N° 26 | L’Architecture et ses images numériques
Date limite de réception des propositions d’articles : 20 octobre 2025
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Introduction
- 1 Antoine Picon, Culture numérique et architecture, une introduction, Birkhäuser, 2010.
- 2 Mark Wigley, Back to Black, dans Architectures expérimentales, 1950-2000, collection du Frac Centre (...)
Difficile d’envisager l’architecture sans sa visualisation et la production d’images : dessins, schémas, plans, coupes, isométries, axonométries, perspectives, etc. dont les modes d’obtention et de production peuvent s’avérer variés (crayon, calques, bleus, photographies, films, programmes informatiques, IA). Dans ce contexte, le recours au numérique, via les programmes informatiques, qui se banalise dans diverses pratiques en architecture depuis le début des années 19901, a ouvert la voie à d’autres modalités de représentation. Malgré son omniprésence et les mutations qu’elle connaît, l’image d’architecture, notamment numérique, fait l’objet de peu d’études, tandis que son rôle est souvent minimisé2.
- 3 Antoine Picon, « L’intention architecturale au prisme de l’intelligence artificielle », Bulletin de (...)
Si on assiste aujourd’hui à l’émergence et à la banalisation de l’intelligence artificielle générative, capable de produire par des descriptions textuelles (prompts) des images, il faut considérer ce tournant dans un enchaînement de « révolutions et hivers numériques »3, ponctué par l’avènement du paramétrique, la 3D, le BIM, la réalité virtuelle immersive, ou bien la réalité augmentée. Ces applications text-to-image telles que Midjourney, DALL-E 2, Canva, et leur généralisation rapide dans les métiers de la conception, viennent ainsi ajouter un nouveau type d’images jusque-là inédites, interrogeant les usages qui en sont faits et qui pourront en être fait à l’avenir.
- 4 Cela dépasse le cadre de notre sujet, mais nous pourrions affirmer que même dans la production anal (...)
Puisque la production numérique de l’architecture est une affaire de médium et d’un média particulier, essentiellement utilisé par le concepteur à travers une interface visuelle, parler d’images dans la production numérique de l’architecture peut facilement être assimilé à la production du projet lui-même. L’image, dans le numérique, en vient à concentrer la plupart des procédures techniques de production du projet lui-même4. Même les « environnements de programmation visuelle », comme Grasshopper, semblent passer, dans ses développements les plus récents, par des structures visuelles (interfaces) qui renvoient le codage en arrière-plan. Cela démontre la prépondérance et l’étendue du sens de l’image dans les pratiques numériques de l’architecture. En d’autres termes, l’image est un champ visuel qui s’étend à la dimension productive du projet, tout en conservant sa fonction représentative.
Matérialité et hybridation de l’image numérique
- 5 Katherine Nancy Hayles, « Print Is Flat, Code Is Deep: The Importance of Media-Specific Analysis », (...)
- 6 Même les images photographiques et les images électroniques, comme la télévision, sont encore liées (...)
L’étude de l’image numérique ne peut faire l’économie de ce que Katherine Hayles appelle « l’analyse spécifique par médias »5 autrement dit de ce qui fait la spécificité matérielle du média numérique. Car si l’image analogique6 est encore intimement liée à son support matériel, l’image numérique s’en détache davantage. Pourtant, ce détachement ne doit pas induire en erreur, les images numériques ne sont pas immatérielles. Il faut non seulement de l’énergie, mais également des matériaux en quantité et sous diverses formes afin de les produire. Cette hybridation se poursuit dans d’autres aspects du numérique comme dans la coexistence de différents régimes d’images. D’une part, les images numériques n’ont pas fait disparaître d’autres modes de production visuels, elles les ont plutôt secondarisés, et, d’autre part, une grande diversité de natures d’images coexiste qu’il convient de différencier, de qualifier et de distinguer.
Opérer un travail critique des images numériques produites dans le cadre du monde de l’architecture et des représentations spatiales, tel est l’enjeu de ce dossier thématique. Ce dossier propose de réfléchir aux images numériques que divers acteurs, de l’agence d’architecture aux artistes, en passant par des designers, des urbanistes, des géographes ou des paysagistes, produisent. Qu’elles soient fixes ou en mouvement, issues de l’IA ou non, expérimentales ou au service du projet, les images numériques occupent désormais une place centrale dans le monde architectural, urbain et paysager. L’objectif est de faire le point sur l’évolution des pratiques, sur les usages de ces images, leurs modes de production, leurs modalités de réception, leurs natures, et ce qui les conditionne techniquement, socialement, professionnellement.
- 7 Antoine Picon, op. cit.
- 8 Carolyne L. Kane, Chromatic Algorithms : Synthetic Color, Computer Art and Aesthetics After Code, C (...)
Loin de s’inscrire dans un « déterminisme numérique étriqué »7, il s’agit plutôt d’explorer les limites floues et poreuses entre représentations, images, imaginaires numériques et espaces tangibles. Quels impacts ont les images numériques et comment se différencient-elles des usages d’images analogiques ou optiques8 ?
Cet appel à communication soulève trois questionnements différents autour de l’architecture et ses images numériques, articulés aux pratiques et aux théories de la représentation de l’espace.
1. Image numérique et processus de conception : comment les architectes, les designers et les paysagistes travaillent-ils avec les images numériques ?
La première question que cet appel à contributions vise à soulever est liée à l’espace productif de l’architecture du design et du paysage : en effet, le projet, dans la sphère numérique comme dans la sphère analogique, est le résultat d’une série d’opérations dans l’espace de l’atelier et de l’ordinateur. Il s’agit essentiellement d’opérations tangibles qui utilisent et produisent des images.
- 9 Gabriele Pierluisi. « La représentation de l’architecture comme lieu et contexte opérationnels du p (...)
On pourrait ainsi dire que le véritable « lieu » du projet est cet espace en images, défini par des représentations complexes entre relevés de l’existant et projections inventives d’espaces futurs9.
- 10 L’édition augmentée fait clairement référence à la « réalité augmentée » des nouvelles technologies (...)
Cette condition de production semble être « augmentée10 » dans l’espace virtuel de l’ordinateur et des réseaux immatériels de notre monde. Ceux-ci simulent et incluent, traduisent en numérique, des fragments d’objets analogiques dans leur processus de production.
- 11 Pierre Depaz, Nadja Gaudillière-Jami. « Algorithmes entre objets et médiums : étude des traces d’un (...)
Les logiciels de dessin eux-mêmes peuvent être considérés comme une série d’éléments numériques (y compris des algorithmes, des scripts, des figures) assemblés pour élaborer un projet ; le lieu de production lui-même, le programme ou l’« atelier » informatique virtuel est un espace équivoque dans lequel les éléments susmentionnés ont à la fois le statut d’objet et de médium11.
L’espace de production influence profondément le processus de conception, c’est dans ce contexte que les associations analogiques entre des éléments complexes forment le projet. Comme dans l’atelier, les matériaux, les idées, les images, les gestes, donnent un sens et un corps à l’ensemble. Que se passe-t-il dans l’atelier virtuel de l’ordinateur et dans la transition entre l’espace réel et l’espace virtuel ? Que se passe-t-il notamment avec l’utilisation des nouveaux systèmes de production d’images d’IA ou avec le répertoire d’images d’Instagram ? Comment cette production d’images différentes affecte-t-elle le processus inventif du projet ?
- 12 Ces images peuvent être considérées comme le contexte du projet, mais aussi comme son développement (...)
En substance, la première question est de savoir comment les images numériques12 orientent le processus de production de l’architecture. Et donc en fin de compte, quelles procédures techniques, quels algorithmes ou scripts sont pertinents pour déterminer un mode contemporain de production ? Quelles images fixent le flux du processus de conception à un moment donné ? Les modules opérationnels des algorithmes sont-ils seulement des outils nécessaires pour une production plus efficace du projet, ou modifient-ils sa substance profonde ? En d’autres termes, changent-ils la pensée du projet ou rendent-ils seulement son processus de production plus efficace ?
Des articles détaillés sur l’émergence du projet ou bien orientés sur les enjeux techniques, s’appuyant sur des études de cas ou des analyses de pratiques personnelles, des designers, des architectes paysagistes ou des chercheurs, permettront d’apporter des réponses concrètes à ces questions. Il s’agira d’examiner des situations de projets lues à travers les pratiques de fabrication d’images numériques, afin de mettre en évidence la spécificité que ce type d’images, mais aussi d’objets algorithmiques, peut apporter au processus créatif de la conception.
2. Investigations numériques : Comment s’articulent les images numériques à l’espace tangible ?
- 13 Marcelo Coelho, Jean-Baptiste Labrune, « Large Language Objects et Design d’expériences génératives (...)
Actuellement, les images issues de l’IA restent encore incapables de saisir réellement la tridimensionnalité, « manquant de compréhension contextuelle et en temps réel de notre environnement physique […]. Elles sont rarement “situées” , comme le définit Lucy Suchman “Plans and Situated Actions”, puisqu’elles n’interagissent pas en temps réel avec leur environnement immédiat13 ».
- 14 Voir le dossier n° 3 « Numérisation des espaces » des Cahiers de la recherche architecturale, urbai (...)
Mais d’autres images numériques, comme les photographies produites par des satellites, Google Earth, Google Streetview ou bien la géolocalisation générée, entre autres par les satellites GPS ou Galileo, déploient depuis le début des années 2000 des connexions plus spécifiques à l’espace14. Ces images aériennes, satellitaires, géolocalisées, captées, non par un regard humain, mais de façon automatique, influencent nos perceptions sur l’environnement, car la distance qui se déploie habituellement entre l’image et la représentation du réel se réduit ici. L’image se juxtapose, parfois dans un sens propre et en temps réel, sur l’espace tangible. L’image devient active. Il en résulte des hybridations entre les images numériques et l’espace qui interrogent en permanence la question même de la représentation.
- 15 Cathy Rémy, « Google Maps : La terre par le petit bout du smartphone », Le Monde, hors-série n° 93 (...)
- 16 Isabelle Baraud-Serfaty, [en ligne] [https://www.futuribles.com/la-cartographie-au-defi-de-google-m (...)
En apparence transparentes, ces images sont fréquemment vécues comme des saisies de l’espace réel, dépourvues de toute interprétation. En apparence objective, des algorithmes qui génèrent et qui gèrent ces images demeurent pourtant contrôlés par les pouvoirs économiques et politiques en place. Ainsi, on peut questionner non seulement leur production mais également leur impact sur l’aménagement spatial15 : « il est étonnant que le pouvoir de représenter les villes soit aux mains d’un géant numérique privé américain et que cela n’interroge pas davantage »16. Ce deuxième axe s’intéresse au rôle des images numériques, géolocalisées, satellitaires dans les processus d’analyse ; à leurs usages, mais aussi à leur place dans la conception architecturale urbaine et paysagère. À partir d’études spécifiques, il s’agit de comprendre comment elles sont utilisées et quelle place elles occupent désormais. Peut-on identifier des changements dans les aménagements spatiaux depuis leur utilisation massive ? Et comment peut-on comprendre les limites de plus en plus indéterminées entre images numériques et investigations spatiales concrètes ?
3. Actualisation des imaginaires et des utopies architecturales
- 17 Étienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Paris, PUF, 1990, p. 857.
- 18 Photographe plasticien et auteur avec Nelly Monnier des Atlas des Régions Naturelles. The Third Atl (...)
Que fait l’image numérique à l’architecture et à l’imaginaire des concepteurs ? Ceci constitue une autre entrée spécifique pour cet appel à contribution. Si comme le rappelle Anne Souriau : « L’image, en général, est faite pour frapper ou faire rêver17 » qu’en est-il de l’image numérique d’architecture aujourd’hui, notamment de l’IA ? Le rêve ne vire-t-il pas parfois au cauchemar ? Ces images qui ont les traits de la familiarité, peuvent aussi s’avérer dérangeantes, manifestant parfois une « inquiétante étrangeté » selon Sigmund Freud. Le propre de l’IA serait-il de générer un trouble ? Les architectures fantastiques du photographe plasticien Éric Tabuchi18 et les constructions étranges de Jean-Jacques Balzac témoignent de la portée onirique de ces images et d’une création visuelle pour laquelle le rapport de l’architecture à la fiction est central. Certains usages de l’IA sont assurément le lieu d’une introspection sur des réalités rêvées, fantasmées ou effrayantes, et l’occasion d’un questionnement sur l’image d’architecture en tant qu’espace fictionnel, onirique et cathartique.
À n’en pas douter, l’IA renoue avec l’image de projets d’architecture utopiques et dystopiques. Rappelons à ce titre que ce type de visions ne sont pas apparues avec l’IA. Les gravures d’Étienne-Louis Boullée, certains projets non construits de Le Corbusier, les dessins d’Antonio Sant’Elia, Yona Friedman, Jean-Louis Chanéac, Claude Parent, Constant, et tant d’autres, montrent comment d’autres techniques de représentation ont déjà été par le passé l’occasion d’une production d’images d’architecture qui ont marqué profondément l’imaginaire des architectes. Assurément, l’IA peut s’inscrire dans cette filiation, prolongeant, avec de nouveaux moyens de représentation, numériques cette fois, cette production d’images, faites par des architectes, de villes rêvées, d’architectures visionnaires dont la vocation n’est pas d’être réalisées, mais de questionner l’architecture, la ville, le rapport du bâti à la nature, la densité urbaine, les expériences architecturales, etc. La question qui persiste est de savoir si, dans le champ de l’architecture, ces images donneront lieu à des espaces habitables qui pourront trouver à s’incarner dans la réalité concrète et matérielle ou si ces images numériques conduisent à introduire un degré d’éloignement supplémentaire à l’égard du réel. D’autres voies sont-elles d’ailleurs envisagées ?
- 19 Laurent Catala, « Quand l’IA transforme l’architecte en artiste numérique », Fisheye Immersive [En (...)
L’IA est en train de modifier nombre de pratiques de conception, dont l’architecture, notamment à travers la création d’images, transformant de plus en plus l’architecte en « artiste numérique19 », ce qui n’est pas sans poser question au regard de la finalité constructive du métier d’architecte. Opérer un travail critique à l’égard des images numériques produites par les architectes, mais également témoigner de l’expertise des architectes-imagiers et des usages qu’ils peuvent en faire à des fins architecturales, constituent autant d’entrées possibles pour ce dossier thématique.
Modalités de transmission des propositions d’articles
Les propositions d’articles complets seront envoyées par mail avant le 30 octobre 2025 au secrétariat de rédaction des Cahiers de la recherche architecturale, urbaine et paysagère : craup.secretariat@gmail.com
Pour plus d’informations, contacter Aude Clavel au 06 10 55 11 36
Les articles ne doivent pas excéder 40 000 caractères, espaces comprises.
Langues acceptées : français, anglais.
Les articles doivent être accompagnés de :
- 1 notice biobibliographique entre 5 à 10 lignes (nom et prénom du ou des auteur(s), statut professionnel et/ou titres, rattachement institutionnel éventuel, thèmes de recherche, dernières publications, adresse électronique).
- 2 résumés en français et en anglais.
- 5 mots clefs en français et en anglais.
- Le titre doit figurer en français et en anglais.
Instructions aux auteurs
1/ Règles générales
Italique : mots en langues étrangères (selon la langue utilisée), dont op. cit., ibid., cf., a priori, a posteriori…
Pas d’usage du gras (à l’exception des titres), ni de capitales (à l’exception du début des noms propres, des institutions, de l’usage des majuscules pour les titres en anglais, etc.).
Notes de bas de page : les appels de note seront à placer de préférence à la fin d’une phrase ou d’une citation, et les notes placées en bas de page (pas de notes de fin).
Nombres : les nombres de zéro à dix seront indiqués en lettres, les nombres supérieurs en chiffres, avec séparateur de milliers (exemple : 100 000 habitants).
Dates : les siècles seront indiqués en chiffres romains, suivi d’un « e » en exposant (par exemple « xixe siècle ») ; les décennies seront indiquées avec la formule « les années » suivie par la décennie en chiffres (exemple : « les années 1970 »).
Pour les personnes citées qui ne sont plus vivantes, la date de naissance et de mort sera indiquée. Par exemple : Michel Foucault (1926-1984).
2/ Corps du texte
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3/ Citations
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4/ Références bibliographiques
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Elles seront mentionnées intégralement pour la première occurrence, puis dans une version abrégée (op. cit., ibid./idem) pour les occurrences suivantes.
Les références bibliographiques les plus importantes seront par ailleurs regroupées par ordre alphabétique de nom d’auteur en fin d’article dans une section « Bibliographie ».
Le modèle à suivre est le suivant :
Pour un ouvrage : Prénom Nom, Titre, Ville d’édition, Maison d’édition (Collection), année de publication, p. xx.
Pour un ouvrage collectif : Prénom Nom et Prénom Nom (dir./coord./éd./éds, etc.), Titre, Ville d’édition, Maison d’édition, année de publication, p.xx, ou, lorsqu’il y a plus de trois auteurs : Prénom Nom et al., Titre, Ville d’édition, Maison d’édition, année de publication, p. xx.
Pour un chapitre d’un ouvrage collectif : Prénom Nom, « Titre du chapitre », dans Prénom Nom et Prénom Nom (dir./coord./éd./éds, etc.), Titre, Ville d’édition, Maison d’édition, année de publication, p. xx.
Pour un article de revue : Prénom Nom, « Titre de l’article », Titre de la revue, vol. /n° , date de publication, p. xx.
Pour les références électroniques : la mention suivante sera insérée en fin de référence, avec le lien correspondant : [en ligne] [url], consulté le 01/01/21.
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Ligne éditoriale
Inscrits dans les champs de la recherche architecturale, urbaine et paysagère, Les Cahiers se sont développés à l’origine dans les laboratoires des écoles d’architecture à partir des années 1970. La revue initie aujourd’hui une nouvelle formule en ligne : revue scientifique internationale, elle s’adresse aux communautés de recherche concernées par les transformations spatiales intentionnelles, quelles que soient les échelles. Les Cahiers visent à répondre aux intérêts et questionnements actuels, mais aussi à les renouveler, et ainsi ouvrir de nouvelles voies de recherche. Trois pôles de questionnement sont plus directement visés : l’un concerne spécifiquement le registre des théories, de manière à développer les échanges et les controverses entre théories du design, du planning, de l’architecture et du paysage. Un second pôle renvoie à la matérialité de la ville, aux savoir-faire constructifs impliqués dans la transformation spatiale, mais aussi à la dimension matérielle des phénomènes de transfert et de mobilisation, régulièrement analysés dans d’autres revues sous des angles a-spatiaux. Enfin, le troisième pôle interroge le projet et sa conception, qui occupe une place toute particulière dans les sciences et pratiques de l’espace (rôles performatifs des projets, théories de la pratique). Ces trois pôles appellent à des travaux pluridisciplinaires, préoccupés de tracer des explications approfondies des transformations des environnements construits à l’âge de l’anthropocène. La production scientifique attendue renvoie aux critères usuels d’évaluation en double aveugle par les pairs. Elle sera particulièrement attentive à l’enjeu des images et du visuel dans un domaine où l’iconique peut tenir lieu de discours.
Dossiers thématiques
Les Cahiers de la recherche architecturale, urbaine et paysagère publient trois fois par an un dossier thématique composé d’une dizaine d’articles en français et en anglais, autour d’un thème prédéfini et problématisé.
Un appel à article est diffusé pour chaque dossier thématique. Les propositions d’articles peuvent être rédigées en français ou en anglais. Leur évaluation se fait en double aveugle.
Rubriques
La revue dispose de deux rubriques pour accueillir des articles au fil de l’eau, hors dossiers thématiques.
Actualités de la recherche : articles scientifiques issus de recherches en cours, recensions d’ouvrages, articles sur des sujets touchant à l’émergence de nouvelles thématiques et à l’évolution des modes d’action des chercheurs…
Matériaux de la recherche : rééditions de textes, traductions inédites d’articles en français, des matériaux relevant davantage de carnets de bord, carnets d’enquête en cours et qui reflètent l’activité des chercheurs dans leur condition contemporaine, entretiens avec des chercheurs, des praticiens et des acteurs investis dans la recherche…
Les propositions d’articles peuvent être rédigées en français ou en anglais. Leur évaluation se fait en double aveugle.
Comité de rédaction
Rédacteur en chef
GAUTHIER BOLLE
CÉLINE BARRÈRE
MANUEL BELLO-MARCANO
GAÏA CARAMELLINO
ENRICO CHAPEL
BENJAMIN CHAVARDES
AUDREY COURBEBAISSE
MAXIME DECOMMER
ANAT FALBEL
YANKEL FIJALKOW
RALPH GHOCHE
XAVIER GUILLOT
CAROLINE MANIAQUE
ROBERTA MORELLI
JULIETTE POMMIER
FRÉDÉRIC POUSIN
PAOLA SAVOLDI
JEAN SOUVIRON
CORINNE TIRY-ONO
ANDREA URLBERGER
Secrétariat de rédaction
AUDE CLAVEL
Notes
1 Antoine Picon, Culture numérique et architecture, une introduction, Birkhäuser, 2010.
2 Mark Wigley, Back to Black, dans Architectures expérimentales, 1950-2000, collection du Frac Centre, Orléans, HYX, 2003, p. 26-31.
3 Antoine Picon, « L’intention architecturale au prisme de l’intelligence artificielle », Bulletin de l’Association française pour l’intelligence artificielle, 125 « IA & Création artistique » dirigé par Samuel Bianchini, Gaël Lejeune, Dominique Longin, Emmanuel Adam, 2024, Association française d’intelligence artificielle, [en ligne] [hal-04708692].
4 Cela dépasse le cadre de notre sujet, mais nous pourrions affirmer que même dans la production analogique (non numérique) de l’architecture, l’image a eu, au moins à partir de la Renaissance, un rôle prédominant.
5 Katherine Nancy Hayles, « Print Is Flat, Code Is Deep: The Importance of Media-Specific Analysis », Poetics Today, vol. 25, n° 1, 2004, p. 67-90. Source : [https://dit.dampress.org/readers/materialite/une-nouvelle-materialite/hayles].
6 Même les images photographiques et les images électroniques, comme la télévision, sont encore liées à leurs supports matériels.
7 Antoine Picon, op. cit.
8 Carolyne L. Kane, Chromatic Algorithms : Synthetic Color, Computer Art and Aesthetics After Code, Chicago, The University of Chicago Press, 2014.
9 Gabriele Pierluisi. « La représentation de l’architecture comme lieu et contexte opérationnels du projet », FabricA, n° 12, 2018, p. 84-103.
10 L’édition augmentée fait clairement référence à la « réalité augmentée » des nouvelles technologies qui superposent une visualisation de données numériques à la vision réelle, mais plus généralement elle est comprise ici comme la capacité de travailler/opérer dans un espace hybride entre le réel et le virtuel. Dans l’espace virtuel des réseaux, le travail de projet semble multipliable dans de nombreux lieux et de multiples fragments de différentes temporalités. Ainsi, le lieu d’invention du projet est transformé dans l’espace virtuel en de nombreux espaces possibles, ce qui amplifie l’« atelier » réel.
11 Pierre Depaz, Nadja Gaudillière-Jami. « Algorithmes entre objets et médiums : étude des traces d’un matériau numérique », Sciences du Design, 19 mai 2024, p. 124-141.
12 Ces images peuvent être considérées comme le contexte du projet, mais aussi comme son développement provisoire ou des fragments du processus de conception.
13 Marcelo Coelho, Jean-Baptiste Labrune, « Large Language Objects et Design d’expériences génératives », Azimuts, Design, Art, Recherche, n° 58 « Utilisation de l’intelligence artificielle en art et en design », dirigé par David-Olivier Lartigaud, 2024, p. 29.
14 Voir le dossier n° 3 « Numérisation des espaces » des Cahiers de la recherche architecturale, urbaine et paysagère, 2018, [en ligne] [https://journals.openedition.org/craup/984].
15 Cathy Rémy, « Google Maps : La terre par le petit bout du smartphone », Le Monde, hors-série n° 93 « Réinventons la ville », 3 octobre 2024.
16 Isabelle Baraud-Serfaty, [en ligne] [https://www.futuribles.com/la-cartographie-au-defi-de-google-maps/].
17 Étienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Paris, PUF, 1990, p. 857.
18 Photographe plasticien et auteur avec Nelly Monnier des Atlas des Régions Naturelles. The Third Atlas, ouvrage entièrement réalisé à l’aide du programme Midjourney.
19 Laurent Catala, « Quand l’IA transforme l’architecte en artiste numérique », Fisheye Immersive [En ligne], 30 janvier 2024, [https://fisheyeimmersive.com/article/monde-nouveau-quand-lia-transforme-larchitecte-en-artiste-numerique/].
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