Bibliographie
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PUJOL Sergio, « Una sociedad con cortes y quebradas. El baile del tango en los albores del siglo XX », in MOLINARI Alejandro (dir.), II Congreso : tango, cultura e identidad, Buenos Aires, Academia Nacional del Tango, 2017, pp. 27-34.
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SELLES Roberto, El origen del tango, Buenos Aires, Marcel Héctor Oliveri Editor, 2010.
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VEGA Carlos, Estudios para Los orígenes del tango argentino, secunda edition digital corregida, AHARONIÁN Coriún (ed.), Buenos Aires, Educa/Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, 2016.
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Notes
Le nom fait explicitement référence au discours d’Evita Perón, « El peronismo será revolucionario o no será nada » (« Le péronisme sera révolutionnaire ou ne sera pas »), qu’elle avait préparé en 1951, quelques mois avant la tentative de coup d’État contre le gouvernement de Juan Domingo Perón du 28 septembre. Page Facebook du collectif El tango sera popular o no sera nada, [en ligne], https://www.facebook.com/ElTangoSeraPopularONoSeraNada/ ?ref =br_rs, page consultée le 12 novembre 2020.
Cf. page Facebook du collectif Tango critico, [en ligne], https://www.facebook.com/TangoCritico/, page consultée le 12 novembre 2020.
Cf. site de Tango y cultura popular, [en ligne], https://www.tangoyculturapopular.com/, page consultée le 12 novembre 2020.
Pour une vue panoramique sur la question des styles de danse, nous nous permettons de renvoyer à DE LUCA Valeria, Les univers sémiotiques de la danse. Formes et parcours du sens dans le tango argentin, Thèse de doctorat en sciences du langage, sous la direction de Jacques Fontanille, Université de Limoges, 2016, [en ligne], https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01466263/document, page consultée le 12 novembre 2020.
Il est trop tôt pour évaluer les résultats de ces revendications, car la Asamblea Federal de Trabajadores/as del Tango (https://www.facebook.com/AFTTango/), tout comme le Frente Federal Unidad Tanguera (https://www.facebook.com/FFUT2020), ont été créés il n’y a que quelques mois. Sans pouvoir rentrer dans les détails concernant les aides aux travailleurs de la culture tango, soulignons : 1) le caractère fédéral, à savoir à la fois national et local de ce regroupement d’associations à travers une demande explicite de reconnaissance du tango par l’État argentin, 2) l’institutionnalisation horizontale de pratiques venant de la base des agents de promotion de la vie du tango, 3) la demande claire adressée au Gouvernement de la ville de dédoubler le Festival et le Championnat, ce qui rejoint les critiques adressées au fil des années au Gouvernement Larreta par d’autres associations (cf. infra).
La milonga désigne à la fois la pratique et le lieu du bal tango, normalement à l’intérieur d’espaces dédiés, mais aussi à l’extérieur.
Comme l’atteste le document de synthèse du workshop « Patrimonio cultural inmaterial, identitad y turismo. El tango como expresión rioplatense », organisé en juin 2013 à Buenos Aires par la Chaire UNESCO du Tourisme Culturel, la conciliation entre une rationalité patrimoniale et une rationalité touristique – cette dernière étant antérieure à la « patrimonialisation » – constitue le problème majeur en vue de la conception d’actions visant à la sauvegarde et à la promotion de pratiques « traditionnelles », à savoir normées mais comportant des formes d’institutionnalisation venant « du bas » et, dans ce sens, beaucoup plus « fluides ». Cf. [en ligne], https://www.turismoculturalun.org.ar/red_unesco_2013_tango.php, page consultée le 12 novembre 2020
« promover el aceso igualitario a esta creación de la cultura local, sin desatender les expresiones regionales del género », extrait de la page facebook du collectif, se référant notamment à la musique. Traduction de l'auteur.
Précisons au préalable que nous utilisons la formule tango argentin pour des raisons de simplicité, nos intérêts se limitant ici au cas argentin et notamment de Buenos Aires. Du point de vue historique et institutionnel, on devrait parler plutôt de tango rioplatense, c’est-à-dire la forme-danse et la musique qui ont émergé dans la zone géographique de l’estuaire du Rio de la Plata, comprenant à la fois l’Argentine et l’Uruguay. Ce dernier adjectif a été retenu lors de l’inscription du tango sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Cependant, la qualification d’« argentin », qu’elle soit pleinement assumée en tant que spécificité nationale, déconstruite ou englobée dans celle de « rioplatense », ou encore utilisée comme étiquette culturelle d’exportation, demeure un trait sémantique à la fois débattu et néanmoins ancré dans l’imaginaire de ses agents. Rappelons que le spectacle qui avait contribué au renouveau du tango en Europe en 1983 et ensuite aux États-Unis s’appelait « Tango Argentino ».
Nous avons eu la possibilité de consulter l’archive personnelle de Carlos Vega, à l’Institut de Musicologie de la Pontificia Universidad Católica Argentina de Buenos Aires, dans laquelle figurent aussi bien des documents préparatoires aux livres et articles publiés par l’ethnomusicologue, que des documents de travail issus de la presse (articles de journaux, mais également d’autres sources iconographiques). Des commentaires détaillés de ce vaste corpus figureront dans notre prochain ouvrage.
« Le tango est-il en déclin ? » et « Le tango est-il dansé plus ou moins qu’avant ? ».
Nous n’entendons pas l’argentinité comme un trait culturel figé, mais plutôt comme le résultat d’un processus de fabrication à la fois imaginaire et pratique d’une forme de vie interne à une société et une culture donnée. D’un point de vue strictement chorégraphique, le débat autour des styles du tango (voir DE LUCA, op.cit.) montre clairement la présence d’une tension définitoire et normative irrésolue entre une mémoire gestuelle partagée que l’on considère comme authentique et sa remise en question par les générations successives. C’est cette même tension qui témoigne du caractère vivant du tango, même lorsqu’une catégorisation stéréotypante est réflexivement assumée.
JARAMILLO Ana, « La tinguidad o identidad cultural rioplatense », in MOLINARI Alejandro (dir.), II Congreso : tango, cultura e identidad, Buenos Aires, Academia Nacional del Tango, 2017, p. 140. « Nuestros pueblos son el resultado del proceso de contacto directo o indirecto de grupos de individuos de culturas diferentes […] Es así que nuestra cultura abreva en nuestra población indígena que se hibridó con la de los pueblos europeos y la de sus escalvos africanos con sus propias costumbres ». Traduction de l'auteur.
NOVATI Jorge (dir.), Antología del Tango Rioplatense. vol. 1 Desde sus comienzos hasta 1920, op. cit., Buenos Aires, Insituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, 2018, pp. 40-41. Les danses criollizadas étaient le cielo, le triunfo, le malambo, le pericón.
GIUSTO Victor, CHAZARRETA Andrés, « Tango y folklore. Un acercamiento conceptual », in MOLINARI Alejandro (dir.), II Congreso : tango, cultura e identidad, Buenos Aires, Academia Nacional del Tango, 2017, p. 61. « lo que hoy nombramos aisladamente como “folklore”, por un lado y “tango” por otro no son sino expresiones de un mismo proceso identitario […] Esta contraposición entre lo urbano y lo rural, folklore y tango no tiene un fondo cultural, sino netamente político. Pensarnos desde el “tango” o pensarnos desde el “folklore” es pensarnos desde nuestra cultura popular, desde nosotros mismos ». Traduction de l'auteur.
MARTÍN-BARBERO Jesús « Débats et combats autour du populaire en Amérique latine », Hermès, n° 42, 2005, p. 79. L’auteur exprime par le mot « massif » l’idée de massification culturelle et celle de masse.
ROMERO José Luis « Los elementos de la realidad espiritual argentina », Realidad, n° 4, 1947, [en ligne], https://www.jlromero.com.ar/publicaciones/los-elementos-de-la-realidad-espiritual-argentina-1947, https://www.jlromero.com.ar/tematica/aluvial, page consultée le 12 novembre 2020. « como mentalidad aluvial, corresponde a un conjunto indiscriminado y resulta de la mera yuxtaposición de elementos que provienen de distintos orígenes, sin excluir los tradicionales criollos ». Traduction de l'auteur.
MARTÍN-BARBERO Jesús, « El poder de las masas urbanas. En diálogo con Latinoamérica : las ciudades y las ideas de José Luis Romero », Nueva Sociedad, n° 238, 2012, p. 51. « el populismo fue un movimiento que dio forma a un compromiso sui géneris entre masas y Estado. […] es indispensable reconocer que fueron las migraciones y las nuevas formas industriales de trabajo las que acarrearon una hibridación entre clases populares y masas que transformó radicalmente el sentido de lo popular en la ciudad ». Italiques dans le texte. Traduction de l'auteur.
On se réfère tout particulièrement aux aspects de modernisation – et par là même d’industrialisation et de consommation naissantes – de l’image globale de l’Argentine et notamment de la ville de Buenos Aires dans les premières décennies du XXe siècle.
Ibid., p. 52, « una cultura no solo hecha para las masas sino en la que ellas encontraron reasumidas sus músicas, sus narrativas y sus imaginarios ». Italiques dans le texte. Traduction de l'auteur.
LAUGIER Sandra, « Cultures populaires, Critique ordinaire. Une philosophie des genres mineurs », in PEDLER Emmanuel, CHEYRONNAUD Jacques (dir.), Théories ordinaires, Paris, Éditions de l’EHESS, 2013, pp. 124-125.
Pour une analyse des tenants et les aboutissants de ce « mythe », nous nous permettons de renvoyer à DE LUCA Valeria, op. cit.
Voir également BENEDETTI Héctor, Nueva historia del tango. De los orígenes al siglo XXI, Buenos Aires, Siglo XXI Editores, 2017.
Pour un aperçu de sa biographie intellectuelle et des ses œuvres, cf. https://www.cultura.gob.ar/carlos-vega-el-recolector-de-melodias_7120/, https://inmcv.cultura.gob.ar/, http://www.iimcv.org/admin.php. Vega s’était formé notamment en musique, par conséquent les liens avec le courant littéraire appelé criollismo ne peuvent pas être avérés.
VEGA Carlos, « La formación coreográfica del tango argentino », Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, n. 1977, maintenant in AHARONIÁN Coriún (éd.), Vega Carlos- Estudios para Los orígenes del tango argentino, Secunda edición digital corregida, Buenos Aires, Educa/Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, 2016.
GUILCHER Jean-Michel, « Aspects et problèmes de la danse populaire traditionnelle », Ethnologie française, nouvelle série, n° 2, t. 1, 1971, p. 8.
Le travail de Vega débute en 1936 avec la publication de l’ouvrage Danzas y canciones argentinas et se poursuit jusqu’en 1966, année de sa mort. Par conséquent, sa production scientifique traverse plusieurs phases politiques de l’Argentine, y compris la première présidence de Juan Domingo Perón en particulier, durant la décennie 1940-1950 lorsque les danses folkloriques sont institutionnalisées en Argentine sous l’égide de ce gouvernement ; en 1952, dans première édition de l’ouvrage Las danzas populares argentinas, une note de Vega atteste la volonté politique de transmettre la tradition de « notre culture populaire. » Cf : BENZA SOLARI Silvia Elisa, MENNELLI Yanina, PODHAJER Adil, « En busca del nacionalismo atuéntico : institucionalización de repertorios de danzas folclóricas en Argentina, Bolivia y Perú a mediados del siglo XX », Cuadernos, n° 45, 2015, pp. 135-155 ; HIROSE María Belén, « El movimiento institucionalizado : danzas folklóricas argentinas, la profesionalización de su enseñanza », Revista del Museo de Antropología, n° 1, vol. 3, 2010, pp. 187-194.
VEGA Carlos, Las danzas populares argentinas [1952], t. 1, Buenos Aires, Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, 1986.
Comme l’on peut lire dans NOVATI Jorge (dir.), Antología del Tango Rioplatense. vol. 1 Desde sus comienzos hasta 1920, op. cit., Buenos Aires, Insituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, 2018, p. 21 et suiv., la trajectoire des danses d’origine espagnole n’est pas linéaire, c’est-à-dire qu'elle ne procède directement ni de l’Espagne vers l’Amérique centrale, ni de l’Espagne vers l’Amérique du Sud. En revanche, on peut constater un va-et-vient des danses entre Cuba et l’Espagne, Cuba et l’Amérique du Sud et l’Espagne et l’Amérique du Sud, si bien que les habaneras et le tango andaluz qui arrivent en Argentine de l’Espagne, n’arrivent pas en tant que formes musicales et dansantes « pures », mais en tant que formes criollas rehispanisées. A ce sujet, il suffit de penser à la distinction linguistique entre habanera, tango americano et tango andaluz, montrant à la fois la tentative de différencier des genres de musique et de danse très proches, et l’émergence de la nouvelle forme « tango » à partir du corte et de la quebrada. A ceci, il faut ajouter également que ces formes se trouvaient mélangées lorsqu’elles étaient jouées en Argentine par les compagnies de zarzuelas dès la moitié du XIXe siècle.
VEGA Carlos, « Acerca del origen de las danzas folklóricas argentinas », Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, n° 1, 1977, p. 9 : « 1) Los bailes criollos son los antiguos bailes cortesanos europeos americanizados. La corriente de los salones y la del teatro son las principales vías de transporte y de penetración […] 2) Nuestros bailes llegaron de España ; pero también a través de España, y directamente de Francia […] 4) Los bailes cortesanos europeos se instalaron en las ciudades virreinales y se crearon en ellos focos independientes de transformación y difusión ». Traduction de l'auteur.
DE LUCA Valeria, «Gesture as a device for converging of sensory and semiotic modes and levels. The case of Argentinian Tango», Punctum, n° 1, vol. 3, 2017, pp. 57-75.
Voir note 4.
On appelle salida básica (sortie de base) un ensemble de pas en avant (ou en arrière, selon que l’on se pose du point de vue du leader ou du follower) et de côté, qui tracent au sol un « carré » imaginaire. Cette séquence de marche est normalement proposée pendant le tout premier apprentissage mais, comme toute figure gestuelle du tango, elle n’est résolument pas figée et peut être « combinée » à d’autres éléments gestuels. Ce qu’il faut retenir est le fait que, en dehors du pattern rythmique de base de la salida básica, chacun de ses « pas » constitutifs peut être remplacé par des variations de la marche (ochos, sacadas, giros).
VEGA, op. cit., p. 128 : « Insistamos en que los lugares de bailar estaban en todas partes, incluso en el centro y en que los bailarines eran de buena familia y de familia no buena […] El Hotel Oriental concitaba los entusiasmos de los aristócratas para lucimientos coreográficos... Y aquí viene lo más importante : la creación de una nueva “forma” y de un nuevo “estilo” porteño […] de la Mazurca y de la Milonga. En ambas se hacían cortes, quebradas ». Traduction de l'auteur.
AHARONIÁN Coriún (éd.), op. cit., pp. 117-122.
VEGA, op. cit., pp. 117-118 : « Hay una gustosa y despreocupada tendencia general a […] repetir la vieja afirmación de que el tango es una danza de los suburbios, de los arrabales […], de las barriadas humildes ; y en armonía con todo eso, que los forjadores del tango fueron los hombres del arrabal […] el “pueblo” – en el sentido económico de las clases desposeídas – […] Aunque parezca que no, estas afirmaciones son consecuencias del sentimiento romántico ». Traduction de l'auteur.
Même s’il pouvait y avoir un mélange de pratiques, ces lieux n’étaient pas des prostibules, un décret communal empêchant formellement la prostitution (et donc l’existence de ces lieux), ainsi que la vente de boissons alcoolisées. En 1936, une loi nationale avait concentré les prostibules dans des zones militaires de la province de Buenos Aires. Sur les lieux du tango voir également BENEDETTI Héctor, op. cit.
VEGA, op. cit., pp. 121-122 : « pertenecieron a las más distinguidas familias, a los hogares de las clases profesionales » […] « a las clases medias, a las clases humildes, al rancho misérrimo […] los forjadores de la coreografía porteña […] la forjaron en todas partes – en las orillas, en el centro, en Palermo... ». Traduction de l'auteur.
PUJOL Sergio, « Una sociedad con cortes y quebradas. El baile del tango en los albores del siglo XX », in MOLINARI Alejandro (dir.), II Congreso : tango, cultura e identidad, Buenos Aires, Academia Nacional del Tango, 2017, pp. 27-34.
Comme le remarque Pujol, le baile público est la forme de la pratique dansante qui devient publique et accessible à toutes strates sociales confondues et, dans ce sens, elle « popularise » davantage le tango. Cela dit, ces deux formes de baile partagent une qualité « sociale » par rapport aux interactions, aux modalités de socialisation et à la « normativisation » des conduites.
PUJOL Sergio, « La parábola del tango en el teatro argentino (Del cabaret al conventillo) », Cuadernos del Picadero, n° 16, 2008, p. 33 : « El tango no se hizo popular y aceptable al fragor de la moda parisina. Habrá sido así para los tilingos y parvenus […] Pero el camino tanguero de la periferia al centro fue desbrozado por una generación de dramaturgos ». Italiques dans le texte. Traduction de l'auteur.
NOVATI Jorge (dir.), Antología del Tango Rioplatense. vol. 1 Desde sus comienzos hasta 1920, Buenos Aires, Insituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, 2018 ; SELLES Roberto, El origen del tango, Buenos Aires, Marcel Héctor Oliveri Editor, 2010.
PUJOL, art. cit., p. 34 : « el tango como tema del teatro nacional no se limitó al decorado […] ni al placer de oírlo cantado o verlo bailado […] sobre un escenario. Cada vez que la canción de Buenos Aires hacía su entrada en las escenas del sainete, una reflexión sobre su realidad social y cultural emergía ». Traduction de l'auteur.
Ibid.: « Al regresar a sus casas, conversaban y hasta discutían las tesis del tango : ¿marginal o popular ? ; ¿prostibulario o familiar ? ; ¿sectario o integrado ? ». Traduction de l'auteur.
Ibid., p. 35 : « abandonó los bordes geográficos y sociales para constituir el meollo de una cultura popular muy extendida e instituciona ». Traduction de l'auteur.
À ce sujet, voir notamment GÁLVEZ Eduardo, « El tango en su época de gloria : ni prostibulario, ni orillero. Los bailes y los clubes sociales y deportivos de Buenos Aires 1938-1959 », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, [en ligne], https://journals.openedition.org/nuevomundo/55183, page consultée le 12 novembre 2020. Bien que l’auteur se concentre sur une époque antérieure à celle dont il est question ici, il est intéressant de remarquer que des hypothèses similaires sont formulées, et que la réalité des milongas demeurait beaucoup plus diversifiée de ce que d’autres recherches l’ont fait croire, notamment en Europe.
DE LUCA, op. cit.
notamment MOREL Hernán, « El giro patrimonial del tango : políticas oficiales, turismo y campeonatos de baile en la ciudad de Buenos Aires », Cuadernos de Antropología Social, n° 30, 2009, pp. 155-172, [en ligne], http://revistascientificas.filo.uba.ar/index.php/CAS/article/view/2782/2412, page consultée le 12 novembre 2020 ; MOREL Hernán, « “Se armó la milonga” : acerca de las políticas, el patrimonio y los espacios de baile de tango en la ciudad de Buenos Aires, Argentina », Antipoda. Revista de Antropología y Arqueología, n° 27, 2017, pp. 121-140, [en ligne], https://dx.doi.org/10.7440/antipoda27.2017.05, page consultée le 12 novembre 2020 ; LISKA Mercedes, VENEGAS Soledad, « Por el tango : algunas reflexiones sobre la generación cultural estatal », El búho y la alondra, Tangram Buenos Aires, 2017, [en ligne], https://www.centrocultural.coop/revista/tangram-buenos-aires/por-el-tango-algunas-reflexiones-sobre-la-generacion-cultural-estatal, page consultée le 12 novembre 2020.
Cf. page Facebook de Tango no clausura, [en ligne], https://www.facebook.com/tangonoclausura/, page consultée le 12 novembre 2020.
LISKA Mercedes, VENEGAS Soledad, art. cit.: « divorcio entre la música y la danza del tango », « diferentes prácticas y consumos culturales en nuestros días », « las dificultades de financiamiento de proyectos culturales » « dificultades para su difusión ». Traduction de l'auteur.
Ibid.
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