Bibliographie
BALANCHINE George, Histoire de mes ballets, Paris, Fayard, 1969.
BINH Nguyen Trong (dir.), Comédies Musicales, la joie de vivre du cinéma (catalogue d’exposition), Paris, Éditions de la Martinière, 2018.
BIRNBAUM Daniel, FORSYTHE William, WEISBECK Markus, Suspense, (catalogue d’exposition), Zurich, JRP Ringier, 2008.
BOURDIEU Pierre, « Vous avez dit “populaire” ? », Actes de la recherche en sciences sociales, vol. 46, « L’usage de la parole », 1983, pp. 98-105.
DIXON GOTTSCHILD Brenda, Digging the Africanist presence in American performance, Dance and other Contexts, Londres, Greenwood Press, 1996.
DRIVER Senta, «William Forsythe», Choreography and dance Studies Series, partie 3, vol. 5, New-York, NY: Routledge, 2000.
FEUER Jane, Mythologie du film musical, Paris, Les presses du réel, 2016.
FRANKO Mark, «Favorite Things: Robbins at 100», The Massachusetts Review, juin 2018, [en ligne], https://massreview.org/node/6587, page consultée le 10 novembre 2019.
HEINICH Nathalie, SHAPIRO Roberta (dir.), De l’artification. Enquête sur le passage à l’art, Paris, Éditions de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, 2012.
JACOTOT Sophie, Danser à Paris dans l’entre-deux-guerres, lieux, pratiques et imaginaires des danses de société des Amériques (1919-1939), Paris, Nouveau Monde Éditions, 2013.
LAIGNEL Aline, PAPIN Mélanie, « Danses jazz en France, un nouveau champ de forces : le swing populaire », in LAUNAY Isabelle, PAGÈS Sylviane, PAPIN Mélanie, SINTÈS Guillaume (dir.), Danser en mai 68 perspectives internationales, Montpellier, Deuxième époque, 2018.
NIEDO Patrick, Hello Broadway ! Une histoire de la comédie musicale américaine, Paris, Éditions Ipanema, 2017.
PALAZZOLO Claudia, « À quoi tu danses quand tu penses ? Le danseur de Maurice Béjart, 1968 », in LAUNAY Isabelle, PAGÈS Sylviane, PAPIN Mélanie, SINTÈS Guillaume (dir.), Danser en mai 68 perspectives internationales, Montpellier, Deuxième époque, 2018.
SEGUIN Éliane, Histoire de la danse jazz, Paris, Chiron, 2003.
SEGUIN Éliane, Danses jazz : une poétique de la relation, Pantin, Centre National de la danse, 2017.
SPIER Steven, William Forsythe and the practice of choreography it starts from any point, New-York, Routledge, 2011.
VASSILEVA Biliana, L’improvisation chez William Forsythe, une approche singulière, Riga, Éditions universitaires européennes, 2007.
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Notes
Love Songs, chorégraphie : W. Forsythe, musique : chansons « pop » par A. Franklin et D. Warwick, lumières et scénographie : W. Forsythe, costumes : E. Brady, créée le 5 mai 1979 par le Ballet de Stuttgart à Munich.
Isabelle’s Dance, Chorégraphie : W. Forsythe, musique : E. Crossman-Hecht, textes : E. Crossman-Hecht, W. Forsythe, S. Neece, S. Saugey, scénographie et lumières : M. Simon, costumes : F. Simon, créée le 3 février 1986 à Francfort, reprise au Théâtre du Châtelet en 1998.
Les pièces les plus longues de Forsythe sont souvent composées de différentes parties comportant un titre et se retrouvant parfois présentées individuellement ou utilisées dans une nouvelle création. Impressing the Czar, créée le 10 janvier 1988 à Frankfurt, est une pièce composée de cinq parties ne présentant aucune homogénéité dans leur durée, ni continuité dans l’esthétique employée : 1 - Potemkin’s signature, 2 - In the Middle Somewhat Elevated, 3 – La maison de Mezzo-Prezzo, 4 – Bongo Bongo Nageela, 5 – Mr Pnut Goes to the Big Top. Le public français découvre d’abord la partie Bongo Bongo Nageela, isolée du reste de la pièce, en juillet 1988 au festival Montpellier Danse. Il pourra ensuite apprécier la pièce Impressing the Czar dans sa totalité en février 1989 au Cargo de Grenoble, puis en décembre 1989 au Théâtre du Châtelet.
William Forsythe, propos recueillis par GRADINGER Malve, « William Forsythe un américain à Francfort », Les saisons de la danse, n° 138, juillet-août 1987.
William Forsythe prend ses premiers cours de danse « classique » et « jazz » à l’université de Jacksonville (Floride, États-Unis) avec Nolan Dingman et Christa Long. Il poursuit ses études au Joffrey Ballet School auprès de Maggie Black et Finis Jhung, avant d’intégrer la compagnie du Joffrey ballet en 1971.
Durant cette période, Forsythe profite des réductions que lui offre son statut d’étudiant pour assister chaque soir aux spectacles du New York City Ballet. Ainsi, au travers d’une fascination pour le travail de Balanchine, il acquiert une connaissance approfondie de ses chorégraphies.
Nous renvoyons ici au premier chapitre de l’ouvrage tiré de la thèse de Biliana Vassileva : VASSILEVA Biliana, L’improvisation chez William Forsythe, une approche singulière, Riga, Éditions universitaires européennes, 2007, pp. 3-8.
« Mouvement de danse jazz issu de la danse afro américaine ayant donné son nom à une danse de société née en 1960 », Dictionnaire de la danse, Paris, Larousse, 1999, p. 808. Éliane Seguin le décrit ainsi : « tourner les pieds comme si vous écrasiez une cigarette et faire mine de s’essuyer le dos avec une serviette », SEGUIN Éliane, Histoire de la danse jazz, Paris, Chiron, 2003, p. 273.
« Mashed Potato. Danse des années 1960, un autre rejeton du twist. Le nom dériverait des mouvements de bras et de mains. D’aucuns y voient des réminiscences du charleston. » SEGUIN Éliane, op.cit., p. 272.
Nous empruntons ici le concept pensé par Nathalie Heinich et Roberta Shapiro. Voir l’ouvrage HEINICH Nathalie, SHAPIRO Roberta (dir.), De l’artification. Enquête sur le passage à l’art, Paris, Éditions de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, 2012.
Il étudie notamment la « danse jazz » à l’université de Jacksonville en Floride.
Notamment par la mobilité des hanches qui ne se font plus gestes stylistiques mais bien moteurs du mouvement, initiateurs de déplacement et de parcours.
FRANKO Mark, «Favorite Things : Robbins at 100», The Massachusetts Review, juin 2018, [en ligne], https://massreview.org/node/6587, page consultée le 10 novembre 2019.
Film de la pièce Love Songs, (1979), pour l’Oregon Public Broadcastin TV, [en ligne], https://www.youtube.com/watch ?v =669yW-wsut0, page consultée le 30 avril 2019.
«It’s very different on television or on stage, on stage it is more abstract […]. In the Film, the television version, I wanted something I had in rehearsal […], to be close to these people while, the things are happening, […] is voyeuristic almost». William Forsythe, [en ligne], https://www.youtube.com/watch ?v =4cY_58Upivg, page consultée le 30 avril 2019.
CHABROL Marguerite, « Au prisme de Broadway : une réflexivité ironique », postface au texte de FEUER Jane, « Réflexivité et mythologie du divertissement dans la comédie musicale », in FEUER Jane, Mythologie du film musical, Dijon, Les presses du réel, 2016, p. 91.
Bob Fosse (1923-1987) danseur, chorégraphe et metteur en scène américain. Il étudie les claquettes, l’acrobatie et le jazz avant de commencer sa carrière dans les cabarets. Pendant vingt ans, il chorégraphie et met en scène les spectacles de Broadway, où il développe une danse tout en contraste, exagérant certains mouvements (épaules voutées, tête poussée en avant, poignets relâchés, mains largement ouvertes, bras angulaires, par exemple).
Matt Mattox (1921-2013), danseur, chorégraphe et pédagogue américain. Il débute ses études de danseur par l’apprentissage des claquettes, avant de recevoir une solide formation en « danse classique ». Interprète dans différentes comédies musicales, il chorégraphie aussi pour la télévision. Professeur très recherché, il enseigne à Londres puis Paris dans les années 1970.
« Mess around » : engagement du bassin dans un mouvement circulaire.
« Figure 8 » : dessiner un huit avec les bras ou le bassin (à la manière d’un pas de mambo).
« Slide », pas glissé.
« Drag », pas qui laisse un pied trainer.
« Fan kicks » : grand battement doublé d’un rond de jambe, permettant à la jambe de s’ouvrir à la manière d’un éventail.
« Shuffle » : double frappe, l’avant du pied vient frapper avec l’extension de la jambe puis au retour.
« Ball change » : pas constitué de deux changements d’appui, la plupart du temps sur un rythme de contretemps. Le premier appui s’effectue sur les coussinets des orteils, le second sur l’autre pied à plat.
« Texas T » : pas effectué latéralement en croisant les jambes et posant le talon pied flexe au sol, alternativement d’un côté puis de l’autre.
« Knee fall » : chute sur les genoux dans la technique de danse « jazz ».
« Knee slide » : chute glissée sur les genoux dans la technique de danse « jazz ».
Quelques extraits de cette pièce interprétée par le Ballet de Francfort sont disponibles sur Youtube : https://www.youtube.com/watch ?v =4RFyr8XWajU et https://www.youtube.com/watch ?v =xyvqrs68vp4, page consultée le 20 avril 2020.
Comédie musicale complète.
William Forsythe, cité par Philippe Noisette, « Le salto de sortie de l’acrobate William Forsythe », Paris-Match, 28 mai 1998.
Gérard Mannoni, « Forsythe : ce n’est qu’un au revoir », Elle, 2 juin 1998.
Philippe Noisette, « Le salto de sortie de l’acrobate William Forsythe », Paris-Match, 28 mai 1998.
Voir FEUER Jane, op.cit. L’autrice s’appuie sur cette caractéristique propre à de nombreuses comédies musicales pour démontrer la volonté de s’adresser à un large public.
Poses se retrouvant par exemple dans Cabaret (1972) ou All That Jazz (1979).
Le procédé utilisé dans les diagonales, où les danseuses descendent au sol les unes après les autres, rappelle les numéros aquatiques que Busby Berkeley imaginait pour certaines comédies musicales (par exemple Footlight Parade (1933)).
Impressing the Czar, chorégraphie : W. Forsythe, musique : L. van Beethoven, L. Stuck, T.Willems, E.Crossman-Hecht, lumières et scénographie : W. Forsythe, M. Simon, costumes F.Simon, textes : W.Forsythe, R. Fein, K.Fitzgerald, créée le 10 janvier 1988 à Francfort.
Les interprètes masculins sont travestis.
« Snake » : ondulation de la colonne vertébrale initiée par la tête dans le plan frontal.
« Jazz square » : figure qui permet à partir de quatre pas de dessiner un carré au sol.
« Stomp » : Frappe du pied à plat avec transfert de poids.
Jone San Martin, danseuse au Ballet de Francfort de 1993 à 2005, danseuse de la Forsythe Company de 2005 à 2015.
Pom-pom girls, ou majorettes.
Jone San Martin, propos recueillis par nos soins à l’occasion d’un entretien mené le 8 octobre 2014.
Blake Works I, chorégraphie : William Forsythe, Musique : James Blake, costumes : Dorothée Merg, William Forsythe, lumières : Tanja Rühl, William Forsythe, créé à l’Opéra de Paris le 4 juillet 2016.
James Blake, compositeur britannique « adepte d’une musique électro minimaliste aux influences pop et soul ». Programme de l’Opéra de Paris, saison 2015/2016, p. 26.
Playlist EP, chorégraphie : W. Forsythe, musique : P. Evrett, Abra, Lion Babe/Jax Jones, Khalid, B. White, N.Cole, costumes : W. Forsythe, lumières : T. Rühl, créé le 7 mars 2019 par le Boston Ballet.
«Ballet never sounded better». Traduction de l'auteur.
A Quiet Evening of Dance, chorégraphie : W. Forsythe, musique : M.Feldman, J.P. Rameau, lumières : T. Rühm, W. Forsythe, costumes : D. Merg, W. Forsythe, créé le 4 octobre 2018 à Londres.
Voir Floss dans le jeu «Fortnite», [en ligne], https://www.youtube.com/watch ?v =K7zAZXXLmeE, page consultée le 21 avril 2020.
FORSYTHE William, in BIRNBAUM Daniel, FORSYTHE William, WEISBECK Markus, Suspense, (catalogue d’exposition), Zurich, JRP Ringier, 2008, p. 5 : «Choreography is a curious and deceptive term. The word itself, like the processes it describes, is elusive, agile and maddeningly unmanageable. To reduce choreography to a single definition is not to understand the most crucial of its mechanisms: to resist and reform previous conceptions of its definition. […] Each epoch, each instance of choreography, is ideally at odds with its previous defining incarnations as it strives to testify to the plasticity and wealth of our ability to reconceive and detach ourselves from position of certainty.» Traduction de l'auteur.
FORSYTHE William, «Choregraphic Objets», in SPIER Steven, William Forsythe and the practice of choreography it starts from any point, New-York, Routledge, 2011, p. 92 : «Are we perhaps at the point in the evolution of choreography where a distinction between the establishment of its ideas and its traditional forms of enactment must be made.» Traduction de l'auteur.
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