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Dossier

Trajectoires patrimoniales et muséales des maisons de Pablo Neruda au Chili : de la maison espace poétique à la maison-musée

Patrimonial and Museal Trajectories of Pablo Neruda’s houses in Chile: from poetic space house to Museum House
Trayectorias patrimoniales y museísticas de casas de Pablo Neruda en Chile: de la casa espacio poético a la casa museo
Rayén Condeza Dall’Orso et Andrea Villena Moya
Traduction de Emmanuelle Combot
p. 139-169

Résumés

Cet article explore les trois maisons-musées de Pablo Neruda au Chili, espaces ouverts au public après le retour de la démocratie, dans les années 1990. Une de leurs particularités est que le poète lui-même, un collectionneur d’objets presque compulsif, les ait amenagées comme espaces d’inspiration et de création de son vivant. Dans quelle mesure la mise en exposition de ces espaces privés, aujourd’hui ouverts aux visiteurs, nous permet de co-créer la relation que Neruda avait établie avec ses résidences, comme concepteur et organisateur d’espaces poétiques présents dans son œuvre, disposant ainsi les objets collectionnés comme dans les anciens cabinets de curiosités ? Au moyen de plusieurs visites, d’interviews en profondeur de professionnels en charge de la muséographie, de l’analyse de documents et de poésies dans les archives de la Fondation Pablo Neruda, nous avons ainsi pu retracer des étapes distinctes de trajectoires muséales et patrimoniales des trois demeures : 1) la fermeture des maisons après le coup d’État militaire (1973-1985) et l’occupation par sa veuve comme espace privé durant la dictature ; 2) l’ouverture, l’inventaire et la récupération des collections parallèlement à la reconversion progressive des maisons de Neruda en musées, d’abord à l’initiative de sa veuve puis, après la mort de celle-ci, sous la houlette de la Fondation Pablo Neruda mandatée par elle (1985-2000) ; 3) enfin, l’étape actuelle que nous dénommerons de « professionnalisation », dans laquelle les spécialistes en charge de la muséographie travaillent sur les archives, le catalogue des inventaires et des collections, et sur l’œuvre du poète pour interpréter le lien qui l’unissait à ses maisons, à leurs espaces et à leurs collections.

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Notes de la rédaction

Manuscrit reçu le 30 mars 2019
Version révisée reçue le 25 octobre 2019
Article accepté pour publication le 17 novembre 2019

Texte intégral

  • 1 1. Les lecteurs intéressés par la biographie de Pablo Neruda peuvent consulter ce lien : https://ww (...)

1Cet article porte sur un objet pluriel, les trois maisons du prix Nobel chilien Pablo Neruda1, en tant que lieux patrimoniaux. À la différence d’autres maisons d’auteurs, ces demeures furent simultanément occupées et adaptées par le poète lui-même comme des lieux de résidence et d’écriture, sur une longue période qui s’étend de 1939 à 1973, année de son décès, quelques jours après le coup d’État du 11 septembre. En ce sens, Neruda ne fut pas libre de parler de sa propre œuvre d’architecte et de constructeur (Browne, 1989 ; Sbarra, 1997 ; Ventacourt, 2017). Ce ne sera qu’à partir de 1986 que, gérées par la fondation créée par sa veuve sous le nom de Fundación Pablo Neruda, les maisons d’Isla Negra (1939), La Chascona (1952) et La Sebastiana (1959) – noms dont l’écrivain les baptisa respectivement en leur dédiant des poèmes – seront progressivement réinvesties comme mémorial posthume, sous la forme de maisons-musées. Précisons ici qu’à elles trois, elles attirent en moyenne plus de 300 000 visiteurs par an.

2La maison-musée d’Isla Negra est située face à l’océan Pacifique, dans un petit village côtier homonyme, à 113 kilomètres de Santiago. Ces dernières années, ce secteur de la région de Valparaiso a été renommé « littoral des poètes » en honneur aux poètes chiliens de renom du XXsiècle qui ont vécu dans plusieurs villages maritimes avoisinants, tels que Nicanor Parra à Las Cruces et Vicente Huidobro à Cartagena. La Chascona, quant à elle, se trouve à Santiago, la capitale, dans un quartier central de grande attraction touristique, Bellavista, sur les flancs de la colline San Cristóbal qui fait partie du Parc métropolitain de la ville. Enfin, La Sebastiana, ancrée sur les flancs d’une colline de Valparaiso (ville labellisée Patrimoine mondial de l’Unesco, à 127 kilomètres de Santiago), le cerro Florida, bénéficie d’une vue imprenable sur le port.

Figure 1. Neruda dans son cabinet de curiosités (Isla Negra), photo Julio Bustamante.

Figure 1. Neruda dans son cabinet de curiosités (Isla Negra), photo Julio Bustamante.
  • 2 Vue du quotidien dans le salon d’Isla Negra, montrant Neruda avec Matilde Urrutia, sa troisième fem (...)

© Fondation Pablo Neruda2.

3Indépendamment de leur situation géographique, au lieu de nous attarder sur ces trois musées « en tant que récréation mytho-poétique dans laquelle l’architecture est transmutée en une appropriation épique du passé » (Doménech, 2007 : 180), nous avons cherché à comprendre comment les maisons ont évolué : conçues par un artiste et délibérément pensées comme des œuvres et des musées, c’est-à-dire faisant partie de son travail poétique et de son imago mundi, peuplées d’objets, sous la forme de cabinets de curiosités inspirant son œuvre (Rivallain, 2011), jusqu’à leur mise en exposition pour des visiteurs (figure 1). Ce lien intime et quotidien du poète avec ses collections, issues de ses voyages comme consul « aux quatre coins de la planète » (Ronxin, 2011-2012 : 6), aurait facilité la mutation ultérieure des maisons en musées.

  • 3 Darío Oses, journaliste, scénariste, écrivain, chercheur et éditeur de l’œuvre poétique de Pablo Ne (...)

4Notre étude s’est fondée sur les travaux de recherches universitaires portant sur les maisons de Neruda et une bibliographie plus générale, ainsi que sur la partie d’archives conservée et gérée par la Fondation Neruda. Nous avons également mené des entretiens approfondis avec le directeur de la bibliothèque et des archives, ainsi qu’avec le responsable des collections et de la conservation3. Dans le premier cas, ces entretiens nous ont permis d’explorer la présence des résidences et de leurs objets dans l’œuvre de Neruda, et de prendre la mesure de son rapport intime, au quotidien, avec ses collections. Dans le second, nous avons pu étudier en profondeur les critères actuels dans la prise de décisions visant la conservation et l’adaptation des maisons au grand public, qui prennent en compte les vœux de Neruda concernant le destin posthume de ses maisons et de ses objets. Comme Bachelard (1957) le suggère dans sa recherche sur les images poétiques de l’intimité et des demeures, plus que d’une étude de l’espace et de la muséographie de la maison, il s’agit d’une analyse de l’ordre des problèmes posés par l’imagination poétique.

5Nous avons aussi visité chacun de ces monuments nationaux et utilisé les audioguides, seul dispositif de médiation disponible pour la visite, remis à chaque touriste avec le billet d’entrée. Il s’agit d’un récit traduit en cinq langues, en plus de l’espagnol (portugais, anglais, français, italien et allemand), dont le visiteur est libre de faire usage à sa guise en termes de temps, de lieux et de centres d’intérêt, dans les limites d’un parcours unidirectionnel. Cette modalité de visite, adoptée en 2007, a succédé à l’une des étapes du projet inclusif du musée auprès des jeunes habitants d’Isla Negra, qui pouvaient être embauchés après avoir reçu une formation pour y travailler comme guides.

6Il nous semble important de préciser ici que, bien que nous ayons, dans un premier temps, pensé intégrer à ce travail les perceptions des touristes sur leur expérience de visite dans les différentes maisons-musées, en analysant un échantillonnage de leurs commentaires publiés sur les réseaux sociaux, nous avons par la suite décidé de laisser cette phase pour un travail futur. De même, nous envisageons de consacrer une recherche ultérieure aux audioguides comme outil de médiation.

De l’espace intime de l’écrivain à l’exposition publique de son espace poétique

7Il y a environ un siècle, Paul Valéry (1923 : 5) évoquait le musée comme quelque chose qui « exerce une attraction constante sur tout ce que font les hommes. L’homme qui crée, l’homme qui meurt, l’alimentent ». Il signalait, de plus, que au fur et à mesure que l’on progresse dans un musée, « se développe, dans le silence, un étrange désordre organisé » (ibid.). Qu’en est-il d’un type particulier d’espace muséal, ici le musée d’écrivain ? Depoux le décrit comme un curieux laboratoire pour « qui s’intéresse au mode de circulation et d’hybridation du fait littéraire » (2006 : 93). L’auteure ajoute qu’un espace de cet ordre se présente « comme une collection composite d’objets utilisés pour leur puissance d’évocation et pour leur capacité à véhiculer des représentations. […] Les objets y fonctionnent comme des signes, ils acquièrent dans cet espace une “opérativité symbolique” » (2006 : 94). Pour Guzowski-Saurier, les maisons d’écrivains sont des lieux forgés par des opinions hétéroclites, auxquelles participent des acteurs multiples qui s’articulent, dont le visiteur, qui « n’est pas simplement interprète du patrimoine, mais […] en est un co-constructeur » (2014 : 10). Sans toutefois oublier que l’attrait d’une maison-musée, qui n’est désormais plus une maison, « découle souvent de sa capacité à créer chez le visiteur l’illusion d’être naturellement dans un endroit conservé dans son état “d’origine” et non dans un endroit “préparé” pour votre visite » (Luca de Tena, 2007 : 99).

8Dekiss affirme que leur objectif est de parvenir à déplacer « la relation écrivain-lecteur vers une relation élargie de l’écrivain au public » (2009 : § 2). En effet, comme le suggère García-Ramos (2014 : 77), les maisons-musées sont un type de musée spécialisé « qui part de l’idée que le milieu domestique est capable de communiquer un ensemble de valeurs liées aux personnalités, aux époques, aux goûts et aux modes concrets ». L’auteure soutient que, le développement discursif de chaque musée étant unique, dans les interventions de l’espace privé visant à le rendre accessible au visiteur, « l’objectif de l’usage de techniques muséales adaptées à chaque maison-musée est de respecter la véracité de la mise en scène et de traiter l’atmosphère comme une pièce de plus du musée ».

9Selon Blanco, « l’exposition publique de l’espace intime et domestique permet de générer une relation plus proche entre le personnage et le spectateur. De même que nous pouvons lire, comme dans un livre, les goûts, les manies, les intérêts personnels, sociaux, professionnels et culturels de l’individu qui a habité là et dont la mémoire mérite d’être rappelée, nous pouvons aussi y lire les idées contemporaines sur la question du confort domestique et les systèmes successifs employés pour l’obtenir qui ont affecté, indéfectiblement, l’aspect général du logement et sa propre habitabilité » (2013 : 145). Pour sa part, Pérez Mateo (2012) valorise le fait que, dans une maison-musée, les espaces communiquent bien au-delà de ce que disent leurs collections. Ils transmettent ainsi la mémoire de l’individu qui y a vécu, l’être qui y a créé son microcosme, qui lui a donné son sens et son ordre. Elle ajoute qu’« elle joue un rôle très important de conservation et de diffusion du patrimoine, tant matériel qu’immatériel, construit historiquement comme le résultat des interactions sociales » (ibid. : 512). Le travail de Ventancourt se penche, pour sa part, sur la construction de la conservation du patrimoine en ces lieux, c’est-à-dire sur la conservation et la mise en valeur de ces espaces lorsqu’ils sont déclarés monuments nationaux, compte tenu que « la maison est quelque chose de vivant qui répond aux besoins et aux inquiétudes de ses occupants […] et finit par être un fidèle autoportrait de ses habitants » (2017 : 126). De plus, selon Bonniot-Mirloup et Blasquiet (2016 : § 13), les organismes qui gèrent ces lieux posent « un certain nombre de questions inédites : patrimonialisation d’un espace privé qui devient espace public, muséalisation des lieux, ou encore difficile conciliation des missions mémorielles, pédagogiques et récréatives ». C’est justement cette dimension-là que souligne Yllia (2016 : 22) lorsqu’elle évoque la typologie générale des maisons-musées :

« Même si, en entrant dans une maison-musée, on a l’impression d’avoir sous les yeux la réalité exacte dans laquelle le personnage a habité, il s’agit en réalité de sa représentation ou de la reconstruction rendue possible par le travail conjoint d’historiens et de spécialistes. Il s’agit d’un espace auquel on a rendu l’aura qu’il avait autrefois, processus qui doit être expliqué aux visiteurs et qui doit être compris avec les limites et les distances qu’il implique. »

10Ce point de vue nous paraît des plus intéressants dans la mesure où, pour paraphraser Galindo (2018), le scénario muséographique et sa mise en scène sont un processus complexe qui subit des modifications constantes. Comme l’affirme Scipion, dans le cas de la disparition de la personne célèbre, « se pose la question du statut de sa maison. […] Cet ensemble est une composition unique dans un lieu unique. Se pose alors la question de la conservation comme d’un “tout”, puisque ce n’est pas tant la valeur des objets qui prévaut mais leur intégrité d’ensemble » (2009 : 28-29). De la même manière, Pavoni met en avant le rôle que jouent les maisons-musées de nos jours, en insistant sur la double responsabilité qui leur incombe. Il leur faut présenter un espace intime non seulement en respectant fidèlement son époque historique, mais aussi en tant que lieu d’où l’on peut repenser l’importance de son interprétation et de son usage à des fins éducatives et didactiques. « Les maisons-musées peuvent développer le rôle de pont entre l’expérience individuelle et le réseau de savoir vaste et complexe – politique, culturel, artistique, productif –, et offrir au visiteur le résultat de cette combinaison, au sein de laquelle la micro et la macro-histoire parviennent à tisser une narration efficace » (2009 : 109-110). Pour les sites littéraires, Bonniot-Mirloup et Blasquiet déclarent que « les territoires qui portent la marque de la littérature sont la scène d’une rencontre entre plusieurs formes créatrices de lieux et d’imaginaires » (2016 : § 2).

11Par ailleurs, Corona suggère que « les logements et les ateliers des plus grands écrivains sont le fidèle reflet de leurs univers intérieurs, de leurs obsessions littéraires » (2014 : 83), mais aussi des marques historiques de l’auteur, thèse déjà défendue par Rodríguez en 1971, du vivant du poète :

« Je me suis demandé si dans toutes les maisons du présent qui ont été, à un moment donné, “la maison du futur”, et dans tout l’amour avec lequel elles étaient organisées hier et dont on jouit aujourd’hui, il n’y avait pas une nostalgie invincible pour la maison natale perdue, pour la maison d’enfance, pour la maison du pays immémorial que l’on a eu à moitié. Je veux dire que cette maison d’Isla Negra est peut-être une tentative pour substituer dans l’inconscient la demeure natale où la vie et le plaisir n’ont pas été suffisants » (1971 : 217).

12L’une des caractéristiques que partagent les trois demeures de Pablo Neruda au Chili est qu’il les a occupées comme des résidences parallèles sur une longue durée, et qu’une partie des objets et des collections qu’elles contiennent, ainsi que les maisons elles-mêmes, font partie de son œuvre poétique. Les maisons du poète, placées sous la responsabilité de la Fondation Pablo Neruda, vont en effet acquérir progressivement la caractéristique constitutive que leur donne le fait d’avoir été déclarées patrimoine national (Isla Negra et La Chascona, en 1990, puis La Sebastiana, en 2012). Ces « édifices capricieux », comme les qualifie Teitelboim (1984) dans sa biographie du poète, ont par ailleurs été étudiés sous l’angle de l’architecture et de la participation active de l’écrivain au tracé de leurs plans. Ainsi, dans cette perspective, Sbarra (1997 : 54) s’intéresse au fait que La Chascona a été construite « sans préconcepts, sans géométries rigides », tandis que Carreiro de Franca et Greene (2013) mettent en valeur la dynamique de l’extension de la construction de la maison d’Isla Negra et ses diverses étapes à partir de la maison originale construite par Luz Sobrino, alors une des premières femmes étudiantes d’architecture au Chili, une des filles du capitaine espagnol Eladio Sobrino, l’homme qui a vendu la propriété à Neruda. Browne qualifie l’architecture de Neruda comme très concrète, et rappelle une interview dans laquelle il décrit son choix de la maison faite en pierre d’Isla Negra, « en face de l’océan, dans un endroit inconnu de tout le monde » (1989 : 81), pour commencer son projet d’écriture du Canto General. Il semblerait donc qu’une des particularités de cet écrivain serait d’aménager et de décorer les espaces pour la création, et pour célébrer la nature et les objets faits par les hommes.

13Bonniot-Mirloup et Blasquiet mettent l’accent sur deux défis qui peuvent se transformer en risques. Le premier défi « est de chercher à rendre ces lieux vivants, en reconstituant le ou plutôt un cadre familier de l’auteur tout en maintenant ces lieux intacts, fidèles à la mémoire de l’auteur, ce qui peut sembler antagoniste, car reconstitution va de pair avec mise en scène, artificialisation » (2016 : § 8). Le second défi est lié au risque de « prétendre que la maison d’un écrivain puisse à elle seule, du fait de son caractère tangible, traduire la relation complexe entre un auteur et son œuvre, mais aussi la rencontre entre une œuvre et un lecteur, la dotant ainsi de plus de significations qu’elle n’en a réellement » (ibid., § 9).

La communication de la vie de Neruda aux visiteurs à l’intérieur de ses résidences

  • 4 À ce sujet, il nous semble important de signaler que de nombreuses enquêtes ont été menées sur les (...)

14En étudiant le processus de conversion des demeures particulières de Neruda en maisons-musées, un des points essentiels qui émerge est l’intime connexion entre les étapes de leur sauvegarde et mise en exposition, et les changements politiques vécus au Chili à la suite du coup d’État militaire. Et ce, parce que chacun des trois espaces a été violenté de diverses manières avant d’être clos, mais aussi parce que les objets qui s’y trouvent n’ont pas subi le même sort. Neruda, déjà atteint d’un cancer, a vécu le coup d’État du 11 septembre 1973 à Isla Negra, la maison où il a habité le plus longtemps. Selon le récit qui est fait au public, il n’aurait jamais pu s’en remettre ; le chagrin et la douleur causés par cet événement auraient eu une incidence sur sa mort, survenue quelques jours plus tard, dans une clinique de la capitale4.

15Bien que les militaires aient brutalement perquisitionné la maison d’Isla Negra avant d’en condamner l’accès, elle n’a guère subi de dommages, à la différence de La Sebastiana et de La Chascona, détruites tant par les militaires que par des actes de vandalisme postérieurs, en raison de l’appartenance du poète au Parti communiste. C’est lorsque sa dernière épouse, Matilde Urrutia, a voulu veiller sa dépouille dans leur maison de Santiago, La Chascona, qu’elle a découvert que celle-ci avait été mise à sac et dévastée. Des cours d’eau naturels avaient été déviés afin d’inonder la maison, de nombreux meubles avaient été détruits, les sols étaient jonchés de bris de verre et d’objets acquis par Neruda. Malgré ces conditions adverses, mue par la volonté de révéler au monde un tel saccage, elle décida d’y organiser la veillée funèbre. C’est donc de là que partit le cortège funéraire de Neruda vers le Cimetière général, cortège considéré comme la première manifestation politique contre le coup d’État militaire. Les archives audiovisuelles dont nous disposons témoignent en effet de la participation spontanée des personnes venues lui rendre hommage, qui peu à peu rejoignaient les rangs du cortège du dernier adieu du peuple chilien à son poète. Dans ce sens, on peut affirmer que La Chascona devint espace public de mémoire bien avant son ouverture comme musée. Après le 11 septembre 1973, Matilde Urrutia ayant décidé d’habiter à La Chascona, dut faire face à de nombreuses adversités et assurer la protection des trois maisons du prix Nobel par le biais de la création de la Fondation Pablo Neruda. Ce faisant, elle accomplissait les dernières volontés du poète – exprimées publiquement au cours de l’exposition La Mer en 1973 à Valparaiso – pour que ses maisons appartiennent au domaine public après sa mort et pour contribuer à la formation de nouveaux poètes qui ne disposeraient pas des moyens financiers suffisants.

L’amour des objets et des choses quotidiennes

16Le directeur de la bibliothèque et des archives de la Fondation Pablo Neruda, Darío Oses, soutient l’idée que les maisons de Neruda, notamment celle d’Isla Negra, et surtout les collections d’objets qu’elles abritent, font partie de l’imago mundi de l’écrivain. L’obsession dont pouvait faire preuve le poète lorsqu’il était fasciné par un objet qu’il désirait ajouter à sa collection, commente-t-il, était sous-tendue par son profond intérêt pour la nature et pour les formes qu’elle peut revêtir, pour les objets d’usage quotidien, que ce soit pour son travail ou pour son amusement, ou encore parce qu’ils lui rappelaient ses nombreux voyages ou son enfance. L’autre élément d’ordre mythique que l’on retrouve dans ses maisons, surtout à Isla Negra, selon Oses – compilateur et éditeur de l’œuvre de Neruda –, est sans conteste la mer : « La mer provoqua une commotion chez Neruda, lorsque, enfant, il la découvrit dans le sud, à Imperial. Dans son œuvre, il dit y avoir ressenti palpiter le monde », explique-t-il lors d’un entretien. Une partie importante de l’imago mundi de Neruda a été constituée par la mer et les voyages, comme en témoigne la galerie qu’il a construite en forme de bateau (figure 2).

Figure 2. Galerie en forme de bateau et objets marins (Isla Negra), photo Lorena Ormeño.

Figure 2. Galerie en forme de bateau et objets marins (Isla Negra), photo Lorena Ormeño.

© Fondation Pablo Neruda.

17Dans la maison d’Isla Negra, affirme encore Oses, ce sont les sensations de l’enfance qui sont recréées – le son de la mer, de la pluie du sud –, au point d’avoir demandé à ce que son bureau soit recouvert d’un toit de zinc, pour revivre ce qu’il entendait dans le sud, dans son enfance. Dans ses collections, on trouve aussi son amour pour l’histoire naturelle, lié – de l’avis du directeur – à l’un de ses grands projets inachevés : réaliser un inventaire poétique du monde. S’agissait-il, pour lui, de créer une poésie des choses et des objets du monde sensible à un moment unique, au-delà de la poésie sublime ou métaphysique ?

« Ses maisons sont comme un cabinet de curiosités des savants de la Renaissance. Sa collection de coquillages n’est pas réunie à des fins scientifiques mais bien à des fins esthétiques. Pour lui, la merveille du monde était la façon dont la mer s’arrangeait pour fabriquer ces statues merveilleuses, comme le nautile, et toutes les spirales de son intérieur, par exemple, ces sculptures qu’un homme pouvait difficilement réaliser, ces sculptures parfaites, symétriques et proportionnées [figure 3]. »

Figure 3. Collection de coquillages de Neruda (Isla Negra), photo Javier Ormeño.

Figure 3. Collection de coquillages de Neruda (Isla Negra), photo Javier Ormeño.

© Fondation Pablo Neruda.

  • 5 Avec sa bibliothèque personnelle, plus de 9 000 espèces de coquillages ont été données par Neruda à (...)

18En ce sens, Neruda était un naturaliste5.

19Javier Ormeño, responsable des collections et de la conservation de la Fondation, explique que les critères actuels de conservation, de restauration et d’exposition appliqués aux trois maisons ne sont pas les mêmes que ceux qui ont été suivis dans les premières années après l’ouverture au public. Depuis que la Fondation a défini son rôle et sa fonction de responsable des collections, les critères d’exposition répondent à la question suivante : dans quelle mesure peut-on retrouver la preuve dans l’œuvre du poète – tant dans ses écrits que dans des sources documentaires (photographies, films documentaires, films de fiction, lettres, etc.) –, du lien qui l’unissait à l’objet exposé et de la manière qu’il avait de le traiter et de le conserver ? Ainsi, pour la collection de figures de proue montrée à Isla Negra, il est aisé de déduire de ses œuvres et de sa documentation personnelle que Neruda valorisait le travail de la mer sur ces objets (usure de la peinture, du vernis, bois du nez aplati, entre autres), d’où la décision de les conserver en l’état. En revanche, dans d’autres cas, notamment celui de la locomobile exposée dans le patio de la maison d’Isla Negra, la volonté du poète fut de la conserver en état de marche et d’éviter qu’elle ne rouille parce qu’elle lui rappelait la vie de son enfance, son père cheminot et les trains du Sud. Cela étant, une chose est de travailler sur les collections, et une autre, bien différente, de s’occuper des aspects structurels des maisons et de veiller à leur conservation. L’entretien des musées implique en effet de gros investissements, en particulier la maison d’Isla Negra, de par son exposition directe à de fortes conditions de salinité et d’humidité.

20Sáez (2013 : 310) explique que les maisons et les collections de Neruda sont aujourd’hui une accumulation démesurée d’objets disparates dont la véritable valeur provient du fait qu’ils ont été choisis directement par le poète et qu’ils sont passés entre ses mains :

« Sept mille coquillages, douze figures de proue, une infinité de bouteilles, de clés, une locomobile, trente-deux figurines de petits diables, d’innombrables tableaux, cartes postales, revues, coupures de presse, lettres, bateaux, boussoles, assiettes, verres, figures en bois, en terre cuite, en céramique, des photographies, des sculptures, des bibelots, de la vaisselle, des couverts, des couleurs. »

21Une particularité qui, selon les spécialistes de la Fondation, se retrouve dans sa poésie, comme l’illustre parfaitement son poème Ode aux choses :

  • 6 Traduction d’Emmanuelle Combot.

« J’aime les choses, folle, / follement. / J’aime les tenailles, / les ciseaux, / j’adore / les tasses, / les anneaux, / les soupières, / sans parler, naturellement, / du chapeau.
[…]
Je me promène dans les maisons, / les rues, / les ascenseurs, / en touchant les choses, / en repérant les objets / que j’ambitionne en secret de posséder : / l’un parce qu’il sonne, / l’autre parce qu’il / est aussi doux / que la douceur d’une hanche, / un autre pour sa couleur d’eau profonde, / un autre pour son épaisseur de velours.
[…]
Non seulement ils m’ont touché / ou ma main les a touchés, / mais ils ont aussi accompagné / de telle manière / mon existence / qu’ils ont existé avec moi / et qu’ils ont été pour moi si existants / qu’ils ont vécu avec moi la moitié de ma vie / et qu’ils mourront avec moi la moitié de ma mort6. »

22Nous allons maintenant nous recentrer sur l’étude de chaque maison, au cas par cas, en fonction de son année d’ouverture et de la relation du poète avec les objets qu’elle abrite, ainsi que de sa présence dans sa poésie, indépendamment des décisions muséographiques qui ont été prises.

Isla Negra : la maison suspendue sur l’océan

23En 1990, la maison de pierre et de bois d’Isla Negra est rouverte au public, désormais transformée en maison-musée. À l’origine, on pensait d’ailleurs que ce serait la seule des trois résidences à fonctionner comme musée. C’était la maison favorite du poète, celle où il a le plus longtemps vécu et où il a écrit une grande partie de son œuvre, en particulier le Canto General, un poème épique sur l’histoire et la nature de l’Amérique latine. Pendant toute la dictature, elle fut murée ; la seule personne autorisée à y entrer, après l’obtention d’un sauf-conduit, étant la veuve de l’écrivain.

  • 7 Cette collection privée de figures de proue est l’une des plus diverses et complètes au monde, comp (...)

24Au cours de l’étape de récupération, les proches de la veuve de Neruda, aidés des voisins de la famille à Isla Negra, ont dressé un premier inventaire manuscrit qui leur a permis de vérifier l’état des objets originaux que Neruda y avait disposés. Pour le touriste, la visite de l’intérieur de la maison-musée ne se fait que dans un seul sens, à travers cinq modules principaux qui offrent presque tous une large vue sur l’océan Pacifique : la tour living où repose sa collection de figures de proue présentes dans son œuvre, dont la plupart sont des figures féminines7 (figure 4) ; la salle à manger ; la chambre du couple ; le bar, que l’on peut aussi observer de l’extérieur, à travers les baies vitrées ; la grande galerie, véritable labyrinthe qui se déploie comme salon, comme pièce abritant la reproduction d’un cheval en taille réelle et comme bureau ; et, enfin, la salle d’exposition des coquillages, la seule pièce construite après sa mort.

Figure 4. Figures de proue et figures décoratives maritimes, photo Javier Ormeño.

Figure 4. Figures de proue et figures décoratives maritimes, photo Javier Ormeño.

© Fondation Pablo Neruda

25Cette disposition labyrinthique reflète bien la façon dont la maison de Neruda a été peu à peu composée au fil des ans pour finir par couvrir 400 mètres carrés. On pense qu’il a dessiné certaines pièces en forme de bateau et qu’il les a remplies de jouets. L’audioguide reproduit d’ailleurs une de ses déclarations : « Dans ma maison, j’ai rassemblé des jouets, petits et grands, sans lesquels je ne saurais vivre. L’enfant qui ne joue pas n’est pas un enfant, mais l’homme qui ne joue pas a perdu pour toujours l’enfant qui vivait en lui et qui lui manquera beaucoup. » À l’extérieur a été érigée la tombe de Neruda et de Matilde, à laquelle on peut aussi accéder gratuitement. Ce n’est qu’en 1992 que le poète y a véritablement été enterré, pour respecter ses dernières volontés exprimées dans Disposiciones : « Enterrez-moi à Isla Negra, face à la mer que je connais, à chaque aire rugueuse de pierres et de vagues que mes yeux ne reverront plus. » La maison d’Isla Negra est connue pour contenir l’une des collections de figures de proue et de décorations de bateaux les plus complètes au monde, selon Javier Ormeño. On y trouve aussi une partie de la collection de coquillages que le poète a léguée à l’Université du Chili, tout comme sa bibliothèque, ainsi que des bouteilles, des insectes, des cartes et des instruments de navigation ; autant d’objets également présents dans ses poèmes. D’après les spécialistes, il s’agit de la maison dont la conservation reflète le plus fidèlement la vie quotidienne qu’y menait le poète ; 95 % des objets sont d’ailleurs d’époque. Comme pour toutes ses autres maisons, Neruda lui consacre un poème dans l’ouvrage Une maison dans le sable (1966). Ainsi, dans le poème La Maison, il décrit comment elle est née dans son esprit, lorsqu’il découvre, en 1939, le terrain mis en vente par don Eladio Sobrino, vieux marin espagnol socialiste, et une maison construite par l’une de ses filles, Luz, l’une des premières femmes étudiantes en architecture de l’époque, qui déclare lors d’un entretien :

« La maison, je ne sais pas quand j’en ai eu l’idée. C’était en milieu d’après-midi, nous arrivâmes à cheval dans cet endroit reculé. Don Eladio chevauchait en tête, traversant la rivière de Córdoba en crue. Pour la première fois, je ressentis une sorte de pincement, cette odeur d’hiver marin, mélange de boldo et d’eau salée, d’algues et de chardons. Ici, dit le navigateur don Eladio Sobrino, et c’est là que nous nous sommes arrêtés. Puis la maison s’agrandit peu à peu, comme les gens, comme les arbres. »

  • 8 La locomobile fut achetée en 1950 au responsable de la scierie Santa Margarita. Ce fut un exploit d (...)

26Le public est encore peu informé de la relation que le poète avait établie avec ses collections de son vivant et de leur présence dans son œuvre. Néanmoins, les travaux des chercheurs à partir des archives et de la poésie de Neruda permettent de prendre des décisions de conservation proches de ce qu’aurait voulu le poète, et qui peuvent passer inaperçues aux yeux des touristes. Parfois, comme il en va de la locomobile située dans le jardin de la maison8 (figure 5), face à la salle à manger, les données recueillies indiquent que l’écrivain s’est préoccupé de la récupérer dans une scierie où elle gisait hors d’usage, de la restaurer et de la libérer de sa rouille marine, tout comme récemment quand elle a dû être retirée de l’exposition en 2018 pour être envoyée chez un spécialiste ferroviaire, afin d’enlever la rouille qui avait affecté sa structure.

Figure 5. La locomobile, photo Javier Ormeño.

Figure 5. La locomobile, photo Javier Ormeño.

© Fondation Pablo Neruda

27Contrairement à l’ancre marine, toujours exposée dans le patio extérieur de la maison, près de la tombe, au sujet de laquelle Neruda a écrit que la rouille qui l’attaquait faisait partie de sa condition et de son destin ; raison pour laquelle cet objet n’a subi aucun changement et est resté exposé aux intempéries, au risque que cela ne passe pour une négligence aux yeux des visiteurs. Pour ce qui est des figures de proue, même si, selon les archives, l’une d’entre elles vivait aussi en plein air, face à la mer, elle n’en a pas moins été déplacée à l’intérieur pour des raisons de protection. Quoi qu’il en soit, la maison d’Isla Negra reste celle qui contient la plus grande diversité d’objets appartenant à la cosmovision de Neruda. Pourtant, les forts taux de salinité et d’humidité défient les décisions muséographiques. Par exemple, Isla Negra est une maison-musée sur la poésie sans livres ni documents, en lutte permanente contre les termites, dont les toitures et boiseries abîmées par la nature sont en rénovation constante. D’où la décision de ne pas accepter plus de 80 visiteurs en même temps dans les divers modules de la maison, afin d’assurer un parcours adéquat pour les visiteurs et de meilleures conditions de conservation du lieu. Il a ainsi fallu modifier la disposition originale des gravures, dont l’exposition en plein soleil accélérait la détérioration. C’est ce même critère qui a présidé à la décision de retirer les livres et manuscrits d’Isla Negra, de ne pas les exposer au public. Ils sont aujourd’hui à l’abri dans les archives de la Fondation Neruda, pour la consultation par les chercheurs.

La Chascona : la maison du grand amour

  • 9 Luis Alberto Genderats, interview de Neruda: « Neruda, a lo Humano y a lo Poético », El Mercurio, S (...)

28Neruda n’était pas seulement collectionneur, il était aussi un grand amoureux d’architecture ; ses maisons en témoignent. En 1969, à la question qui lui est posée : « Si vous n’aviez pas choisi la poésie comme forme de vie, auriez-vous aimé être professeur ? », le poète répondit : « Je serais constructeur. Je ferais des maisons »9. « C’est d’ailleurs avec une intuition de poète et l’habileté d’un constructeur que Neruda a composé les volumes des maisons, leur donnant leur propre rythme, qu’il a cherché les espaces extérieurs, établissant la relation la plus sage entre ceux-ci et l’intérieur, y introduisant la lumière et le paysage. Des maisons qui ont grandi au fur et à mesure des nécessités et des possibilités. Il y a deux idées à lui qui apparaissent toujours en elles : qu’il n’aime pas les angles droits et que le projet se définit à partir des choses. Et aussi qu’il aime les escaliers » (Saéz, 2013 : 311).

  • 10 Terme commun au Chili, d’origine quechua, qui signifie « cheveux en désordre » ou « décoiffé ». C’é (...)

29Le terrain sur lequel est construite La Chascona10, située sur l’autre rive de la rivière Mapocho, sur les flancs de la colline la plus importante de la capitale, a été acheté en 1952. C’est là que Neruda construit la maison qui abrite son amour avec Matilde Urrutia, encore clandestin tant qu’il n’était pas séparé de sa deuxième femme, Delia del Carril. En 1955, une fois la séparation officielle, il s’y installe définitivement. L’intervention du poète dans la transformation des plans proposés par l’architecte est cruciale, en ce qui concerne notamment les murs et les baies vitrées, pour la construction de l’espace que l’on peut aujourd’hui visiter et qui date de 1958. Un espace constitué de trois grands volumes (tous irréguliers) accrochés à la colline, à des hauteurs diverses, séparés par le jardin et unis par des escaliers. Les signes de son histoire d’amour sont visibles sur les grilles des fenêtres où s’entrelacent les initiales P et M.

  • 11 Extrait de La Chascona, poème du recueil La Barcarola (traduction d’Emmanuelle Combot).

« La pierre et les clous, la planche, la tuile s’unirent : voici bâtie
La maison décoiffée avec de l’eau qui coule en écrivant dans sa langue,
Les ronces gardaient les lieux de leur ramage sanguinaire
Jusqu’à ce que l’escalier et ses murs apprirent son nom
[…]11. »

30Après le coup d’État, Matilde Urrutia voulut retourner y vivre mais, pour des raisons de sécurité, elle dut s’installer dans un hôtel de la capitale. Ce n’est que deux ans après, en 1975, qu’elle décida de la reconstruire. Elle y mourut en 1985, non sans avoir créé la Fondation chargée de l’administration des biens et du patrimoine littéraire du Nobel, établie dans cette même demeure.

31Dans les années 1990, pour répondre à la volonté d’ouvrir une maison-musée, il a été décidé de reconstituer certains des objets détruits par les militaires comme, par exemple, l’éventail exposé au bar. Les archives que nous avons consultées à la Fondation et les entretiens que nous avons réalisés nous ont appris que cet objet, acheté par Neruda en Europe, a été jeté dans la cour et brisé en mille morceaux, ce dont témoignent certaines photographies. Pourtant, vu les circonstances, personne n’a songé à conserver certaines de ces pièces abîmées en témoignage de cette violence. En cette première étape, personne n’a donc pensé à la trace mémorielle que la destruction laissait derrière elle, mais plutôt au besoin de réhabiliter cet espace de la manière la plus ressemblante à ce qu’il était du vivant du poète. Certains objets ont alors été achetés pour décorer et recréer l’espace, notamment des photos d’écrivains à accrocher aux murs – comme l’avait fait Neruda à Isla Negra et à La Sebastiana. De nos jours, ces pièces qui n’ont pas accompagné la vie du poète sont reconsidérées d’après des critères professionnels de muséographie.

32Actuellement, la visite de la maison s’effectue dans un seul sens : partant du bar situé près de la salle à manger, dont le plafond est incurvé comme la coque d’un bateau, on arrive à une petite porte qui donne sur un escalier en colimaçon qui mène à une chambre. Plus loin, dans un autre espace, se trouve le salon orné d’un tableau de Diego Rivera qui représente une Matilde dont l’abondante chevelure cache le profil de Neruda. À l’étage supérieur, la chambre du couple. De là, on passe au jardin qui abrite aujourd’hui un bar empli d’objets curieux et colorés.

33Rappelons ici que ce que l’on peut le moins apprécier dans les trois maisons qui nous intéressent, pour des raisons de conservation, ce sont les manuscrits puisqu’ils sont protégés dans des chambres fortes. Cela étant, à La Chascona, il a été décidé de présenter, dans le troisième volume de ce parcours, l’œuvre littéraire traduite en plusieurs langues, ainsi que les fac-similés de certains manuscrits et les répliques des principales médailles reçues par Neruda.

34Sans aucun doute, l’une des pièces les plus importantes conservées dans ce dernier espace est La Guitariste, une sculpture en terre cuite noire, typique de l’artisanat rural chilien ; une pièce qui n’avait pourtant pas de valeur décorative lorsque le poète l’a achetée. À cet égard, le visiteur comprend l’importance que Neruda donnait aux simples objets du quotidien et saisit un autre aspect du système de valeurs du poète : « la sauvegarde du caractère chilien ». C’est bien le poète lui-même qui « a hiérarchisé et mis en valeur ce qui correspondait à ce qu’il y avait de plus populaire et humble, et qui était donc relégué, écarté par le bon goût établi et accepté comme tel » (Sáez, 2013 : 314).

La Sebastiana : une résidence dans les airs

35La Sebastiana, ainsi appelée en l’honneur de son premier propriétaire, fut acquise par Neruda pour fuir la fatigue de Santiago :

« Je souhaite trouver à Valparaiso une petite maison pour vivre et écrire tranquille. Elle doit présenter certaines conditions. Elle ne peut être ni trop en haut ni trop en bas. Elle doit être solitaire, mais pas à l’excès. Avoir des voisins invisibles. Que l’on ne les voie ni ne les entende. Être originale mais pas inconfortable. Très ailée mais solide. Ni trop grande ni trop petite. Loin de tout mais près des transports. Indépendante mais avec un commerce à proximité. Il faut enfin qu’elle soit très bon marché. Crois-tu pouvoir trouver une telle maison à Valparaiso ? »

36C’est en ces termes que le poète chargea ses amis, en 1959, de lui trouver ce nouveau refuge. Et ils y parvinrent : une maison de quatre étages qui surplombe le principal port du pays. La maison aux couloirs étroits fut achetée en copropriété avec un couple d’amis, les Martner, dont la femme, María, est l’artiste qui réalisa une énorme fresque murale en mosaïque de pierres représentant la carte de la Patagonie (technique similaire à celle qu’elle avait déjà utilisée pour décorer la cheminée d’Isla Negra). Neruda occupa avec Matilde les deux étages supérieurs au-dessus desquels il fit construire une mansarde qui abriterait sa bibliothèque.

  • 12 Fragment du poème La Sebastiana (traduction d’Emmanuelle Combot).

« J’ai construit la maison.
Je l’ai d’abord faite d’air.
Puis j’ai monté le drapeau dans le ciel
Et je l’ai laissé accroché
au firmament, à l’étoile, à
la clarté et à l’obscurité12. »

37Pour son inauguration, le poète organisa une grande fête le 18 septembre 1961, jour de la célébration de l’Indépendance. Chaque détail de cette résidence traduit, une fois encore, sa vision esthétique. Ainsi, il y installa une photo géante de son père littéraire, le poète américain Walt Whitman, un cheval de carrousel rapporté de France. Il rendit aussi hommage à ses héros, comme le navigateur anglais lord Cochrane, et fit montre de son collectionnisme à travers des cartes géographiques de grande valeur, des assiettes peintes ou encore un oiseau empaillé du Venezuela.

38Au cours des 17 ans de dictature, la maison fut vandalisée 18 fois. Ses accès furent détruits, et un nombre incalculable d’objets appartenant au couple fut volé. Comme le poète ne s’était jamais soucié de dresser l’inventaire de ses nombreux trésors, on ne saura jamais vraiment tout ce qui a été perdu. De fait, même si la Fondation dispose actuellement d’une banque de données numérisée des objets, il est très difficile de connaître l’histoire de chacun d’entre eux, à l’exception de quelques-uns, retracée grâce aux récits de témoins de l’époque qui ont partagé des moments avec le poète ; des témoins chaque fois moins nombreux. Sans ces informations, l’un des plus grands défis sur le plan muséographique a été de respecter les intentions du poète. Par le biais de l’observation de photographies, il a été possible de découvrir que telle ou telle pièce se trouvait en tel lieu. Dans les limites des impératifs de leur conservation, tout est alors mis en œuvre pour que ces objets réintègrent leur emplacement d’origine.

39Les portes de cette demeure furent rouvertes au public le 1er janvier 1992. De nos jours, la visite est accompagnée d’un audioguide qui retrace la vie quotidienne du poète. Le visiteur peut ainsi revivre l’atmosphère dans laquelle vivait Neruda, en arpentant les escaliers exigus de cette étroite construction toute en hauteur, en observant les vitres et les fenêtres colorées. Le couvre-lit déteint par le soleil qui inonde la pièce marque le passage du temps et nous transporte aux années 1970, lorsque Neruda se reposait dans son lit en bronze.

40Le récit de l’audioguide raconte aussi certaines anecdotes, comme les tours que le poète avait coutume de jouer à ses amis. Par exemple, lorsqu’il leur raconta que, depuis ses fenêtres, ils pourraient voir une femme nue prenant le soleil sur l’un des toits des maisons pittoresques du port de Valparaiso. L’audioguide traduit également la dimension ludique de l’existence du poète :

« Dans ma maison, j’ai rassemblé des jouets, petits et grands, sans lesquels je ne saurais vivre. L’enfant qui ne joue pas n’est pas un enfant, mais l’homme qui ne joue pas a perdu pour toujours l’enfant qui vivait en lui et qui lui manquera beaucoup. »

41La salle à manger est l’un des autres espaces qui occupent une place centrale dans la vie du poète, qui aimait par-dessus tout recevoir des amis et animer des fêtes mémorables. Les verres colorés, sceau incontournable de ces tablées, tout comme la soupière italienne en forme de vache, où Neruda préparait lui-même ses punchs, évoquent ces jours de célébration.

  • 13 Neruda commanda spécialement la construction de cette salle pour un cheval en taille réelle apparte (...)

42Enfin, le cheval aux trois queues (figure 6) illustre bien le plaisir du poète à changer les choses de place. Après l’avoir sauvé d’un incendie à Temuco13, il l’installa dans sa maison de Valparaiso pour ensuite le transporter à Isla Negra, d’où il ne bougea plus.

Figure 6. La salle du cheval de Temuco (Isla Negra), photo Javier Ormeño.

Figure 6. La salle du cheval de Temuco (Isla Negra), photo Javier Ormeño.

© Fondation Pablo Neruda

Conclusion

43Ce travail de recherche nous a permis de mieux connaître l’effort fait par la Fondation pour dessiner le portrait d’un Neruda architecte, poète et collectionneur à travers ses trois maisons-musées. Nous distinguons, de plus, trois étapes dans la formation de ces maisons-musées, étapes qui constituent un processus qui n’est pas encore clos : l’étape de sauvegarde post-coup d’État et de récupération des propriétés, l’étape d’ouverture et de récupération des maisons-musées, enfin l’étape de professionnalisation actuelle. La première étape s’est occupée de revendiquer la propriété originelle des maisons placées sous l’autorité du gouvernement civico-militaire. La deuxième a rouvert les espaces, établi un premier inventaire, s’est chargée de restaurer les lieux et les objets en vue de les ouvrir au public. Rappelons le cas de l’éventail de La Chascona qui a été remplacé par une réplique, au lieu d’être conservé en morceaux pour témoigner de la violence propre à la période dictatoriale. Des objets similaires à ceux qui avaient disparu ont également été achetés. Dans une perspective actuelle, des aspects comme les sentiments des habitants d’Isla Negra et ceux des visiteurs spontanés, exprimés sur la clôture en bois durant les années où la maison était fermée, ont été éliminés. La clôture a été reconstruite, et il ne reste aujourd’hui que de rares traces, grâce à quelques photos, de ces expressions publiques et anonymes, ancêtres des réseaux sociaux actuels. Les professionnels en charge des maisons-musées estiment aujourd’hui qu’elles pourraient figurer à part entière dans la muséographie.

44En conclusion, pour synthétiser, l’étape que nous connaissons aujourd’hui, que nous qualifions de professionnalisante, implique :

  • la création d’une base de données digitale des collections, tant en exposition qu’en magasins ou en voie de catalogage ;

  • l’élaboration de fiches catalographiques ;

  • la numérisation des archives ;

  • un plan de gestion des risques propre à chaque maison-musée, selon ses caractéristiques et son emplacement ;

  • une réflexion sur la nécessaire adaptation à la question des visites massives ;

  • la progression de la banque de données statistiques des visiteurs ;

  • la récupération des espaces en fonction de leur maintenance (toit, chauffage, traitement contre les termites, etc.) ;

  • la professionnalisation des équipes de travail ;

    • 14 Dans le cas de la maison d’Isla Negra, cet espace sert aussi comme salle d’attente, où les visiteur (...)

    la disposition d’espaces pour expositions ou ateliers artistiques14.

45Les entretiens que nous avons menés nous permettent d’affirmer que la muséographie des maisons-musées de Neruda cherche à communiquer au visiteur une expérience directe, accompagnée par un audioguide. L’objectif est d’articuler l’architecture des maisons et la créativité du poète en les reliant au thème de la construction des maisons et des objets de collections qui ont inspiré son œuvre. Elles sont ainsi présentées comme des espaces de communication poétique, afin de rapprocher les touristes d’un Neruda qui a vécu ses maisons comme des lieux de collections et de recréation des paysages de son enfance, par le biais de la structure ainsi que des objets qui y sont présentés. Nous pensons cependant qu’une meilleure personnalisation ou segmentation des visiteurs permettrait d’approcher l’imago mundi du poète présente dans ses maisons au plus près des différents auditoires, comme, par exemple, les enfants et les adolescents.

46Pour reprendre la réflexion de Pavoni (2009), dans le sens où ces maisons-musées « parviennent à élaborer une narration efficace », nous postulons que la valeur de ces biens ne provient pas du fait qu’ils se trouvent « dans la même maison que celle que le poète a laissée », mais qu’ils parcourent l’espace qui, bien qu’il ne soit pas exact, évoque et respecte son esprit. Ainsi que l’affirme Bachelard (1957 : 79) : « La maison vécue n’est pas un espace inerte. L’espace habité transcende l’espace géométrique. » Pouvoir ainsi apprécier les innombrables objets des collections de ces maisons, immergés dans des espaces architecturaux inédits, permet au visiteur d’entrer dans ce microcosme du quotidien, d’imaginer le poète au jour le jour et de comprendre ce qui était important pour lui.

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Notes

1 1. Les lecteurs intéressés par la biographie de Pablo Neruda peuvent consulter ce lien : https://www.larousse.fr/encyclopedie/litterature/Neruda/175585 (consulté le 26 novembre 2019).

2 Vue du quotidien dans le salon d’Isla Negra, montrant Neruda avec Matilde Urrutia, sa troisième femme. La photo reflète une partie du cabinet de curiosités, inspiré par la mer : au-dessus de la cheminée, une représentation du bateau Don Eladio, en hommage au capitaine espagnol qui lui vendit la maison ; et deux figures de proue, la Medusa (la Méduse) et María Celeste.

3 Darío Oses, journaliste, scénariste, écrivain, chercheur et éditeur de l’œuvre poétique de Pablo Neruda, pour la Fondation, et Javier Ormeño.

4 À ce sujet, il nous semble important de signaler que de nombreuses enquêtes ont été menées sur les circonstances et sur la cause de sa mort, étant donné que sa famille craignait que Neruda n’ait été soigné par des médecins acquis à la cause du coup d’État. Ce n’est certainement pas un hasard que le même soupçon ait hanté la famille du président chilien Eduardo Frei Montalva, quelques années plus tard, lorsqu’il a été interné dans la même clinique. Dans ce dernier cas, une enquête judiciaire a ainsi déterminé, en janvier 2019, que l’ancien président avait bien été empoisonné par des médecins qui travaillaient dans ce centre de soins.

5 Avec sa bibliothèque personnelle, plus de 9 000 espèces de coquillages ont été données par Neruda à l’Université du Chili en 1954. Ramassés par lui sur les plages de Ceylan, du Mexique ou de Cuba, ou bien achetés à Paris, c’était, selon ses termes, la meilleure de toutes ses collections. Chaque coquillage, disait-il, constitue un livre de la culture universelle, écume des sept mers, ayant une structure prodigieuse, une pureté lunaire de porcelaine mystérieuse, avec l’ajout d’une multiplicité de formes, tactiles, gothiques et fonctionnelles (Osorio & Moreno Fabbri, 2006). Une galerie indépendante construite par la Fondation Neruda prolonge la maison pour en abriter une partie.

6 Traduction d’Emmanuelle Combot.

7 Cette collection privée de figures de proue est l’une des plus diverses et complètes au monde, comparable à celle du Musée national maritime de Greenwich, en Angleterre.

8 La locomobile fut achetée en 1950 au responsable de la scierie Santa Margarita. Ce fut un exploit de la déplacer à Isla Negra. Suivant sa volonté et les couleurs voulues par Neruda, le processus a pris un an de travail, au sud du Chili. En juillet 2019, elle est remise en place, dans la cour centrale, au début de la visite. Deux vidéos montrent sa restauration et son arrivée : https://www.youtube.com/watch?v=euCOxABCmZ8 (Fondation Neruda) et https://www.youtube.com/watch?v=nKFC1U55VDE (El Quisco TV) (consultés le 26 novembre 2019).

9 Luis Alberto Genderats, interview de Neruda: « Neruda, a lo Humano y a lo Poético », El Mercurio, Santiago du Chili, 20 avril 1969, en ligne: https://www.emol.com/especiales/neruda/19690426.htm (consulté le 26 novembre 2019).

10 Terme commun au Chili, d’origine quechua, qui signifie « cheveux en désordre » ou « décoiffé ». C’était un des surnoms que Neruda avait donnés à Matilde, raison pour laquelle il baptisa ainsi cette maison.

11 Extrait de La Chascona, poème du recueil La Barcarola (traduction d’Emmanuelle Combot).

12 Fragment du poème La Sebastiana (traduction d’Emmanuelle Combot).

13 Neruda commanda spécialement la construction de cette salle pour un cheval en taille réelle appartenant à une quincaillerie de sa vie d’enfance, Temuco. Il le caressait chaque fois qu’il passait devant le magasin. Son propriétaire n’avait jamais voulu le vendre. Quand Neruda apprit que les pompiers avaient sauvé le cheval d’un incendie et qu’il était en vente, il l’obtint et organisa une célébration avec ses amis pour le recevoir.

14 Dans le cas de la maison d’Isla Negra, cet espace sert aussi comme salle d’attente, où les visiteurs peuvent regarder un documentaire sur la vie de l’artiste. La Chascona de Santiago dispose de l’espace Estravagario, contigu au musée. Il est dédié aux jeunes écrivains qui peuvent l’occuper gratuitement, selon les souhaits exprimés par Neruda.

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Table des illustrations

Titre Figure 1. Neruda dans son cabinet de curiosités (Isla Negra), photo Julio Bustamante.
Crédits © Fondation Pablo Neruda2.
URL http://journals.openedition.org/culturemusees/docannexe/image/3972/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 476k
Titre Figure 2. Galerie en forme de bateau et objets marins (Isla Negra), photo Lorena Ormeño.
Crédits © Fondation Pablo Neruda.
URL http://journals.openedition.org/culturemusees/docannexe/image/3972/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 568k
Titre Figure 3. Collection de coquillages de Neruda (Isla Negra), photo Javier Ormeño.
Crédits © Fondation Pablo Neruda.
URL http://journals.openedition.org/culturemusees/docannexe/image/3972/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 260k
Titre Figure 4. Figures de proue et figures décoratives maritimes, photo Javier Ormeño.
Crédits © Fondation Pablo Neruda
URL http://journals.openedition.org/culturemusees/docannexe/image/3972/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 660k
Titre Figure 5. La locomobile, photo Javier Ormeño.
Crédits © Fondation Pablo Neruda
URL http://journals.openedition.org/culturemusees/docannexe/image/3972/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 440k
Titre Figure 6. La salle du cheval de Temuco (Isla Negra), photo Javier Ormeño.
Crédits © Fondation Pablo Neruda
URL http://journals.openedition.org/culturemusees/docannexe/image/3972/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 198k
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Pour citer cet article

Référence papier

Rayén Condeza Dall’Orso et Andrea Villena Moya, « Trajectoires patrimoniales et muséales des maisons de Pablo Neruda au Chili : de la maison espace poétique à la maison-musée »Culture & Musées, 34 | 2019, 139-169.

Référence électronique

Rayén Condeza Dall’Orso et Andrea Villena Moya, « Trajectoires patrimoniales et muséales des maisons de Pablo Neruda au Chili : de la maison espace poétique à la maison-musée »Culture & Musées [En ligne], 34 | 2019, mis en ligne le 16 décembre 2019, consulté le 16 avril 2024. URL : http://journals.openedition.org/culturemusees/3972 ; DOI : https://doi.org/10.4000/culturemusees.3972

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Auteurs

Rayén Condeza Dall’Orso

Pontificia Universidad Católica de Chile, Facultad de Comunicaciones
Rayén Condeza Dall’Orso est professeure associée au département de communication appliquée de la faculté de communication et directrice de la maîtrise en communication et éducation à la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC). Ses recherches portent sur la communication et l’éducation ; l’appropriation des médias et des technologies par les enfants et les jeunes ; la communication et le développement en contexte de culture audiovisuelle ; le numérique et la société de la consommation. Journaliste, elle est d’abord diplômée d’une licence en information sociale, puis elle obtient une maîtrise en éducation à l’Université pontificale catholique du Chili et un doctorat en communication à l’Université de Montréal. Elle dirige le projet « La construction médiatique de l’enfance : une approche du monde informatif, publicitaire et institutionnel » soutenu par le Fonds national du développement scientifique et technologique (Fondecyt) et le Conseil national des sciences et technologies du Chili (Conicyt) (2019-2022).
Courriel : rcondeza[at]uc.cl

Andrea Villena Moya

Pontificia Universidad Católica de Chile, Facultad de Comunicaciones
Andrea Villena Moya est professeure de la maîtrise en communication et éducation à la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC). Ses travaux portent sur la communication du patrimoine culturel et la littérature jeunesse. Elle est journaliste, elle a obtenu une licence en information sociale à l’Université pontificale catholique du Chili et deux masters à l’Université de Barcelone (communication, éducation et Llittérature de jeunesse). Elle est aussi diplômée d’une licence en lettres (PUC-Chili) et d’un master en littérature pour l’enfance et la jeunesse à l’Université Santiago de Compostelle, en Espagne. Elle est éditrice et co-auteure de Memoria del Museo Violeta Parra, 2015 et de la première version du Catálogo de la primera exposición permanente du Musée Violeta Parra. Elle est éditrice et co-auteure dans l’équipe en charge de Memoria de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile, 2006-2007. Elle est aussi coordinatrice et rédactrice en chef de la collection de littérature pour enfants et adolescents « Viaje Litterario », chez Caligrafix (Chili).
Courriel : avillena[at]uc.cl

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Droits d’auteur

Le texte et les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés), sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

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