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WULFF Helena, Ballet across borders: career and culture in the world of dancers, Oxford/New York, Berg, 1998.
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Notes
ALLEN Jafari Sinclaire, JOBSON Ryan Cecil, «The decolonizing generations: (race and) theory in anthropology since the eighties», Cultural Anthropology, n° 57, vol. 2, 2016, pp. 129-148 ; BOULBINA Seloua Luste, Les miroirs vagabonds ou la décolonisation des savoirs (arts, littérature, philosophie), Dijon, Les presses du réel, 2018.
WULFF Helena, Ballet across borders: career and culture in the world of dancers, Oxford, Berg, 1998, p. 17.
GELL Alfred, L’art et ses agents. Une théorie anthropologique, Bruxelles, Les Presses du Réel, 2009, pp. 4-5.
KEALI’INOHOMOKU Joann Wheeler, « An anthropologist looks at ballet as a form of ethnic dance », in VAN TUYL Marian (dir.), Impulse, San Francisco, Impulse Publications, 1969-1970, pp. 24-33.
DESPRES Altaïr, Se faire contemporain. Les danseurs africains à l’épreuve de la mondialisation culturelle, Paris, Publications de la Sorbonne, 2016, pp. 149-192, chap. 4.
SIEVEKING Nadine, « La localité de l’art global. Danser le contemporain à Ouagadougou », in ANDRIEU Sarah, OLIVIER Emmanuelle (dir.), Création artistique et imaginaires de la globalisation, Paris, Hermann Éditeurs, 2017, pp. 255-282.
ANDRIEU Sarah, « Créer en solo », in ANDRIEU Sarah, OLIVIER Emmanuelle (dir.), Création artistique et imaginaires de la globalisation, Paris, Hermann Éditeurs, 2017, pp. 303-327.
ATERIANUS-OWANGA Alice, MILLIOT Virginie, NOÛS Camille, « Hip-hop monde(s) », Ethnographique.org, n° 40, 2020 ; LASSIBILLE Mahalia, « Apprendre par film. Les (ré)appropriations de Rize par les krumpeurs de Dakar », Cahiers d’études africaines, n° 260, 2025, pp. 953-979.
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ROQUET Christine, « L’École des Sables, ou le studio à l’air libre », Repères, Cahier de danse, n° 31, 2013, pp. 27-28 ; SWANSON Amy, «Ambiguous Masculinities: Gender and Sexual Transgression in Contemporary Dance Works by Senegalese Men», Dance Research Journal, n° 51, vol. 3, 2019, pp. 47-65.
SÖRGEL Sabine, Contemporary African Dance Theatre. Phenomenology, Whiteness, and the Gaze, London/New York, Palgrave Macmillan, 2020.
BOISSIÈRE Anne, KINTZLER Catherine (dir.), Approche philosophique du geste dansé. De l’improvisation à la performance, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2006. Mon propos se concentre uniquement sur la recherche française, enrichie par quelques théoricien·nes allemand·es et américain·es.
DREWAL Margaret Thompson, « Improvisation as participatory performance. Egungun masked dancers in the Yoruba tradition », in COOPER ALBRIGHT Ann, GERE David (dir.), Taken by surprise. A dance improvisation reader, Middletown, Wesleyan University Press, 2003, p. 119. Traduit de l’anglais par l’auteure.
Ibid., p. 120.
Ibid., p. 123. Traduit de l’anglais par l'auteure.
VIONNET Claire, L’ombre du geste : le(s) sens de l’expérience en danse contemporaine, Genève, Georg, 2022.
LAMPERT Friederike, Tanzimprovisation : Geschichte – Theorie – Verfahren – Vermittlung, Bielefeld, Transcript, 2007, p. 13.
GERE David, « Introduction », in COOPER ALBRIGHT Ann, GERE David, Taken by surprise. A dance improvisation reader, Middletown, Wesleyan University Press, 2003, p. xiii.
LAMPERT Friederike, op. cit., p. 15.
GERE David, op. cit., p. xiv.
LAMPERT Friederike, op. cit., p. 9.
COOPER ALBRIGHT Ann, GERE David, op. cit.
Shiver et Wilis de Nicole Seiler (2014) ; Un Jour de Massimo Furlan/Numéro23Prod (2014) ; Insomnia 2 – In memoriam (2015), Park et Totentanz (2016) deRothfils ; VIONNET Claire, op. cit.
DAVIER Anne, SUQUET Annie, La danse contemporaine en Suisse, 1960-2010, Les débuts d’une histoire, Genève, Zoé, 2016, pp. 110-111.
POUILLAUDE Frédéric, « Vouloir l’involontaire et répéter l’irrépétable », in BOISSIÈRE Anne, KINTZLER Catherine (dir.), Approche philosophique du geste dansé. De l’improvisation à la performance, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2006, p. 151.
POUILLAUDE Frédéric, op. cit., p. 151.
LAMPERT Friederike, op. cit., pp. 36-37.
FOSTER Susan Leigh, «Taken by surprise. Improvisation in dance and mind», in COOPER ALBRIGHT Ann, GERE David (dir.), Taken by surprise. A dance improvisation reader, Middletown, Wesleyan University Press, 2003, p. 7.
BERNARD Michel, « Du “bon” usage de l’improvisation en danse ou du mythe à l’expérience », in BOISSIÈRE Anne, KINTZLER Catherine (dir.), Approche philosophique du geste dansé. De l’improvisation à la performance, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2006, p. 130.
BOISSIÈRE Anne, « Présentation », in BOISSIÈRE Anne, KINTZLER Catherine (dir.), Approche Philosophique Du Geste Dansé. De l’Improvisation À La Performance, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2006, p. 9.
GAILLARD Jacques, « L’improvisation dansée : risquer le vide. Pour une approche psycho-phénoménologique », in BOISSIÈRE Anne, KINTZLER Catherine (dir.), Approche philosophique du geste dansé. De l’improvisation à la performance, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2006, p. 71.
GAILLARD Jacques, « L’improvisation dansée : risquer le vide. Pour une approche psycho-phénoménologique », in BOISSIÈRE Anne, KINTZLER Catherine (dir.), Approche philosophique du geste dansé. De l’improvisation à la performance, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2006, p. 72-73.
COUDERC Bruno, L’improvisation en danse : une présence à l’instant, Thèse de doctorat en sciences et techniques des activités physiques et sportives, sous la direction d’Yvon Léziart, université de Rennes 2 (université européenne de Bretagne), 2009, p. 51-56.
VIONNET Claire, op. cit.
LOUPPE Laurence, Poétique de la danse contemporaine, Bruxelles, Contredanse, 1997, p. 76.
BERNARD Michel, op. cit., p. 131.
BIENAISE Johanna, « De l’interprétation en danse contemporaine ou de l’art de s’adapter. Regard sur la complexité d’une pratique du déséquilibre », Recherches en danse, n° 2, 2014, § 17, [en ligne], http://danse.revues.org/439, page consultée le 7 juillet 2024.
Ibid., pp. 3-4.
Si la répétition est parfois utilisée intentionnellement par les chorégraphes contemporain·e·s comme principe esthétique (comme chez Lucinda Childs, Merce Cunningham, Anne Teresa de Keersmaker, Pina Bausch, etc.), j’entends ici le terme « répétition » dans le sens de refaire inlassablement les mêmes mouvements sans concept artistique particulier.
lors d’un atelier auquel j’ai participé à Berne en 2022.
GERMAIN-THOMAS Patrick, « Le contemporain : un questionnement pour la danse d’aujourd’hui », in CAPPELLE Laura (dir.), Nouvelle Histoire de la danse en Occident. De la préhistoire à nos jours, Paris, Seuil, 2020, p. 329.
MEDURI Avanthi, «Multiple Pleasures. Improvisation in Bharatanatyam», in COOPER ALBRIGHT Ann, GERE David (dir.), Taken by surprise. A dance improvisation reader, Middletown, Wesleyan University Press, 2003, p. 141. Traduit de l’anglais par l’auteure.
Ici, je ne fais que comparer avec l’improvisation des danses dites traditionnelles. En effet, au sein des techniques de danse contemporaine enseignées en Afrique de l’Ouest, les mêmes principes d’un corps à désapprendre et à renouveler sont enseignés, comme je l’ai constaté à l’École des Sables (Toubab Dialaw) ou comme l’a noté Altaïr Despres au centre de Kettly Noël (Bamako) et au Centre de développement chorégraphique la Termitière (Ouagadougou). In DESPRES Altaïr, op. cit.
Style de danse majoritaire de Dakar, le terme « sabar » fait autant référence à « un instrument de musique, une danse et un moment de festivité dansée ». ATERIANUS-OWANGA Alice, « “Sabar, sama thiosanou” (sabar, ma tradition). Frontières et propriété culturelles dans la transmission des danses sénégalaises en Europe », Revue européenne des migrations internationales, n° 3, vol. 35, 2019, p. 156.
Pour une fine description des cercles de sabar, voir NEVEU KRINGELBACH Hélène, Dance Circles : Movement, Morality and Self-fashioning in Urban Senegal, New York, Berghahn Books, 2013, Chap. 3, pp. 77- 97.
Pour une meilleure compréhension de l’hétérogénéité des danses de Casamance, voir MARK Peter, «Art, Ritual, and Folklore: Dance and Cultural Identity among the Peoples of the Casamance», Cahiers d’études africaines, n° 34, vol. 136, 1994, pp. 563-584; NEVEU KRINGELBACH Hélène, «Moving Shadows of Casamance: Performance and Regionalism in Senegal», in NEVEU KRINGELBACH Hélène, SKINNER Jonathan (dir.), Globalization, Tourism and Identity in the Anthropology of Dance, New York, Berghahn Books, 2012, pp. 143-160.
Pour une introduction aux techniques enseignées à l’École des Sables, voir SWANSON Amy, «Codifying African dance: the Germaine Acogny technique and antinomies of postcolonial cultural production», Critical African Studies, n° 1, vol. 11, 2019, pp. 48-62.
Organisé par Yama Wade, le festival réunit chaque année la communauté des danseurs·euses sénégalais·es de la diaspora européenne.
NOVACK Cynthia, Sharing the Dance: Contact Improvisation and American Culture, Madison, University of Wisconsin Press, 1990.
Site internet de Khady Sarr, [en ligne], https://www.khadysarr.com/, page consultée le 20 novembre 2025.
Entretien téléphonique du 27 mai 2025. Khady a souhaité repréciser et ré-approfondir ce qu’elle m’avait partagé au festival de 2023.
Pour une introduction aux rythmes musicaux de Sabar, voir TANG Patricia, Masters of the Sabar. Wolof Griot Percussionists of Senegal, Philadelphia, Temple University Press, 2007, pp. 98-112.
COHEN BULL Cynthia Jean, «Sense, Meaning and Perception in Three Dance Cultures», in DESMOND Jane C. (dir.), Meaning in Motion, Duke, Duke University Press, 1997, p. 284.
Expression empruntée à Rudolf Laban. LOUPPE Laurence, op. cit., p. 77.
Ibid. Traduit de l’anglais par l’auteure.
La danse est performée lors des cérémonies d’initiation (excision), lorsque les jeunes filles reviennent du bois sacré.
Neveu Kringelbach privilégie le terme de néo-traditionnel pour spécifier la construction moderne des danses des troupes de ballet, qui mélangent des traditions gestuelles de différents groupes ethniques et qui sont réinventées dans les centres urbains. NEVEU KRINGELBACH Hélène, 2012, op. cit., p. 143.
Pour une biographie de la danseuse et une description de sa pédagogie, voir ATERIANUS-OWANGA Alice, « Dancing an Open Africanity: Playing with “Tradition” and Identity in the Spreading of sabar in Europe », Open Cultural Studies, n° 1, vol. 3, 2019, pp. 356-358.
KINTZLER Catherine, « L’improvisation et les paradoxes du vide », in BOISSIÈRE Anne, KINTZLER Catherine (dir.), Approche philosophique du geste dansé. De l’improvisation à la performance, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2006, p. 29.
WRAY Ama S., «Embodiology. A hybrid neo-african improvisation-as-performance practice distinguished by dynamic rhythm», in MIDGELOW Vida L. (dir.), The Oxford handbook of improvisation in dance, Oxford, University Press, 2019, p. 779. Traduit de l’anglais par l’auteure.
Ibid. Traduit de l’anglais par l'auteure.
NEVEU KRINGELBACH Hélène, 2013, op. cit., p. 85. Traduit de l’anglais par l'auteure.
COHEN BULL Cynthia Jean, op. cit., p. 284. Traduit de l’anglais par l'auteure.
ATERIANUS-OWANGA Alice, op. cit., p. 357.
INGOLD Tim, HALLAM Elizabeth (dir.), Creativity and Cultural Improvisation, Oxford/New York, Berg, 2007, p. 2. Traduit de l’anglais par l'auteur.
Ibid., p. 5.
Pour Ingold et Hallam, l’improvisation n’est pas exclusive aux pratiques artistiques, mais la condition première de la vie qui, par définition, est improvisée. Or, dans la pensée occidentale, l’improvisation de l’ordinaire s’oppose à la créativité artistique, qui elle, innove en rompant avec les conventions. Ibid., p. 2.
Ibid., p. 5.
SÖRGEL Sabine, op. cit. ; ATERIANUS-OWANGA Alice, 2019, op. cit., pp. 347-361 ; LASSIBILLE Mahalia, « “La danse africaine” : une catégorie anthropologisée », EspacesTemps.net, 2016, [en ligne], https://www.espacestemps.net/articles/la-danse-africaine-une-categorie-anthropologisee/, page consultée le 7 juillet 2024.
LENCLUD Gérard, « La tradition n’est plus ce qu’elle était... Sur la notion de “tradition” et de “société traditionnelle” en ethnologie », Terrain, n° 9, 1987, [en ligne], https://doi.org/10.4000/terrain.3195, page consultée le 10 juillet 2024.
LENCLUD Gérard, op. cit.
GINOT Isabelle, MICHEL Marcelle, La danse au XXe siècle [1995], Paris, Larousse, 2002, p. 34.
TAYLOR Diana, The archive and the repertoire. Performing cultural memory in the Americas, London, Duke University Press, 2003, pp. 16-18.
Ce principe n’est d’ailleurs pas exclusif à la danse contemporaine, mais il est propre au monde de l’art.
Ibid., p. 160.
Ibid.
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