Notes
GRAHAM Martha, Mémoire de la danse, Arles, Actes Sud, 1992, p. 10.
GRAHAM Martha, « Le Monde du danseur », Marsyas – revue de pédagogie musicale et chorégraphique, n° 30, juin 1994, pp. 88-89.
LE MOAL Philippe (dir.), Dictionnaire de la danse, Paris, Larousse-Bordas, 1999, p. 186.
CHOPIN Marie-Pierre, Pédagogues de la danse, Paris, Fabert, 2015.
HELPERN Alice, «The Technique of Martha Graham», Studies in Dance History, « Dance Horizons », n° 2, vol. 2, 1991.
BANNERMAN Henrietta, «An Overview of the Development of Martha Graham’s Movement System (1926-1991)», Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research, n° 2, vol. 17, 1999, pp. 9-46.
HOROSKO Marian, Martha Graham. The Evolution of Her Dance Theory and Training, Gainesville, University Press of Florida, 2002.
SIDOROWICZ Sylvaine, Étude des enjeux de la notion « d’école » en danse, à travers l’exemple de l’école Martha Graham, Mémoire de DEA d’esthétique, technologie et création artistique, option études théâtrales et chorégraphiques, sous la direction d’Isabelle Launay, université Paris 8, 2000.
GRAHAM Martha, «A Modern Dancer’s Primer for Action», in ROGERS Frederic Rand, Dance, a basic educational technique[1941], New-York, Dance Horizons, 1980, pp. 178-187.
ROBERT Tracy, Goddess, Martha Graham’s Dancers Remember, New-York, Limelight, 1997.
HOROSKO Marian, op. cit.
SAN PEDRO Marcela, Un corps qui pense, Noemi Lapzeson, transmettre en danse contemporaine, Genève, Métispresses, 2014.
GUILLERMOPRIETO Alma, La Révolution, la danse et moi, Paris, Marchialy, 2020.
La compagnie créée par Graham en 1926 est initialement constituée de femmes jusqu’en 1938, date à laquelle le danseur Erick Hawkins intègre la Martha Graham Dance Company. Plusieurs hommes rejoignent ensuite la compagnie, installant une mixité qui perdure encore de nos jours.
GRAHAM Martha, «A Modern Dancer’s Primer for Action», op. cit. Traduit de l’anglais par l’auteur.
Raison pour laquelle nous nous appuyons sur l’autobiographie publiée posthume en tant que source, malgré les discussions concernant l’auctorialité de l’œuvre. À ce propos, voir PHILLIPS Victoria, «Martha Graham’s Gilded Cage: ‟Blood Memory – An Autobiography” (1991) », Dance Research Journal, n° 2, vol. 45, 2013, pp. 63-83.
GRAHAM Martha, « Le Monde du danseur », op. cit, pp. 88-89.
GRAHAM Martha, Mémoire de la danse, op. cit., p. 289.
Ibid., p. 272.
SAN PEDRO Marcela, op. cit., p. 61.
GRAHAM Martha, Mémoire de la danse, op. cit., p. 10.
REPOPORT Marcie Erica, L’Avant-Scène Ballet / Danse, n° 9, 1982, pp. 68-69.
GRAHAM Martha, « Le Monde du danseur », op. cit.
Ibid.
Au cours de son analyse des modalités d’incorporations des savoir-faire de la danse, la sociologue – qui considère que « chaque forme de danse génère des types d’exercices et d’organisation pédagogiques particuliers » – distingue « deux modes d’apprentissage dominants : la “discipline” et la “singularité” », in FAURE Sylvia, Apprendre par corps, socio-anthropologie des techniques de danse, Paris, La Dispute, 2000, p. 115.
Ibid., p. 115.
FOUCAULT Michel, Surveiller et Punir, Paris, Gallimard, 1993, pp. 159-199.
Martha Graham obtient une reconnaissance artistique dans son propre pays à partir de la fin des années 1930.
Dans les années 1950, plusieurs artistes considèrent que la Martha Graham School of Contemporary Dance est une référence pour la formation du danseur moderne. Par exemple, Susan Buirge raconte : « ‟Vous voulez être danseuse moderne ? Il faut passer par chez Graham.” – expression des années 50 – donc j’y suis passée. », L’Avant-Scène Ballet/Danse, n° 9, 1982, p. 77.
ROBERT Tracy, op. cit., pp. 3-4. Traduit de l’anglais par l’auteur.
BUIRGE Susan, op. cit., p. 77.
GUILLERMOPRIETO Alma, op. cit., p. 35.
Ibid, p. 36.
SORIGNET Pierre-Emmanuel, « Norme professionnelle et légitimité de la violence », Déviance et Société, n° 2, vol. 14, 2014, p. 235.
GRAHAM Martha, « Martha Graham nous dit… », propos recueillis par Marcelle Michel, L’Avant-Scène Ballet / Danse, n° 9, 1982, p. 42.
GRAHAM Martha, Mémoire de la danse, op. cit., p. 12.
LAILLIER Joël, Entrer dans la danse, l’envers du Ballet de l’Opéra de Paris, Paris, CNRS Éditions, 2017, p. 17.
GUILLERMOPRIETO Alma, op. cit., p. 35.
SIDOROWICZ Sylvaine, op. cit., p. 56.
Ibid.
SAN PEDRO Marcela, op. cit., p. 63.
FAURE Sylvia, op. cit. p. 114.
Michel Foucault précise « qu’est docile un corps qui peut être soumis, qui peut être utilisé, transformé, perfectionné », in Surveiller et punir, Paris, Gallimard, 1975, p. 160.
Odile Ferrard citée in SAN PERDO Marcela, op. cit., p. 138.
Ibid.
HALPRIN Anna, « Anna Halprin pionnière de la danse post-moderne », France Culture, 2020, [en ligne], https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-nuits-de-france-culture/anna-halprin-pionniere-de-la-post-moderne-danse-7845991, page consultée le 7 octobre 2024.
PUJADE-RENAUD Claude, Martha ou le mensonge du mouvement, Arles, Actes Sud, 1996, p. 10.
LAPZESON Noemi, « Avoir peur de la sorcière Graham », propos recueillis par Hervé Gauville et Annie Suquet, Repères, Cahier de danse, n° 30, 2012, pp. 9-12.
Ibid.
SIDIROWICZ Sylvaine, op. cit., p. 59.
« Je sortais de ces cours en ayant mal partout », témoigne par exemple Odile Ferrard, cf. SAN PEDRO Marcela, op. cit., p. 140.
Noemi Lapzeson explique de son côté qu’elle avait tout le temps peur. Ibid.
LAUNAY Isabelle, « Le Don du geste », Protée, théorie et pratiques sémiotiques, « Danse et altérité », n° 2, vol. 29, 2001.
Surnom donné à l’école de Martha Graham. GRAHAM Martha, Mémoire de la danse, op. cit., p. 230.
Hubert Godard considère le fond du geste comme « un arrière-plan sur lequel se dessine le mouvement apparent : la figure ». Le fond du geste peut alors se penser comme tout ce qui précède et tout ce qui permet la mise en mouvement jusqu’à la figure qui se dessine (organisation corporelle et sensible, imaginaire, etc.) GODARD Hubert, « Le Geste et sa Perception », in GINOT Isabelle, MICHEL Marcelle, La danse au XXe siècle, Paris, Larousse, 2002, p. 239.
MARQUIÉ Hélène, « Voie du corps et voix de femmes : du singulier à l’universel dans la danse de Martha Graham », in CASTRO Ginette, PAOLI Marie-Lise, Écritures de femmes et autobiographie, Pessac, Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine, pp. 247-263, [en ligne], https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03640351, page consultée le 7 octobre 2024.
SAN PEDRO Marcela, op. cit., p. 63.
ROUQUET Odile, « Les Techniques d’analyse du mouvement. Les fondements », in Balises n° 2 – L’analyse du mouvement dansé, Poitiers, CESMD Poitou-Charentes, 2004, p. 21.
CHOPIN Marie-Pierre, op. cit., p. 214.
HOUSSAYE Jean, « Le Triangle pédagogique ou comment comprendre la situation pédagogique », Recherche en soins infirmiers, no 38, vol. 3, (Association de recherche en soins infirmiers), 1994, p. 11.
Ibid.
HEIL Johanna, «Exercices in Discipline and Freedom? The Graham Technique», Dance Chronicle, n° 39, vol. 2, pp. 123-152.
Le fonds d’archives de Karin Waehner est déposé à la Bibliothèque nationale de France, cote COL-258, [en ligne], https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc996121, page consultée le 7 octobre 2024.
«A Dancer’s world», in GLUSHANOK Peter, HAMMID Alexander, Martha Graham in Performance, Kroll Production, Kultur, 1957-1961.
Par exemple : Le diplôme d’État de professeur de danse est instauré en 1989. Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ouvre un cursus en danse au début des années 1990.
DUPUY Dominique, art. cit., p. 88.
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