Navigation – Plan du site

AccueilNuméros13Enquêtes de terrainProfesseur·es sans profession

Enquêtes de terrain

Professeur·es sans profession

Représentations et imaginaires alternatifs des krumpers enseignant
Loubna Baba Ahmed

Résumés

Cet article porte sur les enseignant·es de Krump et l’élaboration de leurs propres normes d’enseignement au sein de la sous-culture. Comme d’autres danses dites « urbaines », la transmission du Krump intervient de manière informelle et non-académique. La communauté a construit son propre système de formation et de représentations du ou de la krumper enseignant·e. L’organe de la fam apparaît ainsi comme un substitut de l’école de danse. Au centre de cette structure hiérarchique se trouve la figure d’un·e big formateur·ice, à laquelle s’attache des imaginaires pédagogiques, esthétiques et relationnels spécifiques. Le propos de l’article s’appuie sur les témoignages de krumpers recueillis dans les communautés d’Île-de-France et de Berlin selon une méthode anthropologique.

Haut de page

Entrées d’index

Mots-clés :

big, fam, hiérarchie, krump, sous-culture
Haut de page

Texte intégral

Présentation

  • 1 « Krump » étant un acronyme, la majuscule est conservée dans sa forme nominale. Les termes de kru (...)
  • 2 Nach, « Je parle KRUMP », Africultures, « Afropéa. Un territoire culturel à inventer », n°99-100, (...)
  • 3 Le clowning est une danse très musicale saccadée qui reprend des aspects du mime (le maquillage, (...)

1Le Krump est un mouvement de danse né dans des quartiers défavorisés de Los Angeles au début des années 20001. KRUMP est l’acronyme de Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, généralement traduit en français comme le « royaume radicalement surélevé par l’adresse/la louange toute puissante2 ». Le mouvement krump s’est formé à partir du clowning3, une danse au croisement du mime et du hip hop qui avait vocation à divertir, notamment lors de goûters d’anniversaire. Sous la conduite de son créateur Tommy Johnson, le clowning cherchait également à éloigner les jeunes de l’emprise des gangs, peu après les émeutes de Watts dans les années 1990. Certain·es des clowners ont par la suite élaboré avec le Krump une manière de s’exprimer en réinvestissant les codes qu’ils et elles connaissaient d’émotions nouvelles et personnelles, cette fois dans la rue.

  • 4 Le groove est compris comme une énergie de danse relâchée, une appréciation de la musicalité dans (...)

2Dans la danse krump, trois types de mouvements sont associés à trois régions du corps : les stomps se rapportent aux pieds qui percutent le sol, les chest pops à la poitrine qui se soulève, les arm swings et les jabs aux mouvements de bras, secs précis et amples, qui se saisissent de l’espace autour et déroulent un propos. Bien d’autres formes de mouvements accompagnent ces basics, que ce soient les grimaces, la fluidité du groove ou la résonance rythmique du bounce4. La gestuelle, proche du mime, est extrêmement narrative et combative, ancrée dans l’imaginaire de l’individu pour déployer un ou des personnages, les characters. Le Krump se pratique principalement selon trois modes et temps de danse. Le battle, la forme la plus connue, se déroule lors d’événements publics organisés avec un money prize (somme d’argent pour le ou la gagnant·e du tournoi) ou de manière informelle. La situation battle, comme dans la culture hip hop, met en confrontation deux adversaires ou plus. La session est un moment plutôt décontracté où les krumpers se retrouvent, forment un cercle et passent dans ce cercle les un·es après les autres, sans ordre préétabli. Enfin, le lab, abréviation de laboratory, est un moment d’entraînement, de recherche et d’exploration dans la danse, généralement en comité plus restreint voire en solitaire.

  • 5 La sortie du film documentaire Rize de David LaChapelle en 2005 a eu un effet important sur la di (...)
  • 6 En France et en Allemagne, une seule personne parmi les neuf interrogées n’est pas racisée. Le Kr (...)
  • 7 Howard Becker reprend Robert Redfield pour définir la culture comme « accord mutuel sur les idées c (...)
  • 8 Abréviation de family. Organe de formation des krumpers, la fam est une structure hiérarchisée qu (...)

3Né d’une nécessité d’expression non-violente pour surmonter un quotidien difficile dans le quartier de South Central à Los Angeles, le Krump se développe depuis plus de vingt ans sur les cinq continents, dans des communautés locales de taille variable reliées entre elles de manière digitale. Son essor a été favorisé par les médias vidéo et l’accélération des échanges digitaux sur Internet5. En Europe de l’Ouest et aux États-Unis, le Krump compte en majorité des personnes issues des minorités ethniques et sociales6. Ce mouvement peu étudié n’a pas fait l’objet de statistiques, mais les krumpers interrogé·es estiment que la communauté compte en tout entre cinq et dix mille membres. Ils et elles se basent sur le lien digital (présences de collectifs, familles, individus visibles comme pratiquant régulier de Krump sur les réseaux sociaux et en ligne) et le bouche-à-oreille. Cette fourchette, certes large, renseigne sur le degré de dispersion des krumpers au sein d’un réseau à la fois mondial et underground. Le mouvement krump, étendu mais marginal, peut ainsi être qualifié de sous-culture7. Il propose un système de valeurs et de normes (esthétiques, humaines, sociales) alternatives à la culture dominante, au sein d’une communauté. Ce rapport ambivalent aux normes artistiques institutionnelles conditionne l’enseignement du Krump, qui intervient dans des contextes variés : digital, individualisé, au sein d’une fam8, en studio de danse, lors de workshops informels, dans l’espace domestique, dans la rue, etc.

4Il existe une grande variété de cadres d’enseignement, qui engagent plus ou moins de compromis avec les normes académiques et économiques. Dans le cadre de cet article, il nous semble plus pertinent de privilégier l’étude de l’enseignement en fam, qui renseigne l’imaginaire de l’enseignement tel qu’élaboré par la communauté krump.

Contextualisation

  • 9 BABA AHMED Loubna, op. cit., 2022.

5Cet article s’appuie sur un travail de recherche anthropologique mené entre 2021 et 20229, qui comprend des entretiens semi-dirigés réalisés avec des krumpers des communautés parisienne et berlinoise. Cette étude interroge le Krump au prisme des études de la sociologie de la culture, de l’anthropologie et des dance studies. En quoi l’imaginaire imprègne et structure le mouvement, en tant que geste dansé et en tant que communauté humaine ?

  • 10 LAPLANTINE François, tel que cité par BABA AHMED Loubna, op. cit., p. 19. Cette méthode d’observa (...)

La méthode développée dans ce travail s’est appuyée sur l’anthropologie culturelle américaine à partir d’observations participantes sur plusieurs mois dans les communautés de deux capitales européennes. Ce terrain de deux ans s’est ainsi consacré à comprendre ces processus d’acquisition et de transmission d’une culture singulière par l’individu via l’« observation directe des comportements des individus, tels que ces comportements s’élaborent en interaction au groupe et au milieu dans lesquels les individus naissent et grandissent10. »

6L’intention était donc de se rendre compte des types de liens, des processus d’intégration des individus à la communauté des krumpers, et de comprendre en quoi les modes d’échanges interpersonnels s’inspirent d’un imaginaire commun, en confortent certains aspects et le font évoluer.

Au-delà des nombreux échanges informels qui se sont tenus lors des événements observés, puis en 2023 en vue de la préparation de cet article, neuf entretiens semi-dirigés ont été menés avec cinq krumpeurs et quatre krumpeuses (cinq à Paris et quatre à Berlin).

Une organisation krump : la fam

  • 11 JACKSON Sharmaine Tia, The Unmaking of a Gangbanger: The Role of Krump Dancing in Understanding N (...)

7En raison de son origine sociale et géographique, de la place des gangs et de l’économie informelle du contexte dans lequel il se développe, le Krump et son enseignement emploient des codes de la culture des gangs mais dans une intention non-violente11.

8Le Krump s’enseigne dans le cadre de la fam. Cet anglicisme renvoie directement au contexte de naissance du mouvement et désigne un sous-groupe dans la communauté Krump dont les membres, les lil homies, gravitent autour de la figure enseignante de big homie. Le ou la big entraîne les différents lils avec un lien particulier à chacun et chacune d’entre elles et eux marqué par un rapport hiérarchique. Des grades sont attribués aux différents membres de la fam, et rendent compte de leur style personnel et de l’état d’avancement de leur formation. À une exception près – le grade X – les grades sont extrêmement genrés : les grades féminins renvoient à un univers de conte de fée assez enfantin (lady, princess, baby girl…), tandis que les grades masculins tendent à évoquer un monde militaire plus menaçant et/ou de filiation (soulja pour soldat, monsta, junior, kid, mini…). Une queen ou un twin sont perçus comme des égaux du ou de la big, de véritables pairs, tandis qu’une girl ou un boi sont a priori novices dans leur parcours. Le blaze de krumper est composé d’un grade accolé au nom d’un·e big. Il fait fonction de carte d’identité et permet aux membres de la communauté de se repérer les uns les autres.

  • 12 Wrestler pratique le Krump depuis 2008. C’est un membre incontournable de la communauté parisienn (...)

9La fam développe un lien interpersonnel dans les rapports enseignant·e-élève qui diffère de celui pratiqué dans les mondes académiques, en général assigné à un lieu, le studio de danse, à un groupe et à un horaire. Le cadre traditionnel du cours de danse ne convient pas à l’apprentissage du Krump comme le souligne le krumpeur Wrestler12 :

« Tout ce qui est coaching, donner des cours, j’ai un truc qui se fait en ligne, je donne des cours et ça s’arrête là. Faut vraiment qu’un lien se créée pour considérer que je peux t’apprendre, mais t’apprendre comme si tu faisais partie de ma famille. »

10Le véritable enseignement du Krump semble ainsi se jouer dans le développement de cette connexion. Les krumpers qui s’investissent dans le rôle d’enseignant·e se conçoivent davantage comme des mentors que des professeur·es rémunéré·es. Leur travail de transmission amène beaucoup de responsabilités et les engage dans un suivi individualisé sur plusieurs années. À titre d’exemple (bien que cela reste difficile à quantifier et varie selon le contexte), les big homies de la communauté parisienne voient généralement leur lils plusieurs fois par semaine, sur un temps assez long (au moins deux ou trois heures à chaque fois, voire la journée ou le week-end entier en fonction du mode de rencontre : événements publics comme les battles, temps de rencontre familiaux et humains, moments d’entraînements plus ou moins individuels). L’investissement du ou de la big sera potentiellement rémunéré par la progression des lils, la qualité de leurs performances lorsqu’ils ou elles représentent la fam lors d’événements de danse, par la reconnaissance de son style et de ses qualités de formateur·ice à l’échelle de la communauté.

  • 13 « Un personnage est un avatar du ou de la krumper, qui incarne une caractéristique de sa personna (...)
  • 14 La cage est un « rite d’initiation en comité restreint qui marque l’entrée dans une fam. L’initié (...)

11Bien que la majorité d’entre elles et eux possède au moins un grade de lady ou de junior au sein de la fam, devenir big n’est pas conditionné par un grade. C’est davantage le succès en battles (compétences techniques et esthétiques), la présence et l’investissement dans la communauté (moralité, valeurs de partage et de solidarité) et la création d’un personnage propre qui attestent de la légitimité à enseigner13. Pour réunir ces différentes qualités, le ou la futur·e big suit une formation d’au moins quatre ans au sein du mouvement krump, marquée par différentes étapes initiatiques comme par exemple l’intronisation dans une fam par le rite de la cage14, le possible changement de fam, les victoires en tournois, l’ascension dans la hiérarchie de la fam...

  • 15 La description du parcours de Jamsy et les citations dont elle est ponctuée sont issues d’un entr (...)

12À cet égard, le parcours du krumpeur Jamsy est emblématique de la formation traditionnelle krump15. Ce jeune trentenaire est le big de trois fams créées autour de ses personnages BuckTitan, JamsyNoizz et KillaNoizz, et est suivi par une quinzaine de lils sur plusieurs continents.

  • 16 MJC (Maison des jeunes et de la culture). Intimement liées à l’essor de la culture hip hop en Fra (...)
  • 17 Body control, littéralement « contrôle du corps ». Capacité à isoler, bloquer, décomposer le mouv (...)
  • 18 Workshop : dans les danses dites urbaines, les enseignant·es ne donnent pas de cours mais plutôt (...)

En 2009, Jamsy commence le Krump dans une MJC à Villepinte16, et rentre ensuite dans différentes fams : d’abord chez Sanka, « qui [lui] a fait découvrir […] le ressenti et la puissance, qui démarquent son style ». Ensuite Nasty lui inculque « la panoplie technique du Krump : comment être technique, jouer avec son corps, le body control, etc.17 ». Jamsy considère son ami West comme son principal formateur : selon lui, West lui « a donné la vision globale du Krump, c’est-à-dire la technique, les bases, le ressenti, les déplacements. […] Tout ce qu’[il y a à] savoir : battle tactique, comment donner et structurer un workshop18 ». Il entre plus tard dans les fams de deux krumpers américains : Jamsy est encore Konkrete X dans la fam de Konkrete, son idole, et se reconnaît dans sa vision du Krump. Il s’est également imprégné de « la puissance, mais surtout [du] sol » du krumper Ruin. Jamsy détaille cette influence :

  • 19 Entretien avec Jamsy, Paris, janvier 2021.

« Tout le sol que je fais maintenant en Krump, ça a été inspiré de lui. Il fait beaucoup de techniques de sol, de flexibilité, de trucs de puissance. T’es un grand titan ou taureau, flexible et technique. Il a un style très particulier, qui est hyper impressionnant parce qu’il a tous les côtés flashy du Krump, et le ressenti bien sûr19. »

  • 20 Court-métrage de Clément Cogitore, Les Indes galantes met en place une première collaboration ent (...)

13Chacun des bigs cités transmet une vision qui nourrit l’imaginaire et l’apprentissage du jeune krumper. Au gré de ces enseignements Jamsy apprend à s’exprimer dans un langage krump éloquent à l’énergie intense et combative. Compétitif, il participe régulièrement à des battles internationaux au sein desquels il progresse jusqu’à la victoire. En 2017, il danse pour Indes galantes20. Il remporte en 2019 l’International Illest Battle, un des plus grands championnats mondiaux de Krump. Depuis, il évolue comme intermittent du spectacle et big investi. La force expressive de ses personnages, la qualité de son enseignement technique, sa culture avancée du mouvement krump et son intelligence sensible lui permettent d’assurer une formation que de nombreux·ses krumpers en devenir convoitent.

Le parcours de Jamsy illustre ainsi l’importance de l’imaginaire du combat, indissociable de la formation de krumper. Pour devenir big, l’imaginaire du krumper doit être suffisamment incarné pour créer du sens et transmettre des symboles qui parlent aux pairs, que ce soit dans l’intention de danse en battle ou comme motif narratif et symbolique. Les krumpers assimilent une infinité de nuances, registres et attitudes avant de pouvoir faire émerger ce personnage individuel.

Modalités de la transmission

14La fam prépare une armée prête à servir un nom, transmet un imaginaire relatif au ou à la big, donne des clés de compréhension pour vivre et enrichir son rapport au Krump et aux krumpers. La formation engage profondément l’individu, son temps, son imaginaire et ses émotions, dans le cadre de rapports interpersonnels, compétitifs et/ou de soutien, et jusque dans la formation du corps à une technique.

15Un ou une big met souvent l’aspirant·e à l’épreuve, teste sa valeur dans une phase d’accompagnement assez ambivalente avant de l’incorporer dans son école. Il ou elle s’assure de son sérieux, de son potentiel et de sa loyauté, ce que confirme Wrestler :

  • 21 Entretien avec Wrestler, Paris, janvier 2021.

« J’estime que si t’as pas la même niaque que j’ai eu à vouloir vraiment être dans la fam et à apprendre etc., moi je vais pas forcément courir après les personnes21. »

  • 22 Sista Tide est allemande. Elle vit à Berlin et krumpe depuis six ans. Elle enseigne le Krump dans (...)

Avant même l’intégration, l’élève doit prouver son mérite en tant qu’individu et futur·e krumper. Cela se traduit également dans la communication entre maître et élève, comme en témoigne la krumpeuse Sista Tide22 :

  • 23 Entretien avec Sista Tide, Berlin, février 2022. Propos traduits de l’allemand par l’autrice.

« Tout simplement ce “ J’te défonce ” pour te donner de la motivation afin que tu me montres le contraire, et dépasser ton niveau… je connais aucune meuf auprès de qui ça fonctionne en fait  ! Si on te dit “T’es faible ! Tes jabs ils sont dégueus, c’est merdique c’que tu fais”, est-ce que tu dirais : “Non n’importe quoi mes moves ils sont oufs”, ou tu dirais plutôt “Ouais t’as raison, j’vais rentrer chez moi en fait !” ? Ignorer ça, j’trouve ça juste bête. Dans le cas idéal, tu peux la jouer “Je t’écoute pas”. Mais des feedbacks constructifs ça marche mieux que “j’te défonce” pour aider les meufs en général23. »

  • 24 Issu du jargon militaire, le terme to drill, désigne l’exercice et l’entraînement militaires. Il (...)

16Certaines méthodes d’enseignement du Krump dans la promiscuité de la fam rappellent en effet le caractère militaire, rude et hiérarchique de la formation, en rabaissant le ou la lil pour le ou la pousser à bout. La pédagogie se fonde sur l’idée que l’adversité va accroître l’énergie et la volonté des danseurs et des danseuses, les mettre en colère pour qu’ils ou elles transforment cette émotion en mouvement puissant, en force d’acharnement. Comme pour les danses académiques, la mémoire du corps constitue l’un des moteurs de l’apprentissage, dans une logique d’incorporation répétitive du mouvement. De nombreux krumpers conseillent de pratiquer un mouvement jusqu’à l’éprouver, c’est-à-dire ressentir l’effort voire la douleur en l’exécutant. Dans un travail d’endurance, l’apprenant·e s’engage dans la voie du dépassement et entraîne sa résistance à la souffrance physique. En lieu et place d’adages et de variations chorégraphiées, les krumpers drillent24, répètent un enchaînement de quelques mouvements à un rythme rapide, jusqu’à épuisement.

17Par ailleurs, il existe un enjeu autour d’un changement de grade, dans le sens d’une élévation ou d’une rétrogradation au sein de cette hiérarchie, à l’image d’autres disciplines. Selon l’implication et la progression du ou de la lil dans son entraînement et dans la fam, et selon la sensibilité personnelle du ou de la big, le rythme de ces changements est très variable. Il est à noter que le changement de grade ne met pas nécessairement les lil homies en concurrence les uns avec les autres. Il existe une variété de grades suffisamment étendue pour que cet enjeu implique seulement un·e big et son ou sa lil.

Cette mise à l’épreuve régulière engage le ou la krumper en devenir dans un véritable parcours du ou de la combattant·e. L’imaginaire du combat est indissociable du mouvement krump, que ce soit dans l’intention de danse ou comme motif narratif et/ou symbolique. Les lil homies déploient une puissance guerrière qui leur permet de se dépasser en s’opposant à une adversité imaginaire ou concrète à partir de la figuration et l’incarnation d’une lutte. C’est ainsi que la personne entre dans un processus de légitimation au regard de la communauté. Elle répond à ses exigences en prouvant sa volonté et sa ténacité ainsi que ses compétences esthétiques et son engagement dans le mode de vie krump et devient un·e authentique krumper.

La figure enseignante, un guide

  • 25 Entretien avec Wounded, Paris, janvier 2021. Wounded, aussi connue sous le nom de Lady Madskillz, (...)

« Mon big a assuré l’ensemble de l’apprentissage de son style et du Krump. Après t’as l’essor aussi personnel, lorsque tu es un lil, tu as un travail, un parcours personnel à faire. On t’apprend les bases, on te forme, et on te lâche un peu dans la nature pour pouvoir faire ton propre parcours et ton propre apprentissage25. »

18Selon Wounded, la figure enseignante est considérée comme celle d’un guide qui apporte des clés d’apprentissage pour favoriser l’essor personnel et le développement individuel et créatif de son ou sa lil. La figure de big apparaît essentielle à la formation, mais celle de lil n’est pas conçue seulement comme un réceptacle de ce savoir. Le ou la lil a également un pouvoir de décision, de créativité, une capacité d’action dans sa formation. Cette confiance mutuelle tacite est extrêmement importante pour garantir une formation saine, et que la volonté d’un·e lil à apprendre et incorporer le Krump ne dépend pas d’un regard extérieur.

  • 26 TOKITSU Kenji, La Voie du karaté : pour une théorie des arts martiaux japonais, Paris, Seuil, 199 (...)

19Dans une forme d’engagement qui se rapproche de la voie des arts martiaux décrits par Kenji Tokitsu26, c’est l’entièreté de la personne qui cherche à se réaliser dans la danse et dans la pratique physique en commun.

  • 27 Entretien avec Wounded, Paris, janvier 2021.

« Je dirais que mon but ultime c’est d’être meilleure chaque jour. Quand je dis meilleure, c’est pas tant dans la qualité de mouvement que dans la qualité d’être humain. Je pense que c’est lié. En étant quelqu’un de meilleur, je deviendrai quelqu’un de plus fort, même dans ma danse27. »

En écho aux propos de Wounded, la plupart des krumpers interrogé·es conçoivent leur pratique dansée de manière spirituelle et morale. Ce qui préside à l’apprentissage d’un art martial, c’est avant tout un but spirituel d’accomplissement en tant qu’être humain. C’est la conviction que saisir l’existence comme totalité peut être atteint par la pratique physique ; qu’il est possible de parvenir à cet état spirituel et au perfectionnement de soi par l’approfondissement d’un art. Les krumpers poursuivent des objectifs semblables, et le Krump devient pour elles et eux un mode de vie qui dépasse le statut de pratique de corps ou de pratique artistique. Il engage l’individu dans son intégralité, détermine son être-au-monde et ses liens à ses semblables.

Mise en perspective avec le hip hop

  • 28 On pense par exemple à la Ballroom Scene, née dans la communauté queer afro-latino de New York da (...)

20Les représentations des enseignant·es relatives au Krump sont communes à d’autres danses dites urbaines28. Nous comparerons ici les représentations et enjeux que concentre la figure enseignante avec la danse hip hop et son évolution en France.

  • 29 MCCARREN Felicia, French Moves, The Cultural Politics of le Hip Hop, Oxford, Oxford University Pres (...)

21Deux pratiques de l’enseignement rémunéré (hors de la fam) se distinguent au sein du mouvement krump : le cours en studio et le workshop. Comme a pu l’étudier Felicia McCarren29 pour le hip hop, le Krump présente deux types de pratiques pédagogiques très différentes. Une première reprend les normes académiques du studio de danse, avec un format horaire restreint (une heure et demi), un coût relativement élevé et l’apprentissage d’une chorégraphie face à un miroir. L’autre se déroule dans une MJC, débute en retard et s’étend sur plusieurs heures. La disposition des élèves est plutôt circulaire, et les consignes de deux intervenant·es ciblent des exercices d’improvisation qui travaillent une qualité, une intention de manière plus personnelle et créative. Les enseignant·es se déplacent entre les élèves pour leur faire des retours individuels.

  • 30 À Paris, on compte deux cours hebdomadaires de Krump au Lax Studio et à la Juste Debout School. L (...)

Ces deux tendances se retrouvent ainsi au sein du mouvement krump : à la fois des cours en studio dans des écoles qui font la part belle aux genres dits urbains30, et des workshops ponctuels, des programmes intensifs organisés de manière indépendante pour de petits groupes de participant·es. De même que les enseignant·es de hip hop, les enseignant·es de Krump interviennent régulièrement dans le champ social.

  • 31 « La scène dite mainstream est une catégorisation qui vient des membres des communautés de cultur (...)
  • 32 La culture populaire est appréciée des personnes « ordinaires », pas nécessairement très « éduqué (...)

22Contrairement au Krump qui cultive son caractère underground, le hip hop et son apprentissage se sont standardisés et sont devenus mainstream31, ce qu’atteste l’enseignement de différents styles de hip hop en studio. Le hip hop est également très représenté dans la culture pop32, via l’évolution du genre dans un sens dit commercial grâce à son succès médiatique notamment dans les clips vidéo de l’industrie musicale. La transmission originelle du hip hop, portée par une intention sociale et solidaire, se marginalise tandis que son intégration économique est de plus en plus forte, ce qui entraîne une forte compétitivité et le développement de stratégies professionnelles, qui ne concernent pas encore le Krump actuellement.

23Le mouvement krump, plus récent que celui du hip hop, n’est cependant pas hermétique, et interagit lui aussi avec des logiques de marché. De plus en plus de krumpers signent des contrats avec des sponsors, des marques de mode, souscrivent à la demande en urbain de spectacles à gros budgets, créent leurs propres canaux de diffusion et de promotion sur les réseaux sociaux. Deux paramètres ralentissent cependant cette standardisation :

24Les premiers krumpers étaient des danseurs et danseuses de hip hop et de clowning qui avaient choisi de s’écarter de l’entertainment (divertissement), pour exprimer dans leur danse des sentiments plus personnels qui résonnaient davantage avec leur réalité sociale et leur permettait de surmonter sa violence. Dans ce contexte, les passages de Krump sont essentiellement improvisés : très peu de chorégraphies sont composées car les krumpers tiennent à exprimer leur ressenti dans l’instant, sans reprendre un enchaînement de mouvements préalablement préparés. Cet élément garantit une forme d’authenticité dans le partage de cette danse. Beaucoup de krumpers ont également fait du hip hop et distinguent les deux danses ainsi : le Krump les obligerait à être authentiques et à se confronter à leurs émotions, tandis que le hip hop rechercherait davantage une virtuosité technique et musicale. Cette conception se retrouve notamment dans la manière dont les krumpers envisagent leurs victoires lors des tournois : les gagnant·es, sans surenchérir sur la défaite de leur adversaire, disent se sentir compris·es et reconnu·es dans l’expression de leur identité, stimulé·es par l’adrénaline du battle.

  • 33 « Les communautés émotionnelles sont superposables aux communautés sociales […] dont elles consti (...)

25De plus, en se sentant connecté·es durant les passages dansés, les krumpers forment une communauté émotionnelle qui les lie. Les sessions créent un sentiment d’appartenance fort au corps collectif : ce cercle et cet entourage permettent une liberté d’expression et d’être soi que les membres du mouvement n’ont rencontrée nulle part ailleurs33. Au-delà des aspirations de reconnaissance individuelle donc, la plupart des krumpers conserve une forme de reconnaissance vis-à-vis de la communauté qui les maintient dans une logique collective.

26Cette logique est consolidée par la norme de formation et d’enseignement élaborée par la communauté. Évoluer dans le mouvement et être reconnu·e par les pairs implique une loyauté au groupe (ce qui est encore plus marqué lorsqu’on se forme dans une fam) et l’engagement dans un mode de vie propre aux krumpers. Certains membres de la communauté tentent de vivre de leur pratique dansée, mais ne cherchent pas à devenir célèbres : ils et elles veulent parfois pouvoir porter des projets artistiques et tout au moins subvenir à leurs besoins en continuant d’échanger au sein du mouvement.

Conclusion

27Les codes de transmission du Krump nés dans le contexte des guerres de gangs au début des années 2000 expliquent les valeurs de solidarité et de dépassement que le Krump porte. Ces liens très engagés sont à la fois précieux et risqués, du fait de la grande proximité des membres et de leurs rapports hiérarchisés. L’enseignant·e de Krump apparaît à la fois comme un mentor et un guide essentiel au parcours de formation des élèves krumpers, qui assurent leur engagement dans un mode de vie et dans une communauté. La sous-culture accompagne ses membres dans ce chemin de l’élévation, de l’estime et de l’éloquence en leur proposant une voie martiale, exigeante et créative. Il est essentiel de questionner le sens d’appartenance à cette communauté aujourd’hui, dans une société mondialisée, et ce que l’enseignant·e transmet de son imaginaire et y représente. En constante évolution, la communauté krump se développe à la fois à une échelle locale, ancrée dans le quotidien de ses membres, et internationale, s’appuyant sur une visibilité digitale. Entre ces deux extrêmes l’enseignant·e apparaît comme la figure charnière, dont le rôle est de transmettre un imaginaire commun préservant l’essence et l’authenticité du mouvement, tout en permettant un espace de liberté qui accueille un renouvellement de l’expression.

Haut de page

Bibliographie

BABA AHMED Loubna, Krump et krumpers. Des Imaginaires en mouvement, Master en arts et sciences sociales, sous la direction d’Elizabeth Claire, École des hauts études en sciences sociales, 2022.

BECKER Howard Saul, Outsiders : Études de sociologie de la déviance [1963], Paris, édition Métailié, 1985.

BOQUET Damien, « Le concept de communauté émotionnelle selon B. H. Rosenwein », Bulletin du centre d’études médiévales d’Auxerre, Hors-série n° 5, 2013.

COGITORE Clément, Les Indes galantes, 3e scène, 2017, [en ligne], https://www.youtube.com/watch ?v =9h9HP-VOJv4, page consultée le 15 septembre 2024.

COGITORE Clément, DEMBÉLÉ Bintou, Les Indes galantes, Les Films Pelléas et l’Opéra de Paris, 2019, documentaire, 200 min.

DIALLO Rokhaya, LY Grace, « The Real Paris is burning, repolitiser le dancefloor », Kiffe ta race #67, Binge Audio, 2021, 45 min, [en ligne], https://www.binge.audio/podcast/kiffetarace/the-real-paris-is-burning-repolitiser-le-dancefloor, page consultée le 15 septembre 2024.

GUILLARD Séverin, SONNETTE Marie, « Légitimité et authenticité du hip-hop : rapports sociaux, espaces et temporalités de musiques en recomposition », Volume !, n° 17, février 2020, [en ligne], https://journals.openedition.org/volume/8482, page consultée le 15 septembre 2024.

HEINICH Nahalie, SHAPIRO Roberta (dir.), De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art, Paris, EHESS, 2012.

JACKSON Sharmaine Tia, The Unmaking of a Gangbanger: The Role of Krump Dancing in Understanding Nonviolent Practices Among Inner City Youth, Thèse en sociologie, sous la direction de David A. Snow, University of California Irvine, 2014.

LIVINGSTON Jennie, Paris is burning, 1991, BBC Television, WNYC Television, 78 min.

LORENZO Clara, KRUMPERS, Ethnographie d’une communauté de danse souterraine, Master en sociologie, sous la direction de Léonie Hénaut, Institut d’études politiques de Paris, 2019.

MCCARREN Felicia, French Moves, The Cultural Politics of le Hip Hop, Oxford, Oxford University Press, 2013.

Nach, « Je parle KRUMP », Africultures, « Afropéa. Un territoire culturel à inventer », n° 99-100, 2014, pp. 242-249.

TOKITSU Kenji, La Voie du karaté : pour une théorie des arts martiaux japonais, Paris, Seuil, 1993.

Haut de page

Notes

1 « Krump » étant un acronyme, la majuscule est conservée dans sa forme nominale. Les termes de krumpeuse ou krumpeur sont utilisés pour caractériser respectivement des danseuses ou des danseurs, mais le terme anglais de krumper est employé pour désigner de façon indifférenciée l’ensemble des participant·es à l’échelle de la communauté.

2 Nach, « Je parle KRUMP », Africultures, « Afropéa. Un territoire culturel à inventer », n°99-100, 2014, p. 242.

3 Le clowning est une danse très musicale saccadée qui reprend des aspects du mime (le maquillage, certaines gestuelles, l’intention d’amuser) sur une musique hip hop. Être clowner comporte l’idée d’endosser un rôle, d’investir le ridicule, et de raconter une histoire à travers des mouvements et des attitudes parlantes, reconnaissables, librement piochés dans le quotidien. Autant d’éléments repris dans le Krump ensuite.

4 Le groove est compris comme une énergie de danse relâchée, une appréciation de la musicalité dans un mouvement plutôt courbe, ondulant, associé aux musiques funk, jazz et soul. Le bounce consiste en un élan, une animation du corps dans le rebond, une énergie en rythme avec la musique, qui agit comme un point de repère et d’imprégnation de la musicalité. Ces notions, de même que l’animation et la narration, sont aussi utilisées dans le mouvement hip hop, dont le Krump découle.

5 La sortie du film documentaire Rize de David LaChapelle en 2005 a eu un effet important sur la diffusion du Krump auprès des interrogé·es âgé·es de trente ans et plus au sein de la communauté française. D’autres ont pu découvrir le style krump dans des films de danses américains comme Steppin’ (WHITE Sylvain, 2007), dans lesquels le montage laisse apparaître quelques passages de krumpers parmi les chorégraphies de danse hip hop.

6 En France et en Allemagne, une seule personne parmi les neuf interrogées n’est pas racisée. Le Krump a connu un essor particulier auprès de minorités ethniques ou « racisées » lors de sa première vague de diffusion à l’international. Le terme « racisé » met en évidence le caractère socialement construit des différences et de leur essentialisation. Il met l’accent sur le fait que la race n’est ni objective, ni biologique mais qu’elle est une idée construite qui sert à représenter, catégoriser et exclure « l’Autre ». Le terme « racisé » permet de « prendre publiquement au sérieux l’impact social du concept de race, refus qui n’obéit ni à un manque ou à une cécité, mais permet justement de reconduire les discriminations et hiérarchies raciales ». Source : Ligue des droits et des libertés URL, [en ligne], https://liguedesdroits.ca/. Dans d’autres régions du monde (Japon ou Europe de l’Est par exemple) les krumpers sont plutôt issus de l’ethnie majoritaire, voire de classes sociales privilégiées (la possibilité de financer régulièrement un trajet en avion vers un tournoi international en atteste).

7 Howard Becker reprend Robert Redfield pour définir la culture comme « accord mutuel sur les idées conventionnelles, manifestes dans les actions et les objets, qui caractérise toute société ». Ces accords mutuels constituent en outre « les significations attachées aux actes et aux objets » ; ces significations étant conventionnelles, produites du fait des intercommunications entre les membres de la communauté. Cette définition comporte l’idée d’une base de compréhension commune, attachée à des normes et des valeurs constituées au fur et à mesure d’interactions. Il y a des normes au sein du mouvement Krump, mais il y en a aussi en dehors, rattachées à un groupe ou à un imaginaire dominant. C’est de cette confrontation à une norme extérieure dominante que nous tirons notre compréhension du Krump comme sous-culture, dont l’« ensemble de valeurs, de normes et de comportements propres à un groupe social donné manifestent un écart par rapport à la culture dominante ». Contrairement à la contre-culture, ces valeurs et normes ne cherchent pas à s’opposer à la culture dominante, mais simplement à construire une alternative à une culture dominante dont ce groupe se sentirait écarté. Une forme de marginalisation y est donc corrélée. Les normes du Krump proposent ainsi un espace et une communauté alternatifs à une culture dominante. BABA AHMED Loubna, Krump et krumpers, Des Imaginaires en mouvement, Master en arts et sciences sociales, sous la direction d’Elizabeth Claire, École des hautes études en sciences sociales, 2022, p. 105.

8 Abréviation de family. Organe de formation des krumpers, la fam est une structure hiérarchisée qui rassemble des disciples, les lil homies ou lils, auprès d’un·e enseignant·e, dit·e big. Les fams se constituent à partir d’affinités relationnelles et stylistiques entre big et lils, et ne dépendent pas forcément d’une proximité géographique (un·e big peut avoir des lils à l’étranger).

9 BABA AHMED Loubna, op. cit., 2022.

10 LAPLANTINE François, tel que cité par BABA AHMED Loubna, op. cit., p. 19. Cette méthode d’observation participante propose d’observer les normes, valeurs, ensemble de symboles qui caractérisent la sous-culture en côtoyant et en suivant ses membres dans leurs interactions sur un temps long. Les entretiens semi-dirigés constituent une occasion d’approfondir leur rapport et leur compréhension de ces normes. L’enquêtrice passe elle-même par les différentes étapes qui jonchent le parcours d’intégration à la communauté, afin de faire l’expérience de ce processus d’acquisition d’une culture en tant qu’individu.

11 JACKSON Sharmaine Tia, The Unmaking of a Gangbanger: The Role of Krump Dancing in Understanding Nonviolent Practices Among Inner City Youth, Thèse en sociologie, sous la direction de David A. Snow, University of California Irvine, 2014.

12 Wrestler pratique le Krump depuis 2008. C’est un membre incontournable de la communauté parisienne qui organise beaucoup d’événements (battles, workshops, tremplins scéniques). Il est le big de la Wrestler fam et entraîne régulièrement une dizaine de lils. Son personnage est un lutteur (wrestler en anglais) inspiré du catch, qui a plaisir à se mettre en scène et déchaîner la foule, dans une gestuelle de combat qui comporte une dimension spectaculaire, entretien avec Wrestler, Paris, janvier 2021.

13 « Un personnage est un avatar du ou de la krumper, qui incarne une caractéristique de sa personnalité de manière exagérée, procède d’une attitude et d’un état d’esprit. De nombreux personnages sont explicitement inspirés de jeux vidéo, mangas, films. Ils peuvent résulter d’un processus de construction des danseurs et danseuses, ou être transmis par le ou la big ». BABA AHMED Loubna, op. cit., p. 213. À chaque personnage est lié un blaze, c’est-à-dire un nom.

14 La cage est un « rite d’initiation en comité restreint qui marque l’entrée dans une fam. L’initié·e doit affronter (dans un mode battle) tour à tour chaque membre de la fam, jusqu’à épuisement total. La cage peut durer des heures, ce qui contraste avec les passages en battle, limités à quelques minutes : l’initié·e doit prouver sa valeur, est poussé·e au bout voire au-delà de ses capacités ». BABA AHMED Loubna, op. cit., p. 210.

15 La description du parcours de Jamsy et les citations dont elle est ponctuée sont issues d’un entretien semi-dirigé réalisé en janvier 2021 à Paris.

16 MJC (Maison des jeunes et de la culture). Intimement liées à l’essor de la culture hip hop en France dans les années 1980, les MJC sont des établissements associatifs acteurs dans le champ social, subventionnés par l’État et les collectivités territoriales. Ces centres ouverts à tous et toutes proposent un lieu de rencontre et des activités de loisirs inspirées des valeurs de l’éducation populaire dans des quartiers ne bénéficiant souvent d’aucune autre offre culturelle.

17 Body control, littéralement « contrôle du corps ». Capacité à isoler, bloquer, décomposer le mouvement, et mesurer sa force d’impact et son explosivité. Cette notion est également très importante dans le hip hop.

18 Workshop : dans les danses dites urbaines, les enseignant·es ne donnent pas de cours mais plutôt des workshops (en français « atelier »). Ces ateliers sont souvent ponctuels, et thématiques. Ils mettent en place une pédagogie qui autonomise les élèves dans la transmission. S’inspirant de sa propre pratique, l’enseignant·e donne des clés, des images et des astuces afin d’assister, et orienter les élèves dans leur recherche dansée.

19 Entretien avec Jamsy, Paris, janvier 2021.

20 Court-métrage de Clément Cogitore, Les Indes galantes met en place une première collaboration entre l’Opéra national de Paris et le mouvement krump. Le succès de cette vidéo donne lieu à une nouvelle version de l’opéra Les Indes galantes en 2019. La musique baroque de Rameau est alors accompagnée par plusieurs danses dites « urbaines », dont le Krump. COGITORE Clément, Les Indes galantes, 3e scène, 2017, [en ligne], https://www.youtube.com/watch ?v =9h9HP-VOJv4, page consultée le 15 septembre 2024.

21 Entretien avec Wrestler, Paris, janvier 2021.

22 Sista Tide est allemande. Elle vit à Berlin et krumpe depuis six ans. Elle enseigne le Krump dans un studio de danse depuis 2023.

23 Entretien avec Sista Tide, Berlin, février 2022. Propos traduits de l’allemand par l’autrice.

24 Issu du jargon militaire, le terme to drill, désigne l’exercice et l’entraînement militaires. Il comporte également l’idée d’inculquer quelque chose, d’imprimer fortement, de faire entrer dans le corps.

25 Entretien avec Wounded, Paris, janvier 2021. Wounded, aussi connue sous le nom de Lady Madskillz, est une des principales krumpeuses françaises. Elle a remporté trois fois le International Illest Battle, qui se tient chaque année à Paris. Elle est membre du collectif MadRootz. Elle a également travaillé comme danseuse-interprète pour Heddy Maalem dans Éloge du puissant royaume (2012), Grichka Caruge dans A Human Race (2021), ou encore dans À mon bel amour de Anne Nguyen (2019).

26 TOKITSU Kenji, La Voie du karaté : pour une théorie des arts martiaux japonais, Paris, Seuil, 1993.

27 Entretien avec Wounded, Paris, janvier 2021.

28 On pense par exemple à la Ballroom Scene, née dans la communauté queer afro-latino de New York dans les années 1970, à laquelle sont liés plusieurs styles de danse dont le voguing est la forme la plus connue. Mue par une nécessité de faire communauté et de trouver un espace d’expression face aux discriminations rencontrées, la Ballroom Scene s’est également structurée en houses (équivalent de la fam) présidées par une mother (dont le rôle est semblable à celui de big homie). Voir LIVINGSTON Jennie, Paris is burning, 1991, BBC Television, WNYC Television, 78 min, ou écouter DIALLO Rokhaya, LY Grace, « The Real Paris is burning, repolitiser le dancefloor », Kiffe ta race #67, Binge Audio, 2021, 45 min, [en ligne], https://www.binge.audio/podcast/kiffetarace/the-real-paris-is-burning-repolitiser-le-dancefloor, page consultée le 15 septembre 2024.

29 MCCARREN Felicia, French Moves, The Cultural Politics of le Hip Hop, Oxford, Oxford University Press, 2013.

30 À Paris, on compte deux cours hebdomadaires de Krump au Lax Studio et à la Juste Debout School. Les enseignants sont respectivement Jr Dirty et Arrow.

31 « La scène dite mainstream est une catégorisation qui vient des membres des communautés de cultures de rue. Le mainstream est un espace défini en opposition aux lieux et aux moyens de production de ces communautés dites underground. Il fait référence aussi bien aux institutions françaises de la culture qu’aux scènes de spectacles, aux lieux qui font vivre et qui vendent la culture dans des normes et un cadre spécifiques. En d’autres termes, le mainstream constitue aussi bien un espace de production et de consommation de la culture décrit comme “capitaliste”, que la représentation symbolique de la culture légitime, classique. Mais les frontières entre l’underground et le mainstream ne sont pas fixées, elles varient dans le temps, entre différents contextes et en fonction des discours des acteurs qui les négocient. » LORENZO Clara, KRUMPERS, Ethnographie d’une communauté de danse souterraine, Master en sociologie, sous la direction de Léonie Hénaut, Institut d’études politiques de Paris, 2019, p. 9.

32 La culture populaire est appréciée des personnes « ordinaires », pas nécessairement très « éduquées » (selon une compréhension bourgeoise et académique du terme). Elle est de ce fait souvent méprisée par des milieux privilégiés imprégnés d’une culture et de goûts plus valorisées institutionnellement. La culture pop produit des contenus commerciaux destinés à rencontrer un large public. Elle comprend en général le cinéma, les programmes télévisés, les clips musicaux, les jeux vidéo, la BD et les comics. Générant des œuvres diffusées massivement, elle a un impact conséquent sur l’imaginaire collectif. Cf. Cambridge Dictionary, [en ligne], https://dictionary.cambridge.org/dictionary/english/popular-culture, page consultée le 15 septembre 2024.

33 « Les communautés émotionnelles sont superposables aux communautés sociales […] dont elles constituent un aspect ou une façon de les considérer sous l’angle des relations affectives. Les communautés émotionnelles sont donc le fait de considérer un groupe social par la façon qu’il a d’évaluer les émotions, d’en promouvoir certaines, d’en déclasser d’autres, dans les normes qu’il suit quant à la manière dont les émotions doivent être exprimées ». BOQUET Damien, « Le concept de communauté émotionnelle selon B. H. Rosenwein », Bulletin du centre d’études médiévales d’Auxerre, Hors-série n° 5, 2013, p. 1.

Haut de page

Pour citer cet article

Référence électronique

Loubna Baba Ahmed, « Professeur·es sans profession »Recherches en danse [En ligne], 13 | 2024, mis en ligne le 05 novembre 2024, consulté le 14 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/danse/7808 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12mva

Haut de page

Auteur

Loubna Baba Ahmed

Loubna Baba Ahmed a étudié l’histoire de l’art à l’École du Louvre puis les arts et sciences sociales à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Elle pratique le Krump depuis 2020 et a effectué une recherche anthropologique au sein des communautés krump parisienne et berlinoise sur deux ans. Elle a écrit un mémoire de recherche portant sur les imaginaires dans le mouvement krump sous la direction d’Elizabeth Claire. Elle intègre en 2022 le programme de formation Campus Company créé par TanzZeit e.V. à Berlin, et explore à présent les thématiques de son mémoire dans sa pratique dansée. Dans le cadre du colloque Concourir ! ? (Pantin, sept. 2023), elle a donné un atelier sur la place du concours dans la culture krump avec le krumper Wrestler.

Haut de page

Droits d’auteur

Le texte et les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés), sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search