Notes
Qu’il s’agisse par exemple des danses bretonnes, basques ou auvergnates, c’est depuis une dizaine d’années que sont apparues ces nouvelles formes de « spectacle » de danse, recherchant un espace de création, très éloigné et différent des mises en scènes portées depuis longtemps par les seuls groupes folkloriques.
Le Massif Central est une région du Centre/Centre Sud de la France, « grand » renvoie à identifier la région et ses marges où existe la bourrée, des bourrées : Haute et basse Auvergne, Bourbonnais, Limousin, Velay, Aubrac, Rouergue, Quercy, Gévaudan mais aussi Nivernais, Berry, Morvan (plus d’une dizaine de départements).
« trad » est le diminutif que nombre de pratiquants et praticiens des musiques et danses traditionnelles utilisent aujourd’hui : danseurs « trad », musiciens « trad », scène « trad » française.
Ces origines sont toujours aussi incertaines et controversées, voir entre autres GUILCHER Jean-Michel, Danse traditionnelle et anciens milieux ruraux français, Paris, L’Harmattan, 2009, pp. 151-166.
VELLET Joëlle, « Facettes du temps et de la variation. Ce que le temps fait à la danse », in DEL VALLE Marian et al. (dir.), Pratiques de la pensée en danse. Les Ateliers de la danse, Paris, L’Harmattan, « Thyrse » n° 14, 2020, pp. 329-348.
L’association Les Brayauds, au Gamounet, à Saint Bonnet près Riom, est aujourd’hui devenue le Centre Départemental des Musiques et Danses Traditionnelles du Puy-de-Dôme (CDMDT63) http://brayauds.fr/les- brayauds-cdmdt63.
Puy de Dôme : Éric et Didier Champion, Cyril Étienne et Clémence Cognet. Cantal : Sarah Serec. Haute-Loire : Christian Frappa.
Cette bourrée se danse à deux, le pas répond toujours aux mêmes logiques d’appuis et de rythme dans toutes les bourrées, mais ici les déplacements sont préférentiellement latéraux, le partenaire toujours dans le champ de vision, des trajets courts, longs, dans la variation de l’espace parcouru. Des cadres sonores (les frappés des pieds) et visuels (la rupture des plans) sont des signes pour le partenaire.
Notamment : 37°2 à l’ombre de Christian Frappa et François Breugnot (2007), Trois, un, deux, le labyrinthe des origines de Sidi Graoui avec Didier et Éric Champion (2011), Ils s’en allaient tout plat de Léa Monteix et le quatuor Tonie Poudjhète (2012), Sur tes pas… de Raphaël Thierry avec Françoise Étay, Christian Frappa, Daniel Detammaecker (2014), Jouer de Clémence Cognet avec Cécile Delrue-Biraud et François Dumeaux (2020).
Outils issus de l’anthropologie et de l’analyse de l’activité.
Tous les extraits d’entretiens cités dans ce texte proviennent de ceux que j’ai réalisés avec les danseurs de bourrée : génération des cinquante-soixante ans et jeune génération.
Le concept d’« artification » a été proposé dès 2004 par Roberta Shapiro, portant intérêt aux aspects pratiques du processus par lequel des personnes par leurs façons de faire et de penser transforment leurs pratiques et leurs objets de non-art en art, « un passage de frontière ». Elle définit l’artification en tant qu’une théorie de l’action « qui met l’accent sur ce que les gens font » in HEINICH Nathalie, SHAPIRO Roberta (dir.), De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art, Paris, EHESS, « Cas de figure », 2012, p. 22.
Denis-Constant Martin rappelle que « pratiques et œuvres culturelles ne peuvent être comprises en dehors de la situation politique où elles existent ; elles sont conditionnées par cette situation et en rendent compte. Elles ne sont pas pour autant porteuses d’orientations politiques intrinsèques mais, aboutissements d’un labeur de création qui recrée le monde et lui donne sens, elles investissent d’éthique l’esthétique » (MARTIN Denis-Constant, « Cherchez le peuple... Culture, populaire et politique », Critique internationale, « Culture populaire et politique », vol. 7, 2000, p. 179.)
La montagnarde, la crouzade, la giate… les bourrées à deux temps, celles à trois temps… les bourrées à deux, à trois, les quadrettes, les bourrées en ligne, etc.
Voir entre autres les discussions aux Rencontres nationales organisées par la FAMDT et l’AMTA les 22 et 23 mars 2019 à Clermont-Ferrand : « Faut-il inscrire la bourrée au patrimoine culturel immatériel de l’Unesco ? ».
Communication orale d’Éric Champion au colloque « Bourrée » à Château-Chinon en 2002.
Je ne peux définir dans ce bref article tous ces termes en mettant en valeur histoire et contextes de façon exhaustive (quelques repères seront cependant donnés plus en avant). Je les approche par les définitions qui en sont données par les acteurs du terrain.
Les chorégraphes en danse contemporaine, pour des raisons différentes, s’intéressent ces dernières années à ces danses, mais je n’interroge dans ce texte que les discours et les actes provenant des acteurs du milieu des danses traditionnelles.
VELLET Joëlle, « Oralité en mouvement, l’activité des collecteurs transmetteurs de la bourrée», in BELLY Marlène, MAGORD André (dir.), Sources du patrimoine oral francophone et chemins de connaissance, Paris, L’Harmattan, « Anthropologie et Musique », à paraître.
MOITY-MAIZI Pascale, « Interroger la localisation et la circulation des savoirs en Afrique », Revue d'anthropologie des connaissances, n° 3, vol. 5, 2011, pp. 473-491.
Le projet « Patrimoine culturel et identité territoriale : langues, musiques et danses traditionnelles en Massif Central » a bénéficié dès 2009 de financements publics dans le cadre de la Convention interrégionale Massif Central (crédits de l’État et des Régions Auvergne, Bourgogne, Languedoc Roussillon et Limousin) et du Programme Opérationnel Massif Central FEDER (Fonds européen de développement régional).
Entretiens récits de vie, entretiens semi-directifs, entretiens d’auto-confrontation simple et croisée.
Essentiellement réalisés entre 2005 et 2020 lors des stages au Gamounet en février et du festival des Volcaniques en juillet, Les Brayauds-CDMDT63.
Voir les pièces chorégraphiques et artistes concernés cités précédemment en note 9.
En 2019 et 2020, en Auvergne toujours.
Le masculin pluriel ici employé renvoie à un usage de non écriture inclusive : ces danseurs sont des femmes ET des hommes.
Extrait du document de présentation des productions du projet Massif Central - Langues, danses et musiques traditionnelles, printemps 2014.
Entre autres : Certeau, Bourdieu, Cuisenier, Martin, Pasquier, Fournier. Des recherches en sociologie, anthropologie, esthétique, géographie notamment ont interrogé « le populaire ».
MARTIN Denis-Constant, op. cit., p. 172.
C’est effectivement très fort en France cette scission entre traditionnel et folklorique, les débats ne sont pas identiques dans de nombreux autres pays européens et dans les pratiques de la diaspora aux USA ou au Canada.
Texte non publié de Fabrice Lenormand, musicien des Brayauds, sur « le style », archives CDMDT63.
Écouter à ce propos Éric Champion sur le site des Brayauds, Université Populaire - parole introductive à ces nouveaux rendez-vous, le 13 janvier 2020.
DUFLOS-PRIOT Marie-Thérèse, Un siècle de groupes folkloriques en France. L’identité par la beauté du geste, Paris, L’Harmattan, « Minorités et Sociétés »,1995.
GASNAULT François, « Les enjeux de la danse dans les réseaux "revivalistes" français », Recherches en danse, « Danse(s) et politique », n° 4, 2015, [en ligne], http://journals.openedition.org/danse/1185, page consultée le 23 juin 2020.
Pour ne citer qu’un exemple, voir les gravures : BOUILLET Jean-Baptiste, Album Auvergnat, Moulins, 1853.
Comme nous le rapportent les danseurs des bals « trad » voulant s’éloigner de ces images qu’ils identifient comme étant celles des folkloristes.
« Non autorisée à produire son propre discours social, la classe paysanne a été mise en représentation par les regards bourgeois et urbain, qui ont établi depuis des siècles un discours littéraire discriminant sur le paysan, qu’il soit breton ou auvergnat : le berger, le plouc, le bouseux, le cul-terreux, le péquenot, le bougnat. » MONTBEL Éric, « Héritage et invention », in MONTBEL Éric (dir.), Les Musiques du Massif Central, Héritage et Création. Comment furent réinventées les musiques traditionnelles, Sesto Fiorentino, Éditions Créer, 2014, p. 22.
Propos public tenus par Didier Champion, danseur soixantenaire, à la suite de la présentation d’une étape de création de la pièce Trois deux un… le labyrinthe des origines, au Gamounet, juillet 2011. Mais aussi propos tenus par Mathilde Karvaix, jeune danseuse lors d’un entretien réalisé au Gamounet, février 2020.
Entretien avec Daniel Detammaecker : « On a fait un micro trottoir avant de commencer Sur tes pas. À la question “qu’est-ce que c’est pour vous la bourrée ?” posée à quelqu’un que tu croises dans la rue, souvent ils disent “ben c’est une danse folklorique, c’est ringard, on frappe du pied, c’est les sabots”… il y avait toujours ce côté vieillot, cette ringardise », Saint-Gervais d’Auvergne, août 2019.
Jean-Christophe Bléton, Cie les Orpailleurs, lors de la Journée « De la bourrée. Attention travaux ! Spectacles en chantier » au CRR de Chalon sur Saône, 9 janvier 2012.
Conception actuelle de la tradition, voir Jean Pouillon, Gérard Lenclud, ou Catherine Choron-Baix.
Bien qu’il faille noter un retard d’engagement en danse dans la collecte et la création par rapport aux pratiques musicales.
MONTBEL Éric, op. cit., p. 17.
Quelques éclairages sur ce point dans GUILCHER Yves, PANIS Solange, RAVIART Naïk, Le Berry et ses bourrées, La Crèche, Geste Édition, 2016.
Propos de Raphaël Thierry, comédien, musicien, raconteur, collecteur de chants, de danses, militant de l’éducation populaire (selon ses propres termes) dans le Morvan, interviewé dans le Journal du Centre pour la fête de la vielle, 14 août 2017.
Pour n’en citer que quelques-unes : « Chavannée de Monbel », « Jimbertée Bourbonnaise », « Thiaulins de Lignières », « Brayauds ».
Si, en France, il semble acquis que la courant de pensée de l’éducation populaire est apparu après la Révolution, il a pris une importance forte avec la création de la Ligue de l’Enseignement en 1866 pour se développer au cours du XXe siècle notamment entre 1937 et 1950 avec les créations de mouvements laïques tels les CEMEA ou peuple et Culture…
GUILCHER Yves, La danse traditionnelle en France : d’une ancienne civilisation paysanne à un loisir revivaliste, Parthenay, FAMDT Editions, « Modal Folio », 1998.
DEFRANCE Yves, GUILCHER Jean-Michel, « Jean-Michel Guilcher, un demi-siècle de recherches sur la danse traditionnelle en France », Cahiers d’ethnomusicologie, n° 21, 2008, pp. 251-267.
Les collectes en musique et en chant ont été réalisées avant celles en danse, et sont bien plus nombreuses.
Entretien réalisé avec Éric Champion, juillet 2006.
Ibid.
Voir à ce propos l’histoire racontée des frères Champion in VELLET Joëlle, CHAMPION Didier, CHAMPION Éric, La bourrée, une histoire de passage : entre permanence et variation, entre altération et invention…, CN D (Centre national de la danse), Aide à la recherche et au patrimoine en danse 2014, rapport de recherche déposé au CN D en janvier 2016, synthèse consultable [en ligne], https://www.cnd.fr/fr/file/file/133, page consultée le 23 juin 2020.
Ce sont Éric et Didier Champion qui l’affirment, entretien réalisé avec Éric Champion, juillet 2006.
CHAMPION Didier, « La danse traditionnelle, la dialectique de la contrainte et de la permissivité », in MONTBEL Éric, Les Musiques du Massif Central, Héritage et Création, Comment furent réinventées les musiques traditionnelles, Sesto Fiorentino, Éditions Créer, 2014, p. 176.
VELLET Joëlle, CHAMPION Didier, CHAMPION Éric, op. cit., p. 14.
Propos recueillis lors des observations de terrain, Didier Champion au stage Les Volcaniques, juillet 2014.
VELLET Joëlle, CHAMPION Didier, CHAMPION Éric, op. cit.
Note d’intention du projet de création Jouer de Clémence Cognet, 2019.
AUSTIN John Langshaw, Quand dire c’est faire, Paris, Seuil, 1970 ; BAKHTINE Mikhaïl, Esthétique de la création verbale, Paris, Gallimard, 1984.
Courant de pensée qui notamment vise à l’amélioration du système social, avec une conception humaniste du partage du savoir, une forme d’auto-éducation du peuple par le peuple, qui reconnaît à chacun la capacité de progresser et de se développer.
Communication orale d’Éric Champion au colloque « Bourrée » à Château Chinon, en 2002.
Entretien réalisé avec Éric Champion, février 2020.
CHAMPION Éric, Université Populaire Brayaude (parole introductive), site des Brayauds, novembre 2020, [en ligne], https://brayauds.fr/universite-populaire-brayaude/, page consultée le 2 septembre 2021.
SHAPIRO Roberta, « Qu'est-ce que l'artification ? », XVIIème Congrès de l'Association internationale de sociologie de langue française, « L'individu social », Tours, juillet 2004, [en ligne], https ://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00010486, page consultée le 23 juin 2020, p. 4.
Ibid.
Communication orale d’Éric Champion au colloque « Bourrée » à Château Chinon en 2002.
Ibid.
Entretien réalisé avec Éric Champion, février 2020.
Entretien réalisé avec Raphaël Maurin (musicien, actuel président des Brayauds-CDMDT63), février 2020 au Gamounet à Saint Bonnet près Riom.
Ibid.
Entretien réalisé avec Clémence Cognet et Mathilde Karvaix, juillet 2017. Voir à ce propos la communication J. Vellet, « Circulations de savoirs et de pratiques dans la transmission : quand l’héritage rend saillante la question du genre » lors du colloque Ateliers de la danse n° 8 - Traversées : carrières, genre, circulations, décembre 2017.
Entretien réalisé avec Mathilde Karvaix au Gamounet, février 2020.
Ibid.
Entretien avec Raphaël Maurel, op. cit.
Ibid.
Ils les ont intégrées par une forme de socialisation, familiale pour une part mais aussi conséquente à l’appartenance à une communauté nourrie par l’engagement associatif.
Entretien avec Raphaël Maurel, op. cit.
Entretien réalisé avec Clémence Cognet, Cécile Delrue-Birot et François Dumeaux en août 2019 au Gamounet à Saint Bonnet près Riom.
Entretien op. cit., parole de Clémence Cognet.
Entretien op. cit., parole de François Dumeaux.
Ibid.
Entretien op. cit., parole de Clémence Cognet.
Entretien op. cit., parole de Cécile Delrue-Birot.
Volet « Identité chorégraphique et patrimoniale du massif central » autour de la bourrée du projet « Patrimoine culturel et identité territoriale : langues, musiques et danses traditionnelles en Massif Central », financements publics dans le cadre de la Convention interrégionale Massif Central (crédits de l’État et des Régions Auvergne, Bourgogne, Languedoc Roussillon et Limousin) et du Programme Opérationnel Massif Central FEDER (Fonds européen de développement régional), porté par sept acteurs du secteur des musiques et danses dites traditionnelles.
Création 37°2 à l’ombre de Christian Frappa, danseur, et François Breugnot, musicien violoniste, en 2007.
Entretien réalisé avec Christian Frappa en 2008 à Clermont-Ferrand.
SHAPIRO Roberta, op cit.
SHAPIRO Roberta, op cit., p. 7.
Entretien avec Christian Frappa, op. cit.
Sur tes pas… de Raphaël Thierry avec Françoise Étay, Christian Frappa, Daniel Detammaecker (2014).
Morvan, Berry, Auvergne…
Présentation du projet de création Sur tes pas par Raphaël THIERRY, janvier 2012.
Entretien réalisé avec Daniel Detammaecker (danseur-musicien professionnel béarnais, danseur de bourrée, interprète dans la pièce Sur tes pas), à Saint Gervais d’Auvergne, août 2019.
Jouer de Clémence Cognet avec Cécile Delrue-Biraud et François Dumeaux (2020).
Entretien op. cit., parole de Clémence Cognet.
Entretien op. cit., parole de Cécile Delrue-Birouet.
Entretien op. cit., parole de Clémence Cognet.
Entretien réalisé avec Clémence Cognet lors du festival des Volcaniques, Le Gamounet, en juillet 2015.
VELLET Joëlle, « Circulations de savoirs et de pratiques dans la transmission : quand l’héritage rend saillante la question du genre », op. cit.
MOITY-MAÏZI Pascale, op. cit.
Ce que l’on observe dans le processus de travail comme dans la création finalisée de Trois, un, deux, le labyrinthe des origines (2011) de Sidi Graoui, danseur chorégraphe en danse contemporaine qui met en scène de façon sensible et rend honneur aux danseurs les frères Champion ainsi qu’à leur musique, mais sans les déplacer autrement que dans l’exposition spectaculaire.
Voir note 8 pour précisions sur les caractéristiques de cette bourrée.
Entretien réalisé avec Sidi Graoui à Saint Bonnet près Riom en 2010.
Propos de Sidi Graoui dans le film de Grégory Robin, Le labyrinthe des origines, DRAC Auvergne, 2012.
Voir Labourer, la création de Madeleine Fournier, danseuse chorégraphe en danse contemporaine, présentée au Festival Comboros à Saint Gervais d’Auvergne en août 2019. On peut lire dans Télérama du 3 mars 2020 : « le point de départ improbable de sa pièce Labourer, qu’elle joue depuis 2018 : la bourrée auvergnate. “Je suis tombée amoureuse de cette danse sobre et classe, surtout quand elle est dansée par des papys… C’est tout un art !” raconte-t-elle ».
CHAMPION Didier, op. cit., p. 179.
SHAPIRO Roberta, op. cit., p. 3.
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