Territoires Dansés en Commun (TDC) : un partenariat à l’épreuve entre culture/danse et éducation sur un territoire franco-suisse
Résumés
Territoires Dansés en Commun (TDC) est un projet transfrontalier d’éducation artistique et culturelle (EAC) en danse porté par Viadanse, nom donné au Centre chorégraphique national (CCN) de Bourgogne Franche-Comté à Belfort (direction Fattoumi/Lamoureux), et l’AICC – l’Association interjurassienne des centres culturels et ses partenaires Évidanse. TDC vise à développer les actions de danse en milieux scolaire, socio-culturel et médico-éducatif. Il se déploie entre le Territoire de Belfort, le Pays de Montbéliard, le Canton du Jura et la partie francophone du Canton de Berne, de janvier 2018 à décembre 2021. Cet entretien groupé avec trois des acteurs institutionnels du projet a pour objectif de comprendre comment l’opération TDC a permis de réinterroger des cadres et des dispositifs d’EAC existants, de part et d’autre de la frontière. Nous relèverons les freins institutionnels, culturels et organisationnels identifiés lors de la mise en œuvre des activités du projet TDC. Nous aborderons la place de la danse dans le parcours d’EAC et dans les programmes scolaires et nous mettrons en lumière le statut de l’artiste lorsqu’il intervient sur le champ de l’EAC. TDC ayant été déployé durant quatre années, nous soulignerons l’impact du « temps long » sur l’installation des partenariats ainsi que sur la mise en œuvre des activités du projet.
Entrées d’index
Mots-clés :
Centre chorégraphique national, danse à l’école, international, partenariat, Territoires Dansés en CommunKeywords:
dance education, international, National Choreographic Center, partnership, Territoires Dansés en CommunTexte intégral
Introduction
- 1 La gestion d’Évidanse est confiée depuis 2021 au nouveau Théâtre du Jura.
1Territoires Dansés en Commun (TDC) est un projet transfrontalier d’éducation artistique et culturelle (EAC) en danse porté par Viadanse, nom donné au Centre chorégraphique national de Bourgogne Franche-Comté à Belfort (direction Fattoumi/Lamoureux) et l’AICC – l’Association interjurassienne des centres culturels et ses partenaires Évidanse1. Il a été co-construit en partenariat avec le Rectorat de l’académie de Besançon et le service de la Coopération du Canton du Jura (RCJU), auxquels se sont ajoutés les départements de l’Instruction publique des Cantons de Berne et du Jura. TDC bénéficie du soutien du programme Interreg V France-Suisse.
- 2 L’entretien est animé par Patrick Germain-Thomas, chercheur associé au projet TDC. Les résultats de (...)
2TDC forme les acteurs de l’EAC – enseignants, éducateurs/animateurs, artistes et médiateurs culturels – et les met en réseau. Le programme de formation englobe des ateliers de mise en pratique se clôturant par des restitutions. Un parcours du spectateur permet aux publics touchés de se familiariser avec le milieu culturel et artistique et le champ chorégraphique. Au niveau de la formation initiale, l’objectif est de sensibiliser les futurs enseignants aux projets dansés. Par le biais d’un Groupe de réflexion et de prospective (GRP), des préconisations sont formulées sur le champ de l’EAC en danse et sur les contenus des formations et une plateforme numérique est créée afin d’accompagner les acteurs de terrain dans la conception et le suivi de leur projet. Dans ce cadre, une analyse scientifique est réalisée par des chercheurs et mesure les effets des actions mises en place. Le projet permet aussi le développement d’échanges interculturels entre les populations transfrontalières grâce à des activités participatives. Plus largement, TDC favorise la coopération et la recherche dans le domaine de l’EAC en danse. Dans cette optique, cet entretien groupé (trois personnes interviewées) a été organisé en réponse à l’appel à communication pour le numéro 11 de la revue Recherches en danse, « Danse et éducation », pouvant contribuer aux trois axes de réflexion proposés2. En effet il porte à la fois sur le contexte institutionnel des projets d’éducation artistique en milieu scolaire, sur les pratiques et les apports spécifiques de la danse et sur les enjeux politiques de l’EAC. Il s’inscrit dans l’esprit de ce numéro de la revue, qui avait notamment pour objectif de favoriser l’expression des points de vue des acteurs de l’éducation artistique, en complément des articles académiques.
3La discussion est structurée en fonction des thématiques suivantes :
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les principaux objectifs des structures porteuses, Viadanse en France et l’AICC et ses partenaires d’Évidanse en Suisse ;
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le déroulement du projet : les différentes activités, leur mise en œuvre et les moyens à disposition, les difficultés rencontrées ;
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un bilan et une analyse critique de ces quatre années de projet transfrontalier, les apports perçus selon les acteurs, les perspectives et les suites possibles au projet TDC.
Entretien3
- 3 Entretien réalisé en visioconférence le 27 janvier 2022 de 9h30 à 11h30.
Patrick Germain-Thomas (PGT) : Quels ont été, selon vos trois points de vue, les principaux objectifs et priorités pris en compte dans l’élaboration du projet TDC ? Qu’est-ce qui a été le plus important au départ du projet ?
Gérard Oustric, chargé de l’action culturelle à la Direction des services départementaux de l’éducation nationale (DSDEN) du Territoire de Belfort et référent académique du projet TDC (GO) : Les priorités étaient plurielles. Il y avait, en premier lieu, le développement de la culture chorégraphique, c’est-à-dire le développement de l’accès à la danse. C’était véritablement une priorité parce qu’il y avait eu une très forte diminution du nombre de projets chorégraphiques, il y en avait moins voire presque plus du tout dans l’ensemble du territoire, non seulement à Belfort et dans le Territoire de Belfort, mais aussi dans l’ensemble de l’Académie. Il fallait absolument relancer la danse à l’école. Le deuxième objectif important était d’accompagner une structure, le Centre chorégraphique Viadanse, dans son développement territorial auprès des scolaires. Il y avait enfin l’envie de taquiner un peu la frontière et de partir à la découverte de ces territoires très proches géographiquement. C’étaient les trois objectifs qui étaient véritablement prioritaires.
- 4 Interreg est un programme de coopération territoriale européenne financé par le fonds européen de d (...)
Armelle Cuenat, chargée du projet TDC en Suisse (AC) : En Suisse, la priorité a été de rassembler et de regrouper des participants, tant au niveau des enseignants qui suivraient la formation que des structures culturelles et des artistes. Ce type de projet est peu courant en Suisse et chacun travaillait un peu dans son coin. Sur le territoire jurassien l’intervention d’artistes chorégraphiques dans les écoles était trop rare. La première année donc, les participants ont été recrutés par le bouche-à-oreille. Quand je suis arrivée, en avril 2019, c’était pour entamer la deuxième année du projet et nous avons dès lors contacté les services administratifs de l’éducation pour faire connaître le projet. Le cadre institutionnel Interreg4 a été un atout, car cela nous a donné d’emblée une certaine légitimité. En effet, du fait des acteurs politiques impliqués (deux cantons suisses et un territoire français) et des financements conséquents, ces aspects politico-économiques ont facilité l’engagement des enseignants et des artistes.
Géraldine Bouvry, responsable de l’action culturelle à Viadanse, CCN de Belfort (GB) : Je suis arrivée en septembre 2018 et j’ai tout de suite senti que c’était la volonté de construire et de fédérer un réseau d’acteurs à l’échelle de ces territoires visés qui était prioritaire : qu’il y ait une réelle circulation, un échange de compétences, de savoir-faire. J’ai aussi eu ce sentiment en me confrontant au terrain. C’est vrai que l’on ne partait pas de la même situation qu’en Suisse, mais il y avait quand même tout un travail de prospection à conduire. Il a fallu aller chercher les gens, mobiliser des acteurs de terrain. Il y avait beaucoup d’envies éclatées et l’idée était vraiment de constituer un groupe, de maintenir une énergie au fil de ces quatre années.
GO : C’est vrai, il a fallu beaucoup argumenter dès le départ, aussi bien en France que du côté jurassien auprès des différents services administratifs et des établissements. Il a fallu chercher des participants, on s’aperçoit que bien que cela passe par des circuits officiels et que les établissements puissent s’emparer des projets, ce n’est pas toujours simple. D’où la nécessité de constituer des réseaux d’acteurs. Nos propres réseaux personnels, parmi les enseignants et les artistes, ont largement contribué à faire vivre le projet. Toute la structure officielle a apporté la caution mais recruter des participants demande un travail spécifique.
PGT : S’il faut convaincre les participants, artistes et enseignants, de participer au projet, cela signifie-t-il qu’il y a des freins pour s’engager dans ce type d’actions ? Si oui, quels sont ces freins et, à l’inverse, les motivations qui entraînent l’adhésion des acteurs ?
GB : Je commencerai sur le volet des artistes, puisque je pars du point de vue du Centre chorégraphique Viadanse. Le principal frein que nous avons identifié est lié à notre lieu d’implantation. Belfort n’est pas un territoire comparable à Lyon, Paris, Nantes ou Marseille, en termes d’attractivité pour les artistes. Nous n’avons pas un vivier très important d’artistes chorégraphiques implantés sur le territoire. Nous sommes donc partis des artistes qu’on connaissait, à la fois des personnes qu’on avait commencé à identifier sur nos territoires et des danseurs de la compagnie de Héla Fattoumi et Éric Lamoureux – les directeurs du Centre chorégraphique depuis 2015 – qui étaient intéressés par les démarches d’EAC mais qui n’habitaient pas nécessairement sur le territoire. Et puis, au fur et mesure du déroulement du projet, de nouveaux artistes, arrivés plus récemment dans la région, se sont engagés. Concernant le recrutement des enseignants et des éducateurs ou des animateurs socio-culturels, je ressens une certaine crainte de s’engager sur la danse pour des gens qui ne sont pas pratiquants eux-mêmes. Ils ne connaissent pas la discipline et il y a toujours ces mêmes questions qui reviennent : « Est-ce que c’est pour moi ? », « Je ne sais pas danser, suis-je capable de participer à un projet chorégraphique ? ». Il y a un manque de confiance par rapport à cet art. Pour autant, cela peut aussi s’inverser de façon positive, je pense en particulier à un enseignant qui nous a dit en revenant sur sa motivation à rejoindre le projet TDC : « Moi, justement, cela m’intéressait de sortir de ma zone de confort, j’avais envie de dépasser mes appréhensions et d’emmener mes élèves là-dedans ». Je pense qu’il était conscient de ce que cela pouvait apporter à son public. J’ai aussi le sentiment que la durée longue du projet était à la fois un frein et un moteur. On essayait de convaincre nos interlocuteurs de l’intérêt de s’engager dans un projet de longue haleine (sur quatre ans de 2018 à 2021) mais cela pouvait aussi faire réfléchir certains d’entre eux : « Je m’engage dans quelque chose sur la durée, est-ce que je vais tenir ? ». D’ailleurs nous avons eu des entrées et des sorties tout au long du projet. Cela n’a pas été simple de maintenir une mobilisation, un engagement sur le long terme. Ce sont des projets qui demandent un investissement réel de la part de toutes les parties prenantes, il faut quand même avoir l’envie et la motivation pour le faire et bien comprendre ce que cela peut apporter.
- 5 Des indications sur les freins et motivations pour s’engager dans un projet chorégraphique en milie (...)
GO : Sous la précédente direction du Centre chorégraphique national de Belfort, l’offre de projets avait été fortement réduite et les enseignants s’étaient détournés de la danse après un certain nombre d’expériences difficiles. Il y a eu ce changement de direction, avec l’arrivée de Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, et ce renouvellement a fait le plus grand bien, cela a été une vraie métamorphose, mais il a fallu le temps que les collègues soient pleinement au courant, le sachent vraiment. La danse est en effet un domaine artistique qui suscite une certaine réticence pour la plupart des enseignants, sauf s’ils ont déjà un goût ou une pratique personnelle. Ils craignent de s’engager, pour eux-mêmes et leurs élèves. On trouvera plus facilement des candidats pour un projet de ce type en théâtre ou en arts plastiques, où la part de mise à nu existe mais n’est pas autant redoutée, dans les représentations que s’en font les enseignants. Un autre facteur est à prendre en compte : dans les programmes scolaires, la danse est attachée à la discipline de l’Éducation physique et sportive (EPS) et seulement une minorité d’enseignants d’EPS s’engagent dans des projets chorégraphiques. Ils connaissent le corps et le mouvement mais ils ne connaissent pas toujours bien la danse, leurs représentations sont limitées et ils estiment souvent qu’ils n’en savent pas assez5. Notre proposition de formation (cinq jours par an), c’est à la fois trop et pas assez : ce n’est pas assez pour acquérir tous les outils nécessaires et en même temps c’est trop parce que ce sont des contraintes régulières et cela pose des problèmes en termes de remplacements, plus particulièrement pour le premier degré. Ces formations demandent aussi une part d’investissement personnel puisque deux jours et demi sont pris sur le temps professionnel et deux jours et demi sur temps personnel. Pour des collègues qui ont, par exemple, des enfants en bas âge, cela pouvait présenter une réelle difficulté de participer à des formations le mercredi après-midi ou le samedi.
AC : Ces constats se retrouvent en Suisse. En ce qui concerne les enseignants, les freins étaient liés aux objectifs scolaires, plus particulièrement pour le « secondaire 1 » (équivalent du collège en France). Il y a déjà beaucoup de matières obligatoires et les contraintes sont telles qu’il est très difficile d’intégrer un cours ou un atelier de danse dans le programme déjà très ambitieux. Donc, là, il y avait une contrainte tout à fait réelle de temps à disposition. On a vraiment dû négocier, j’ai dû appeler plusieurs fois les directions d’établissement pour leur expliquer les enjeux du projet, l’avantage du projet. Il y a eu un grand travail pour expliquer ce dont il s’agissait. Cela dit, du côté des motivations, nous avons aussi pu répondre à de réels besoins. Par exemple, dans certaines sections du « secondaire 2 » (équivalent du lycée en France), la danse peut être choisie comme épreuve d’examens et les professeurs d’EPS manquent d’outils pour l’enseigner, il y avait une forte demande sur cet aspect. Concernant les artistes, le vivier de danseurs et chorégraphes jurassiens n’est pas très important et il a été nécessaire de nouer de nouveaux contacts.
PGT : Pouvez-vous expliquer à présent de quelle façon les objectifs se traduisent dans le contenu même du projet au moment où il se construit ? Comment percevez-vous l’architecture globale de ce programme d’action ?
GO : Dans l’architecture du projet, le point initial était la construction d’un réseau de personnes ressources. Je pourrais utiliser un autre mot qui permettrait d’aller plus loin que le réseau de personnes ressources, c’était tout simplement la notion de rencontre. Un des fondements du projet était d’aller chercher tous les moyens possibles de rendre possible et d’organiser la rencontre entre les bénéficiaires, entre les publics, entre les deux territoires. Et cela commence évidemment par la constitution d’un groupe de personnes ressources qui devait assurer – et doit toujours assurer – le développement de la pratique artistique en danse et, en même temps, la continuité d’échanges entre Français et Jurassiens. C’est la raison pour laquelle on a beaucoup travaillé sur des projets participatifs et des classes culturelles, afin de faire se rencontrer non seulement des enseignants et des artistes mais aussi des enfants d’un côté à l’autre de la frontière, pour partager quelque chose en commun autour de la danse. C’était d’ailleurs un souhait assez vif au démarrage du projet, on avait vraiment cette envie de favoriser tous les moments de rencontre et d’échange entre les deux populations.
AC : Certainement. Dès 2019, les formations ont évolué en fonction des besoins du terrain. J’étais en contact avec les enseignants, les artistes et j’ai vite perçu des manques et des problèmes sur le terrain. Par exemple, on a rencontré des difficultés dans la mise en place de binômes d’artistes et d’enseignants. J’ai assisté à une première collaboration entre une artiste et un enseignant qui sont arrivés chacun avec des objectifs et contraintes différents. L’un voulait des chorégraphies de trois minutes à évaluer et l’autre aider les étudiants à explorer leur créativité en étant plus libres. Il a fallu que chacun s’adapte. Cela fait partie des écueils rencontrés sur le terrain qui ont influé sur l’élaboration de contenus de formations au fur et à mesure. Il y eu un effet miroir côté français où les mêmes réalités et besoins ont été remarqués.
- 6 Site de TDC, [en ligne], https://www.danse-tdc.com/guide-de-montage-de-projet/, page consultée le 2 (...)
GB : Il y a eu beaucoup d’échanges et de dialogues aussi au sein du comité de coordination pour sentir en effet ce qui se tramait sur le terrain et voir comment on pouvait en tenir compte pour concevoir un programme de formation chaque année. Nous n’avons pas imaginé un programme de formation sur quatre années, nous nous sommes vraiment adaptés à chaque fois aux besoins du terrain. Pour revenir un peu sur l’architecture générale du projet, je rejoins aussi Gérard Oustric sur l’idée de la rencontre, c’est vraiment cela qui est au cœur des activités que l’on a développées, notamment les projets participatifs – on en a fait deux durant le projet, un durant le démarrage et un en clôture –, et les classes culturelles qui ont fait circuler des groupes de part et d’autre de la frontière. Tout le volet formation, qui mélangeait des personnes d’horizons professionnels et culturels très différents, a été conçu dans l’idée de faire bouger les lignes. Le GRP également, qui était dans le volet « analyse scientifique », mélangeait des personnes de métiers différents et, évidemment, des Français et des Suisses. Et puis nous avions aussi un volet numérique, c’était un objectif spécifique à Interreg, qui nous a demandé de développer un site Internet. Nous sommes allés plus loin, là encore, on a dépassé cet objectif-là en créant une ressource, un outil qu’on a appelé le Guide TDC6, qui est un outil d’accompagnement des acteurs de terrain dans la conception et le montage de leurs projets d’EAC. À chaque fois, il y avait des intentions de départ, une architecture, puis des éléments se sont greffés en cours de route. Je dirais que c’est un projet mouvant, innovant et mouvant.
- 7 Les possibilités d’assister à des spectacles et de présenter des travaux réalisés en ateliers ont é (...)
PGT : Pourriez-vous parler plus en détail du contenu même du projet, le choix du nombre d’heures d’ateliers et ce qui était prévu en termes de culture chorégraphique, peut-être de spectacles et de restitution7 ?
AC : Pour chaque établissement inscrit dans TDC, il est prévu un volume de 16 heures d’ateliers conduits par les artistes dans la classe, en présence de l’enseignant. Dès le départ, la nécessité d’un temps long a été clairement posée dans nos objectifs. Pour vraiment s’initier, une séance ou deux ne suffisent pas.
GO : De notre point de vue, on estime que la durée optimale d’un projet est de 20 heures. Un vrai projet de pratique qui va apporter quelque chose, qui va construire une vraie relation, c’est une vingtaine d’heures. Pour TDC, nous nous sommes aperçus que cette durée pouvait être difficile à envisager dans certaines écoles, notamment côté suisse. Cela posait des problèmes en termes d’organisation. Il y a aussi l’aspect financier, la rémunération des artistes dans un contexte international est plus élevée (en tenant compte d’éventuels temps de déplacements et défraiements).
GB : Le souhait, au départ, était de construire un programme qui fasse sens, c’est-à-dire de ne pas simplement prévoir des ateliers dans les établissements, mais de les relier aux journées de formation – pour les artistes, les enseignants/animateurs/éducateurs et les médiateurs – qui étaient au cœur du projet. Cela a permis de mettre en place et d’accompagner les ateliers chorégraphiques dans les établissements : 16 heures de pratique que chaque binôme – un artiste et un enseignant ou un éducateur – mettait en place dans chaque structure avec une classe ou un groupe. Le troisième élément, c’est ce volet qu’on a appelé le « Parcours du spectateur », on s’appuie sur les trois piliers, du moins côté français, de l’EAC : fréquenter, rencontrer, s’approprier. On était vraiment dans l’idée de conduire des ateliers et de prolonger l’expérience de la venue de l’artiste en classe en allant voir des spectacles. C’est aussi pour cela que nous avons programmé, lors les journées de formation, des interventions qui permettaient aux participants d’aiguiser leur regard de spectateur. Les participants ne demandent qu’à emmener leurs groupes voir des spectacles mais cette démarche n’est pas toujours facile pour eux. Ils nous ont souvent fait part de leur perplexité : comment répondre à des élèves qui disent qu’ils n’ont rien compris, qu’ils ne comprennent pas ce que le chorégraphe a voulu dire ? Le programme de formation a été conçu comme un ensemble cohérent.
AC : En Suisse, nous avons choisi des spectacles dans la programmation d’Évidanse. Cela faisait aussi partie de la stratégie de développement des publics d’Évidanse. Comme l’ont dit mes collègues, trois objectifs nous tenaient à cœur et formaient un tout cohérent : recevoir une initiation pratique à la danse, fréquenter les artistes et les œuvres et aiguiser sa culture chorégraphique. Relevons que dans la formation des intervenants, une partie était consacrée à la médiation avec des réponses concrètes à des problématiques. Comment préparer une sortie au spectacle ? Comment interpréter les spectacles ? Comment mettre la créativité en œuvre dans les ateliers ?
PGT : Pour conclure brièvement sur la question des formations des intervenants – artistes, enseignants, animateurs et médiateurs –, en tenant compte de leur complexité organisationnelle, que peut-on raisonnablement en attendre ? À quelles conditions peut-on considérer qu’elles ont rempli leur rôle ?
GO : Sur ce qu’on peut attendre d’une formation, je vois trois principaux axes. D’abord, c’est apporter des fondamentaux, des bases par rapport à la discipline artistique. C’est ce que nous avons fait durant la première année de notre projet : on a beaucoup travaillé sur les fondamentaux de la danse, parce que ce sont des notions à maîtriser quand on veut pouvoir s’engager dans un projet en danse, des fondamentaux sur les notions d’espace et le temps. Il faut l’avoir expérimenté soi-même en mouvement pour en prendre conscience et pouvoir ensuite partager cela avec l’artiste et avec les enfants ou les adolescents, en sachant que dans notre formation les artistes étaient associés, les binômes participaient à la même formation. Selon moi, l’acquisition des fondamentaux d’une discipline artistique est un objectif prioritaire. Si je transfère dans un autre domaine, dans des projets de lecture/écriture impliquant l’accueil d’écrivains, j’ai toujours voulu donner des fondamentaux sur le monde de l’édition, les métiers du livre et puis expliquer des procédés, des techniques d’écriture. Pour revenir sur la pratique chorégraphique, le deuxième objectif d’une formation, c’est de voir comment on va mettre en œuvre des déclencheurs, comment l’artiste et l’enseignant vont imaginer les processus qui permettront de déclencher la mise en mouvement et la mise en danse. L’enseignant doit véritablement comprendre quelle technique utilise l’artiste et l’artiste lui-même doit être en mesure d’adapter ces techniques par rapport au public auquel il a à faire, voire d’en inventer de nouvelles. Ce ne sont pas les mêmes pour un public de maternelle ou un public de lycéens ; si on est dans une petite école de campagne ou dans un lycée professionnel dans un quartier d’une grande ville, on ne va peut-être pas utiliser les mêmes méthodes d’accroche pour déclencher la mise en mouvement et la mise en danse, c’est le deuxième point fondamental. Le troisième objectif est de favoriser le partenariat entre l’artiste et l’enseignant, de les sensibiliser à l’importance de la préparation des séances et des interactions nécessaires entre les séances, pour assurer la continuité du projet. Cela n’est pas simple parce que c’est un investissement que l’enseignant et l’artiste doivent faire sur leur temps propre, leur temps personnel. Cela est indispensable et, même si dans le projet TDC on a dégagé un petit nombre d’heures rémunérées pour les artistes de manière à ce qu’ils nouent ces relations, il n’en reste pas moins qu’une partie de ce travail n’est pas rémunérée : c’est tout le temps consacré à des discussions avant ou après les séances, qui permettent de faire des bilans intermédiaires et de se mettre d’accord sur ce que l’enseignant va faire entre deux interventions artistiques pour maintenir la motivation et surtout pour faire progresser le projet et les élèves. C’est quelque chose qui souvent manque un peu, soit parce que cela nécessite un gros investissement des uns et des autres et que le temps manque, soit parce que ça n’a pas été perçu comme une condition essentielle de la réussite pédagogique.
AC : La compréhension mutuelle dans le cadre des partenariats mêlant différentes cultures professionnelles est vraiment quelque chose d’essentiel. Ajoutons qu’en tant que coordinateurs du projet, nous étions présents en appui : on nous appelait parfois entre deux séances pour demander conseil. Notre vision globale du projet nous a permis de faciliter la cohésion entre les participants, mais il demeure que c’est leur propre implication dans le partenariat qui est garant de la réussite ou non du projet.
GB : Concernant la transmission des fondamentaux de la danse, nous nous sommes parfois heurtés à des difficultés liées à la grande hétérogénéité des groupes en termes de pratique ou de connaissance de la danse. Durant les formations, les enseignants/animateurs et les artistes étaient regroupés et j’avais le sentiment que ces derniers ne s’y retrouvaient pas toujours. Certes, ils étaient mélangés et cela a permis de créer une cohésion de groupe, mais je me questionne vraiment sur la formation, pour que tout le monde y trouve son compte. Cela nous tient à cœur de mélanger les catégories professionnelles ; nous nous demandons néanmoins si cette formation n’est pas à envisager avec un tronc commun et des déclinaisons soit par niveau, soit par fonction. Je crois qu’une formation en danse doit passer par la pratique et les retours des participants montrent que c’est généralement la partie qu’ils ont préférée. Les enseignants, notamment, ont besoin de participer à cette expérience avant de mettre leurs élèves en situation. J’ai aussi perçu l’attente de recevoir des sortes de boîtes à outils, des choses clés en main qui pourraient répondre à toutes les situations difficiles auxquelles ils sont confrontés. Est-ce pour autant la vocation d’une formation de répondre à de telles demandes ? Je crois qu’il faut aussi laisser chaque binôme s’emparer de son projet et trouver ses propres solutions, c’est-à-dire se nourrir de la formation sans faire des copier-coller de boîtes à outils ou de choses toutes faites parce qu’il n’y a pas un projet qui ressemble à un autre, chaque contexte est spécifique.
- 8 Cette ressource se trouve en libre accès sur le site Internet du projet TDC, « Comment gérer des si (...)
GO : Il existe cependant des problématiques pour lesquelles des outils simples et concrets peuvent s’avérer utiles. Par exemple, on a créé un document intitulé « Comment gérer les situations difficiles lors d’un atelier de danse8 ? » qui est utile parce que c’est une vraie difficulté de faire entrer tous les élèves dans les projets. La deuxième chose, c’est qu’on pourrait trouver des solutions pour garder une énergie commune et répartir les participants en plusieurs sous-groupes. On pourrait simplement faire comprendre aux danseurs déjà formés aux fondamentaux de la danse qu’ils vont être des démultiplicateurs, des points de ressource, des relais. On pourrait ainsi les associer et développer chez eux des compétences en termes de transmission.
- 9 Pour mieux comprendre et prolonger la réflexion conduite dans cette dernière partie de l’entretien, (...)
PGT : Si l’on revient sur le programme TDC dans son ensemble, quels sont finalement les principaux points de satisfaction sur le projet et, à l’inverse, les limites, les points possibles d’amélioration pour de prochaines actions à construire9 ?
GB : Nous avons établi récemment un bilan de coordination et ce sont des questions auxquelles nous avons tenté de répondre. Les points de satisfaction, ce sont toutes ces collaborations qu’on a mises en place. Nous avons réussi à mettre en relation un grand nombre de personnes d’horizons très différents à travers un bon nombre d’activités elles aussi très différentes. Le fait d’avoir eu un volet recherche a donné aussi une autre dimension à ce projet : c’est une forme de reconnaissance et de valorisation. À présent les participants au programme se connaissent et s’apprécient et, pour certains, n’hésitent plus à se contacter directement pour collaborer ensemble. Je peux citer le cas très concret d’une médiatrice française travaillant au Centre régional d’art contemporain de Montbéliard qui a convié une artiste qui participait à la formation TDC pour intervenir et faire une performance dans leurs lieux lors d’un vernissage. Et puis, sur le volet politique, nous avons réussi à faire venir des acteurs institutionnels pour l’évènement de clôture du programme TDC et cela peut déclencher de futures collaborations.
AC : C’est indéniable, le nombre de personnes touchées par TDC et la qualité des échanges sont impressionnants. Nous avons soulevé des questions nouvelles et exploré des pistes pour la transmission non seulement de la danse, mais de la créativité de manière générale, ainsi que sur les partenariats entre différents corps de métier. Le volet recherche a effectivement donné une ambition supplémentaire à ce projet. Et enfin, il y a eu une implication des acteurs politiques. Côté jurassien, j’ai perçu le souhait des politiques de continuer ce type de projets. Évidanse est une structure très stable, cela fait 20 ans qu’elle existe et elle reste la référence dans le Jura. C’est vers elle que les politiques vont se tourner pour monter ce genre de projets, donc pour moi, ça, c’est une collaboration très forte, qui s’est encore accrue grâce à TDC. Surtout que les liens entre les enseignants et les artistes sont désormais établis et le souhait de les voir perdurer a été largement exprimé.
GO : Alors oui, c’est vrai, les collaborations nouées, c’est le point positif absolu du projet, c’est allé bien au-delà de ce qu’on avait pu espérer. La collaboration, c’est à la fois la collaboration entre les porteurs de projets en France et en Suisse et entre les médiateurs, les artistes et les acteurs de l’éducation. Notre défi pour 2022 est de continuer à entretenir ces collaborations.
PGT : Quels sont alors les points d’amélioration que l’on pourrait envisager pour des programmes à venir ?
GO : Il y a naturellement des marges de progrès et d’amélioration. On pourrait aller encore plus loin dans les jumelages de classe à classe des deux côtés, avec des échanges indirects pendant l’année et puis la rencontre en fin d’année. Il faut vraiment que les populations en France et en Suisse puissent se rencontrer autour d’une activité, d’un projet, que les parents aussi puissent accompagner, assister et passer de l’autre côté de la frontière. En termes de recherche, il serait intéressant d’approfondir encore les questionnements sur le plan de l’expérience pédagogique en partenariat : comment, dans sa classe, un enseignant s’empare d’un apport extérieur artistique pour imprégner sa propre démarche et comment, inversement, sa propre démarche peut influer sur celle d’un artiste ? Il y a encore beaucoup à découvrir dans ce domaine.
GB : Je me questionne aujourd’hui sur la question de l’engagement, du recrutement des participants sur un programme de formation conçu sur un temps long. Comment communiquer sur un tel projet ? Quels termes employer ? Est-on suffisamment clairs ? Le projet a par ailleurs montré toute son envergure lors de l’évènement de clôture – les Rencontres TDC –, où nous avons mis en partage de nombreux projets d’EAC conduits dans le domaine chorégraphique. TDC s’est fait connaître car nous avons largement communiqué pour cet événement. Nous aurions pu imaginer de planifier un ou deux temps similaires plus tôt dans la vie de TDC afin de le faire rayonner et de mobiliser de nouveaux participants/publics.
AC : Je pense également qu’il y aurait encore à travailler sur la communication sur le projet, à la fois vers l’extérieur et entre ses différents acteurs. Il y a un point important à remettre à l’ordre du jour, c’est la sortie au spectacle. La situation sanitaire a très fortement limité les possibilités dans ce domaine en 2020 et 2021, mais je pense que voir des spectacles et réaliser des présentations publiques à l’issue des ateliers sont deux choses essentielles. Concernant les enseignants, j’insiste encore sur l’importance d’une confrontation aux pratiques artistiques dans leur formation. Il convient enfin de conduire une réflexion sur les moyens de renforcer la reconnaissance et la valorisation du rôle des artistes dans ces projets.
Conclusion
- 10 Ces apports sont détaillés dans le rapport de l’enquête qualitative conduite dans le cadre du proje (...)
4À l’heure où la communication du ministère de la Culture dans le domaine de l’éducation artistique accorde une grande place au Pass Culture, qui consiste en grande partie (pour sa part individuelle) à verser des sommes d’argent aux jeunes pour financer leurs consommations culturelles, cet entretien groupé constitue un rappel salutaire des questionnements fondamentaux qui animent depuis des décennies les acteurs de la transmission des connaissances et pratiques dans le domaine de l’art : les modalités du partenariat entre les structures culturelles, les artistes et le monde de l’éducation ; l’importance de la formation des enseignants et des artistes, le caractère incontestable des apports éducatifs des projets d’EAC inscrits dans la durée (en particulier dans le domaine de la danse10).
Notes
1 La gestion d’Évidanse est confiée depuis 2021 au nouveau Théâtre du Jura.
2 L’entretien est animé par Patrick Germain-Thomas, chercheur associé au projet TDC. Les résultats de l’enquête qualitative conduite dans le cadre de ce partenariat de recherche sont librement accessibles en ligne : GERMAIN-THOMAS Patrick, Pour une pédagogie de la relation et de l’attention, juin 2022, [en ligne], https://www.danse-tdc.com/content/uploads/2022/06/Rapport-TDC-recherche-Patrick-Germain-Thomas.pdf, page consultée le 27 juin 2024.
3 Entretien réalisé en visioconférence le 27 janvier 2022 de 9h30 à 11h30.
4 Interreg est un programme de coopération territoriale européenne financé par le fonds européen de développement régional (FEDER).
5 Des indications sur les freins et motivations pour s’engager dans un projet chorégraphique en milieu scolaires sont présentées notamment dans l’article suivant : GERMAIN-THOMAS Patrick, « La Danse à l’école, une relation sensible aux artistes et aux œuvres », Quaderni, n° 92, hiver 2016-2017, pp. 63-76.
6 Site de TDC, [en ligne], https://www.danse-tdc.com/guide-de-montage-de-projet/, page consultée le 27 juin 2024.
7 Les possibilités d’assister à des spectacles et de présenter des travaux réalisés en ateliers ont été limitées durant la crise sanitaire.
8 Cette ressource se trouve en libre accès sur le site Internet du projet TDC, « Comment gérer des situations difficiles lors d’un atelier de danse », [en ligne], https://www.danse-tdc.com/ressources/comment-gerer-des-situations-difficiles-lors-dun-atelier-de-danse/, page consultée le 27 juin 2024.
9 Pour mieux comprendre et prolonger la réflexion conduite dans cette dernière partie de l’entretien, il est possible de se référer aux tables-rondes conférences données lors des Rencontres TDC organisées du 18 au 20 novembre 2021 à Belfort. Les enregistrements de ces Rencontres sont en libre accès sur le site de TDC, « Ressources », [en ligne], https://www.danse-tdc.com/ressources, page consultée le 27 juin 2024.
10 Ces apports sont détaillés dans le rapport de l’enquête qualitative conduite dans le cadre du projet TDC : GERMAIN-THOMAS Patrick, Pour une pédagogie de la relation et de l’attention, op. cit..
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Référence électronique
Patrick Germain-Thomas, « Territoires Dansés en Commun (TDC) : un partenariat à l’épreuve entre culture/danse et éducation sur un territoire franco-suisse », Recherches en danse [En ligne], Rebond, mis en ligne le 20 août 2024, consulté le 22 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/danse/7192 ; DOI : https://doi.org/10.4000/127t1
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