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Notes
Le terme « choréologue » a été choisi par Rudolf Benesh, dans les années 1960, pour identifier un savoir-faire lié principalement à la réalisation de partitions, et à la transmission des œuvres chorégraphiques à partir de partitions. En France, on emploie aujourd’hui le nom de « notateur/reconstructeur », terme retenu dans le cadre de la Convention collective nationale des entreprises artistiques et culturelles, et suite à la mise en place par le Ministère de la Culture d’un groupe de travail pour la définition d’un référentiel métier notateur en 2008.
MIRZABEKIANTZ Éliane, PANASSIÉ Romain, « Choréologue Benesh : un métier au cœur de la transmission des œuvres chorégraphiques », La Revue du Conservatoire, « Sources – Traditions – Inspirations », n° 7, 2019, [en ligne], https://larevue.conservatoiredeparis.fr:443/index.php?id=2032, page consultée le 29 septembre 2024.
En 2006 pour Romain Panassié, en 2014 pour Fabien Monrose.
Site du Centre Benesh, association pour la diffusion de la notation du mouvement, [en ligne], https://www.centrebenesh.fr, page consultée le 29 septembre 2024.
Site du Congrès Benesh, [en ligne], https://www.congresbenesh.com, page consultée le 29 septembre 2024.
« Façonnée et perpétuée dans un processus traditionnel, une danse vernaculaire peut avoir un caractère social ou être orientée vers la performance. [...] Elle constitue un moyen par lequel les membres d’une communauté tentent de maintenir la continuité avec leur passé, tout en faisant face aux circonstances changeantes du présent » (EIKE SPALDING Susan, WOODSIDE Jane Harris, Communities in Motion: Dance, Community and Tradition in America’s Southeast and Beyond, Westport Connecticut, Greenwood Press, 1995. Traduction : comité d’organisation du Congrès Benesh International).
Ceci, bien que Andrée Grau ait été invitée au CNSMDP pour donner une journée de masterclass aux étudiants·es de la formation Benesh, au début des années 2000.
Ressources que nous avons découvertes tout récemment, et en partie seulement, à la bibliothèque de la Royal Academy of Dance de Londres, à l’occasion du dernier Benesh International Congress qui a eu lieu du 30 juin au 4 juillet 2025. ([en ligne], https://congresbenesh.com/2025, page consultée le 5 octobre 2025).
« [...] le concept de décentrement est un opérateur privilégié pour scruter les passages, et sert de matrice théorique à l’analyse des transferts interculturels » (GALLET Élodie, GUÉTEMME Geneviève, POMIÈS-MARÉCHAL Sylvie (dir.), « Introduction », in Décentrement(s) Théories et pratiques d’un concept nomade, Paris, Hermann, 2024, pp. 5-11).
Voir le site du CND, [en ligne], https://www.cnd.fr/fr/page/303-aide-a-la-recherche-et-au-patrimoine-en-danse-programme-d-aide, page consultée le 29 septembre 2024.
KURATH Gertrude, « Panorama de l’ethnologie de la danse » ; KAEPPLER Adrienne, « Méthode et théorie pour l’analyse structurale de la danse avec une analyse de la danse des îles Tonga » ; ZILE Judy (van), « Noter la danse : comment et pourquoi ? » ; WILLIAMS Drid, « La sémasiologie. Étude des actions et des mouvements humains dans la perspective de l’anthropologie sémantique », in GRAU Andrée, WIERRE-GORE Georgiana (dir.), Anthropologie de la danse. Genèse et construction d’une discipline, Pantin, Centre national de la danse, 2005.
LAUNAY Isabelle, MENICACCI Armando, « Petites notes sur la notation en danse », Funambule, n° 5, mars 1997, pp. 31-41.
LASSIBILLE Mahalia, « Écrire “la danse” en anthropologie : la violence de la recherche au bout du stylo », in DEL VALLE Marian et al. (dir.), Pratiques de la pensée en danse, Les Ateliers de la danse, Paris, L’Harmattan, «Thyrse», n° 14, 2020, pp. 191-205.
La Cinétographie Laban (en Europe) ou Labanotation (aux États-Unis, notamment) est un système d’écriture pour le mouvement créé en 1928 par Rudolf Laban (1879-1958).
MORAIS Megan, «Documenting Dance : Benesh Movement Notation and the Warlpiri of Central Australia», in MARSHALL MOYLE Alice (dir.), Music and Dance of Aboriginal Australia and the South Pacific, The Effects of Documentation on the Living Tradition, Sydney, Oceania Monograph, n° 41, 1992, pp. 130-153.
CLASSE Johanna, SAMPAIO VAN RIEMSDIJK Helena, « Le système de notation du mouvement Benesh comme outil d’analyse pour une approche décentrée dans la recherche en danse : cas de la danse d’Eshou dans le Candomblé au Brésil », Arte da cena, n° 1, vol. 7, 2021, pp. 317-348.
« [...] which are not confined to the realm of ballet alone but to all types of dancing and all forms of movement. », BENESH Joan, BENESH Rudolf, An Introduction to Benesh Dance Notation, London, A. & C. Black LTD, 1956, p. 46, (traduit de l’anglais par les auteurs, comme toutes les citations suivantes).
Ibid., pp. 47-48.
BENESH Joan, BENESH Rudolf, Reading Dance. The Birth of Choreology, London, Souvenir Press, 1977.
MIRZABEKIANTZ Éliane, PANASSIÉ Romain, art. cit.
BENESH Rudolf, «Birth of a Language», Theoria to Theory: an International Journal of Science, Philosophy, and Contemplative Religion, n° 4, vol. XI, London, Gordon and Breach Science Publishers Ltd, 1978, pp. 261-273.
« What is it that makes one style of dance or kind of movement different from another from a linguistic point of view? The difference is in the scale of values which differ in each case and the conventions or rules which arise from these. In other words, what is important in one case will not be in another, and vice-versa. I have often said that notation presupposes a convention, meaning that notation cannot be used abstractly but only as applied to a particular movement language. If a notator was to record objectively a dance the style of which was foreign to him, he would find himself attempting to write down a vast amount of detail much of which he would find changed every time that part of the dance came round again. Not only could he analyze it down to such a wealth of detail as to render it very heavy reading, but important detail would be lost in the welter of unimportant and variable information. Contrary to what many think, interpretation would be impossible, since it is the variable detail which gives scope to artistic interpretation, while the important detail must not be lost. A scale of values or conventions must be worked out and understood before an intelligent approach can be made », ibid, pp. 270-271.
BENESH Rudolf, «The Institute of Choreology», Ethnomusicology, n° 3, vol. X, 1966, pp. 325-326.
« [...] as an ethnologist does when he sets out to master the nuances of meaning and expression of the language of the people he is studying », ibid., p. 326.
HALL Fernau, «Benesh Notation and Ethnochoreology», Ethnomusicology, n° 2, vol. XI, 1967, pp. 188-198.
« the same rigorous accuracy of recording and the same refinement of comparative analysis can now be achieved in the field as in ethnomusicology », ibid., p. 188.
«The development of BMN in dance anthropology or “ethnochoreology”», GRAU Andrée, «Development in Ethnochoreology», The Choreologist, n° 36, 1988, pp. 9-10.
BENESH Joan, BENESH Rudolf, Reading Dance, The Birth of Choreology, op. cit.
YOUNGS BURA Melvina, «Memories of Mr. Benesh», Benesh News 2000, The Benesh Institute, 2000, p. 8.
Iris Ast, Marianne Balchin, Sue Bartram, Joan Benesh, Louise Blackmore, Andrea Bodnar, Pamla Bowmaker, Reinhold Bracht, Melvina Bura, Hilary Condron, Liz Cunliff, James Domes, Elli Faict, Dora Frankel, Graham Frewer, Britt Friberg, Mary Garman, Jacqueline Hollander, Vincent Homolka, Robyn Hugues, Linda Hull, Juliette Kando, Jane Lowes, Julia McGuiness, Pamela Meakens, Susanne Menck, Alex Mills, Fiona Mitchell, Megan Morais, Gisela Ronecker, Agneta Sternlof, Pauline Taylor, Cherry Trevaskis…
Consultables à la Wolfson Library de la Royal Academy of Dance, à Londres.
BALCHIN Marianne, BENESH Joan, BENESH Rudolf, «Notating Indian Dance», Sangeet Natak, Journal of the performing Arts, n° 9, 1968, pp. 23-24.
MORSE Babette, «Dance Notation and Aboriginal Culture», Hemisphere, n° 12, vol. 11, 1968, pp. 2-6.
ALLEN Elphine, «Australian Aboriginal Dance», in BERNDT Ronald M., PHILLIPS Eric S. (dir), The Australian Aboriginal Heritage, An Introduction through the Arts, Sydney, Paul Hamlyn Pty Limited, 1973, pp. 275-290. Les partitions en notation Benesh réalisées par Elphine Allen sont déposées à l’Australian Institute of Aboriginal and Torres Strait Islander Studies (AIATSIS).
Première choréologue diplômée du Benesh Institute of Choreology dans les années 1960. Faith Worth est engagée au Royal Ballet de Londres où elle note, notamment, des créations du chorégraphe Kenneth McMillan.
MARSHALL MOYLE Alice, «Sound Films for Combined Notation: The Eylandt Field Project, 1969», Yearbook of the International Folk Music Council, vol. 4, 1972, pp. 104-118.
Écriture rythmique propre au système Benesh, elle peut être utilisée indépendamment de la transcription du mouvement, notamment pour noter le rythme d’une musique.
D’après un témoignage écrit transmis aux auteurs par Juliette Kando, en juillet 2024.
MORAIS Megan, A Culture in Motion: A Study of the Interrelationship of Dancing, Sorrowing, Hunting, and Fighting as Performed by the Warlpiri Women of Central Australia, Master d’art en Musique (ethnologie de la danse), sous la direction de Judy Van Zile, codirecteur·trice Robert C. Kyste et Barbara B. Smith, University of Hawaiʻi at Mānoa, 1984.
Voir site de la Royal Academy of Dance, [en ligne], https://www.royalacademyofdance.org/app/uploads/2024/07/HistoryofBeneshInst1.pdf, page consultée le 29 septembre 2024.
« [...] before they can record a movement accurately they must have analyse it; and to analyse a movement they must learn to perform it themselves. » (HALL Fernau, art. cit., p. 174).
GRAU Andrée, «Professor John Blacking – A Tribute», The Choreologist, n° 40, 1990, pp. 2-5.
« Notation gives to dance a degree of permanence, and allows works to be studied reflectively and critically away from the excitement of performance. » (BLACKING John, « Avant-propos », in MCGUINNESS-SCOTT Julia, Movement Study and Benesh Movement Notation, An introduction to applications in dance, medicine, anthropology, and other studies, London, Oxford University Press, 1983).
FRANKEL Dora, «Notation and Description of some Venda Dance Movement», Dance Studies, vol. 2, 1977, Jersey, Centre for Dance Studies, pp. 49-57. Transcription de quatre danses en notation Benesh : Tshigonbela, Tshikanganla, Donba Dance, Ndayo. Chaque notation est accompagnée de photographies et d’une description en mots.
GRAU Andrée et al., «John Blacking - Reminiscences», Popular Music, n° 2, vol. 10, 1991, pp. 221-228.
GRAU Andrée, Some Problems in the Analysis of Dance Style with Special Reference to the Venda of South Africa, Master en Anthropologie sociale, Queen’s University of Belfast, 1979.
JONES Julie, The Sega of Mauritius, Master en Anthropologie sociale, Queens University of Belfast, 1980.
MCGUINNESS-SCOTT Julia, op. cit., pp. 60-74.
GRAU Andrée, « L’acquisition de connaissances : l’apprentissage, par le corps, des liens de parenté chez les Tiwi d’Australie du Nord », Nouvelles de Danse, « Danse nomade, Regards d’anthropologues et d’artistes », n° 34-35, 1998, pp. 68-85.
GRAU Andrée, Dreaming, Dancing, Kinship: The Study of Yoi, the Dance of the Tiwi of Melville and Bathurst Islands, North Australia, Doctorat en Anthropologie sociale, Queen’s University of Belfast, 1983.
MORAIS Megan, «Documenting Dance: Benesh Movement Notation and the Warlpiri of Central Australia», op. cit.
PAGE JoAnne, A Comparative Study of Two Movement Writing Systems: Laban and Benesh Notations, Master en anthropologie de la danse et du mouvement humain, University of Sydney, 1991.
PAGE JoAnne, An Investigation Into the Signed Varieties of Deaf Late Learners of Australian Sign Language (Auslan), Thèse de doctorat en linguistique, University of Sydney, 2004.
Voir le site du Royal Anthropological Institute, [en ligne], https://therai.org.uk/archives-and-manuscripts/obituaries/andree-grau/, page consultée le 23 août 2025.
La question de l’intérêt et des limites de la notation dans le cadre d’une démarche anthropologique est un sujet saillant dans la plupart des articles nommés en introduction. Pour faire écho aux réflexions de Drid Williams, nous pouvons citer Mahalia Lassibille qui reprend certaines réflexions critiques adressées à la notation, et notamment : « Il faut bien-sûr considérer la spécificité de chaque système de notation, mais tous comprennent un processus de fragmentation inhérent à leur mise en ordre graphique qui conduit parfois à réduire l’analyse gestuelle à une lecture anatomique ou sémiotique ». LASSIBILLE Mahalia, op. cit., p. 200. Nous revenons plus en détail sur cette question des limites de la notation dans notre dernière partie, en lien avec la période 2010-2024.
« heavily “preservation” oriented », WILLIAMS Drid, «The Australian papers : Survey of Australian Literature on Aboriginal Dancing», in Ten Lectures on Theories of the Dance, Appendix II, London, The Scarecrow Press, 1991, p. 343. Cet article a été publié pour la première fois en 1987. Il est consultable dans Journal for the Anthropological Study of Human Movement, n° 1-2, vol. 18, 2011, [en ligne], https://jashm.press.uillinois.edu/18.1_2/williams_survey.html, page consultée le 23 août 2025.
« Our aim can be described simply: to obtain a precise record of Aboriginal dances in the form of a written score of both the dance movements and the music to which the dances are performed », ibid.
« It is possible to focus only on the movements and the ritual form in the event so that the meanings and substance of the ritual or dance are entirely forgotten », ibid., p. 345.
« No matter how one is documenting the structure of a dance, whether it be by film, video, or movement notation, the method used should be accompanied by a written ethnographic account of the dance which utilizes emic perceptions. », MORAIS Megan, op. cit., p. 140.
Ibid.
L’introduction générale de l’ouvrage Anthropologie de la danse précise que : « l’opposition conceptuelle entre une analyse dite “étique” et une autre dite “émique” est, quant à elle, fréquemment utilisée en anthropologie de la danse ». Ces termes « recouvrent alors des analyses vues “de l’extérieur” et “de l’intérieur”, ou encore des perspectives dites “de l’analyste” et “de l’indigène” ». GRAU Andrée, WIERRE-GORE Georgiana (dir.), op. cit., pp. 22-23.
« Notation allows for both a descriptive and prescriptive recording of movement. Initially, the notator writes descriptively, recording every little detail. As time dance goes on and the style becomes familiar, the notator may write prescriptively if need be, recording the stylistic details once for reference, and then concentrating only on recording the changes of movement structure within that style. It is important for the notator to be constantly aware of subjective, cultural biases and to ensure that unobtrusive movements important to the dance are not overlooked. », MORAIS Megan, op. cit., p. 139.
« One was the detailed analysis of movements, showing every detail of technique and (if necessary) even of means of execution ; the other was the establishment of the equivalent of a standard spelling (much more economic than the detailed analysis) which assumes that the reader is familiar with the style and technique in question ». BENESH Rudolf, «The Institute of Choreology», art. cit., p. 326.
« giving all necessary information to pinpoint the movement in space and time, but not showing things which a trained dancer takes for granted. (This was of great importance in rapid note-taking, comparative analysis, etc.) », ibid.
« Thus the first criterion a notation system must have to be adequate in dance anthropology is to be able to be both prescriptive and descriptive ». GRAU Andrée, «Benesh Movement Notation and the Anthropology of Dance», The Choreologist, n° 30, 1985, p. 15.
LAUNAY Isabelle, MENICACCI Armando, art. cit., p. 37.
Ibid.
« Very little time is devoted to the development of a BMN syllabus suitable for anthropologists », GRAU Andrée, «Development in Ethnochoreology», op. cit.
« [...] have either the time or the inclination to create a new syllabus in its entirety », ibid.
GREYLING Eduard, «In Search of a Syllabus» – Benesh Movement Notation African Dance Applications, Thèse de doctorat en musicologie, University of Cape Town, 2004.
Site du musée vivant de la danse grecque, [en ligne], https://www.grdance.org/french-francais, page consultée le 29 septembre 2024.
Ce programme a pour objectif de soutenir la conception, le développement et la diffusion de ressources en danse, élaborées par les professionnelles et professionnels du secteur. Il a pour mission essentielle la production de connaissances, la création d’outils dans le domaine de la danse (écriture chorégraphique, analyse du mouvement, etc.), et plus largement du corps et du mouvement, pouvant servir la communauté artistique dans son évolution, et le public en général pour son information. [...] Le projet pourra s’inscrire dans les champs de la recherche (recherche fondamentale sur le corps et le mouvement, recherche appliquée sur l’élaboration d’un langage chorégraphique, etc.), du patrimoine (notation d’œuvres chorégraphiques, constitution d’autres ressources, etc.) ou de la pédagogie (transmission des savoirs en danse, etc.), [en ligne], https://www.cnd.fr/fr/page/303-aide-a-la-recherche-et-au-patrimoine-en-danse-programme-d-aide, page consultée le 23 août 2025.
[en ligne], https://www.cnd.fr/fr/page/427-resultats-programmes-d-aides-liste-des-projets-aides, page consultée le 28 février 2025.
ZILE Judy (van), art. cit., p. 223.
Ibid.
SOBUE Yoko, «Costume en face / A Primer of Darkness for Young Boys and Girls (1976), Tatsumi Hijikata» [notation d’œuvres chorégraphiques], Synthèses des projets aidés, [en ligne], https://www.cnd.fr/fr/file/file/606/inline/Synthe%CC%80se-Yoko-Sobue.pdf, page consultée le 28 février 2025.
Au sujet de la relation entre la notation et la danse butō, voir : STRAZZACAPPA Marcia, « Un regard sur les notations d’Hijikata », Funambule, n° 5, mars 1997, pp. 43-45.
SOBUE Yoko, art. cit., p. 8.
CLASSE Johanna, SAMPAIO VAN RIEMSDIJK Helena, art. cit., p. 319.
Johanna Classe et Helena Sampaio complètent en expliquant que c’est un « organisme de contrôle, le Benesh Technical Advisory Panel [qui] prend les décisions d’intégrer de nouveaux signes, de nouveaux codes ou de nouvelles acceptions à sa grammaire officielle », suite aux propositions des choréologues sur le terrain. Ibid., p. 343.
LAUNAY Isabelle, MENICACCI Armando, art. cit., p. 37.
SOBUE Yoko, art. cit., p. 8.
« You learn it. You are aware of it. You know the dance. The notation is there because you have selected certain positions and notated them. In a hundred years time, when you are not there any more, how will people revive the essence of the dance? By notation? », Gerald Florian Messner, in MARSHALL MOYLE Alice, op. cit., p. 145.
DUPUY Dominique, « Entrer en notation », Danse Positions, Les cahiers de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, mars 1995, p. 93.
CLASSE Johanna, SAMPAIO VAN RIEMSDIJK Helena, art. cit., p. 319.
LAUNAY Isabelle, MENICACCI Armando, art. cit., p. 37.
DUPUY Dominique, art. cit., p. 92.
LAUNAY Isabelle, MENICACCI Armando, art. cit., p. 39.
Sur ce sujet, voir : PANASSIÉ Romain, « La partition chorégraphique comme moyen d’accès à l’œuvre et source de collaborations artistiques », La Revue du Conservatoire, « Création / Re-création », n° 5, 2017, [en ligne], https://larevue.conservatoiredeparis.fr:443/index.php/news/docannexe/js/lodel/lodel/lodel/css/css/docannexe/image/3003/index.php?id=1625, page consultée le 28 février 2025. GIRON Sylvie, MONROSE Fabien, PANASSIÉ Romain, « Collaboration entre un choréologue Benesh et les projets de recherche et de transmission des Carnets Bagouet », 2020, [en ligne], https://notations.cnd.fr/IMG/pdf/benesh_panassiegiron_def.pdf, page consultée le 28 février 2025, page consultée le 28 février 2025.
CLASSE Johanna, SAMPAIO VAN RIEMSDIJK Helena, art. cit., p. 342.
LAUNAY Isabelle, MENICACCI Armando, art. cit., p. 39.
CLASSE Johanna, SAMPAIO VAN RIEMSDIJK Helena, art. cit., p. 324.
ZILE Judy (van), art. cit., pp. 229-230.
LASSIBILLE Mahalia, art. cit., p. 191.
GESLIN Philippe, LÉVÊQUE Dany, « Éphémé – Tentative de description d'une danse Hadzabe », 2025, [en ligne], https://www.cnd.fr/fr/file/file/3028, page consultée le 28 février 2025.
Le Patrimoine culturel immatériel (PCI) est une catégorie de patrimoine issue de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel adoptée par l'Unesco en 2003 (https://ich.unesco.org/fr, page consultée le 28 mai 2025).
MORAIS Megan et al., Yawulyu, Art and song in Warlpiri women’s ceremony, Canberra, Aboriginal Studies Press, 2025.
ZILE Judy (van), art. cit.
« Having discussed briefly why we document dance, and how to do so, let me ask what are the consequences if we don’t? [...] Ultimately, documenting dance offers choice. [...] Without documentation, there is no choice. Dances will be lost forever if they are not performed on a regular basis; and, even with regular performances, they will inevitably change over the years ». MORAIS Megan, op. cit., p. 141.
GRAU Andrée, « L’acquisition de connaissances : l’apprentissage, par le corps, des liens de parenté chez les Tiwi d’Australie du Nord », art. cit., p. 69.
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