- 1 Jaroszewski 1996, p. 51.
- 2 L’auteur aborde cette question dans une mesure beaucoup plus large dans un livre paru en polonais e (...)
1Les modèles résidentiels français ont considérablement influencé le développement de l’architecture dans le monde entier. Jusqu’à la seconde moitié du xixe siècle et après de nombreuses résidences en Allemagne, en Angleterre, en Italie, ils ont atteint les colonies et les pays en dehors de l’Europe. En Pologne, ils ont joué un rôle particulier, aussi bien dans la seconde moitié du xixe qu’au début du xxe siècle. Dans la terminologie polonaise architectonique contemporaine, il existe même le terme de « costume français » (« kostium francuski »), introduit par le professeur Tadeusz Stefan Jaroszewski pour qualifier les bâtiments construits à cette époque et dont le style était inspiré par les précurseurs français1. Cependant, même si cette tendance avait de nombreux équivalents dans le monde, elle était sûrement davantage qu’un simple « costume » sur le territoire polonais2.
2Presque immédiatement après la construction du château de Versailles et l’installation sur place du centre de pouvoir par Louis XIV, le schéma de la résidence « entre cour et jardin » devint à la mode, et pas seulement en France. Il fut reproduit dans pratiquement toute l’Europe, faisant de Versailles une résidence-modèle pour les plus puissants monarques (les palais russes Peterhof et Tsarskoïe Selo, le palais autrichien Schönbrunn, le palais espagnol La Granja), mais aussi pour des souverains plus modestes (Turin, Queluz, Würzburg) et de riches aristocrates (Blenheim). Dans la République polono-lituanienne, cette tendance se manifesta assez tôt, dès le début du règne du Roi-Soleil en France. Jusqu’alors, c’étaient plutôt les influences architecturales italiennes et néerlandaises qui dominaient. Quant à l’artisanat, à la mode, à l’armement « des Sarmates » – comme s’appelaient, eux-mêmes, les Polonais de ce temps-là –, il s’y dégageait plutôt une fascination croissante pour l’Orient, et avant tout pour l’art turc.
- 3 Chrościcki et Rottermund 1977, p. 210-212 ; Ciołek 1978, p. 73.
3Malgré son attachement à l’idéologie sarmate, le roi de Pologne Jean III Sobieski fut grandement influencé par la culture française. Aussi, dans les années 1681-1696, transforma-t-il sa résidence près de Varsovie – Wilanów (Villa Nova) – en palais, situé précisément sur un axe entre cour d’honneur et jardin, comme c’était le cas à Versailles ou à Vaux-le-Vicomte. En dépit du caractère italien (romain) de son architecture, l’agencement du lieu faisait clairement référence à ses originaux français3. L’une des plus importantes réalisations se rapportant au même schéma était le palais et les jardins de Saxe, commandés par le roi de Pologne suivant, Auguste II, au début du xviiie siècle. Cette fois-ci, toute la réalisation se trouvait pratiquement au centre de Varsovie, orientée vers l’ouest sur un axe qui devait en principe compter environ 1 600 mètres de longueur.
- 4 « Wielki, późnobarokowy zespół pałacowo-ogrodowy z dziedzińcami, galeriami i oficynami », Stępińska(...)
- 5 Ibid.
- 6 « świetne rezydencje…, wyglądają na polskiej ziemi […] jak gdyby je magiczna różdżka przeniosła już (...)
4Peu après, suivant l’exemple de leur monarque, plusieurs magnats polonais commencèrent à faire construire des résidences similaires : le palais de Sanguszko et ensuite celui de Brühl à Varsovie, les châteaux de Choroszcz, de Radzyń Podlaski, de Krystynopol, de Wolbórz, de Nieborów et de Narol (entre autres). Le palais de Białystok, reconstruit durant la première moitié du xviiie siècle pour Jan Klemens Branicki, était parmi les plus splendides de ces résidences provinciales, « un grand ensemble monumental palais-jardin dans le style du baroque tardif avec des cours, des galeries et des corps de bâtiments annexes4 », appelé « Versailles de Podlasie » (« Wersal Podlasia ») ou « Versailles du Nord » (« Wersal Północy »)5. Au cours du xviiie siècle, une douzaine de résidences virent ainsi le jour. Comme l’écrivait Łoziński en 1921 – propos repris et propagé par Ciołek en 1978 –, il s’agissait de « résidences splendides [...], comme si une baguette magique les avait déplacées, déjà toutes prêtes, sur la terre polonaise, directement depuis la patrie des ducs italiens et des marquis français », d’autant plus que cela contrastait avec le paysage de la province polonaise du xviiie siècle, où dominaient encore les constructions en bois6.
5Outre les contacts architectoniques, les contacts politiques ont également joué un rôle fondamental. Dans les yeux de la société polonaise, la France était un allié naturel car partageant les mêmes ennemis – la Prusse, l’Autriche et (plus rarement) la Russie. En 1795, la Pologne perdit son indépendance et fit l’objet d’un troisième et dernier partage : elle fut alors placée sous le joug des puissances voisines (la Russie, la Prusse et l’Autriche). Suite à ces événements, Paris devint pour de nombreux immigrants politiques polonais un lieu de séjour et de rassemblement privilégié. Mais la conviction d’une particularité des contacts franco-polonais se consolida surtout suite à l’épopée napoléonienne, à laquelle des formations militaires polonaises avaient participé activement. Tout cela contribua à la popularité de la France, d’autant plus qu’en 1807, Napoléon Ier rétablit un État polonais sous le nom de duché de Varsovie (définitivement éteint en 1815 suite à la défaite face aux Russes et au nouvel ordre établi lors du Congrès de Vienne). L’architecture résidentielle née sur le territoire de la Pologne durant une grande partie du xixe siècle peut ainsi être qualifiée de « cosmopolite » plutôt que de seulement « française ». Mais la situation changea avec l’apparition et la popularisation des styles nationaux, qui font référence à la tradition architecturale vernaculaire des pays d’Europe occidentale.
6Nous nous proposons d’examiner ici cette question, en nous focalisant sur les influences françaises, notamment versaillaises, ayant eu cours dans le domaine de l’architecture. En prenant pour exemple des cas d’étude illustrant ces transferts, nous nous interrogerons sur ce phénomène que l’on ne peut qualifier de plates imitations, mais d’inspirations – aux composantes d’ailleurs multiples. Nous reviendrons ainsi, d’abord, sur les spécificités de l’architecture dite nationale en France, au xixe siècle, avant d’en observer les effets, ailleurs dans le monde et, plus spécifiquement, en Pologne jusqu’au début du xxe siècle.
7Depuis la Renaissance et jusqu’à l’aube du xixe siècle, l’architecture de l’Antiquité, transformée par les architectes italiens, était une référence pour toute l’Europe. Si la situation se présentait un peu différemment en Italie, en France ou en Pologne (où on utilisait par exemple de hauts toits adaptés aux exigences du climat), le répertoire des formes décoratives (colonnes, demi-colonnes, pilastres) était similaire et renvoyait à une origine antique, avec des changements introduits par les constructeurs modernes. Tandis que la prédilection allait au style classique, on condamnait le Moyen Âge et le gothique, vus comme une époque et un style barbares. Vers la fin du xviiie siècle, l’architecte Louis-François Petit-Radel inventa même une méthode pour « détruire les églises gothiques en dix minutes7 ».
8Plusieurs facteurs conduisirent à un renversement de cette perception, invitant progressivement à voir dans les bâtiments anciens des monuments historiques. Le romantisme du début du xixe siècle, en premier lieu, suscita un intérêt renouvelé pour l’histoire, et notamment pour les ruines du paysage français – plus seulement celles de l’Antiquité, mais également les vestiges des châteaux médiévaux. Pour la première fois, l’attention se focalisa sur l’architecture indigène. Des personnages illustres de l’époque tels que François-René de Chateaubriand, Prosper Mérimée ou encore Victor Hugo s’impliquèrent dans le combat contre les démolitions. Des œuvres fameuses, comme les Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France (paru à partir de 1820 sous la direction du baron Taylor), contribuèrent à familiariser le public avec le patrimoine médiéval.
9L’évolution du regard porté sur les bâtiments anciens était également due à un mouvement de restauration du christianisme, qui reconnaissait le gothique comme un symbole religieux. Par ailleurs, le gothique commença aussi à être traité comme un objet digne de l’intérêt des scientifiques : c’est ainsi que naquit « l’archéologie du Moyen Âge8 ». À cette époque est ainsi associée la figure d’Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, conservateur-restaurateur célèbre pour la « création » de la ville médiévale de Carcassonne et la reconstruction de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Plusieurs résidences dans le style néogothique furent construites dans les années 1840-1850, tandis que l’on ajoutait une touche médiévale à celles déjà existantes.
- 9 Voir par exemple les nombreux dessins figurant dans le célèbre livre d’architecture de Isabey et Le (...)
10La Renaissance connut néanmoins peu après un regain d’intérêt, son style convenant mieux au goût des élites du temps. La littérature historique de cape et d’épée, mais aussi l’intérêt plus scientifique pour l’époque des derniers Valois et des premiers Bourbons, trouvèrent leur reflet dans l’architecture. Ainsi le néo-Renaissance, et plus tard aussi le néo-baroque, peuvent-ils se révéler comme l’émanation d’un « style national » français, tradition architecturale historique que l’on retrouve notamment dans les grandes réalisations du règne de Napoléon III (par exemple les ailes du Louvre). La reconstruction de Paris mais aussi d’autres villes fut l’occasion de compléter l’espace urbain avec une architecture faisant référence à l’histoire, dans le style d’Henri IV ou Louis XIII. L’élément le plus caractéristique consistait à unir la brique à la pierre (ou au plâtre) dans les façades de nouveaux bâtiments, exactement comme aux xvie et xviie siècles. Les constructions de ce type étaient appliquées non seulement à l’architecture résidentielle (des palais, des villas, des hôtels particuliers), mais aussi à celle des bâtiments nationaux9. Des casernes, des bibliothèques, des écoles, des mairies d’arrondissements parisiens et de villes (par exemple Versailles) furent bâties suivant ce modèle.
11Le « grand style » de Louis XIV était un peu moins populaire. Trop monumental, critiqué dès sa naissance vers la fin du xviie siècle, il convenait davantage aux édifices officiels qu’aux résidences privées. Notons toutefois que cette distinction entre les styles de différentes époques reste indicative car au milieu du xixe siècle, la mode était aussi à la variété et à la combinaison assez libre d’éléments architecturaux divers. Cet éclectisme était souvent improprement lié à l’historicisme : moins qu’à une époque, c’est plus généralement à la tradition architectonique française que ces constructions se référaient. L’apogée de ce phénomène date des années 1860-1900. Cette mode, successivement niée par l’émergence d’un nouveau style (l’Art nouveau) ainsi que par les influences régionales (par exemple l’architecture normande), a même survécu jusqu’à la Première Guerre mondiale. Elle exerçait une influence considérable sur l’architecture mondiale.
- 10 Dovert et Ninh 2003, p. 104.
12Le type d’architecture créé en métropole était ensuite repris dans les colonies. Cela concernait en principe tout un vaste territoire que la France possédait à l’époque. Par conséquent, villes et centres administratifs furent fondés selon le modèle parisien, dont les exemples les plus spectaculaires se trouvent en Afrique du Nord ou en Indochine. Les formes étaient éclectiques : ainsi, l’hôtel de ville d’Annaba en Algérie (anciennement Bône) est marqué par un style néo-Renaissance, tandis que le néo-baroque dominait à l’opéra de Hanoï ou bien à l’hôtel de ville de Saïgon (Hô Chi Minh-Ville)10.
- 11 Mignot 1983, p. 158.
- 12 Hitchcock 1968, p. 1135.
13L’invraisemblable carrière du style français dans l’architecture mondiale de l’époque est un indicateur de sa popularité. Malgré une rivalité politique ancestrale, on le retrouve même sur les îles Britanniques. En 1863, Prosper Mérimée écrivait de Londres à Eugène Viollet-le-Duc que se construisaient là beaucoup d’hôtels gigantesques « dans le goût du Louvre11 ». Il s’agissait plutôt d’un mélange du style indigène, néogothique victorien, avec de hauts toits convexes « à la française », appelés mansardes. La terminologie anglo-saxonne contemporaine faisait explicitement référence au modèle, définissant ce style comme « Second Empire12 ». Les résidences construites à l’époque en province s’inspiraient encore davantage de l’architecture française. Parmi les plus spectaculaires, Waddeson Manor et Halton au comté de Buckingham, commandées par la famille Rothschild. Le goût pour le luxe et la richesse de décorations sont autant de références à l’ancienne architecture royale, particulièrement appréciées par la famille de banquiers qui venait d’être anoblie. Le fait que leurs résidences autrichiennes (hôtel situé rue Heugasse à Vienne et palais à Reichenau) possédaient des traits similaires confirme parfaitement cette inspiration.
- 13 Calore 1998, p. 53-54 ; Masson 2019, p. 272-289.
- 14 Delaire 1907, voir : Destailleur.
- 15 Kruczek et Ziembiński 2003, p. 11 et 52.
14La renommée des modèles français dans les pays germaniques était un phénomène spécifique. En dehors des exemples déjà mentionnés et des fondations spectaculaires en Autriche, c’est surtout en Bavière qu’on les retrouve. Après Neuschwanstein, le palais fantasmagorique, Louis II de Bavière désirait un château inspiré de Versailles mais dépassant encore le modèle. Sur une île du lac de Chiemsee, il fit ainsi construire Herrenchiemse qui était une interprétation certes inachevée mais monumentale de la résidence du Roi-Soleil13. Le style français devenait également à la mode dans le milieu des aristocrates prussiens. Il est vrai que, le plus souvent, ils s’inspiraient du néogothique ou de la néo-Renaissance mêlés aux traditions locales. Néanmoins, la France suscitait une véritable fascination, en dépit de son hostilité sur le plan politique. L’on retrouve ainsi son influence dans plusieurs résidences de grande importance au royaume de Prusse (y compris sur les territoires polonais acquis lors des partages). La reconstruction de celle des princes von Pless à Pszczyna (Pless) en est un illustre exemple : elle a été conçue par l’architecte français Hyppolyte Destailleur, également à l’origine des projets déjà mentionnés commandés par les Rothschild en Angleterre et en Autriche14. Une décoration en brique et pierre était ainsi apposée sur les murs des châteaux anciens, tandis que l’on couvrait l’ensemble avec de hautes mansardes. On transformait aussi les intérieurs en leur attribuant un caractère solennel15. Les matériaux utilisés et les riches éléments de décor intérieur, de même que le luxueux mobilier, étaient amenés de Paris.
15Le palais Neudeck (aujourd’hui Świerklaniec) – résidence d’aristocrates silésiens – avait un caractère complètement différent dans le sens où il fut créé ex nihilo. Sa construction fut ordonnée par le comte Gwidon Henkel von Donnersmarck, qui connaissait très bien Paris, l’art et la culture française. Il avait même épousé en premières noces Esther Lachmann, dite « la Païva » – fameuse courtisanne parisienne de l’époque du Second Empire. Après la fin de l’occupation prussienne de Paris (dans laquelle le comte joua d’ailleurs un rôle proéminent), le couple décida de déménager à la région frontalière de l’Allemagne et d’y reconstruire son univers français avec le palais de Świerklaniec. Ce projet était pour le comte une sorte de revanche vis-à-vis de l’ennemi vaincu : la construction, commencée au début des années 1870, mit à contribution des prisonniers de guerre français et des fonds provenant des réparations de guerre françaises. Plusieurs auteurs du projet étaient également français, notamment Hector Lefuel pour l’architecture et Emmanuel Frémiet pour la sculpture. L’ensemble faisait référence au pavillon de chasse de Louis XIII à Versailles et au château de Pontchartrain16.
- 17 Nashchokina 2000, p. 132.
- 18 Baker 2002 et Mc Alester V. et Mc Alester A. 2005.
- 19 Mignot 1983, p. 104.
- 20 Mc Alester et Mc Alester A. 2005, p. 240-253 et 372-395 ; Baker 2002, p. 84-85, 96-97 et 98-99.
- 21 Watanabe 2001, p. 72-73 et 83.
- 22 Denison et Yu Ren 2006, p. 166.
16La mode de l’architecture française se répandit au-delà des colonies et de l’Europe. La maison de Smirnov à Sokolniki (près de Moscou) et le domaine Poduschkino en gouvernorat moscovite en sont les exemples les plus connus pour la Russie17. De l’autre côté du globe, aux États-Unis, l’on retrouve également des imitations plus ou moins fidèles de l’architecture française, réalisées à l’initiative de ploutocrates. Le château de Biltmore près d’Ashville en Caroline du Nord en est un exemple célèbre, particulièrement représentatif de l’architecture dite « châteauesque18 ». Il faisait référence aux châteaux de la Loire et comportait en son pavillon central une réplique de l’escalier du château de Blois19. Les influences françaises étaient également très visibles dans les édifices publics tels que le War and Navy Department (connu à présent sous le nom de Bureau exécutif d’Eisenhower) à Washington, les hôtels de ville à Boston et Philadelphie, ou encore le Bureau de poste principal (General Post Office Building) à New York. L’on retrouve également dans cette dernière ville d’autres bâtiments dans le style des châteaux français, notamment sur la Cinquième Avenue. Ces constructions s’inspirent de différents styles associés à la France, appelés dans la terminologie américaine contemporaine « Second Empire », « châteauesque », « Beaux-Arts » ou « Éclectisme Français » (French Ecclectic)20. L’un des transferts les plus spectaculaires de l’architecture française dans le Nouveau Monde est l’urbanisation de Buenos Aires. Vers la fin du xixe et au début du xxe siècle, la ville devint une réplique architectonique de Paris. Des immeubles provenant du début du siècle passé, mais aussi des hôtels particuliers comme la résidence de Juan A. Fernandez ou encore le Palacio Paz, incarnent cette fascination exercée par la France sur l’Amérique du Sud. Au même moment (1899-1909), un impressionnant palais commandé par l’héritier du trône japonais fut construit dans le quartier d’Akasaka à Tokyo. Il s’inspirait notamment du château de Versailles et de l’aile est du Louvre. On peut aussi discerner des éléments français dans les bâtiments du Musée national (1908) et de la gare principale de Tokyo (1914)21. Cependant, l’un des exemples les plus classiques – et les plus tardifs (1922) – de la réception du pavillon de Louis XIII se trouve à Shanghaï, avec une villa construite dans le style néo-Renaissance sur le terrain d’une ancienne concession française22.
17Nous avons cité ici les plus importants et probablement les plus connus des cas où l’architecture française a servi de source d’inspiration. Il y en a néanmoins beaucoup d’autres, dans les colonies et concessions britanniques et allemandes, mais aussi dans le royaume de Siam (Thaïlande) ou dans les pays d’Amérique latine. Ce phénomène est la preuve directe d’une expansion culturelle française qui touche le monde entier, en particulier entre 1865 (pour l’Europe, 1880 pour le reste du globe) et 1914, bien que – comme nous l’avons évoqué – des exemples peuvent encore être trouvés après la Première Guerre mondiale.
- 23 Ces territoires se trouvent en actuelles Ukraine, Biélorussie et Lettonie. En revanche, pour éviter (...)
18Il est intéressant d’explorer comment se présentait la situation en Pologne, en particulier. Soulignons au préalable qu’il est très difficile de préciser la notion même de « Pologne » entre 1870 et 1914. Les terres polonaises étaient sous la domination étrangère de trois pays envahisseurs : la Russie, l’Autriche (après 1867 Empire austro-hongrois) et la Prusse (après 1871 Empire allemand). Le mécénat et les initiatives, notamment dans le domaine architectural, se limitaient donc à un cadre privé : celui des propriétaires terriens. Malgré la perte de l’indépendance, l’étendue territoriale sur laquelle se trouvaient leurs résidences était relativement vaste. C’est pourquoi nous prendrons ici en considération les territoires appartenant à la Pologne avant le premier partage (1772), où des Polonais vivaient encore en grand nombre au milieu du xixe et au début du xxe siècle23.
- 24 Jaroszewski 1996, p. 50, 69.
19En dépit de la situation politique compliquée (la dernière insurrection contre les Russes a échoué en 1864), et en dépit des persécutions notamment dans les espaces sous dépendance russe et allemande, l’aristocratie polonaise et la petite noblesse aisée purent pour la plupart conserver leurs propriétés et leurs pouvoirs. La connaissance de la langue française, les abonnements à des journaux français ou même les voyages vers Paris témoignaient d’une sympathie générale pour la France, comme nous avons pu le constater ailleurs24. En outre, un vaste groupe d’aristocrates polonais séjournait en permanence en France et à Paris, où ils investirent dans l’immobilier. L’hôtel Potocki, situé au numéro 27 de l’avenue de Friedland (8e arrondissement), en est le plus remarquable exemple : il est l’un des plus importants hôtels particuliers de la ville dès les années 1870 et jusqu’au début des années 1920.
- 25 Voir la présentation de la chapelle sur le site institutionnel du musée Zmoyski à Kozłówka : www.mu (...)
20La majorité du territoire de l’ancienne République de Pologne se trouvait sous dépendance russe. C’est là que furent construites ou modernisées la plupart des résidences nobles, aussi bien en campagne qu’en ville, notamment dans l’ancienne capitale du royaume, Varsovie. Deux grands et imposants palais y furent bâtis dans les années 1870. Le premier fut celui de Władysław Branicki, situé dans le jardin de Frascati, dont l’architecture était de style Henri IV. La référence à la France y était telle que ce palais fut même choisi comme siège de l’ambassade de France pendant l’entre-deux-guerres. Un autre complexe important fut l’hôtel de Konstanty Zamoyski, construit sur l’axe et au bout de la rue de Foksal (fig. 1). Ses élévations en brique et pierre rappelaient également le style de la Renaissance française tardive, cependant la configuration du corps de bâtiment et des ailes laissait un espace entre cour et jardin fortement réduit. Le palais de Kozłówka près de Lublin, siège de la famille Zamoyski datant du xviiie siècle, fut également reconstruit pour Konstanty dans la seconde moitié du xixe et au début du xxe siècle. Les travaux concernaient avant tout les intérieurs, apportant une touche de modernisation au caractère baroque tardif initial. Des lustres et des cheminées, copiées des originaux rococo se trouvant à Versailles, étaient ramenées de France. La nouvelle chapelle du palais, construite entre 1903 et 1909 par un architecte de Varsovie, Jan Fryderyk Heurich, faisait aussi référence à la résidence des rois de France. Bien que sa taille fût moins imposante, l’on y retrouvait de grandes similarités au niveau des stucs, des colonnades, de l’orgue et de l’autel, ce dernier étant décoré de bronzes (figures d’anges, têtes de putti, motifs floraux, front avec représentation de l’enterrement du Christ) fournis par une entreprise française, la fonderie d’art du Val d’Osne25 (fig. 2 et fig. 3). Cette chapelle est l’un des rares exemples de transfert de modèles français d’architecture sacrée sur le sol polonais. Une autre famille aristocratique polonaise, les Sobański, a de même transformé un manoir classiciste en château dans les années 1880. Cet ancien manoir, situé à Guzów, a ainsi reçu une silhouette extrêmement pittoresque, diversifiée par des avant-corps, témoignant d’une forte influence des châteaux de Vaux-le-Vicomte et de Maisons (aujourd’hui Maisons-Laffitte).
Fig. 1. Varsovie, Hôtel de Zamoyski, rue Foksal, 2019.
© Łukasz M. Sadowski
Fig. 2. Kozłówka, L’intérieur de la chapelle du château, 2020.
© Agata Wereszczyńska
Fig. 3. Versailles, intérieur de la chapelle du château, 2015.
© Château de Versailles / Christophe Fouin
21Outre ceux déjà cités, on peut évoquer d’autres exemples plus modestes comme le palais de la famille Rembieliński à Krośniewice et celui de la famille Kretkowski à Więcławice. La résidence de Krośniewice est considérée comme le plus ancien exemple de l’influence exercée par l’architecture française sur un territoire sous dépendance russe (1870). Le palais de la famille princière de Radziwiłł à Jadwisin, datant de la fin du xixe siècle, se réfère grâce à ses formes stylistiques à l’époque de François Ier, reprenant des éléments du château de Blois, du Clos-Lucé (près d’Amboise) et de l’architecture du nord de la France. Si la majorité des propriétaires bâtisseurs étaient polonais, pointent néanmoins quelques exceptions, à l’image d’Ivan Dehn, général du tsar qui a fait construire l’une des plus magnifiques résidences de style français à Koziennice dans les années 1896-1900. Cette demeure, qui remplaçait un palais du xviiie siècle, empruntait aux traits architecturaux de l’époque de François Ier et d’Henri II. Enfin, au-delà des terres du royaume de la Pologne, on fit construire ou reconstruire plusieurs résidences sur des territoires appartenant aujourd’hui à l’Ukraine (Spiczyńce, Turczynowe, Raszków, Antoniny, Ołyka), à la Biélorussie (Żołudek, Nieśwież) et à la Lettonie (Bebra, Józefów), qui à l’époque faisaient administrativement partie de l’Empire russe.
22Certaines de ces résidences étaient conçues par des architectes polonais, tels que Leandro Marconi (palais de Krośniewice, palais de la famille Branicki à Varsovie, palais de Zamoyski également à Varsovie et sûrement à Kozłówka, palais de Turczynowy et probablement de Bebra), Władysław Marconi (Żołudek) et Jan Kacper Heurich (Więcławice). Cela témoigne de la fascination exercée par le style français non seulement chez les donneurs d’ordre mais aussi chez les artistes, qui travaillaient en accord avec les tendances architecturales de leur époque. Il est néanmoins intéressant de noter que les palais de Jadwisin et de Kozienice furent conçus par un Français, François Arveuf, architecte connu à Varsovie. De son séjour en Pologne, de 1896 à sa mort en 1902, il a laissé quelques réalisations d’ailleurs pas toujours dans le style français26.
23Les résidences bâties dans le même temps pour de grands industriels avaient quant à elles un caractère complètement distinct. En témoignent notamment les palais et villas de la ville industrielle de Łódź, fondés par de riches manufacturiers d’origines juive et allemande, comme le palais de Poznański (15, rue Ogrodowa) et une villa-palais de Juliusz Kindler dans le faubourg Widzew-Żdżary (faisant actuellement partie de la ville).
- 27 Kossakowska-Szanajca et Majewska-Maszkowska 1964, p. 124.
- 28 Łoza 1954, p. 338-339.
- 29 Aftanazy 1991-1997, p. 238-242.
24Bien qu’à une échelle plus réduite, le style français dans l’architecture des résidences polonaises était aussi largement représenté dans les territoires sous dépendance autrichienne (appelés « Galicie », Galicja en polonais). Cette partie de la Pologne profitait en effet d’une plus grande liberté et d’un certain libéralisme, ayant son propre gouvernement, son parlement et même son gouverneur. Alfred Józef Potocki, qui occupait ce poste dans les années 1875-1883, a même fait construire une résidence dans le centre de Lwów (aujourd’hui Lviv, en Ukraine), dont il a confié la conception à Louis d’Auvergne et Julian Cybulski en 1880. Doté des traits de la néo-Renaissance et du néo-baroque français, ce palais était l’une des plus importantes résidences de l’ancienne capitale de Galicie. Un autre représentant de la même famille aristocratique, Roman Potocki, était propriétaire du château de Łańcut, datant du xviie siècle et bâti dans le style « palazzo in fortezza » (palais fortifié). Potocki le fit moderniser par deux architectes venus de Vienne : l’Italien Armand Pio et le Français Armand Bauqué. La transformation a surtout consisté à revoir les intérieurs mais aussi à construire des élévations, en créant des façades en brique et pierre selon les plans de Jacques Androuet du Cerceau pour le château de Charleval. Les travaux durèrent assez longtemps, de 1889 à 191227. Parmi les autres résidences de Galicie, il nous faut également citer le palais Rozdół de la famille Lancokoroński, conçu en 1874 par l’architecte de Lviv Julian Oktawian Zachariewicz28, le palais de la famille Baworowski à Sorock (architecte inconnu), le palais de Wilhelmina Głogowski-Rey à Psary (conçu par Zachariewicz) et le palais de Zbigniew Lanckoroński à Tartaków. Dans ce dernier palais, la disposition des parties centrales par rapport aux parties latérales était probablement inspirée du Café de Paris à Monte Carlo, conçu par Charles Garnier. Selon Aftanazy, Lanckoroński, riche aristocrate cosmopolite, aurait en effet séjourné à Monaco peu de temps avant la construction du château29.
25Les premières résidences faisant référence aux modèles français n’apparurent pourtant pas dans les espaces sous domination russe ou autrichienne, mais dans ceux sous la dépendance de la Prusse, notamment le grand-duché de Poznań. Bien que le nombre de réalisations qui y furent effectuées reste relativement mineur, leur grande importance semble incontestable. Un premier exemple de ce courant est le palais de Zimna Woda, construit après 1864 par l’architecte polonais Stanisław Hebanowski, apparemment pour Teodor Mycielski. La disposition du plan, les corps de bâtiments et leurs décors se référaient à la néo-Renaissance française et au baroque. Après 1870, Hebanowski conçut une réalisation de bien plus vaste envergure : le palais de la famille Łącki à Posadów. Grâce à l’ajout de hautes tours, la silhouette du bâtiment devint alors plus composite. Mais si les élévations possédaient des traits français, les intérieurs restaient arrangés selon la tradition polonaise. L’« armurerie », dans laquelle on rassemblait des souvenirs de famille, des portraits et tous types d’armes, rappelait les intérieurs des résidences magnates des xviie et xviiie siècles. Elle jouait ici un rôle particulièrement important : située au centre du palais et organisée sur deux niveaux, elle renfermait les plus importantes collections des propriétaires. Le corps du palais de la famille Ostroróg-Gorzeński à Tarce, conçu au même moment également par Hebanowski, était plus modeste mais techniquement très similaire (avec ses tours). Après 1867, fut enfin engagée la reconstruction du palais de la famille Belina-Węsierski à Zakrzewo, conçu d’après le projet d’un architecte français inconnu ramené par le bâtisseur Ludwik Ballenstedt de l’Exposition universelle de Paris. Le corps du palais « à la Mansart » rappelait les châteaux de Maisons et de Berny. La décoration des élévations faisait référence à la façade du château d’Écouen. Un vaste jardin était aménagé et entretenu par des jardiniers français (fig. 4).
Fig. 4 : Palais de Zakrzewo, 2019.
© Maria Sadowska
- 30 « schorowany i przeciążony pracą zawodową […], polecił […] Ouradou », Jakimowicz 1973, p. 33-34.
- 31 Ibid., p. 83.
- 32 Skuratowicz 1981, p. 83.
- 33 Jaroszewski 1996, p. 66, 67.
26La reconstruction du château (manoir fortifié) de Gołuchów (fig. 5 et fig. 6) est une autre réalisation extraordinaire, en termes d’échelle mais aussi de qualité, localisée dans le territoire polonais sous domination prussienne. Entre la fin du xvie et le début du xviie siècle, cette résidence avait appartenu à la famille Leszczyński, avant de devenir à partir des années 1850 la propriété de Jan Działyński et de son épouse Izabela Działyńska, née Czartoryska. Les deux familles étaient aristocratiques, fortement engagées dans le mouvement indépendantiste et liées au groupement politique concentré autour de l’hôtel Lambert à Paris. La nouvelle forme architecturale de la résidence était l’œuvre de plusieurs architectes : Józef Kajetan Janowski, Zygmunt Gorgolewski et un Français, Maurice-Auguste Ouradou. Ce dernier était disciple et gendre de Viollet-le-Duc qui « en mauvais état de santé et surchargé par son activité professionnelle [...], a recommandé [...] Ouradou30 » pour répondre à la requête de Mme Działyńska. La réalisation, qui rappelle fortement les châteaux de la Loire – en particulier Chambord et Blois, fut le résultat de cette coopération mais aussi de l’activité des décorateurs, sculpteurs et peintres venus de France. Des détails originaux taillés dans la pierre, commandés en France, étaient placés dans les murs ; d’autres étaient copiés d’après des modèles de la Renaissance. Des meubles de même style achetés par Mme Działyńska chez des antiquaires européens remplissaient les intérieurs. La plus importante salle, dite « du Musée », était conçue par Ouradou à l’instar de la salle à manger du château de Chaumont31. Ce style n’avait pas été choisi par Mme Działyńska par hasard. Gołochów avait appartenu à la famille Leszczyński, dont le plus célèbre représentant, Stanisław, avait été élu roi de Pologne à deux reprises en 1704 et 1733. En dépit de son règne court et contesté, il s’était par la suite lié aux Bourbons par le mariage de sa fille avec Louis XV. Il avait passé une partie de sa vie en France et était l’un des personnages les plus connus dans la compétition pour le trône de Pologne au xviiie siècle. Mme Działyńska elle-même était originaire de la famille Czartoryski qui aspirait également à la Couronne. Tous ces éléments expliquent qu’elle ait cherché à créer une résidence digne d’un monarque, bien qu’un tel siège n’ait jamais existé dans une forme pareille à cet endroit. Il s’agissait donc pour elle de s’inscrire à la fois dans le passé et dans le futur, en se rattachant à l’histoire de la monarchie et en lui préparant une résidence pour l’avenir, une fois l’indépendance retrouvée32. Il faut souligner qu’outre le palais, elle a également fait construite une maison dite de « l’administration » dont le style français était, d’après l’historien de l’art Jaroszewski, emprunté de Cesare Daly33 (fig. 7).
Fig. 5. Château de Gołuchów, 2019.
© Łukasz M. Sadowski
Fig. 6. Château de Gołuchów, 2019.
© Łukasz M. Sadowski
Fig. 7. Gołuchów, maison de l’administration, 2019.
© Łukasz M. Sadowski
27Les terres polonaises sous dépendance prussienne virent enfin fleurir d’autres résidences plus modestes, des sièges de province qui appartenaient à la petite noblesse : le palais de la famille Czarnecki à Sieków, le petit palais de Ferdynand Radziwiłł à Bagatela (conçu par l’architecte Zygmunt Gorgolewski), les palais de Miedzianów, de Mystki et de Cerekwica. Tous furent construits dans la seconde moitié des années 1870. Ce phénomène peut paraître étonnant : la petite noblesse polonaise se référait précisément aux modèles français, alors que les propriétaires allemands avaient plus souvent recours au style néogothique, qui renvoyait à la tradition « germanique » féodale dans l’architecture. Le choix du style français était-il une manifestation politique consciente ? Il semble que l’on peut répondre par l’affirmative. Dans la périphérie de l’Empire allemand, habitée en majorité par le peuple polonais, l’architecture adoptée par les propriétaires terriens était un symbole hautement significatif, alors que s’affirmaient les mouvements nationalistes, se jouait une politique anti-polonaise du côté du chancelier Bismarck, et étaient tentées une expropriation et une colonisation des terres du grand-duché de Poznań, dans les années 1870-1880. Affirmer par le biais de l’architecture la place et l’importance des nouvelles autorités occupantes était d’ailleurs une pratique courante dans les colonies ou les terres conquises. On peut citer ici des exemples d’urbanisme dans le style de l’empereur allemand Guillaume II à Poznań ou à Metz, ainsi que dans la concession allemande de Qingdao en Chine. À l’inverse, le choix de la forme française chez les Polonais était une sorte de manifestation antiprussienne, particulièrement suggestive au regard des événements de 1870-1871.
28La diffusion du style français dans l’architecture mondiale est un phénomène sans précédent : il embrasse presque tous les territoires touchés par l’architecture européenne, y compris au-delà du Vieux Monde. Le style français devient ainsi une mode globale qui d’un côté associe la modernité et le confort parisien de l’époque, et d’un autre côté fait référence à l’architecture historique, dans toutes ses nuances. Cosmopolite, adopté aussi bien par des aristocrates que par des plutocrates y compris à l’autre bout du globe, il incarne un exemple vivant de la domination culturelle exercée par la France dans la seconde moitié du xixe siècle. Ce style ne s’inspire cependant pas uniquement de Versailles. Plusieurs châteaux polonais de la seconde moitié du xixe et du début du xxe ont certes repris le plan entre cour et jardin, mais celui-ci était typique des résidences européennes depuis la seconde moitié du xviie siècle. Dans leurs élévations, les décors faisaient davantage référence aux styles d’Henri IV et de Louis XIII qu’à celui de Louis XIV. Ce dernier ne convenait qu’aux bâtiments les plus prestigieux, notamment les palais des plus grands magnats, dans une perspective aussi idéologique et politique (le château de Gołuchów) qu’architecturale (la chapelle du palais de Kozłówka).
29Les territoires polonais s’inscrivent donc dans ce courant global s’inspirant des styles français. Il faut néanmoins noter la situation spécifique de ce pays qui n’existait pas formellement, tout en attirant l’attention sur l’idée d’« architecture parlante », très populaire à partir du xviiie siècle. Selon cette idée, l’architecture s’adressait à un (ou plusieurs) destinataires et délivrait un message, d’où le choix du style français en Pologne qui permettait aux aristocrates d’affirmer leur pouvoir et leur statut (Łańcut, Kozłówka). Le palais de la famille Potocki à Lviv était quant à lui un exemple typique de résidence institutionnelle, destinée au gouverneur polonais représentant la monarchie austro-hongroise. Le palais de Gołuchów se voulait une future résidence pour le roi de Pologne dans le style ancien. Cela était d’une importance particulière surtout en Grande-Pologne (Wielkopolska), cette partie du pays sous dépendance prussienne à l’époque.
30L’architecture polonaise n’a donc pas réussi à créer son propre style national avant le début du xxe siècle, en raison de la situation politique et des restrictions liberticides. Au bord de la Warta, de la Vistule ou du Niémen, l’on s’inspirait alors des styles nationaux qui avaient vu le jour dans les pays indépendants d’Europe occidentale, au début du xixe siècle. En Pologne, les premières tentatives eurent lieu dans les années 1890 avec le style dit de Zakopane, qui mettait l’accent sur les spécificités locales mais suscitait peu d’enthousiasme. C’est seulement dans les premières décennies du xxe siècle qu’un style national, familier, se distingua véritablement, faisant référence à la tradition architectonique polonaise d’autrefois. Il se développa surtout après que la Pologne eut recouvré son indépendance, en 1918, et devint ensuite le style en vigueur, celui des édifices officiels et des administrations étatiques. Cette chronologie étaye notre hypothèse selon laquelle la popularité de l’architecture française sur les territoires polonais avait le caractère d’un manifeste politique. Gołuchów, déjà cité, en est un parfait exemple, mais la situation des autres résidences est analogue. Ainsi du palais de Posadów qui, à l’extérieur, était conçu dans un style français et, à l’intérieur, était rempli de curiosités, de reliques et d’objets rappelant l’époque de la grandeur de la République de Pologne. Dans ce cas précis, l’aspect français avait surtout une valeur décorative et constituait donc une sorte de coquille abritant des intérieurs plutôt dans le style sarmate.
31Compte tenu de la diversité des créations architecturales de l’époque, le style français s’inscrit dans un effet de mode. Mais si l’on considère la spécificité des contextes locaux, il apparaît également comme une manifestation de la recherche d’un style propre qui pouvait se substituer au style national, en particulier pour des nations comme la Pologne privées du statut d’État.