Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art
Londres : Tate Publishing, 2018, 224p. ill. en noir et en coul. 22 x 22cm, eng
Index.
ISBN : 9781849763691
Sous la dir. de Simon Baker, Emmanuelle de L’Ecotais, Shoair Mavlian. Textes de Sarah Allen, Emma Lewis
Texte intégral
- 1 Voir par exemple : Poivert, Michel. Peintres photographes : de Degas à Hockney, Paris : Citadelles (...)
- 2 L’exposition n’avait malheureusement donné lieu à aucun catalogue.
1Les relations entre peinture et photographie ont fait l’objet, récemment, de nombreuses publications1, toutefois ces dernières ont rarement (sinon jamais) focalisé leur attention sur l’intérêt commun que des peintres et des photographes ont porté au vocabulaire formel abstrait. L’exposition organisée par la Tate Modern à Londres pendant l’été et l’automne 2018 rappelle que dès le développement de la peinture abstraite au début du XXe siècle, s’est développée une pratique de la photographie se concentrant sur la beauté formelle d’objets – difficiles de ce fait à identifier au premier regard – et sur des processus photographiques mettant en jeu la lumière plus que l’objet. Bien que le catalogue, comme l’exposition, présente quelques œuvres picturales, l’ambition affichée est bien d’écrire une histoire de la photographie abstraite, ou plus largement de la photographie formaliste – s’inscrivant ainsi dans l’héritage de l’exposition A Sense of Abstraction présentée en 1960 au MoMA à New York, qui avait regroupé 75 photographes de différentes nationalités2. Le catalogue de la Tate est divisé en quatre chapitres suivant une progression chronologique. Un long texte introduit chaque section auquel s’ajoute une grande variété d’images qui font la richesse de cet ouvrage. Si l’exposition s’intéresse aux noms les plus connus de cette histoire (Alfred Stieglitz, Paul Strand, László Moholy-Nagy, Germaine Krull, Aleksandr Rodtchenko, Man Ray, Brassaï, jusqu’aux plus contemporains Sigmar Polke, James Welling ou Thomas Ruff), elle a le mérite de présenter les travaux de photographes moins célèbres, à l’instar de Hiromu Kira, Luo Bonian, Ira Martin, ou encore Běla Kolářová. Elle ouvre ainsi de très réjouissantes perspectives de recherche en histoire de la photographie.
Notes
1 Voir par exemple : Poivert, Michel. Peintres photographes : de Degas à Hockney, Paris : Citadelles & Mazenod, 2017, 255 p. ; Malerei in Fotografie: Strategien der Aneignung / Painting in photography: strategies of appropriation, Heidelberg : Kehrer, 2012, 160 p. Concernant davantage le XIXe siècle, voir Dominique de Font-Réaulx, Peinture & photographie : les enjeux d’une rencontre, 1839-1914, Paris : Flammarion, 2012, 328 p. ; Licht und Leinwand. Malerei und Fotografie im 19. Jahrhundert, Nuremberg : Germanisches Nationalmuseum, 2018, 336 p. ; Painting with Light: Art and Photography from the Pre-raphaelites to the Modern Age, Londres : Tate Publishing, 2016.
2 L’exposition n’avait malheureusement donné lieu à aucun catalogue.
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Référence électronique
Hélène Trespeuch, « Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art », Critique d’art [En ligne], Toutes les notes de lecture en ligne, mis en ligne le 27 novembre 2019, consulté le 19 mars 2024. URL : http://journals.openedition.org/critiquedart/37930 ; DOI : https://doi.org/10.4000/critiquedart.37930
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