• 1  Les peintures/écrans sont réalisées sur un Tergal plein jour translucide. Lisses, Coulisses et Tor (...)

1Sur les 350 pages de cette monographie, Cécile Bart a organisé les 300 premières en une suite photographique ; elle expose sa démarche sans chronologie, en privilégiant des thématiques implicites dans une histoire sans paroles. Ce choix éditorial est d’autant plus judicieux qu’il construit page après page un équivalent spatio-temporel fluide à la déambulation proposée aux spectateurs dans les expositions. L’iconographie sélectionnée par C. Bart révèle en effet la respiration et les effets optiques de ses installations ; l’artiste montre comment les jeux de clair-obscur et la disposition spatiale de ses peintures/écrans ou de ses plus récentes Lisses, Coulisses et Toros1, informent et transforment le lieu. Elle met en évidence ce mouvement du regard traversant qui caractérise ses œuvres, par rapport au mouvement cinématographique, musical ou chorégraphique. Le scénario du livre souligne également le rôle déterminant de l’éclairage sur les surfaces texturées, qui brouille les repères de profondeur.

• 2  A la skènografia, Cécile Bart ajoute « la skiagrafia, l’écriture de l’ombre et de la lumière produ (...)

3Parmi les cinq textes théoriques groupés en fin de livre, deux sont des reprises : Eric de Chassey étudie les peintures/écransen tant que modulateurs lumino-chromatiques notamment par rapport à l’héritage de Matisse, et Christian Besson analyse la phénoménologie skiagraphique de l’œuvre2 ; ce dernier explique très bien les paradoxes de cette expérience esthétique du passage. Dans Optisserie, l’un des trois nouveaux textes du livre, Pascal Rousseau met en perspective historique les mécanismes optiques des tissages visuels et de la musique pour les yeux que l’artiste déploie dans l’espace diaphane. Enfin, si Julien Fronsacq revient sur la planéité picturale paradoxale de l’œuvre, Dominique Païni envisage le mouvement qui anime les écrans de C. Bart par rapport aux films qu’elle cite dans le livre (La Nuit du chasseur, Le Voyage en Italie, etc.). La sous-exposition, le poudroiement de l’image et l’affleurement de la lumière organisent les fictions de l’artiste selon une prédation optique et temporelle, comme au cinéma.