1A publicação deste número especial temático composto por onze estudos inéditos - intitulado Fotografia e Propaganda no Estado Novo - é a primeira iniciativa editorial do Projecto Fotografia Impressa. Imagem e Propaganda em Portugal (1934-1974) e resulta da chamada de trabalhos ocorrida em Janeiro de 2017, através da revista Comunicação Pública, da Escola Superior de Comunicação Social (ESCS), com o apoio do Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.

2A fotografia, amplamente utilizada a partir dos anos 30 como propaganda política pelos regimes totalitários e autoritários dos países ocidentais, também foi aproveitada pelo Estado Novo e, em particular, pelo serviço de edições do Secretariado da Propaganda Nacional (SPN, 1933), mais tarde designado de Secretariado Nacional de Informação, Cultura Popular e Turismo (SNI, 1944). Essas edições constituem uma importante fonte de informação para o estudo da fotografia e um valioso contributo para a discussão do modo como o regime se procurou legitimar através das imagens fotográficas e o quanto estas foram intervenientes activas na construção da história e do imaginário simbólico do período.

4O recente interesse pelo estudo das relações entre a fotografia e a propaganda deve-se, sobretudo, à abertura ao público dos arquivos fotográficos e ao seu conhecimento cada vez mais aprofundado, ao financiamento público de projectos de investigação, às políticas de digitalização e às bases de dados cada vez em maior número, agentes estes que convergem com a gradual consciência historiográfica da importância da imagem e, em particular, da imagem fotográfica, como fonte essencial de pesquisa e de conhecimento. É, assim, que se assiste à realização de um crescente número de dissertações académicas. Igualmente a reflexão sobre o médium tem conhecido desenvolvimentos importantes no campo alargado das artes visuais e das práticas artísticas (Sardo, [2015]).

6A fotografia impressa tornou-se então, gradualmente, um fenómeno interdisciplinar pois conjugava vários intervenientes. Não só participavam na realização do grafismo das páginas impressas de uma revista, de um cartaz, de um álbum, de um catálogo ou de um fotolivro, o autor da fotografia - fotógrafo ou foto-repórter -, mas todo o colectivo editorial: o editor, o pintor, o desenhador ou o ilustrador, o retocador, o publicista, o tipógrafo, o designer ou até o arquitecto tinham uma palavra a dizer. Essas mesmas imagens impressas numa revista também podiam ser repetidas, cortadas, ampliadas, reutilizadas e transpostas para o espaço público expositivo com grande sucesso. Foi assim que a dimensão pública da fotografia se incrementou e a propaganda concentrou a acção e a intencionalidade de persuasão visual nos media impressos, com o objectivo de fazer opinião.

8“Fotolivros de propaganda versus fotolivros de protesto” são as “duas caras da mesma moeda” (Badger, 2017: s/p). Foi assim que Gerry Badger os definiu, prosseguindo uma linha de investigação já traçada em conjunto com Martin Parr, em The Photobook. A History (Parr; Badger (2010 [2004]), e retomada na secção comissariada por ele na exposição Fenómeno Fotolibro (Badger, 2017). Esta exposição veio não só reivindicar o valor do fotolivro na cultura visual contemporânea, como propor uma reinterpretação da história da fotografia através da fotografia impressa, na qual o caso português foi introduzido. Perspectivou-se, então, um novo ponto de vista sobre os fotolivros de propaganda estado-novistas antes da Segunda Guerra Mundial que, tal como na Itália fascista, seguiram o modelo soviético, apesar de serem sistemas políticos ideologicamente opostos.

9Embora a especificidade do conceito de ‘fotografia impressa’ não conste do título do número temático apresentado, o conceito norteou os tópicos indicados na chamada de trabalhos (e os seus conteúdos), correspondentes às linhas temáticas de investigação do próprio projecto, a saber: Representações performativas; Realizações materiais; Retóricas do corpo; Contra-imagens e Contra-discursos. Os conteúdos desses tópicos, convidavam à problematização da utilização da fotografia documental de propaganda nos vários media impressos.

10Este número da revista Comunicação Pública insere-se, pois, nessa nova linha de investigação, ao pretender dar a conhecer as novas pesquisas produzidas sobre o papel da fotografia pública impressa no Estado Novo. Neste sentido, desafiámos os investigadores a explorar a sua relação com a circulação e consumo das imagens fotográficas públicas produzidas durante esse período e as respectivas narrativas, sem no entanto deixar de considerar os contra-discursos e as contra-imagens, isto é, as manifestações de protesto.

11Os onze artigos reunidos, mais as três recensões apresentadas, só parcelarmente reflectem o tempo longo e complexo do Estado Novo; um tempo esburacado, invisível e opaco que as imagens rasgam através do nosso olhar implicado que quer compreender. Seleccionados por uma revisão por pares, pretendemos que esses estudos sejam um contributo para investigadores, professores e estudantes interessados na cultura visual, na fotografia e na sua história, na história da arte, na história dos media e das ciências da comunicação, bem como das ciências sociais e das humanidades em geral.

12Como alguns deles pretendem demonstrar, não é possível entender o regime e a sua máquina de propaganda concentrando, como é hábito, as pesquisas na acção política de um único protagonista - António Ferro. Embora este tenha concorrido para pôr em marcha um ‘modernismo fascista’ (Griffin, 2007) através da chamada “política do espírito”, ele contou efectivamente com o apoio de grande parte dos artistas portugueses. E até colocou ao seu serviço uma equipa mais ou menos móvel, mais ou menos certa de ‘modernistas fascistas’, assumidos ou não, mas intervenientes, de que faziam parte pintores como Almada Negreiros (1893-1970) – apesar dos seus arrebatamentos independentes – e também Carlos Botelho (1899-1982), Jorge Barradas (1894-1971) e Paulo Ferreira (1911-1999); arquitectos como Jorge Segurado (1898-1990); desenhadores como Bernardo Marques (1898-1962); publicistas e designers como Fred Kradolfer (1903-1968) e José Rocha (1907-1982); e igualmente cineastas como António Lopes Ribeiro (1908-1995) ou Leitão de Barros (1896-1967). Tinham lugar entre os fotógrafos profissionais, Domingos Alvão (1872-1946), Mário Novais (1899-1967) e Horácio Novais (1910-1988), entre muitos outros, assim como amadores que colaboravam nas publicações do SPN/SNI, como foi o caso da revista Panorama.

13O aprofundamento das relações entre os fotógrafos e aquele organismo consolidar-se-á através do fotojornalismo dos anos 30 e 40; dos salões de amadores; do impulso às exposições individuais de fotografia; do estímulo às artes gráficas, subsidiando revistas e álbuns; ou do uso em grande escala da fotografia nas exposições nacionais e internacionais ou na propaganda das grandes obras públicas realizadas nas antigas metrópole e colónias. Exploravam-se, então, as potencialidades da fotografia, bem como novas formas de ritualizar o processo de apropriação das representações visuais para fins propagandísticos. No pós-guerra, os novos agenciamentos políticos promoveram reformulações e novas estratégias visuais e de propaganda. Simultaneamente, as experimentações fotográficas surrealistas e o discurso neo-realista garantiram outras imagéticas, especialmente num tempo em que a repressão contra a oposição ao regime se viria a acentuar, sobretudo com a Guerra Colonial em 1961, até ao seu fim em 25 de Abril de 1974.

14Os tópicos meramente indicativos que fizeram parte da chamada de trabalhos e os seus conteúdos reflectem essa diversidade e complexidade da fotografia na sua relação com a propaganda e a sociedade. Porque não se trata somente de pensar sobre o passado. Trata-se de fazer falar as imagens. Saber de que modo e em que contextos foram utilizadas as suas potencialidades discursivas, enquanto instrumento de propaganda e até de contra-propaganda, a fim de as interpretar e de nos explicarmos como país.

16O leitor encontrará nas páginas que se seguem perspectivas de interpretação e matéria para reflexão que interrogam a utilização da fotografia enquanto documento, bem como as relações entre fotografia e propaganda, através dos vários media impressos de comunicação de massas, acompanhados da respectiva documentação iconográfica. Os textos, diferenciados do ponto de vista metodológico e conceptual, cruzam a fotografia com diferentes disciplinas, que vão da arquitectura ao cinema e ao teatro, passando pelo espaço do museu e da exposição, chegando à íntima relação entre a publicidade e a propaganda e, até, à condição feminina.

17É com este assunto que se inicia a abordagem e a organização dos primeiros artigos, que seguiu uma ordenação marcada mais por ‘manchas temáticas’ do que por secções delimitadas e que principia com a relação texto-imagem em livros fotográficos e fotolivros A seguir, passa-se à análise do uso da fotografia numa revista, terminando na fotografia impressa como ‘campo expandido’ e a sua passagem para as paredes em espaço público expositivo.

18O núcleo abre com o artigo de Manuel Villaverde Cabral, sobre As Mulheres do meu País (Lisboa, 1948) da escritora e jornalista Maria Lamas (1893-1983), que traz para a discussão esta extensa reportagem sobre a condição feminina no Portugal de então, naquele que será o primeiro livro a utilizar a fotografia impressa, de forma sistemática, enquanto veículo determinante de um discurso divergente – um ‘contra-discurso’ – ante a propaganda do regime estado-novista. Acompanhando o caminho percorrido por Maria Lamas, o autor mostra como esta obra nos interpela, quiçá mais pelas imagens do que pelo texto, transformando-se num quase documentário fílmico impresso sobre a vida da mulher em Portugal. A visão inicial dos tipos e costumes de marca oitocentista que Maria Lamas vai abandonando é acompanhada e comentada pelo autor numa perspectiva histórico-sociológica, da qual sobressai a análise da dolorosa existência e da pobreza generalizada dessas mulheres mas, sobretudo, da falta de instrução que as tornava escravas do trabalho.

19Em consonância com esse contra-discurso, Paul Melo e Castro desenvolve o seu pensamento à volta da representação de um Estado Novo mais tardio, o do pós-guerra mundial, que se dissolve através das imagens fotográficas de Eduardo Gageiro no fotolivro Lisboa no Cais da Memória (2004). Inserindo o trabalho do fotojornalista português na genealogia do humanismo da street photography, o autor sugere que a ideia do formato do livro (enquanto montagem de imagens individuais) pode criar cinematicamente um espaço semelhante ao de uma cidade. Acompanhando os passos do fotógrafo-flâneur, o leitor acaba por compor uma narrativa visual descontínua sobre a Lisboa do pós-guerra. Enquanto documento social e representação de uma experiência entretanto filtrada pela memória individual e colectiva, Paul Melo e Castro vê, neste fotolivro de Gageiro, um retrato eminentemente ambivalente que oscila entre a denúncia e a nostalgia.

20Trazendo à discussão a produção fotográfica franquista, Javier Ortiz Echagüe problematiza a passagem da publicidade para a propaganda política, inserindo o seu estudo na linha que vem desenvolvendo dentro dos novos estudos espanhóis da fotografia pública impressa. Para tal, toma como objecto de estudo a obra fotográfica de José Comte, um bem-sucedido fotógrafo comercial que, no quadro da guerra civil espanhola (1936-1939), realizou um importante trabalho propagandístico a favor do franquismo. A partir de imagens deste autor publicadas em diversos media, tais como revistas, livros ou postais, Ortiz Echagüe dá conta do modo como se desenvolveu uma estética de vanguarda no âmbito dos movimentos fascistas do sul da Europa, evidenciando assim fortes paralelismos entre o caso espanhol e os contextos italiano e português dos anos 1930.

21A revista Panorama - a publicação oficial do SPN/SNI, que em 1968 toma a designação de Secretaria de Estado da Informação e Turismo (SEIT) – ocupa o ensaio de Israel Guarda e de José Oliveira, que abordam o modo como a fotografia impressa é utilizada na revista enquanto instrumento de propaganda. Descortinando, no conjunto das quatro séries publicadas, desacertos específicos quanto ao uso do medium fotográfico e à colaboração dos fotógrafos profissionais e principalmente amadores, já no final das suas quatro séries, os autores identificam as alterações relacionadas com os diversos contextos políticos, culturais e sociais que definem os conteúdos propagandísticos ao longo desse período. 

22O contributo seguinte de Filomena Serra e de João Parreira foca-se na Exposição Documentária de 1934, aquando do I Congresso da União Nacional, e nos usos e funções da fotografia impressa nessa exposição. Discutem-se as práticas expositivas desenvolvidas pelos organizadores e, em particular, por António Ferro e a sua equipa de artistas e designers gráficos, concluindo ser esta a primeira utilização sistemática da fotografia impressa enquanto propaganda do regime, mas mostrando como o modelo propagandístico de exposição que foi invocado - a Mostra della Rivoluzione Fascista, de Roma de 1932 - não foi aplicado.

23Retomando o tema anterior do espaço expositivo e a fechar esta mancha temática, Margarida Brito Alves e Paula Ribeiro Lobo discutem as relações entre o espaço, a fotografia e a factografia, convocando neste sexto artigo os modelos internacionais em voga das grandes exposições de propaganda dos anos 20 e 30, para analisarem as relações entre a fotografia e a espacialidade nas representações oficiais portuguesas até 1940, esclarecendo através da sua análise as mudanças e alterações ‘cosméticas’ adaptadas às circunstâncias internas e externas do pós-guerra.

24A educação através da propaganda em museus, o documentarismo de propaganda, o teatro, a fotografia e a propaganda colonial, bem como as relações entre a fotografia e a arquitectura fazem parte do núcleo seguinte. Patrícia Milhanas Machado relaciona, através de um conjunto de fotografias de Mário Novais (1899-1967), publicadas no artigo ‘Museus’, no nº 1 do Boletim da Mocidade Portuguesa Feminina (1939-1947), a visita das filiadas ao Museu Nacional de Arte Antiga, com a narrativa visual de propaganda e a política educativa, mostrando o propósito de inculcação de determinados valores morais e de comportamentos por parte do regime.

25O documentarismo de propaganda entre 1933 e 1950 é o assunto que Heloisa Paulo discute e passa em revista, a fim de enquadrar na sua reflexão o caso do documentário A Aldeia mais Portuguesa de Portugal (1938). Sublinhando o modo como o regime faz uma leitura própria dos estudos de etnografia e de folclore, modelando por exemplo a figura do ‘português’, transfigurado em estereótipos regionais e apresentado como protótipo idílico do universo rural, a autora apresenta a forma como foi construída a visão idealizada do povo e da cultura popular. A atenção à montagem, aos cortes e às imagens descartadas, existentes na Cinemateca Portuguesa, permitem-lhe desconstruir o discurso oficial da imagem idealizada da realidade que naquele documentário se produz.

26Claúdia Madeira apresenta, a partir da peça de Peter Weiss, Canto do Papão Lusitano, estreada a 26 de Janeiro de 1967 no Scala-Teatern em Estocolmo, um dos mais importantes documentos históricos teatrais contemporâneos de crítica ao colonialismo português, cuja projecção foi amplificada nos anos seguintes pela tradução da peça para francês e português e pela sua re-encenação por outros autores, significando uma espécie de manifesto de denúncia colonial para os exilados portugueses na Europa.

27Dentro do contexto colonial, também Teresa Matos Pereira, revelando o papel da fotografia impressa, foca o seu estudo em duas publicações dirigidas por Henrique Galvão (1895-1970) - a revista Portugal colonial: revista de propaganda e expansão colonial (1931-37) e uma das edições do álbum Outras Terras, Outras Gentes: viagens em África (1944) - a fim de revelar as dinâmicas intervisuais e intertextuais que contribuíram para criar uma imagem dos territórios africanos, sob domínio colonial, tal como dos habitantes e das suas culturas, que permaneceu muito após o final do regime e do processo de descolonização.

28Por último, a representação na arquitectura, através da intervenção do Estado Novo na Cidade Universitária de Coimbra (CUC), é o motivo central do trabalho de Joana Capela de Campos e de Vítor Murtinho, os quais, através do material fotográfico recebido de outras cidades universitárias estrangeiras, designadamente a de Roma, sublinham as referências assumidas por essas imagens. Deste modo, apresentam o valor da imagem como instrumento operativo do processo criativo projectual e discursivo utilizado pelos arquitectos e, em especial, como recurso de inspiração estética.

29Integrando uma pequena secção de recensões de trabalhos recentemente divulgados e publicados, temos o ensaio de Eduardo Cintra Torres que faz uma abordagem crítica à divulgação de uma exposição virtual de fotografias. Trata-se de Power to the People, organizada pela biblioteca digital europeia – a Europeana.eu –, que pretendeu mostrar como o medium da fotografia foi usado para registar multidões nos finais do século XIX e princípios do século XX.

30Em seguida, José Oliveira escreve um pequeno ensaio que passa em revista o livro Fotogramas – Ensaios sobre Fotografia, organizado por Margarida Medeiros (Lisboa, 2016), onde se apresentam catorze trabalhos de investigadores portugueses pertencentes a uma nova geração. São comunicações que foram apresentadas num colóquio realizado na FCSH e que, segundo o autor, procuram contribuir para o entendimento da condição pós-fotográfica no século XXI.

31Para concluir, Pedro Gomes salienta a importância da publicação Salazar, o Estado Novo e os Media, coordenado por José Luís Garcia, TâniaAlves e Yves Léonard (Lisboa, 2017), que constitui uma selecção das comunicações apresentadas a um colóquio internacional que decorreu no Instituto de Ciências Sociais, em Outubro de 2015. É a partir delas que o autor sublinha a importância deste livro para a história dos media, bem como o seu ângulo de abordagem. O excelente texto introdutório, na sua opinião, ultrapassa largamente uma simples apresentação para problematizar as tradicionais tendências de abordagem das investigações sobre os media e o Estado Novo.

32Em nome dos organizadores deixo uma palavra de agradecimento a todos os autores participantes deste número. E, ainda, uma palavra especial à Filipa Subtil, da Comissão Editorial da revista Comunicação Pública, que desde a primeira hora generosamente se entusiasmou com o projecto e cuja dedicação e eficácia ajudaram decisivamente à edição dos textos cuja leitura se propõe.

33Lisboa, 25 de Novembro de 2017

34Filomena Serra
Investigadora Principal do Projecto Fotografia Impressa. Imagem e Propaganda em Portugal (1934-1974)