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Notes
Dans le champ des études littéraires, voir : BOLENS Guillemette, Le Style des gestes : corporéité et kinésie dans le récit littéraire, Lausanne, BHMS (Bibliothèque d’histoire de la médecine et de la santé), 2008. GODFROY Alice, Danse et poésie : le pli du mouvement dans l’écriture. Michaux, Celan, du Bouchet, Noël, Paris, Honoré Champion, 2015, et GODFROY Alice, Prendre corps et langue. Étude pour une dansité de l’écriture poétique, Paris, Ganse Arts et Lettres, 2015.
Dans le champ des études en danse, voir : NACHTERGAEL Magali, TOTH Lucille (dir.), Danse contemporaine et littérature. Entre fictions et performances écrites, Pantin, Centre national de la danse, 2015, et MESAGER Mélanie, Littéradanse, Quand la chorégraphie s’empare du texte littéraire, Paris, L’Harmattan, 2018.
Ce paradigme, explicité en introduction de ces journées d’études, est présenté dans l’article GODFROY Alice, « Infra-danse et pré-verbal : le chantier des gestualités invisibles », in GENETTI Stefano, LAPEYRE-DESMAISON Chantal, POUILLAUDE Frédéric (dir.), Gestualités / Textualités en danse contemporaine, Paris, Les éditions Hermann, 2018, pp. 17-29.
Colloque « Gestualités / Textualités en danse contemporaine des années 1980 à nos jours », juillet 2016 à Cerisy, sous la direction de Stefano Genetti, Chantal Lapeyre-Desmaison, Frédéric Pouillaude. Colloque trandisciplinaire : « Articuler danse et poème, enjeux contemporains », organisé par le CTEL, les 12, 13 et 14 octobre 2017, à l’université de Nice Sophia Antipolis, sous la direction de Béatrice Bonhomme, Alice Godfroy, Régis Lefort et Joëlle Vellet.
MACÉ Marielle « Questions de lecture, entre expériences et appropriations », Fabula-LhT, n° 14, « Pourquoi l’interprétation ? », février 2015, [en ligne], https://www.fabula.org/lht/14/mace.html, page consultée le 7 octobre 2019.
GODFROY Alice, « Le geste des textes », Pour un atlas des figures, [en ligne], La Manufacture, Lausanne, 2018, http://www.pourunatlasdesfigures.net/element/le-biais-figural-de-la-parole-a-ladresse-du-corps-dansant, page consultée le 15 mars 2021.
Telle qu’elle est définie par Christine Roquet, in ROQUET Christine, Vu du geste. Interpréter le mouvement dansé, Pantin, Centre national de la danse, 2019.
GODARD Hubert, « Le geste et sa perception », in GINOT Isabelle, MICHEL Marcelle, La danse au XXème siècle, [1995], Paris, Larousse, 2008.
CÉLINE Louis-Ferdinand, Féerie pour une autre fois, in Romans IV, Paris, Bibliothèque de la Pléiade, 1993, p. 5.
GODARD Hubert, op. cit.
Il s’agit ici du phénomène d’ « empathie kinesthésique », décrit par Hubert Godard, ibid.
GODFROY Alice, op. cit., 2018.
L’expression est utilisée par Emma Curty pour qualifier l’œuvre de James Sacré.
CURTY Emma, « Voyages, visages et mémoires : les traversées de James Sacré », Loxias-Colloques, « Traverser l’espace », 2019, [en ligne], http://revel.unice.fr/symposia/actel/index.html?id=1375, page consultée le 15 mars 2021.
BOLENS Guillemette, « Les simulations perceptives dans la relation aux œuvres d’art littéraires », in LAVOCAT Françoise, COURTET Catherine, BESSON Mireille, VIALA Alain (dir.), Corps en scènes, Paris, CNRS Éditions, 2015, p. 115-125.
GODFROY Alice, op. cit., 2018.
STERN Daniel, Le monde interpersonnel du nourrisson : une perspective psychanalytique et développementale, Paris, Presses universitaires de France, 1989. Nous remercions Christine Roquet pour la découverte de cette référence.
Ibid., p. 78.
Ibid.
BOLENS Guillemette, op. cit.
VILLARD Marie-Aline, Poétique du geste chez Henri Michaux : mouvement, regard, participation, danse, Thèse de doctorat en lettres et arts sous la direction de Claude Fintz, université de Grenoble, 2012, p. 325.
L’analyse d’un texte littéraire à partir du système Effort de Laban a été proposée dans LOUREIRO Angela, COTTIN Raphaël, « Le conte de fées comme partition corporelle. L’impulsion d’envoûtement dans l’effort de Rudolf Laban », Repères, cahier de danse, n° 2, 2012, pp. 29-31. Une attention est portée sur l’emploi, dans les discours des danseur·se·s et des pédagogues, des métaphores, des comparaisons, et des déictiques dans GUELLOUZ Mariem, « La métaphore à l’épreuve de la danse contemporaine », Sken&graphie, n° 2, Automne 2014, [en ligne], http://skenegraphie.revues.org/1125, page consultée le 11 mai 2017, et dans GODFROY Alice, op. cit., 2018.
LOUPPE Laurence (dir.), « Quand les danseurs écrivent », Nouvelles de danse, n° 23, Bruxelles, Contredanse, 1995.
Nous pensons par exemple à l’ouvrage de PIOLLET Wilfride, Aventure des barres flexibles, Paris, L’Une & L’Autre, 2014.
PERRIN Julie, « Une lecture kinésique du paysage dans les écrits de la chorégraphe Simone Forti », Raison publique, n° 17, février 2012, p. 106.
Ibid.
À ce propos, voir BERNARD Michel, « La danse et le texte, vers une dramaturgie du sensible ? », in De la création chorégraphique, Pantin, Centre national de la danse, 2001, p. 132.
Ces modes d’activation de lecture à différentes échelles sont évoqués dans STAROBINSKI Jean, L’Œil Vivant [1961], Paris, Gallimard, 1999.
Pour cela elle invente un système de codes qui permet d’intégrer les marques de l’oralité dans l’écriture : la transcription-partition que propose Mélanie Mesager permet, semble-t-il, de recomposer ce qui a pu se jouer lors des entretiens. Voir MESAGER Mélanie, « Redire la danse : les savoirs du corps », Revue Les Cahiers Linguatek, « Corps et Langage », n° 1-2, 2017.
BERQUE Augustin, La mésologie, pourquoi et pour quoi faire, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2014.
Mélanie Mesager évoque à ce propos l’écriture de sa « contre-thèse » ainsi que le travail de Vincent Debaene qui s’intéresse au « supplément littéraire » que les ethnographes français écrivent à côté de leurs écrits scientifiques, in DEBAENE Vincent, L’adieu au voyage, l’ethnologie française entre science et littérature, Paris, Gallimard, 2010.
LASSIBILLE Mahalia, « Escrever “a dança” em antropologia : a violência da pesquisa na ponta da caneta », Art Research Journal, n° 2, vol. 3, 2016, pp. 27-43.
LABAN Rudolph von, « Espace dynamique », Nouvelles de danse, n° 51, Bruxelles, Contredanse, 2003.
Sacre#2, Reconstitution historique du Sacre du Printemps (1913), Conception et écriture chorégraphique d’après Vaslav Nijinski et les dessins de Valentine Gross-Hugo, Dominique Brun, assistée de Sophie Jacotot, Manège de Reims Scène Nationale et Opéra de Reims, 2014.
Pour saisir les « moteurs » du geste, Enora Rivière explique avoir posé des questions précises, fondées sur sa propre expérience d’interprète du Sacre : « À quoi correspond ce moment de la pièce pour toi ? Qu’en est-il du poids, du rythme, de la musicalité ? Es-tu capable de nommer ce sur quoi tu te focalises en effectuant tel ou tel geste ? » Ce projet se situe dans la prolongation d’ob.scène, récit fictif d’une vie de danseur, construit à partir de l’expérience commune de la scène de danseur·se·s contemporain·e·s, auquel Enora Rivière mêle sa propre voix en tant danseuse : RIVIÈRE Enora, ob.scène. Récit fictif d’une vie de danseur, Pantin, Centre national de la danse, 2013.
FORTI Simone, Handbook in Motion: an Account of an Ongoing Personal Discourse and his Manifestations in Dance, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1974.
RENAUX Margot-Zoé, Le récit d’un dialogue intime en cours et de ses manifestations dans la danse. La portée kinésique du Manuel en mouvement de Simone Forti, Mémoire de master en danse, sous la direction de Julie Perrin, Université Paris 8, 2014.
Il s’agit des termes employés par Margot-Zoé Renaux.
Extraite de son travail de recherche-création au sein de son doctorat « Études et Pratiques des Arts » à l’UQAM à Montréal.
DE ANDREADE Oswald, Manifeste anthropophage [1928], Paris, Blackjack éditions, 2011.
Ghyslaine Gau a dansé dans deux reprises de la pièce Parades and Changes : en France sous la direction de Anne Collod (2010), puis en Californie sous la direction de Anna Halprin (2013).
PETITPERRIN Raphaëlle, « Le cadre juridique de la reprise d’œuvres chorégraphiques », in GAUTHIER Céline, LOESCH Juliette, SÉROL Lucas, Traces et résonances : réécrire, consigner, adapter la danse, Actes des Journées d’études des 26 et 27 juin 2019, Recherches et répertoire, Centre national de la danse, Pantin, mars 2020.
HIJIKITA Tatsumi, « Zenshû I », in Œuvres complètes, vol. 1, Kawade, 1985.
Mélanie Mesager propose un certain nombre d’outils pour saisir la façon dont ces œuvres de « littéradanse » produisent du sens à l’entrecroisement entre geste et texte, op.cit., 2018.
Carte blanche, Carolyn Carlson et Hassan Massoudy, Roubaix, 2007. Création éphémère de Hilaci Attia et Hassan Massoudy, Attia Productions et Rose Night Productions, 2010.
Notamment Faust 1 de Xin Peng Wang, avec le Dortdmund Ballett, 2017.
L’adaptation du texte littéraire en œuvre chorégraphique prend plusieurs formes, que les études en littérature sur les livrets de ballets s’évertuent à cerner : BÜHRLE Iris Julia, Literatur und Tanz. Die choreographische Adaption literarischer Werke in Deutschland und Frankfurt vom 18. Jahrhundert bis heute, Würzburg, 2014 ; LAPLACE-CLAVERIE Hélène, Écrire pour la danse, Les livrets de ballet de Théophile Gautier à Jean Cocteau (1870-1914), Paris, Honoré Champion, 2001 ; VERNOZY Delphine, Le Livret de ballet, un objet littéraire ? Écrivains et chorégraphes en France des années 1910 aux années 1960, Thèse de doctorat en littérature sous la direction de Didier Alexandre, université de Paris IV-Sorbonne, 2015; Colloque « Danse et littérature : usages de la métaphore », par Ninon Prouteau, Delphine Vernozy, Pauline Galli, Bojana Bauer, Université Paris-Sorbonne, 13 et 14 mai 2011.
MACÉ Marielle, op. cit.
GODFROY Alice, « Le geste des textes », op. cit.
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