Navigation – Plan du site

AccueilLa RevueInternational scientific committee

International scientific committee

Image 10000000000000C8000000D7823A7DF2A95D57EE.jpg

Zeynep Çelik Alexander teaches architectural history at Columbia University’s Department of Art History and Archaeology. She is the author of Kinaesthetic Knowing: Aesthetics, Epistemology, Modern Design (University of Chicago Press, 2017). She is also a co-editor, with John May, of the volume Design Technics: Archaeologies of Architectural Practice (University of Minnesota Press, 2020) and, with Daniel Abramson and Michael Osman, of Writing Architectural History: Evidence and Narrative in the Twenty-First Century (University of Pittsburgh Press, Fall 2021). She is currently at work on a book titled Imperial Data that examines the architecture of proto-databases in the British Empire in the nineteenth century. Çelik Alexander is a member of the Aggregate Architectural History Collaborative, an editor of the journal Grey Room, and a co-director of Columbia’s Center for Comparative Media.

Image 100000000000008B000000B1ACEC8D8BDD034455.jpg

Joerg Bader has practiced art criticism since 1996. In 2003, he was appointed director of the Centre of Photography Geneva where he curated 70 individual exhibitions and about 15 collective and thematic exhibitions. He also created the Triennal of Photography 50JPG and in 2007 he launched the Centre of Photography Publishings. From 2002 to 2016, he taught at La Haute Ecole d’Art of Perpignan and from 2004 to 2009 at the Geneva School of Art and Design. He has lived between Geneva and Belo Horizonte, Brazil since 2008. Joerg Bader is also a member of the International Association of Art Critics and of commissions for grants supports for photography in Geneva and in the National Centre for Visual Arts (CNAP). His works as an author and as a publisher brought him to contribute to 25 publications about artists and 10 collective books and catalogues.

Image 1000000000000103000000C267ECE0376511210B.jpg

Katia Baudin is born in 1967 at Neuilly-sur-Seine of a French father and a German mother. She grows up and studies in New York, where she obtains two Licences in companies Administration and Art History at the University of Hofstra. When she returns to Paris, she completes her formation with a second year of a Master’s degree on Otto Dix. After her collaboration to the Kurt Schwitters and Robert Morris’ retrospectives organized by the Centre Pompidou (1993-1995), she directs during seven years the Frac Nord-Pas de Calais of Dunkerque and then, from 2004 to 2007, the Stransbourg Ecole supérieure des arts décoratifs. From 2008 to 2017, she is the Deputy Director of the Museum Ludwig in Cologne and she prepares, in addition to those responsibilities, a PhD thesis untitled Glissements identitaires : art et design, questionnements actuels sur le statut du créateur [Identity Shifts: Art and Design, current concerns about the creator status]. She is at the present time the Director of the Krefeld Museums.

Image 10000201000001CC00000305310966B2BF7D740B.png

Vincent Broqua est professeur de littérature et arts nord-américains à l’université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis. Il est également traducteur et écrivain. Sa recherche porte sur les écritures et arts expérimentaux et leurs généalogies. Récemment, ses travaux et projets de recherche ont porté sur 1) ce que font les écrits d’artistes à l’écriture littéraire 2) la performance de la traduction et la traduction de la performance 3) les politiques de la recherche-création. Il dirige l’unité de recherche Transferts Critiques Anglophones. En 2021, il publie Malgré la ligne droite : l’écriture américaine de Josef Albers (Les presses du réel), où il étudie un pan peu travaillé de l’œuvre de Josef Albers : sa poésie, ses écrits, et ses conférences. Il est également traducteur de poésie, de philosophie et d’écrits d’artistes. Parmi ses traductions liées à l’art, signalons : Jean-Claude Lebensztejn, 8 propos d’artistes (Ed. du Centre Pompidou, 2020) ;  Jim Dine, Nantes (Joca Seria, 2019) ; Caroline Bergvall, L’Anglais mêlé (traduit avec Abigail Lang et Anne Portugal, Les presses du réel, 2018) ; Claude Rutault, Claude Rutault (traduit avec Cole Swensen, Perrotin and Damiani, 2013) ; Claude Rutault, AMZ (Centre du livre d’artiste) ; David Antin, Ce qu’être d’avant-garde veut dire (avec Abigail Lang et Olivier Brossard, Les presses du réel, 2008).  Ecrivain, il a récemment publié Photocall : projet d’attendrissement (Les Petits Matins, 2021). Il a cofondé le collectif Double Change (doublechange.org).

Image 100000000000093A00000D11AA45C4933D9C1962.jpg

Commissaire d’expositions et éditeur, Mathieu Copeland (1977, vit et travaille à Londres) cultive une pratique curatoriale cherchant à subvertir le rôle traditionnel des expositions et à en renouveler les perceptions. Il a notamment codirigé les expositions Vides au Centre Pompidou et à la Kunsthalle Bern en 2009, et coédité l’anthologie VIDES. Parmi beaucoup d’autres, il a conçu les expositions Soundtrack for an Exhibition (2006), Alan Vega (2009) et Gustav Metzger (2013) au musée d’Art contemporain de Lyon, Une Mandala Mentale au MUAC de Mexico City (2013), ou encore Une Exposition chorégraphiée à la Kunsthalle de Saint-Gall et à la Ferme du Buisson à Noisiel (2007). Il a également initié les séries « Reprises », « Expositions Parlées », et les « Expositions à être lues » présentées en 2013 au MoMA, New York. Ses prochaines et récentes expositions incluent Une Exposition mise en scène [A Staged Exhibition] à la Ferme du Buisson (septembre 2021), Des Boutures d’expositions [Exhibition Cuttings] à la Fondation Hermès de Tokyo (avril-juillet 2021), L’Exposition d’un Rêve à la Fondation Gulbenkian (2017), Une Rétrospective d’expositions fermées à la Kunsthalle Fribourg (2016). « Curator-at-Large » au Rockbund Art Museum de Shanghai (2020-2021), il a été commissaire invité pour la 9e Biennale d’art contemporain de Lyon (2007), commissaire associé au Musée du Jeu de Paume (Paris, 2013-14), et au Plateau – FRAC Ile-de-France (Paris, 2014-15). Mathieu Copeland a réalisé L’Exposition d’un film, une exposition comme long-métrage en 2015, et édité entre autres Chorégraphier l’exposition (Les presses du réel, 2013), The Anti-Museum (Koenig Books, 2017), et l’anthologie des écrits de Gustav Metzger (JRP Editions, 2019).

Image 10000000000002A0000003804307DCA19F6DAC84.jpg

Tom Holert studied art history, philosophy and German literature in Hamburg and received his PhD (with a thesis on notions of artistic knowledge in eighteenth century France) at Goethe University at Frankfurt in 1995. In the 1990s he worked as an editor of Texte zur Kunst and Spex in Cologne, later he taught at various universities and art schools such as Merz Akademie in Stuttgart and the Academy of Fine Arts Vienna. Holert authored and co-authored various books and has curated a number of exhibitions (most recently, Neolithic Childhood. Art in a False Present, c. 1930, together with Anselm Franke, and Education Shock. Learning, Politics and Architecture in the 1960s and 1970s, both at Haus der Kulturen der Welt, Berlin). In 2015 he co-founded the Harun Farocki Institut in Berlin (harun-farocki-institut.org). Current research interests and projects pertain, among others, to the histories of spatial and educational politics during the Cold War, the knowledge politics of contemporary art, the function of navigation in contemporary visual cultures, the performativity and aesthetics of the flag.

Image 10000000000006740000056C98241A108545B6A3.png

Mingyuan Hu est chercheuse-enseignante en histoire de l’art et des idées. Titulaire d’un Doctorat en histoire (université de Glasgow), elle a été maîtresse de conférences en Histoire de l’art à l’université de Glasgow (2008-2012) et à l’université de Leeds (2015-2017). En 2013-2014, elle a été chercheuse associée au Victoria & Albert Museum de Londres. Depuis 2018, elle est chercheuse associée à l’université de Humboldt à Berlin. Ses recherches portent sur l’historiographie (anglophone, sinophone, francophone, et germanophone) de l’art ; sur l’art et les histoires intellectuelles de la Chine et de l’Europe ; et sur l’histoire de la science. Elle a écrit Fou Lei: An Insistence on Truth (Brill, 2017).

Image 100000000000099000000CC079736EAFEBBFF7CD.jpg

Laura Iamurri is a Contemporary Art history professor and a member of the Doctoral School of Roma Tre University. She primarily works on the relations between the production of Contemporary Art and the rhetoric of history and art criticism. Her later researches have been focused on the visual culture and the artists’ networks, reviews, critics and galleries of the 20th century. She is also working on Modern Art historiography, feminism and the arts in Italy and on the memory of the Shoah and the anti-fascist resistance. Her last book is dedicated to Carla Lonzi (Un margine che sfugge. Carla Lonzi e l’arte in Italia, 1955-1970, (Quodlibet, Macerata 2016) for whom she already reissued Autoritratto, Milan 2010 and collected with L. Conte and V. Martini, the Scritti sull’arte, Milan 2012.

Image 10000000000000F5000001474CD90F03E6AC9C8D.jpg

Hélène Jannière is a professor in Contemporary architecture history at the University of Rennes 2. After several publications about architecture journals, her latest researches deal with history of urban planning after 1945 and with architectural criticism of the 20th century, especially in France from the 1950’s to the 1970’s. Her last publications about this topic include Architectural Periodicals in the 1960s and the 1970 (Montréal, 2008) with F. Vanlaethem and A. Sornin. She also directed with Kenneth Frampton the issue 24/25 of Cahiers de la Recherche Architecturale et Urbaine, « La Critique en temps et lieux » (2009).

Image 10000000000000C9000000F03C07B86107DF8C0F.jpg

Klara Kemp-Welch is Reader in 20th Century Modernism at the Courtauld Institute of Art in London, where she teaches undergraduate and postgraduate courses on the cultural Cold War, countercultures, and experimental art. She is the author of Antipolitics in Central European Art 1956-1989 (IB Tauris, 2014), Networking the Bloc: Experimental Art in Eastern Europe 1968-1981 (MIT Press, 2018), and co-editor of the open access online publication A Reader in East-Central-European Modernism 1918-1956 (Courtauld Books Online, 2019). She is currently working on a monograph on art, labour, and migration in the EU.  

Image 10000000000002BC00000130BC92006D5C86601A.jpg

Jacques Leenhardt is a Director of studies at the School for Advanced Studies in the Social Science, Paris. He works on art and literature especially from Latin America. Art critic and curator, he has been dedicated to landscapes for many years. Among others publications, he is the author of Lecture politique du roman (1973), Lire la lecture (1982) Les Amériques latines en France (1992), Dans les Jardins de Roberto Burle Marx (1994), Villette-Amazone (1996), Michel Corajoud paysagiste, (2000), Conscience du paysage (2002), A Construção francesa do Brasil, (2008), Wifredo Lam, une monographie (2009).

Image 10000000000002BC00000189791D26BEB764321E.jpg

Henry Meyric Hughes is an independent curator, advisor and author in the art field. From 1968 to 1992, he worked for the British Council in Germany, in Peru, in France and in Italy where he served as Director of Visual Arts (1986-92) and as Director of Visiting Arts (1994-96). He was then Director of the Hayward Gallery and was also the British Commissioner for the Venice Biennale and the São Paulo Biennial between 1986 and 1992. He curated several exhibitions such as Blast to Freeze: British Art in the Twentieth Century in Wolfsburg and Toulouse (2002-03), the Cypriot Pavilion at the 2003 Venice Biennale and touring exhibitions of Contemporary Art in Oslo (2005-06). He co-curated the 30th Council of Europe exhibition for art and history, The Desire for Freedom: Art in Europe since 1945 in Berlin Deutsches Historisches Museum. Honorary President of AICA France, he also co-founded Manifesta in Amsterdam which he ran from 1996 to 2007. He ensured the functions of advisor for the UNESCO and for the Council of Europe and is now a member of les Archives de la critique d’art.

Image 100000000000012C00000128392AF1360E47B0FD.jpg

Parallèlement à ses propres activités de critique d’art et de commissaire d’expositions, François Piron a pris part à plusieurs aventures collectives. On peut ainsi citer la revue Trouble de 2002 à 2006 dont il est l’un des fondateurs et qui fut alors un des espaces d’apparition d’une génération d’artistes et de critiques. De 2001 à 2006, il a codirigé Les Laboratoires d’Aubervilliers, qu’il a contribué à concevoir comme un lieu où les artistes sont laissés libres d’inventer la forme de présentation de leurs travaux. Plus récemment, il a cofondé castillo/corrales, une association de curateurs, d’artistes et de graphistes réunis autour d’un espace d’exposition, d’une maison d’édition et d’une librairie. Depuis 2007, ce lieu s’appuie sur une économie alternative en se finançant sans aide publique. Il développe une communication loin de la normalisation des communiqués de presse et propose une programmation exigeante et internationale. Il s’agit pour lui avec ce lieu de repenser le rôle et le fonctionnement des espaces pour l’art, ainsi que d’interroger les possibilités de formes pour l’exposition. En 2020, François Piron a été nommé curateur au Palais de Tokyo.
Pour plus de détails, lire le portrait de François Piron publié dans CRITIQUE D’ART, n°42, p. 80-85 et sa ibliographie en ligne dans le Répertoire des critiques d’art

Image 100000000000006E00000096F1C6EEED72BBF3B8.jpg

Ecrivaine, et historienne d’art de formation, Zahia Rahmani est responsable à l’INHA, du domaine de recherche Arts et architecture dans la mondialisation, récemment renommé Histoire de l’art mondialisée. Inauguré en 2004, il est le premier domaine de recherche dédié aux corpus critiques et aux pratiques artistiques à l’ère de la mondialisation. De 1999 à 2003, Zahia Rahmani a créé et dirigé le Research Program, post-diplôme de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, sous la direction d’Alfred Pacquement. Elle a travaillé à la Villa Arson/Ecole nationale d’art de Nice, à la Galerie nationale du Jeu de Paume et à la Leo Castelli Gallery, à New-York.  En 2012, elle met en place à l’INHA, « Made in Algeria », un programme dédié à la cartographie et la captation coloniale. Elle a mené le séminaire qui lui a été dédié  et construit avec Jean-Yves Sarazin l’exposition Made in Algeria, généalogie d’un territoire, présentée au Mucem jusqu’en mai 2016, ainsi que le catalogue paru chez Hazan. En 2015, elle inaugure à l’INHA, avec un collectifs de chercheurs et commissaires d’expositions, le programme « Observatoire : Global Art Prospective ». Elle est entre autres l’auteure d’une trilogie consacrée à des figures contemporaines « d’hommes bannis » ; un travail littéraire sur des figures impensées de la théorie postcoloniale : Moze (2003), Musulman (2005) et France récit d’une enfance (2006) aux éditions Sabine Wespieser, Elle est membre du Collège de la Diversité et Chevalier des Arts et Lettres.

Image 10000000000004D7000006DA4BEF30CD1CD17803.jpgAntonio Somaini est Professeur de théorie du cinéma, des médias et de la culture visuelle à l’Université Sorbonne Nouvelle. Parmi ses publications principales, signalons les ouvrages La Glass House de Serguéï Eisenstein : Cinématisme et architecture de verre (Ed. B2, 2017), Cultura visuale: Immagini, sguardi, media, dispositivi (avec A. Pinotti, Einaudi, 2016) et Ejzenštejn: Il cinema, le arti, il montaggio (Einaudi, 2011). Il a par ailleurs dirigé ou codirigé des ouvrages collectifs tels que La Haute et la basse définition des images : cinéma, photographie, art contemporain, culture visuelle (avec F. Casetti, Mimésis 2021), Pandemic Media: Notes Toward an Inventory (avec Ph. D. Keidl, L. Melamed, V. Hediger, Meson Press, 2020). On lui doit les éditions en français, anglais et italien de textes de Dziga Vertov (Le Ciné-Œil de la révolution : écrits sur le cinéma, Les presses du Réel, 2018, avec F. Albera et I. Tcherneva), de Sergueï M. Eisenstein (Notes for a General History of Cinema, Amsterdam University Press, 2016, avec N. Kleiman), de Walter Benjamin (Aura e choc: Saggi sulla teoria dei media, Einaudi, 2012, avec A. Pinotti) et de László Moholy-Nagy (Pittura Fotografia Film, Einaudi, 2010). Il prépare actuellement un livre sur l’histoire du concept de médium, sous contrat avec The University of Minnesota Press. En 2020 il a été le commissaire principal de l’exposition Time Machine: Cinematic Temporalities (Palazzo del Governatore ; Skira ; site web www.timemachineexhibition.com)

Image 10000000000002ED000002E0AED978503D75E14C.jpg

Roberto Tejada is the author of art histories that include National Camera: Photography and Mexico’s Image Environment (Minnesota, 2009) and Celia Alvarez Muñoz (Minnesota, 2009), as well as catalog essays in Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960-1980 (Hammer Museum, 2011) and The Menil Collection’s Allora & Calzadilla: Specters of Noon (Yale, 2021). His  poetry collections include Why the Assembly Disbanded (Fordham, 2022), Full Foreground (Arizona, 2012) and Exposition Park (Wesleyan, 2010). His book Still Nowhere in an Empty Vastness (Noemi, 2019) is a Latinx poetics on colonial settlement and cultural counter-conquest in visual art and writing of the Americas. Tejada’s research and creative interests involve the language arts and image worlds of Latin America, especially Mexico, Brazil, the U.S.-Mexico Borderlands, and other sites of U.S. Latinx cultural production. He is the Hugh Roy and Lillie Cranz Cullen Distinguished Professor in Creative Writing and Art History at the University of Houston.

Image 100000000000012C000000E30E1AEA038C0C9AA7.jpg

Elvan Zabunyan is a professor at the University of Rennes 2, an art critic and a curator. After a PhD thesis on African-American visual arts since the 1960’s published under the title Black Is A Color: une histoire de l’art contemporain africain américain, she is currently working on the relationships between art history, postcolonial and feminist theories in the United-States.

  • Logo Les Archives de la critique d’art
  • OpenEdition Journals
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search