université et des « mondes de l'art du théâtre », avant un retour à la vie active. Ils sont cinq à être dans ce cas dans la promotion en cours. En résumé, je peux avancer que ce que nous recherchons lors du recrutement d'une promotion c'est le mélange des profils et la diversité des parcours des étudiants qui composeront au final un groupe cohérent.

6Les objectifs de la formation sont d'ordre universitaire par l'acquisition de connaissances et de compétences et en même temps une immersion dans une pratique régulière du théâtre. Tous les étudiants passent sur le plateau. En deuxième année, ils se spécialisent. Quinze d'entre eux continuent à se former au jeu, cinq s'orientent en direction de la médiation culturelle et quatre s'initient à la mise en scène. L'objectif est de leur donner le maximum de chances avec de bonnes conditions de travail en leur transmettant une pensée du théâtre contradictoire et une diversité de témoignages et d'expériences sur les différents métiers.

7Trivialement, le DEUST Théâtre est non seulement un projet avec des orientations théoriques et artistiques mis en place par un universitaire (Olivier Thévenin) et un praticien (Guillaume Dujardin) mais aussi des moyens financiers spécifiques. Au niveau du Ministère de l'Éducation nationale, nous disposons des moyens d'une Faculté des lettres mais avec un effectif réduit et des dotations supérieures à un diplôme classique. Pour illustrer mon propos, je préciserai par exemple que le DEUG compte 800 heures alors qu'un DEUST compte 1200 heures de cours. Il existe par ailleurs des moyens financiers spécifiques issus du Conseil Régional et de la DRAC de Franche-Comté. Ces moyens ne sont pas uniquement des ressources financières mais des partenariats régis par des conventions avec le Nouveau Théâtre, le Théâtre de l'Espace, le lycée Pasteur, la MJC, la ville de Besançon, le CROUS, le SUAPS, le Centre Polyphonique, les Scènes du Jura, le Centre Chorégraphique National et la Scène Nationale à Belfort.

9En guise de conclusion, je pense pouvoir avancer que parmi les trois DEUST Théâtre proposés en France, la formation dispensée à Besançon développe désormais une spécificité avec des objectifs identifiables, un réseau dense de partenaires et un savoir-faire reconnu. Le nombre de candidats qui étaient de l'ordre de la centaine devrait au moins doubler avec le prochain recrutement au vu du très grand nombre de demandes d'informations. Indépendamment de l'attractivité de la formation actuelle, il faut noter que chaque promotion renouvelle une expérience inédite du fait de la nécessité d'ajuster au mieux la transmission d'un enseignement du théâtre à la logique de projet des interventions artistiques, en fonction du potentiel des étudiants. Cet aspect aléatoire représente un atout, mais constitue aussi une fragilité dès lors que la pérennisation de la qualité de la formation dépend des conditions d'investissement d'une équipe en lien avec des partenaires culturels changeants, dont la mission principale ne réside pas exclusivement dans la formation. J'ai la conviction pourtant que l'Université, face aux enjeux contemporains de la formation théâtrale, est en mesure d'offrir des réponses adéquates et pertinentes avec une formation comme le DEUST Théâtre en fédérant les synergies existantes. Je pense qu'elle est probablement la plus qualifiée pour s'employer à des projets de formations culturelles professionnalisants si on lui accorde la confiance et les moyens de réussir.

Témoignage d'Alain Mollot. Théâtre de la Jacquerie

Le Deust m'a plusieurs fois convié â enseigner et je dois dire très sincèrement, que j'y ai trouvé du plaisir. D'abord il me semble que la proposition du DEUST est claire et concrète. il s'agit de sensibiliser des jeunes gens désireux de rentrer dans les métiers du spectacle, aux différentes activités possibles : administration, relations publiques, décor, régie, et éventuellement actorat ou mise en scène. Les élèves sont au courant et acceptent franchement la règle. Ils savent qu'ils auront â parfaire ailleurs l'enseignement du métier qu'ils choisiront. Cela crée chez les étudiants une ouverture et une écoute extraordinaires. Les deux groupes de jeunes gens que j'y ai rencontrés étaient toujours motivés et travailleurs. Il est également agréable de trouver dans une formation la place pour des propositions pédagogiques originales, ce qui est le cas du DEUST, car l'enseignement s'y cherche sans cesse. On a donc affaire â une structure souple, dans laquelle, on peut corriger, essayer, raccourcir ou rallonger tel ou tel module, si le besoin s'en fait sentir.

Alain MOLLOT