2Seul un mince cahier illustré (de 16 pages) et encarté au centre du livre, fournit une toile de fond, le substrat du travail visuel de l’artiste, à l’aide d’un choix d’images extraites d’œuvres incontournables de l’artiste. Ces images ne sont justement qu’une illustration, qu’un aperçu du travail de Marylène Negro basé sur l’analyse des contextes (sociaux et domestiques), des conditions de production, sur la sollicitation des gens (et pas uniquement du public de son travail), la distribution de rôles, l’amplification de phénomènes amenant les uns et les autres à se questionner et “à [se] parler” (Sylvie Fortin, p.40). « Soit, comme l’explique Charles-Arthur Boyer, autant de procédures d’appel qui caractérisent, parmi l’ensemble des travaux de Marylène Negro, un corpus spécifique d’œuvres qui mettent en jeu notre capacité à élaborer une réponse à chacune d’entre elles, et cela à travers une signification particulière donnée à chaque appel » (p.65). Viens 06 76 45 37 56 imprimé sur des affiches, des courriels et des tickets d’entrée de musées (Strasbourg, 2004) en constitue un exemple.

3Marylène Negro n’écrit pas directement dans le livre. Les auteurs convoqués écrivent sur elle, mais aussi avant tout pour elle (ils ont prêté leur plume à l’artiste pour une collaboration dont le signataire reste plus ou moins identifié : tels les nègres que certains auteurs sollicitent dans le domaine littéraire). Le livre, dans sa conception (autobio[mono]graphique), raconte une histoire (en cela très représentative du travail de Marylène Negro dans sa globalité) : l’histoire de regards qui se croisent. Voir « réellement » et l’écrire en retour. « On ne pourra jamais très bien [...] voir » (Xavier Person, p.16). Emmanuel Latreille le confirme à sa façon (p.111) : « Negro : on n’y voit rien ! ». Or Negro toi-même  —à l’image du travail de l’artiste— essaye de dévoiler l’envers des choses, des voies et des stratégies utilisées pour communiquer. Blanc/Noir.