Recherches en danse

Flavia Pappacena, Jia Ruskaja. Dalla danza libera espressiva alla creazione dell'Accademia Nazionale di Danza

Pascale Melani — 2026-06-04

Flavia Pappacena, professeure honoraire de théorie et d’esthétique de la danse à l’Accademia di Danza de Rome, s’est intéressée à la figure assez méconnue en France de Jia (prononcé Íya) Ruskaja (1902-1970), née Evgenija Fëdorovna Borisenko, une danseuse russe émigrée en Italie où elle a, entre autres choses, posé les bases de la danse moderne et contribué à fonder l’Accademia Nazionale di Danza.

Cet ouvrage collectif est le fruit de contacts directs avec la danseuse-chorégraphe-pédagogue (Flavia Pappacena ayant elle-même suivi l’enseignement de Jia Ruskaja à l’Accademia de Rome), mais aussi le résultat de décennies d’études et de réflexions, ainsi que d’une recherche minutieuse de sources d’époque (comme en témoigne la multitude d’articles critiques, affiches, courts métrages, archives photographiques, documents manuscrits, témoignages des « élèves historiques », etc., répertoriés dans les annexes). Il se présente aussi comme un carrefour d’échanges entre chercheurs.

Le livre s’ouvre...

Les danses sabar, le partage d’un « entre-deux » ?

Betty Lefevre — 2026-02-05

À partir d’une approche anthropologique, ce livre explore ce que les processus de transmission/circulation des danses sabar entre Sénégal et Europe (France et Suisse plus particulièrement) diffusent aujourd’hui, en termes de complexité des échanges culturels contemporains et de reconfigurations des imaginaires sur l’Afrique et ses traditions. En articulant données ethnographiques et de nombreuses références bibliographiques, l’autrice souligne les ambivalences qui sous-tendent les interactions enseignants-enseignées, mais aussi la capacité des acteurs du sabar à négocier, détourner voire subvertir les stéréotypes coloniaux sur l’exotisme. La mobilisation judicieuse des concepts de « postexotisme » et « d’entre-deux » permet à Alice Aterianus-Owanga, non pas de désigner un dépassement définitif de l’exotisme mais d’en regarder les résurgences, les complexifications et les nouvelles modalités d’expression. Si ces pratiques dansées engendrent des rapports de pouvoir mais aussi des male...

La recherche de la justesse

Lola Maridet-Coulon — 2026-01-18

Christophe Jeannot témoigne de son expérience de danseur-interprète, nourrie notamment par sept années passées au sein de la Martha Graham Dance Company. Considérant que l’enjeu de la danse est avant tout la relation à l’autre, il souligne le travail de communication entre intérieur et extérieur (du corps, du moi) propre à la technique Graham. Bien loin de l’affectation, l’expression portée par l’interprète est caractérisée par la simplicité, impliquant une distance intérieure du danseur vis-à-vis de son mouvement. Ce témoignage remet ainsi en perspective l’accusation selon laquelle la danse grahamienne est désuète du point de vue du type d’expression et de communication avec le public qu’elle instaure. Christophe Jeannot met finalement en exergue la recherche de la justesse comme enjeu principal du travail du danseur-interprète.

Le concept d’improvisation revisité par l’anthropologie

Claire Vionnet — 2025-12-16

Discutant le dialogue entre les études en danse et l’anthropologie de la danse, cet article vise à montrer les effets d’une pensée coloniale dans la répartition des objets d’étude. Il propose une réflexion sur les biais eurocentriques de certains concepts des études en danse, notamment celui d’improvisation. L’article esquisse brièvement les théories de l’improvisation et les débats qui oscillent entre, d’une part, l’improvisation en tant que vecteur d’émancipation, et d’autre part, l’improvisation comme structure contraignante. Il montre que la notion d’improvisation telle qu’observée sur un terrain ethnographique au sein des processus de création en Suisse correspond spécifiquement à un projet occidental. Quels enseignements pouvons-nous tirer du détour par d’autres cultures en ce qui concerne le concept d’improvisation ? En se basant sur une comparaison entre l’improvisation vécue au Nord (France, Suisse) et au Sud (Sénégal), l’auteure montre que la recherche de l’inédit n’est pa...

Un anthropologue en danse

Camille Guibert — 2025-12-16

Évoluant dans un contexte de commercialisation des pratiques rituelles ou des parcours initiatiques, l’anthropologue s’intéressant au vodun au Bénin peut très vite tourner en rond sur un chemin fléché par d’autres. Je montrerai que la pratique de la danse peut inviter le chercheur à expérimenter des situations d’apprentissage révélatrices, après avoir fait la preuve de ses compétences. Je m’appuierai, à cette fin, sur mes notes de terrain, en présentant au lecteur le récit ethnographique commenté de mon premier voyage à Ouidah au Bénin, d’avril à juin 2022.

« La danse comme objet anthropologique »

Marie-Pierre Gibert — 2025-12-16

Depuis 2005, l’atelier « La danse comme objet anthropologique » offre un espace de rencontre entre différents objets, approches et terrains qui ont en commun un questionnement sur la danse (ou une pratique voisine) comme objet anthropologique. Exploratoire, ce rendez-vous mensuel ne porte pas sur un thème précis, mais s’interroge, à partir de l’analyse d’un grand nombre d’études de cas, sur la danse « en général ». Cet article collectif se saisit de l’atelier comme un cas en soi dont l’analyse longitudinale offre, non pas un échantillon représentatif, mais des pistes pour comprendre ce que l’étude de la danse peut apporter à la discipline anthropologique. Le travail de rétrospective autour des dispositifs et du contenu d’un atelier scientifique tenu très régulièrement sur deux décennies, offre un éclairage fécond sur les enjeux épistémologiques et méthodologiques plus vastes liés à l’anthropologie, aux sciences humaines et sociales, et à l’étude de pratiques dansées au sein de celle...

La danse est-elle une technique du corps ?

Raphaël Blanchier — 2025-12-16

Cet article théorique interroge l’objet danse au prisme d’une approche anthropologique qui prend le contrepied de l’idée, généralement non discutée, selon laquelle la danse serait une « technique du corps », selon la formule de Mauss. Derrière cette proposition heuristiquement provocatrice se trame une discussion épistémique sur les différents paradigmes adoptés dans les approches anthropologiques pour qualifier, décrire et analyser l’objet danse. En refusant de voir la danse comme une technique du corps, l’article propose de discuter des limites d’une appréhension de la danse comme « technique », aussi bien que d’une perception des pratiques dansées à l’aune du « corps ». En interrogeant les critères de sélection du talent et les modes de formation des danseurs, ainsi que la différenciation des statuts et des rôles dans les situations asymétriques de performance, le texte posera la question de la possibilité d’un paradigme transversal de la danse vue comme objet anthropologique, qu...

« Ethnochoréologie » : quand la notation Benesh rencontre une démarche anthropologique en danse

Fabien Monrose — 2025-12-16

Rudolf et Joan Benesh publient en 1955 leur système d’écriture – Benesh Movement Notation (BMN) – destiné à pouvoir transcrire toute forme de mouvement humain. Pour distinguer la véritable maîtrise de celui-ci d’une simple connaissance de niveau élémentaire, Rudolf Benesh choisit le terme « choreology », dont découle directement le métier de « choreologist » ou « choréologue ». Le mot « ethnochoreology » apparaît dès les années 1960, en référence aux travaux de choréologues Benesh pionniers·ères de l’application du BMN dans le champ de l’anthropologie de la danse. Notre article tente un premier collectage des projets menés par plusieurs choréologues Benesh dans ce contexte spécifique, depuis 1955 jusqu’à nos jours. Avec une perspective historique, nous revenons sur le terme « ethnochoréologie » à partir des travaux de Rudolf et Joan Benesh et d’un aperçu de ses champs d’action. Dans l’intention d’esquisser un premier panorama de l’ethnochoréologie Benesh, nous présentons quatre péri...

Danser et noter pour comprendre

Elena Bertuzzi — 2025-12-16

Depuis les années 1950, l’idée de recourir à la notation pour observer, préserver et analyser la danse a suscité l’intérêt de nombreux chercheurs en ethnologie et en anthropologie de la danse. Toutefois, cette démarche reste encore largement marginale. L’autrice, spécialiste en cinétographie Laban, analyse les raisons de cette situation et propose, à partir d’exemples tirés de ses propres recherches, de nouvelles perspectives pour intégrer cet outil dans les études ethnologiques et anthropologiques de la danse. Elle souligne l'importance d'examiner les caractéristiques formelles du mouvement dansé, ainsi que certains éléments corporels parfois perçus comme secondaires ou éphémères, car ils peuvent s’avérer essentiels pour décrypter les dynamiques qui structurent les relations sociales.

(D)écrire un « style » en danse : Réflexions ethno-graphiques autour de portraits de krumpeurs (Dakar)

Mahalia Lassibille — 2025-12-16

Le « style » est à la fois une référence récurrente pour certaines danses et complexe à définir. Il pose également des questions en termes d’écriture : comment rendre compte de la diversité des paroles, pratiques et expériences des danseurs et danseuses à son sujet sans l’essentialiser ? Cet article envisage en particulier le recours au portrait pour (d)écrire les « styles » et les character en krump. Car si les krumpeurs expliquent former une communauté, chaque danseur aspire à construire une façon personnelle de danser qui est centrale dans sa fabrique de gestes. À partir de plusieurs enquêtes de terrain menées à Dakar, il s’agit de questionner les choix, créativités et difficultés d’écriture que l’anthropologue de la danse peut rencontrer en passant par le portrait, dont l’usage est à contextualiser.