Action Abstraction Redefined
Santa Fe : IAIA Museum of Contemporary Native Arts, 2018, 144p. ill. en noir et en coul. 27 x 22cm, eng
Bibliogr. Index
ISBN : 9780692139455
Préf. de Robert Martin, Patsy Phillips, Stephen Wall. Textes de Lara Evans, Ryan S. Flahive, Shanna Ketchum-Heap of Birds, Tatiana Lomahaftewa-Singer, Manuela Well-Off-Man
Texte intégral
1Ce livre nous amène au cœur d’un mouvement artistique et social né aux Etats-Unis après la Seconde Guerre mondiale, entre les années 1940 et 1970. L’Expressionisme abstrait voit le jour et New York devient la capitale mondiale de l’art contemporain. Dans ce contexte de changements drastiques, de jeunes artistes inspirés par l’Expressionisme abstrait et autres courants, expérimentent et produisent un art fin et novateur. Cherchant à se réinventer, à rompre avec les stéréotypes d’un art figé et romancé, à explorer de nouvelles formes d’authenticité, à redéfinir les codes pour faire vivre sa double culture, l’art natif-américain renaît : « I find my self in two cultures ; in this I find my art » (p. 53). L’Institute of American Indian Arts (IAIA), qui a été le berceau de ce mouvement, et le IAIA Museum of Contemporary Native Arts nous proposent aujourd’hui ce livre-catalogue de l’exposition pionnière Action/Abstraction Redefined. Dans cet ouvrage figurent de grands artistes comme Anita Fields, Linda Lomahaftewa ou T.C. Cannon. Les auteurs nous aident à comprendre la genèse de l’art natif-américain contemporain, montrant qu’il est le résultat de plusieurs décennies de réformes éducatives, de luttes et de résistances qui ont permis la continuité des peuples Indiens. On y trouve une remarquable sélection de tableaux et de sculptures de différentes origines : Cherokee, Hopi, Cheyenne, Sioux, Chippewa… Cette collection met en valeur la diversité culturelle et artistique du pays et nous invite à la découvrir sous un regard nouveau, moderne. L’IAIA adopte une approche qui reflète la réalité de l’Amérique en collaborant avec des natifs et des non-natifs. Longtemps les artistes indigènes n’ont pas eu la visibilité et la reconnaissance qu’ils méritaient. Certains peinent encore à se faire respecter, valoriser ou à dialoguer avec leurs pairs non-natifs. Les femmes artistes sont notamment victimes de ce discrédit. L’importance de ce livre est d’autant plus évidente qu’il crée un espace de diffusion et invite à réfléchir sur les actions qui pourraient renverser ces mauvaises conditions. Il s’agit d’un travail progressiste qui résonne dans le contexte global actuel où la diversité ethnique demande reconnaissance, où les peuples autochtones luttent contre l’appropriation culturelle et où les femmes font entendre leur voix.
Pour citer cet article
Référence électronique
Maria Angelica Garcia Hernandez, « Action Abstraction Redefined », Critique d’art [En ligne], Toutes les notes de lecture en ligne, mis en ligne le 04 juin 2022, consulté le 28 mars 2024. URL : http://journals.openedition.org/critiquedart/77820 ; DOI : https://doi.org/10.4000/critiquedart.77820
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