2Le 15 janvier 2010 se tenait ainsi au CND un premier atelier des doctorants, intitulé « Danse(s) et Politique(s) », qui a permis de revenir sur des pistes de réflexion historiographiques, mais aussi de soulever des axes novateurs. La rencontre sollicitait trois axes de réflexion. Il s’agissait dans un premier temps de revenir sur les liens entre la danse et l’« État » et d’aborder la question des politiques culturelles et de leur mise en œuvre, de même que celle du rapport des mécènes et des politiques des pouvoirs publics aux acteurs culturels de la danse. Dans un second temps, ce sont les rapports qu’entretiennent les chorégraphes et les danseurs avec la politique qui étaient abordés, à la fois les détournements de la danse en vue d’un usage politique et ses enjeux identitaires, économiques et politiques dans lesquels les danseurs sont de véritables acteurs. Enfin, il s’imposait dans un dernier temps de mener une réflexion épistémologique sur le lien qui pouvait exister entre le chercheur et son objet de recherche, ceci afin d’éclaircir la position qu’il adopte lorsqu’il aborde des thèmes politisés et de mettre en lumière les difficultés éventuellement rencontrées.

3Dans la lignée de cette première rencontre, les deux journées tenues à Bruxelles avaient pour objectif d’ouvrir à la fois une perspective diachronique, de l’époque moderne aux temps contemporains, et une dimension transnationale afin de penser la question de la danse dans un espace mondial, au-delà des frontières européennes. Ainsi, au regard des propositions reçues, il a été décidé d’ouvrir la réflexion avec la naissance du ballet dans les cours italiennes et françaises, où le politique est intimement lié à la question de la mise en scène et de la représentation du pouvoir – incarné par le prince –, de poursuivre avec les danses de caractère « nationales » au XIX^e siècle, et enfin d’interroger l’utilisation du corps comme instrument de propagande et outil politique dans l’art. Cinq axes de réflexion se sont imposés alors. Il s’agissait dans un premier temps – dans l’axe intitulé « Politiques et créations : commandes, pouvoirs et légitimité » – de questionner la place de la création dans un contexte politique large et son lien avec le pouvoir. Les travaux de Marie Goupil et Margarita Poulakou ont été sur ce point remarquables, dans la mesure où ils reviennent sur les enjeux de pouvoir de la danse, que ce soit à travers une « politique festive » chez les Valois ou sur la représentation d’un corps « à l’espagnol » dans les ballets à Paris au XIX^e siècle. Le deuxième volet – « Danse et institutions : quels enjeux ? » – se concentrait sur les questions que soulève l’institutionnalisation de la pratique dansée dans deux lieux et contextes différents : la danse communautaire à Turin par Rita Fabris et l’École de danse de Béjart à Dakar par Annie Bourdié. Le troisième axe - sur les « Pouvoirs/contre-pouvoirs » – a permis également de comprendre comment la danse, ici folklorique, a été utilisée par le pouvoir soviétique en Hongrie au XX^e siècle et quelles étaient les marges de manœuvres des acteurs (Zsófia Lekles) ; Pauline Vessely, docteure en sociologie, revenait, quant à elle, sur le ballet à Cuba à l’époque de la Révolution et son utilisation par le pouvoir central. Le quatrième axe – « La danse comme embodiment politique » – visait à interroger le pouvoir du corps dansant et sa capacité à incarner des revendications politiques, qu’elles soient liées à l’histoire du genre, des sexes et de la sexualité – et même au-delà, de l’identité du danseur et de la maladie (Aurore Heidelberger autour de la pièce Good Boy, d’Alain Buffard) ou plus précisément des femmes (Marian del Valle). Enfin, le cinquième volet analysait les liens entre pratiques dansées et discours idéologiques. Dorothy Smith (Bruxelles) expliquait la nouvelle définition de la communauté à partir de la réactualisation de la tragédie athénienne chez Isadora Duncan, tandis que Pr. Patrick Primavesi et Juliane Raschel de l’Université de Leipzig, quant à eux, se penchaient sur les institutions liées à la danse en Allemagne de l’Est.

5Bien que l’étude des liens entre les deux notions ne soit pas particulièrement nouvelle, la présente publication de plusieurs contributions issues de cette rencontre bruxelloise permet de compléter l’historiographie actuelle dans le monde francophone. Au-delà des notions généralement associées à la thématique politique tel que le pouvoir, ses enjeux et ses incarnations, la notion de politique au sens large permet d’élargir la période chronologique d’ordinaire restreinte et les délimitations géographiques, d’ouvrir à de nouveaux acteurs, à d’autres disciplines (sociologie, anthropologie, histoire, etc.) et ainsi d’encourager le croisement des approches, des périodes, des aires géographiques et finalement des champs d’investigation. La réflexion engagée montre que la danse est souvent apparentée au politique, tant dans son utilisation comme outil de diplomatie culturelle, que comme partie intégrante du pouvoir et de ses mises en scène ou comme expression d’un message politique, y compris dans le modelage des corps.

Programme des journées d’études « Danse(s) et Politique(s) »

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