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Que fait-on avec des livres ?

Images du pouvoir et pouvoir de l’image. Les ornements gravés d’Antoine Dieu et Jean Audran en marge du poème sur le dôme royal des Invalides (1702)

Marianne Paunet

Résumés

Dans le sillage des livres de prestige du milieu du xviie siècle, le poème dédié à l’église royale des Invalides de Pierre de Bellocq prend les atours d’une parution de luxe, richement illustrée. Il est édité au format in-folio par Michel Brunet à Paris en 1702, tandis que Pierre Lepautre (1652-1716) a dirigé la production des ornements en taille-douce, dont nous attribuons l’invention à Antoine Dieu (1662 ?-1727) et la gravure à Jean Audran (1667-1756).
En faisant un pas de côté par rapport au texte, l’ambition est de saisir comment les images contextualisent la parution. Tout en illustrant fidèlement le poème, elles sont un écho à d’autres formes de représentations, notamment les décors éphémères contemporains, dont elles partagent le même répertoire visuel. Plus qu’un objet littéraire, le poème aux Invalides est abordé comme un objet culturel, marqueur d’une époque.
Ces ornements historiés que sont vignettes, lettres grises et culs-de-lampe s’inscrivent dans une histoire du livre à figures, à mi-chemin des premiers livres de prestige des années 1640 et de l’épanouissement du livre illustré au siècle suivant, assurant une continuité avec les travaux de François Chauveau puis de Sébastien Leclerc, et avant les plus célèbres ouvrages des Cochin, suivis de Charles Eisen ou Moreau le Jeune.

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Notes de l’auteur

Crédits photographiques pour l'ensemble des illustrations : clichés auteur d’après l’exemplaire de Pierre de Bellocq, L’Église des Invalides. Poëme, Paris, Michel Brunet, 1702, in-fol, conservé à Paris, Bibliothèque nationale de France, département Art et littérature, Fol-Z-Le Senne-647

Texte intégral

  • 1 La formule est de Philippe de Chennevières, grand amateur et collectionneur de dessins, citée dans (...)
  • 2 André Blum, « Sébastien Le Clerc, créateur de la vignette », in Musée de la cour d’or (Metz) (éd.), (...)

1Vignettes ou bandeaux, lettres grises, culs-de-lampe, ces ornements gravés, encore appelés matériel typographique, encadrent la page. Par définition, ils viennent l’embellir et revêtent un caractère secondaire par rapport au texte ou à d’éventuelles planches pleine page (comme le frontispice). Avant d’atteindre « l’âge d’or de la vignette »1 et du livre à figures vers le milieu du xviiie siècle, des dessinateurs font déjà preuve d’inventivité sous le règne de Louis XIV, au premier rang desquels Sébastien Leclerc, « le père de la vignette »2.

2Le poème dédié à l’église royale des Invalides de Pierre de Bellocq est un exemple remarquable des enjeux visuels et textuels que suppose un tel cadre ornemental, au-delà des effets esthétiques immédiatement saillants. Il est édité sous la forme d’un opuscule de 37 pages in-folio par Michel Brunet, à l’enseigne du Mercure galant dans la grande Salle du Palais de la Cité. Il s’agit d’un poème courtisan qui célèbre l’achèvement des travaux de l’église royale ou dôme des Invalides. La parution est richement illustrée : hormis la planche qui fait face au titre agrémenté d’un fleuron, l’épître est orné d’une vignette et d’une imposante lettre grise, et chaque chant d’une vignette, d’une lettre grise et d’un cul-de-lampe. Chaque élément de ce matériel typographique présente la caractéristique remarquable d’être historié.

  • 3 Un article sur le poème dédié au dôme des Invalides de Pierre de Bellocq a paru en 2010 : Robert W.(...)

3L’étude qui suit est une analyse de ces ornements composés et gravés expressément. Tout en illustrant fidèlement le poème, ils sont un écho à d’autres formes de représentations, notamment les décors éphémères contemporains, dont ils partagent le même répertoire visuel. Notre ambition est de comprendre comment les images, tant d’un point de vue stylistique, iconographique que technique, s’inscrivent dans leur temps en décentrant le sujet et en faisant un pas de côté par rapport au texte. En effet, ces images constituent plus qu’une illustration paraphrastique du texte : elles questionnent le statut de l’image illustrative contemporaine. La marge du texte devient le lieu d’un discours sur l’image didactique, non seulement de l’architecture désignée mais de ses propres enjeux. Plus qu’un objet littéraire, le poème aux Invalides est abordé comme un objet culturel, marqueur d’une époque, entre le développement des livres de prestige vers 1650 et celui de l’image gravée autour de 17003.

Le livre de prestige et l’ornementation

  • 4 Jean-Marc Chatelain, et Henri-Jean Martin, « Pour la gloire de Dieu et du roi : le livre de prestig (...)
  • 5 Jeanne Duportal, Étude sur les livres à figures édités en France de 1601 à 1660, Paris, Édouard Cha (...)
  • 6 Jean-Marc Chatelain, « Formes et enjeux de l’illustration dans le livre d’apparat au xviie siècle » (...)

4L’Imprimerie royale officiellement fondée en novembre 1640 renouvelle la tradition typographique. Dans ce sillage se développe le livre de prestige, généralement dédié à de hautes personnalités4. Le frontispice connaît d’importantes mutations mais le matériel typographique fait aussi l’objet de l’attention des éditeurs. Dessinateurs et graveurs inventent et produisent de nouvelles formes, conçues tout spécialement5. Ces ornements signalent le luxe déployé dans la réalisation de ce type d’ouvrages, qui tient du paradoxe : « paradoxe d’une réalisation typographique envahie par des éléments de singularisation qui ne sont pas recyclables d’un livre à l’autre, alors même qu’il est dans la nature du matériel typographique d’être indifféremment réutilisable pour de nouveaux emplois6 ».

  • 7 François Chauveau, frontispice pour Jean Desmarets de Saint-Sorlin, Les Délices de l’esprit, dialog (...)
  • 8 Stefano della Bella, détail de la lettre initiale de l’épître pour Jean Valdor, Les Triomphes de Lo (...)

5François Chauveau compte parmi ceux qui renouvellent l’ornementation gravée en taille-douce. Ses cuivres pour les ouvrages de Jean Desmarets de Saint-Sorlin, Clovis, ou la France chrestienne paru en 1657 puis Les Délices de l’esprit paru l’année suivante, illustrent le déploiement fastueux du décorum typographique. Au frontispice des Délices…, un entrelacs épais de rinceaux végétaux, de croix, de couronnes d’épines et de fleurs enchâssent le texte7. Plus loin, en ouverture de l’épître, bandeau et lettre grise s’imposent sur la page pour encadrer et mettre en valeur le nom du dédicataire, le cardinal Mazarin. Dans ce cas, la lettre grise est laissée libre mais elle est parfois conçue comme un petit tableau encadré d’une bordure, comme la lettre qui introduit l’épître des Triomphes de Louis le Juste…, paru en 1649 : derrière un « S » entrelacé de laurier se développe le paysage d’un champ de bataille, évoquant l’une des conquêtes de Louis XIII8. Elle est gravée par Stefano della Bella, autre artisan du renouveau de l’ornementation typographique au milieu du siècle.

Ornements en taille-douce et inventivité

  • 9 La Transverbération est également reproduite à la fin du texte en guise de cul-de-lampe.

6La gravure sur cuivre permet une grande précision du trait. En composant sous la contrainte du format étroit de l’ornement, dessinateurs et graveurs aboutissent à de séduisantes solutions formelles. Leur inventivité s’observe dans certains opuscules tels que les panégyriques ou les oraisons funèbres, genres littéraires propres à l’oralité très en faveur au xviie siècle. Un exemple magistral est celui du panégyrique de Pierre Cureau de la Chambre en 1678 : le titre est orné d’une Transverbération de sainte Thérèse d’après Le Bernin9, suivi d’une image de sainte Thérèse en prière dans la vignette liminaire, inventées et gravées au burin par Claude Mellan.

Ill. 1. Claude Mellan, La Transverbération de sainte Thérèse, pour la page de titre de Pierre Cureau de la Chambre, Panégyrique de sainte Thérèse…, Paris, Jean-Baptiste Coignard, 1678, in-4° (IFF 324), exemplaire conservé à la Bibliothèque nationale de France, département Art et littérature, 4-OO-615.

7À leur tour, Jean Mariette et son cercle, dont Antoine Dieu et Jean Audran, produisent un certain nombre d’ornements pour de telles publications dans les années 1690. Les ouvrages à figures ne concernent pas seulement des textes littéraires au sens strict, mais concernent aussi des parutions « de circonstances », comme par exemple le mémoire de Jean-Jacques Keller.

8Ce dernier fait paraître un mémoire en 1694 lorsqu’il perd le titre de Commissaire des fontes de l’arsenal de Douai à la suite d’un incident. Les fleurons et la lettre initiale mettent en scène de petits singes dans un genre burlesque qui anticipent les singeries du xviiie siècle.

Ill. 2. Des singes en train de fondre des canons, cul-de-lampe de la dernière page de Jean-Jacques Keller, Mémoire de ce qui s'est passé au fait des fontes des pièces de canons depuis 1666…, s. l., s. n., 1694, in-4°, exemplaire conservé à la bibliothèque de l’Arsenal, 4-S-4420.

  • 10 Jean-Jacques Keller, Mémoire de ce qui s'est passé au fait des fontes des pièces de canons depuis 1 (...)
  • 11 Jean Bérain est d’abord affecté au service des Menus Plaisirs du roi où il conçoit décors, machines (...)

9Leur ton s’accorde à l’entreprise de l’auteur : répondre d’accusations jugées calomnieuses sur la qualité de pièces d’artillerie produites avec son frère Jean-Balthazar et tourner ses détracteurs en ridicule10. Les cartouches sont dessinés par Jean Bérain11 et les figures par Jean Mariette, qui grave l’ensemble des cuivres. Membre d’une dynastie d’éditeurs, dessinateur et graveur formé à l’Académie royale de peinture et de sculpture, Jean Mariette est une figure majeure du milieu de l’image gravée à Paris de la seconde partie du règne de Louis XIV au règne de Louis XV. Le soin apporté aux ornements, quoique marginaux, souligne l’enjeu de l’ouvrage qui une question d’image et de représentation de soi. Il nous offre un excellent exemple de ce qui est visé dans le livre qui va nous occuper : séduire le roi et le public, dans le texte comme dans ses marges visuelles, qui vont se révéler en cela moins marginales qu’il n’y paraît.

L’église des Invalides. Poëme, 1702

10Le texte est un panégyrique en trois chants, écrit par un auteur bien introduit à la cour, Pierre de Bellocq, valet de chambre du roi et porte-manteau de la duchesse de Bourgogne.

Ill. 3. Jean Lepautre (?) et Jean Audran d’après Antoine Dieu (?), frontispice et page de titre de Pierre de Bellocq, L’Église des Invalides. Poëme, Paris, Michel Brunet, 1702, in-fol.

  • 12 C’est à la suite du permis d’imprimer de la version parue chez la veuve A. Lambin de l’Ode latine… (...)
  • 13 Jacques Lacombe, Dictionnaire portatif des beaux-arts…, Paris, Veuve Estienne et fils et J.-T. Héri (...)

11Il est connu pour quatre autres ouvrages : la Lettre de Madame de N... à Madame la Marquise de… sur la satyre de M. Des Préaux contre les Femmes (1694), la Satire des Petits-Maistres (1694), une traduction de l’Ode latine… sur la statuë équestre du Roy élevée dans la place de Louis le Grand12 (1700) et enfin une satire sur les nouvellistes13 (s. d.). Au moment de la parution du poème, le roi a vraisemblablement déjà visité le dôme, dont il ne reste plus que le décor peint et sculpté à réaliser.

  • 14 Un exemplaire du poème conservé à la bibliothèque de l’Arsenal a manifestement fait partie de la bi (...)
  • 15 Le Mercure galant, mai 1702, p. 306-311.

« Le sujet de ce Poesme qu’il a devisé en plusieurs chants est l’Eglise des Invalides. Cet ouvrage a fait un si grand bruit à la Cour, & a tellement charmé, ceux qui lont entendu lire avant qu’il ait esté imprimé que les loüanges qu’on luy a données estant parvenuës jusqu’aux oreilles du Roy, sa Majesté a voulu le voir, & la lû entier14 (…) Je dois ajouter qu’une des grandes preuves de sa beauté aprés celle que je viens de raporter, est la dépence qu’on a faite pour le donner au Public, puisqu’il paroistra accompagné d’onze figures en taille douce, gravées par le fameux Mr le Pautre. Le frontispice represente le bâtiment des Invalides ainsi qu’il doit estre selon les nouveaux desseins qui furent montrez au Roy par Mr Mansard le jour que sa Majesté alla voir cet Hôtel Royal qui fait l’admiration de tous ceux qui l’ont vû, & surtout d’un grand nombre d’Etrangers qui en ont parlé dans toute l’Europe, d’une maniere qui marquoit leur étonnement, & sur tout de l’Église. On voit aussi dans ce frontispice l’arrivée du Roy la derniere fois que Sa Majesté alla visiter ce superbe édifice, qui marque sa magnificence, sa charité & sa religion, aussi bien que le profond sçavoir de Mr Mansard dans le grand Art de l’Architecture. Je ne vous dis rien des autres tailles douces. Elles conviennent à cet édifice & au sujet du Poëme. Il se débitera dans quelques jours, chez Michel Brunet, à l’Enseigne du Mercure Galant, dans la Grande Salle du Palais15. »

  • 16 IFF 924.
  • 17 Agence de Jules Hardouin-Mansart, Vue perspective des Invalides avec projet de place au devant de l (...)
  • 18 En ce qui concerne ce type de pratiques, les illustrations pour l’ouvrage de Gabriel-François Le Ja (...)
  • 19 Pierre-Jean Mariette, Notes manuscrites sur les peintres et les graveurs, t. I, fol. 40, manuscrit (...)

12« Le fameux Mr le Pautre » doit être identifié à Pierre Lepautre. Pierre est le fils de Jean Lepautre, important dessinateur, ornemaniste et graveur, et le neveu d’Antoine, architecte. Il se forme auprès de son père, pratique la gravure et intègre plus tard la surintendance des Bâtiments du roi et l’agence de Jules Hardouin-Mansard. Pierre Lepautre a peut-être gravé cette première vue des Invalides16, très proche d’une vue sortant de l’agence du Premier architecte du roi17, mais il a plus certainement dirigé le projet en déléguant les ornements gravés à d’autres artistes18. En effet, Pierre-Jean Mariette indique dans ses tables de l’œuvre de Jean Audran que trois vignettes du poème sont gravées de sa main et qu’il s’agit « des premiers Ouvrages de Jean Audran19 ». Au sujet de l’une d’elles, il ajoute qu’Antoine Dieu en est l’inventeur. Malgré des incomplétudes et parfois quelques erreurs, bien marginales au regard de la somme d’informations transmises par Pierre-Jean Mariette sur le milieu parisien de l’estampe autour de 1700, la plupart vraisemblablement transmises par son père Jean cité plus haut, il faut accorder un important crédit à ces renseignements qui nous permettent l’identification des auteurs. En effet, en toute logique, la cohérence stylistique entre les illustrations laisse entendre qu’elles sont attribuables à un seul dessinateur et un seul graveur.

13À la fois peintre et marchand sur le Petit-Pont à Paris, Antoine Dieu a fourni de nombreux dessins pour l’estampe et notamment pour l’illustration d’ouvrages, ce qui inclut vignettes, lettre initiale ou cul-de-lampe. Actif des années 1680 à sa mort en 1727, ses compositions sont au diapason du goût de l’époque. Il collabore toute sa carrière durant avec Jean Audran, issu d’une dynastie de graveurs et d’ornemanistes, lui-même graveur et éditeur, connu pour l’édition d’estampes de luxe de Claude Gillot ou Louis Desplaces. Des arguments stylistiques nous paraissent renforcer l’attribution : les canons élancés des figures et l’ingéniosité des compositions, très proches de la manière d’Antoine Dieu, et l’exécution des gravures, principalement à l’eau-forte (usant parfois de petits points) et tout en courbes, comparables à d’autres œuvres de Jean Audran. Ces artistes d’une période dite de transition font le relai entre Charles Le Brun et Antoine Watteau, qui fréquente d’ailleurs Dieu et les Audran autour de 1710 et jusque vers 1713 avant de devenir le peintre célèbre des fêtes galantes.

14Les ornements gravés à l’eau-forte sont au nombre de quatre bandeaux, quatre lettres initiales et trois culs-de-lampe. Ils scandent les trois chants du texte. Cependant, d’un coup d’œil, leur taille imposante au regard de la page les font déjà s’émanciper du rôle ancillaire qu’on leur attribue habituellement. Non seulement les images énoncent un discours explicite sur le pouvoir, fidèlement au texte, mais elles produisent également un discours implicite sur le pouvoir même des images et échappent au cadre strict de la page.

Les figures du pouvoir

15L’épître est introduite avec emphase par une imposante vignette conçue comme un tableau, encadrée d’une moulure surmontée d’une tête de Phébus toute à la gloire du roi, ce qui permet de jouer sur l’image en apparence illustratrice du texte.

Ill. 4. Jean Audran d’après Antoine Dieu, Louis XIV en rex imperator à qui la Charité et l’Architecture présentent le plan de l’église royale des Invalides, première page de l’épître, n. p. (dimensions de la vignette : 110 × 175 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 61 × 62 mm au coup de planche).

16Elle est suivie d’une lettre initiale décrivant une vue de Paris, peut-être depuis la voie plantée des Tuileries, montrant la Seine et, au loin à gauche, le dôme des Invalides. La composition typographique et l’impression n’atteignent pas la qualité des livres de prestige cités plus haut, cependant la mise en page adopte les mêmes codes. La composition s’offre le luxe du vide et laisse de grandes marges, reléguant les quelques trois premières lignes du texte en bas de page, signe que le texte devient accessoire par rapport à la puissance du seul effet visuel.

  • 20 L’une des peintures du programme décoratif représente la création des Invalides, cf. Gaëlle Lafage, (...)
  • 21 Pierre Lepautre et Claude-Auguste Berey (graveur en lettres), d’après Antoine Coysevox et Jean Beau (...)
  • 22 Stanis Perez, La Santé de Louis XIV, une biohistoire du Roi-Soleil, Paris, Champ Vallon, 2007, p. 3 (...)
  • 23 Images du Grand siècle, l’estampe française au temps de Louis XIV (1660-1715), cat. exp., Los Angel (...)

17La vignette montre Louis XIV en imperator romain couronné par la Victoire, flanqué de la Charité sur des nuées. Elle lui présente le plan des Invalides, soutenu par trois figures féminines incarnant l’Architecture : la première est caractérisée par le compas, la règle et un demi-cercle gradué, la deuxième par le globe (peut-être en référence à la Géométrie) et la dernière par le carton à dessin. Il vaut la peine de déceler les codes du pouvoir mis en place. L’iconographie du rex imperator s’inscrit dans la tradition des représentations de Louis XIV, néanmoins son association avec la vertu de la charité est plus spécifique. Elle se développe au lendemain de la guérison « miraculeuse » du roi en 1687 qui donne lieu à une série de cérémonies et de décors éphémères, organisées par les échevins de la Ville de Paris le 30 janvier ou encore par l’Académie royale de peinture et de sculpture à l’Oratoire le 8 février suivant20. Le festin donné par les échevins de la Ville de Paris est l’occasion de dévoiler le projet d’une statue à l’image du roi sous la direction d’Antoine Coysevox. Elle est inaugurée le 14 juillet 1689 au sein du Temple de l’Honneur, monument éphémère conçu par Claude-François Ménestrier. Une estampe de Pierre Lepautre montre la statue du roi en imperator, dont le sous-bassement sculpté de bas-reliefs représente le thème de la charité21 (La Piété donnant à manger aux pauvres, sculpté sur l’autre face qui n’est pas visible sur l’estampe) : l’image du roi très chrétien se fonde sur le miracle de sa santé retrouvée et se définit par sa miséricorde, vertu catholique par excellence22. Le piédestal du pilastre droit du portique est décoré de trophées et d’un papier sur lequel est tracée une élévation du dôme des Invalides23. La vignette de l’épître décline ainsi l’image du roi charitable et miséricordieux mise en valeur dès la fin des années 1680, un thème développé tout au long du poème.

  • 24 Pierre De Bellocq, L’Église des Invalides. Poëme, Paris, Michel Brunet, 1702, épître, n. p.

« Si des vuës humaines & politiques ont pû inspirer à d’autres Princes quelque informe crayon d’un si grand dessein, il n’appartient qu’à la charité Chrétienne de le pousser à sa perfection. (…) La superbe Eglise que l’on vient d’achever par les ordres de V. M. a mis le comble à ce fameux Ouvrage. Ce monument immortel de vôtre piété n’est pas moins l’ornement de vôtre règne, qu’il sera l’étonnement des siècles à venir24. »

18Faisant suite à l’expression du pouvoir temporel du roi dans l’épître, le premier chant fait le récit de la genèse mythique des Invalides et se concentre sur le pouvoir créateur de l’architecte, subordonné à la religion, donc au roi. La Foi, qui médite d’abord sur la grandeur de Dieu, vole depuis Rome jusqu’à Louis XIV lui inspirer la construction des Invalides. Elle rencontre le Génie de l’Architecture et lui ordonne la construction d’un lieu de culte, conclusion d’un paragone entre la France et l’Italie. Le Génie traverse alors Paris pour rejoindre Versailles et apparaît en songe à Jules Hardouin-Mansart sous les traits de son oncle François Mansart.

  • 25 Ibid., chant I, p. 5-7.

«  La nuit, que la lumiére alloit déposseder, / A l’Aurore naissante étoit prête à céder, / Et les songes trompeurs que son ombre nous trace, / Aux songes inspirés abandonnoient la place :  / Mansart veilloit encor tendu sur son Employ, / Le zéle de son Art, & celuy de son Roy / Pendant toute la nuit heureusement perduë, / De ses nobles talens exerçoient l’étenduë ;  / Mais enfin le sommeil d’un air impérieux / L’avertit qu’il est homme, & luy ferme les yeux ; / Son ame s’en indigne, & malgré la contrainte, / Médite en sommeillant Athenes & Corinthe. / Mais tandis qu’au repos elle fait ce larcin, / L’Architecture veille, & poursuit son dessein ; / Elle entre dans un corps fabriqué de nuage, / Et prend du vieux Mansart la taille & le visage. / (…) A la faveur d’un songe & d’un reste de nuit, / Chez le jeune Mansart le Phantôme introduit, / Se presse de parler avant qu’il se réveille, / Et d’un son respecté lui frappe ainsi l’oreille25. »

19Dans la vignette, Jules Hardouin-Mansart est en habit d’intérieur, assoupi à sa table de travail selon la posture conventionnelle, la tête appuyée sur le bras, le coude plié.

Ill. 5. Jean Audran d’après Antoine Dieu, Le Génie de l’Architecture appraîssant en songe à Jules Hardouin-Mansart, p. 1 (dimensions de la vignette : 90 × 160 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 52 × 52 mm au coup de planche).

  • 26 Sa collection se compose d’une bibliothèque et d’œuvres d'art. On compte 534 volumes, 110 tableaux, (...)
  • 27 Jacques André Joseph Aved, Portrait du comte Carl Gustav Tessin, huile sur toile, 149 × 116 cm, Sto (...)

20Il est environné d’œuvres d’art évoquant sa collection personnelle : bustes, tableaux de dévotion privée, portraits en ovale et petits vases26. Au centre, à l’arrière-plan, une réduction de L’Enlèvement de Proserpine par François Girardon rappelle le bosquet de la Colonnade où le groupe sculpté prend place cette même année 1702, année de la parution du poème. Il s’agit d’une représentation inédite de l’architecte montré en privé, vêtu en négligé, qui anticipe les portraits d’amateurs qui se diffusent au tournant des années 1740, comme par exemple celui du comte Carl Gustaf Tessin par Jacques André Joseph Aved27.

  • 28 Paris, École nationale des beaux-arts, Mas 1007, reproduit in Alexandre Gady, op. cit., p. 74.
  • 29 Sur ce thème, voir Marlen Schneider, et Christiane Solte-Gresser, (dir.), Traum und Inspiration: Tr (...)
  • 30 En ce concerne l’iconographie du sommeil d’Atys, voir le dessin préparatoire de Jean Bérain pour le (...)
  • 31 La forme du génie, de même que la structure de l’image – une scansion horizontale tripartite – nous (...)

21Parmi les représentations connues d’Hardouin-Mansart, une image s’apparente à la vignette en ce qu’elle brosse le même portrait de l’architecte : il pose en amateur éclairé, à côté d’une réduction de L’Enlèvement de Proserpine, tandis que l’arrière-plan s’ouvre sur les jardins de Versailles. Il désigne le plan de l’église royale des Invalides. Il s’agit d’un dessin de Michel II Corneille, probablement contemporain puisqu’il évoque la même actualité28. Cependant la vignette gravée du poème introduit une dimension supplémentaire à la représentation : elle met en scène le mythe du génie artistique d’inspiration divine29, entre songe et vision, ce qui fait d’elle un unicum. D’une part, elle exploite un motif majeur de la littérature, de la musique et du spectacle baroques, le rêve, au cœur de l’une des tragédies à machines les plus emblématiques du règne de Louis XIV, Atys30. D’autre part, sa dimension religieuse – un message divin est à l’origine de l’église royale des Invalides – invite à l’associer à l’image de l’expérience visionnaire telle qu’elle se développe à la Contre-Réforme31. C’est justement l’allégorie de la Foi de la lettre initiale qui introduit le texte et qui, visuellement, est au commencement du grand dessein architectural. Il se clôt par un cul-de-lampe placé au centre de la page qui représente l’Architecture et une élévation de l’église royale, insérée dans un médaillon symbolisant la Renommée.

Ill. 6. Jean Audran d’après Antoine Dieu, L’Architecture dessinant une élévation de l’église royale des Invalides, p. 9 (dimensions du cul-de-lampe : 130 × 110 mm au coup de planche).

22Le chant suivant fait le récit de la construction de l’église tout en célébrant les richesses du sol français. La vignette montre Jules Hardouin-Mansart en habit de cour, portant la croix de l’ordre de Saint-Lazare et celle de l’ordre du Mont-Carmel ou de l’ordre de Saint-Michel, de telle manière que son image et celle du roi tendent à se confondre.

Ill. 7. Jean Audran d’après Antoine Dieu, Jules Hardouin-Mansart et son agence sur le chantier de construction de l’église royale des Invalides, p. 10 (dimensions de la vignette : 90 × 160 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 52 × 52 mm au coup de planche).

  • 32 Alexandre Gady, op. cit., p. 156.
  • 33 Pierre De Bellocq, op. cit., chant II, p. 14-15 : « Ouvrez luy, noble Terre, ouvrez-luy vos entrail (...)

23Les deux premiers chants sont donc l’expression conjointe du pouvoir temporel et du pouvoir créateur, qui ne font plus qu’un. À l’arrière-plan, le deuxième niveau de l’église royale est presque achevé, avant l’élévation du tambour du dôme, c’est-dire vers 168732. Dans la lettre initiale, des tailleurs équarrissent des blocs de pierre de gros appareil, au bord de la Seine. Un cul-de-lampe de même structure et de même dimension que le précédent termine le chant : dans une bordure coiffée de têtes de coq, l’Éternité dépose une médaille à l’effigie de Louis XIV dans les fondations, une image en écho aux richesses du sol louée dans le poème33.

Ill. 8. Jean Audran d’après Antoine Dieu, L’Éternité déposant une médaille à l’effigie de Louis XIV dans les fondations de l’église royale des Invalides, p. 19 (dimensions du cul-de-lampe : 130 × 110 mm au coup de planche).

Le spectacle du triomphe

24Le troisième et dernier chant voit la fin du chantier de l’église royale et l’achèvement du baldaquin comme point culminant. Toutefois, le démon de l’Envie vient perturber ce moment ultime, peu avant la visite du roi. Le texte fait référence à la guerre de succession d’Espagne dans les Pays-Bas espagnols : l’Envie et « sa noire suite » arrive des cantons bataves, qu’un orage violent fait se réfugier dans l’église, dans la sixième et dernière colonne torse qui doit être érigée. L’incident est résolu par un miracle deus ex machina, l’intervention de l’archange saint Michel à l’aube, en présence de Jules Hardouin-Mansart et de ses ouvriers.

  • 34 Ibid., p. 23-25.

« Quand l’or étincellant du globe radieux / De cette Troupe impie eut foudroyé les yeux, / Et que l’auguste Croix qui couronne l’Ouvrage, / Du salut des humains leur eut fait voir le gage, / L’escorte de l’Envie avec étonnement / S’abandonne à la suite, & craint le châtiment ; / Le démon s’épouvante, & troublé de surprise, / Tout éperdu se jette en la nouvelle Eglise. (…) Un Ordre somptueux de six Colonnes torses / Autour du grand Autel semble occuper ses forces, / Et paraît par respect se courber sous le faix / De quatre enroulemens qui supportent le Dais : / Leur or du plus beau jour efface la lumière, / Leur bronze en est chargé, l’Art passe la matiére. / Les cinq étoient en place, & pour tout achever, / Une seule restoit, qu’il faloit élever34. »

25Le texte exploite les ressorts du théâtre. Il s’apparente à l’acte final d’une pièce à machines. Les ornements gravés de ce chant ne manquent pas de faire référence au répertoire des décors éphémères. Dans la vignette gravée, la foudre s’abat sur le dôme et l’Envie pénètre dans l’église par le lanternon, tandis que « la jalouse Fureur » et « la Haîne envenimée » s’enfuient.

Ill. 9. Jean Audran d’après Antoine Dieu, L’Envie pénétrant le dôme des Invalides tandis que s’enfuient la Jalouse fureur et la Haîne envenimée, p. 20 (dimensions de la vignette : 90 × 160 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 52 × 52 mm au coup de planche).

  • 35 Le cul-de-lampe final emprunte lui aussi au vocabulaire ornemental des décorateurs

26La composition évoque le décor de l’acte final d’Armide créé en 1686 par Jean Bérain, avec, à l’arrière-plan, la rotonde du palais de la magicienne en feu, détruit par des démons qui tombent du ciel, armés de torches35.

Ill. 10. Jean Dolivar d’après Jean Bérain, Frontispice du livret écrit par Philippe Quinault d’après La Jérusalem délivrée du Tasse, Armide, Paris, Christophe Ballard, 1686, in-4° (IFF 126), exemplaire conservé à la bibliothèque de l’Arsenal, Est-123, n°238

L’illusion de la destruction était si persuasive que la mise en scène a marqué les esprits :

  • 36 Mercure galant, février 1686, 1re partie, p. 296. Voir le commentaire de la mise en scène in Freder (...)

« Ce qu’il y a de Spectacle a paru grand & nouveau, & sur tout le Theatre qui se brise ; Il est de l’Invention de Mr Bertin [sic] Dessinateur du Cabinet du Roy. On s’est fort récrié sur la beauté de toutes les parties qui composent le cinquième Acte de cet Opera36. »

27L’image offre donc plusieurs degrés de lecture : commentaire visuel, littéral et marginal, elle renvoie à d’autres significations. Entrant en résonance avec d’autres images contemporaines, elle parle d’elle-même, s’autonomise et devient son propre centre.

  • 37 Le Mercure, janvier 1722, p. 87, mentionné in Dessins français du xviiie siècle de Watteau à Lemoyn (...)
  • 38 Exemplaire conservé à Aylesbury, Waddesdon Manor, Inv. 3686.2.1.2.

28Ce parti-pris ne peut surprendre. L’inventeur présumé de ces images gravées, Antoine Dieu, a également œuvré pour des décors de théâtre. Avec Jean-Baptiste Oudry, il a peint le palais de Neptune à la deuxième entrée du ballet des Éléments dansé par Louis XV le 31 décembre 172137. Comme un certain nombre d’artistes, Dieu dessine et peint tant pour l’image gravée que pour les décors éphémères, par exemple Pierre-Paul Sevin, artiste contemporain de semblable statut. Sa carte-adresse réalisée vers la fin du xviie siècle fait état de ses multiples compétences : « M. Sevin peint a huile, a fresque a detrempe et en miniature, des tableaux d'histoire Sainte, Grecque et Latine, metamorphoses, portraitz, &c. dessine et peint Medailles, Devises, Emblemes, Blason, Perspective, Architecture civile et militaire, décorations pour les Eglises et les Spectacles, Ornemens pour les maisons religieuses et Seculieres, desseins pour les Graveurs38 (…) ».

  • 39 Jean-François Félibien des Avaux, La Description de la nouvelle église de l’hostel royal des Invali (...)

29Conséquence de cette pluridisciplinarité, une continuité s’opère entre la forme de papier et la forme plastique du décor, malgré la différence tant dans le rapport d’échelle que dans la dimension de l’image, l’une plate et l’autre en volume, mais avec pour point de contact le motif pur. Les illustrations de ce poème nous ont permis de mesurer cette porosité. Une partie des ornements seront remployés en 1706 pour une description de l’hôtel royal des Invalides39, ce qui répond à un principe d’économie tout comme cela témoigne de la souplesse et de la capacité d’adaptation de l’image. Elle ne se borne pas à un emploi ni à un sens unique. Dans le cadre de la page, elle est bien l’illustration marginale du pouvoir, tout à la gloire du monarque charitable, le « bon » chrétien par opposition à l’église réformée. Cependant, à la mesure du monument élevé pour célébrer la vertu du roi, l’image se monumentalise elle aussi grâce au dispositif des bordures ornementales, à la manière d’un tableau ou d’un médaillon. Ce dispositif participe de son autonomisation. Elle délivre ainsi un discours qui déborde du cadre qui lui était assigné et l’illustration devient l’expression du pouvoir intrinsèque de l’image.

30Ill. 01 : Claude Mellan, La Transverbération de sainte Thérèse, pour la page de titre de Pierre Cureau de la Chambre, Panégyrique de sainte Thérèse…, Paris, Jean-Baptiste Coignard, 1678, in-4° (IFF 324), exemplaire conservé à la Bibliothèque nationale de France, département Art et littérature, 4-OO-615.

31Ill. 02 : Des singes en train de fondre des canons, cul-de-lampe de la dernière page de Jean-Jacques Keller, Mémoire de ce qui s'est passé au fait des fontes des pièces de canons depuis 1666…, s. l., s. n., 1694, in-4°, exemplaire conservé à la bibliothèque de l’Arsenal, 4-S-4420

32Ill. 03 : Jean Lepautre (?) et Jean Audran d’après Antoine Dieu (?), frontispice et page de titre de Pierre de Bellocq, L’Église des Invalides. Poëme, Paris, Michel Brunet, 1702, in-fol

33Ill. 04 : Jean Audran d’après Antoine Dieu, Louis XIV en rex imperator à qui la Charité et l’Architecture présentent le plan de l’église royale des Invalides, première page de l’épître, n. p. (dimensions de la vignette : 11 × 175 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 61 × 62 mm au coup de planche)

34Ill. 05 : Jean Audran d’après Antoine Dieu, Le Génie de l’Architecture appraîssant en songe à Jules Hardouin-Mansart, p. 1 (dimensions de la vignette : 90 × 160 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 52 × 52 mm au coup de planche)

35Ill. 06 : Jean Audran d’après Antoine Dieu, L’Architecture dessinant une élévation de l’église royale des Invalides, p. 9 (dimensions du cul-de-lampe : 130 × 110 mm au coup de planche)

36Ill. 07 : Jean Audran d’après Antoine Dieu, Jules Hardouin-Mansart et son agence sur le chantier de construction de l’église royale des Invalides, p. 10 (dimensions de la vignette : 90 × 160 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 52 × 52 mm au coup de planche)

37Ill. 08 : Jean Audran d’après Antoine Dieu, L’Éternité déposant une médaille à l’effigie de Louis XIV dans les fondations de l’église royale des Invalides, p. 19 (dimensions du cul-de-lampe : 130 × 110 mm au coup de planche)

38Ill. 09 : Jean Audran d’après Antoine Dieu, L’Envie pénétrant le dôme des Invalides tandis que s’enfuient la Jalouse fureur et la Haîne envenimée, p. 20 (dimensions de la vignette : 90 × 160 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 52 × 52 mm au coup de planche)

39Ill. 10 : Jean Dolivar d’après Jean Bérain, Frontispice du livret écrit par Philippe Quinault d’après La Jérusalem délivrée du Tasse, Armide, Paris, Christophe Ballard, 1686, in-4° (IFF 126), exemplaire conservé à la bibliothèque de l’Arsenal, Est-123, n°238

40Ill. 11 : . Jean Dolivar d’après Jean Bérain, Frontispice du livret écrit par Philippe Quinault d’après La Jérusalem délivrée du Tasse, Armide, Paris, Christophe Ballard, 1686, in-4° (IFF 126), exemplaire conservé à la bibliothèque de l’Arsenal, Est-123, n°238

41Crédits photographiques : clichés auteur d’après l’exemplaire de Pierre de Bellocq, L’Église des Invalides. Poëme, Paris, Michel Brunet, 1702, in-fol, conservé à Paris, Bibliothèque nationale de France, département Art et littérature, Fol-Z-Le Senne-647

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Notes

1 La formule est de Philippe de Chennevières, grand amateur et collectionneur de dessins, citée dans L’Artiste, une collection de dessins d’artistes français, XXI, octobre 1897. Voir Laurence Lhinarès et Louis-Antoine Prat, La Collection Chennevières, quatre siècles de dessins français, Paris, Musée du Louvre-École nationale supérieure des beaux-arts, 2007, p. 199.

2 André Blum, « Sébastien Le Clerc, créateur de la vignette », in Musée de la cour d’or (Metz) (éd.), Sébastien Le Clerc (1637-1714) : Guide et catalogue de l'exposition organisée à l'occasion du IIIe centenaire de sa naissance, Nancy, Pays lorrain, 1937, p. 39.

3 Un article sur le poème dédié au dôme des Invalides de Pierre de Bellocq a paru en 2010 : Robert W.Berger, « Pierre du Bellocq’s Poem on the Dôme des Invalides », Seventeenth-century French Studies, XXXII, n°2, 2010, p. 137-151. Le commentaire porte sur le texte sans analyser les images. En outre, il faut signaler quelques erreurs, tant sur le nombre de copies du poème : il n’en existe pas un unique exemplaire (p. 137) car la Bibliothèque nationale de France (BnF) en conserve quatre sous leur forme originale (YE-66 et l’exemplaire de la collection Eugène Le Senne Fol-Z-Le Senne-647, au département Littérature et Art, et Fol-BL-870 et Fol-BL-871 dont la reliure est frappée aux armes de Louis XIV, à la bibliothèque de l’Arsenal) et deux démembrés et recomposés sous forme de recueils factices [RES-LK7-7365 à la Réserve des livres rares et RES Fol S-1631(2) à la bibliothèque de l’Arsenal] ; qu’au sujet du tableau de Pierre-Denis Martin conservé au musée Carnavalet représentant la visite de Louis XIV et l’inauguration du dôme le 28 août 1706 que Berger date de 1701 (p. 144-145).

4 Jean-Marc Chatelain, et Henri-Jean Martin, « Pour la gloire de Dieu et du roi : le livre de prestige au xviie siècle », in Henri-Jean Martin, (dir.), La Naissance du livre moderne (xiv-xviie siècles), Paris, Éditions du Cercle de la Librairie, 2000, p. 350-367.

5 Jeanne Duportal, Étude sur les livres à figures édités en France de 1601 à 1660, Paris, Édouard Champion, 1914, p. 202 : « Une seconde constatation d’ordre général, c’est l’importance progressive que prennent deux éléments secondaires : la lettre grise et l’en-tête. Au commencement du siècle, le frontispice et la marque du libraire constituent presque toute la partie décorative. Entre 1640 et 1660, l’éditeur paraît attacher autant de prix à l’ornementation intérieure qu’à celle de la première page. »

6 Jean-Marc Chatelain, « Formes et enjeux de l’illustration dans le livre d’apparat au xviie siècle », Cahiers de l’Association internationale des études françaises, n°57, 2005, p. 78.

7 François Chauveau, frontispice pour Jean Desmarets de Saint-Sorlin, Les Délices de l’esprit, dialogues dédiez aux beaux esprits du monde, Paris, Augustin Courbé, Henri Le Gras et Jacques Roger, 1658, in-fol (IFF 629), [https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b86082563/f9.image].

8 Stefano della Bella, détail de la lettre initiale de l’épître pour Jean Valdor, Les Triomphes de Louis le Juste, XIII du nom, Roy de France et de Navarre…, Paris, Antoine Estienne, 1649, in-fol, n. p. (Jombert 166), [https://books.google.fr/books?id=YQnjoTun310C].

9 La Transverbération est également reproduite à la fin du texte en guise de cul-de-lampe.

10 Jean-Jacques Keller, Mémoire de ce qui s'est passé au fait des fontes des pièces de canons depuis 1666…, s. l., 1694, « supplément », p. 8 : « Il y a dequoy s’étonner beaucoup, de ce que des faits si clairs & si prejudiciables à l’Etat demeurent cachez, sans que les Critiques qui se mêlent souvent d’écrire & de donner des avis pour des pures bagatelles, ne s’émeuvent point dans cette occasion. Si Moliere esoit encore au monde, il trouveraoit en cela la matire d’une belle Comedie. Harlequin a fait dire à Pasquariello il y a quelques années, Jo sara Bombardiere, jo havra quaranta mille lire di rendite. On peut aisément conjecturer à qui cela s’adressoit. »
Pierre-Jean Mariette, Abecedario et autres notes inédites, t. I, Philippe de Chennevières, et Anatole de Montaiglon, (éd.), Paris, J.-B. Dumoulin, 1851-1853, p. 119-120 (ce texte est rédigé entre 1750 et 1774) : « Des singes fondans des canons. Des démons ayant à leur teste l'Envie qui les excite à charger un canon outre mesure pour le faire crever. Ce sujet et le précédent sont renfermés dans des bordures ou cartouches, qui sont du dessein de Jean Berain ; le reste de la composition est inventé et gravé par Jean Mariette. Le S. Keller, commissaire ordinaire des fontes de l'artillerie de France, fit faire l'une et l'autre pour mettre dans un mémoire, où il censuroit vivement la conduitte de plusieurs officiers de l'artillerie. (…) Jean Berain, dessinateur et peintre d'ornements, a eu dans son temps une très-grande vogue. On ne faisoit rien de bien, en quelque genre de décoration que ce fût, si cela n'étoit dans sa manière, ou s'il n'en avoit donné les desseins. Son règne fut long, mais il a fini à sa mort. Il seroit aujourd'hui ridicule de l'imiter. »

11 Jean Bérain est d’abord affecté au service des Menus Plaisirs du roi où il conçoit décors, machines et costumes pour les fêtes et divertissements royaux, à quoi s’ajoute la charge de décorateur de l’Académie royale de musique en 1680.

12 C’est à la suite du permis d’imprimer de la version parue chez la veuve A. Lambin de l’Ode latine… qu’est indiqué : « De Bellocq, Valet de Chambre du Roy, & Porte Manteau de Madame la Duchesse de Bourgogne » (Paris, BnF, département Littérature et Art, YC-4411). Dans la dernière page de l’épître du poème à l’église des Invalides, De Bellocq écrit aussi : « Né d’un pere qui avoit vieilli dans le service de la Reyne vôtre Mère, i’ay été consacré à celuy de V. M. dès que i’ay vû le iour. Elle a permis que ie partageasse mes soins entre Elle & la Reyne son Epouse de saint & glorieuse mémoire ; & de vôtre liberalité m’a mis en état d’occuper chés Madame la Duchesse de Bourgogne le même poste que ie tenois chés cette grande & vertueuse Reyne. »

13 Jacques Lacombe, Dictionnaire portatif des beaux-arts…, Paris, Veuve Estienne et fils et J.-T. Hérissant, 1752, p. 71-72 : « Bellocq (Pierre), mort à Paris le 4 Octobre 1704, âgé de 59 ans, Poéte François. On a dit de cet Auteyr qu’il joignoit à une conversation agréable & enjouée, une physionomie riante & des plus gracieuses. Il étoit des amis de Moliere & de Racine ; & c’est avec eux qu’il puisa son amour & son goût pour la Poésie. Les trois Piéces qui lui ont fait le plus d’honneur, sont les petits Maîtres, Satyre ; les Nouvellistes, autre satyre, & un Poéme sur l’hötel des Invalides. »

14 Un exemplaire du poème conservé à la bibliothèque de l’Arsenal a manifestement fait partie de la bibliothèque royale : le premier plat de la reliure est frappé aux armes de Louis XIV, et le dos porte le titre doré en abrégé appliqué au composteur, cf. n. 3.

15 Le Mercure galant, mai 1702, p. 306-311.

16 IFF 924.

17 Agence de Jules Hardouin-Mansart, Vue perspective des Invalides avec projet de place au devant de l'église, vers 1698-1700, plume, encre noire, lavis, aquarelle, 156,8 x 175,2 cm, Paris, BnF Est,Va Grand Rouleau, Robert de Cotte 1672, reproduit in Alexandre Gady, Jules Hardouin-Mansart (1646-1708), Paris, Maison des Sciences de l’Homme, p. 159, ill. 118.

18 En ce qui concerne ce type de pratiques, les illustrations pour l’ouvrage de Gabriel-François Le Jay, Le Triomphe de la Religion sous Louis le Grand représenté par des Inscriptions & des Devises, édité en 1687 chez Nicolas Langlois, se présentent comme un cas analogue : dans l’avertissement (p. 12), Le Jay précise que « Les gravures ont esté faites sur les desseins de M. Corneille le jeune de l’Académie Royale de Peinture [Jean-Baptiste Corneille], qui avoit conduit tout l’Ouvrage », tandis que Pierre-Jean Mariette indique dans ses Notes manuscrites (t. V, fol. 62) que les devises sont inventées par Jean Mariette et une vignette par Antoine Dieu.

19 Pierre-Jean Mariette, Notes manuscrites sur les peintres et les graveurs, t. I, fol. 40, manuscrit conservé à Paris, BnF, département des Estampes et de la Photographie, Ya2-4-Pet Fol. Cette mention « vignettes des premiers Ouvrages d’Audran » n’est signalée que pour deux de ces vignettes.

20 L’une des peintures du programme décoratif représente la création des Invalides, cf. Gaëlle Lafage, Charles Le Brun, décorateur de fêtes, Presses Universitaires de Rennes, 2015, p. 182.

21 Pierre Lepautre et Claude-Auguste Berey (graveur en lettres), d’après Antoine Coysevox et Jean Beausire, La Statue de Louis XIV élevée dans l’hôtel de ville de Paris en 1689, eau-forte et burin, 84,3 × 61 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France, Département des Estampes et de la Photographie, Collection Michel Hennin, 5709, Réserve QB-201 (171)-FT 5, et détail du sous-bassement du pilastre droit, [https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b69455415].

22 Stanis Perez, La Santé de Louis XIV, une biohistoire du Roi-Soleil, Paris, Champ Vallon, 2007, p. 376, cité in Alexandra Woolley, « L’œuvre de miséricorde du Roi : la statue de Louis XIV pour l’Hôtel de Ville de Paris par Antoine Coysevox, 1687-1689 », Les Cahiers de Framespa, 11, 2012, mis en ligne le 23 novembre 2012, consulté le 13 mars 2019, [http://journals.openedition.org/framespa/1965] (en particulier § 21-34). Au sujet de la charité érigée comme vertu chrétienne et catholique par excellence au siècle des saints, voir Alexandra Woolley, Du bon usage de la vertu : images de charité dans l'art français du xviie siècle, thèse de doctorat sous la direction de M. Pascal Julien, Université Toulouse-2, soutenue le 12 décembre 2015.

23 Images du Grand siècle, l’estampe française au temps de Louis XIV (1660-1715), cat. exp., Los Angeles, Getty Research Institute, 16 juin-6 septembre 2015, Paris, Bibliothèque nationale de France, 3 novembre 2015-31 janvier 2016, Paris, 2015, cat. 52, p. 166-167.

24 Pierre De Bellocq, L’Église des Invalides. Poëme, Paris, Michel Brunet, 1702, épître, n. p.

25 Ibid., chant I, p. 5-7.

26 Sa collection se compose d’une bibliothèque et d’œuvres d'art. On compte 534 volumes, 110 tableaux, 23 figures de bronze, 12 pièces de marbre, des pièces d’arts décoratifs, etc., cf. Alexandre Gady, Jules Hardouin-Mansart (1646-1708), Paris, Maison des Sciences de l’Homme, p. 38.

27 Jacques André Joseph Aved, Portrait du comte Carl Gustav Tessin, huile sur toile, 149 × 116 cm, Stockholm, Nationalmuseum, NM 5535.

28 Paris, École nationale des beaux-arts, Mas 1007, reproduit in Alexandre Gady, op. cit., p. 74.

29 Sur ce thème, voir Marlen Schneider, et Christiane Solte-Gresser, (dir.), Traum und Inspiration: Transformationen eines Topos in Literatur, Kunst und Musik, Paderborn, Wilhelm Fink, 2018.

30 En ce concerne l’iconographie du sommeil d’Atys, voir le dessin préparatoire de Jean Bérain pour le décor de la représentation de 1676, acte III, scène 4, L’Entrée des songes funestes (reproduit in Frederick Paul Tollini, Scene design at the court of Louis XIV: the work of the Vigarani family and Jean Berain, Lewiston (NY), Edwin Mellen Press, 2003, p. 97, fig. 24), ainsi que la vignette pour la réédition du livret au format in-fol en 1715 chez Christophe Ballard, p. 107. Cette dernière comparaison nous a été suggérée par Anthony Saudrais à l’occasion de notre rencontre lors de la tenue du colloque et nous l’en remercions.

31 La forme du génie, de même que la structure de l’image – une scansion horizontale tripartite – nous évoque L’Apparition des saint Gervais et saint Protais à saint Ambroise par l’intercession de saint Paul de Philippe de Champaigne peint pour le projet d’une tenture à l’église Saint-Gervais-Saint-Protais à Paris en 1658 (Paris, musée du Louvre). Au sujet du rapport entre image, rêve et vision mystique, voir Ralph Dekoninck, « Du rêve visionnaire à la vision onirique », in La Renaissance et le rêve, cat. exp., Paris, musée du Luxembourg, 9 octobre 2013-26 janvier 2014, Paris, Réunions des musées nationaux, 2013, p. 29-33.

32 Alexandre Gady, op. cit., p. 156.

33 Pierre De Bellocq, op. cit., chant II, p. 14-15 : « Ouvrez luy, noble Terre, ouvrez-luy vos entrailles, / Je vois qu’il [Jules Hardouin-Mansart] y descend, mais chargé de Médailles. / Des Métaux qu’il vous rend que l’éclat est parfait ! / L’Image de Louis en augmente l’effet : / L’Exergue en peu de mots consacre ses victoires,  / Plus grave et plus durable encor que les Histoires. / Par le courroux du Temps ce dépôt respecté, / Assure son grand nom de l’immortalité. »

34 Ibid., p. 23-25.

35 Le cul-de-lampe final emprunte lui aussi au vocabulaire ornemental des décorateurs

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Ill. 11. Jean Dolivar d’après Jean Bérain, frontispice du livret écrit par Philippe Quinault d’après La Jérusalem délivrée du Tasse, Armide, Paris, Christophe Ballard, 1686, in-4° (IFF 126), exemplaire conservé à la bibliothèque de l’Arsenal, Est-123, n°238

L’Envie, sous la forme d’une furie, est comparable aux figures du sous-bassement du frontispice d’Achille et Polixène, notamment celle de droite portant la coiffe de Gorgone (Jean Dolivar d’après Jean Bérain, frontispice du livret écrit par Jean Galbert de Campistron, Achille et Polixène, Paris, Christophe Ballard, 1687, in-4°, IFF 129, voir l’exemplaire conservé à la bibliothèque de l’Arsenal, Est-123, n°237). Voire, la généalogie du motif pourrait remonter au modèle de Rosso Fiorentino gravé par Jacopo Caraglio entre 1520 et 1540 (Giovanni Jacopo Caraglio d’après Rosso Fiorentino, Furie, vers 1520-1540, burin, 23,6 × 17,8 cm, Bartsch XV.92.58, [https://www.metmuseum.org/art/collection/search/423142]), car la pratique de puiser dans le répertoire gravé des maîtres anciens est courante chez les dessinateurs et les graveurs. Quant au cartouche, il s’inscrit dans cette même veine grotesque, à la manière de Jean Bérain, dont nous avons déjà évoqué le style au sujet des ornements de l’ouvrage de Jean-Jacques Keller.

36 Mercure galant, février 1686, 1re partie, p. 296. Voir le commentaire de la mise en scène in Frederick Paul Tollini, op. cit., 2003, p. 109-110.

37 Le Mercure, janvier 1722, p. 87, mentionné in Dessins français du xviiie siècle de Watteau à Lemoyne : 89e exposition du Cabinet des dessins, cat. exp., Paris, Musée du Louvre, 19 février-1er juin 1987, Paris, Ministère de la culture et de la communication-Réunion des musées nationaux, 1986, p. 59. Notre documentation à ce sujet est pratiquement inexistante et resterait un champ à explorer.

38 Exemplaire conservé à Aylesbury, Waddesdon Manor, Inv. 3686.2.1.2.

39 Jean-François Félibien des Avaux, La Description de la nouvelle église de l’hostel royal des Invalides…, 2 vol., Paris, Jacques Quillau, 1706, in-fol (Paris, BnF, département Art et Littérature, Réserve LK7-7366). La Description… a déjà paru en 1702 avant l’achèvement des décors, déjà chez Jacques Quillau (Paris, BnF, département Art et Littérature, 8-LK7-7367 A) : « (…) vous aurez sans doute du plaisir d’en voir une Description aussi exacte que celle-cy, où l'on a mesme décrit les ornemens de Peinture qui doivent embellir le dedans, & dont on a encore commencé que les premiers desseins. » (Mercure, septembre 1702, p. 129). Mais la réédition de 1706, année de l’inauguration officielle du dôme, est enrichie au total de 46 illustrations en taille-douce. Les remplois des gravures du poème de Pierre de Bellocq, dont les bordures ont changé en faveur d’une corniche moins ouvragée, sont complétés par des reproductions du cycle de peintures exécuté à fresque par Antoine Coypel, Jean Jouvenet, Charles de la Fosse, Michel II Corneille et les Boulogne. cf. Préaud, Maxime, Inventaire du fonds francais. Graveurs du XVIIe siècle. Tome XIII. Pierre Lepautre, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2008, n° 924-969, p. 253-263. Une édition de poche en deux volumes au format in-12 également parue chez Jacques Quillau en 1706 montre une vue du dôme en élévation au frontispice du tome I : elle est donnée à Pierre Lepautre, cf. Préaud, Maxime, ibid., n° 265, p. 112-113 : « Vignette (pour un livre ?) représentant l'église Saint-Louis des Invalides, de face (...), eau-forte ».

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Table des illustrations

Légende Ill. 1. Claude Mellan, La Transverbération de sainte Thérèse, pour la page de titre de Pierre Cureau de la Chambre, Panégyrique de sainte Thérèse…, Paris, Jean-Baptiste Coignard, 1678, in-4° (IFF 324), exemplaire conservé à la Bibliothèque nationale de France, département Art et littérature, 4-OO-615.
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Légende Ill. 2. Des singes en train de fondre des canons, cul-de-lampe de la dernière page de Jean-Jacques Keller, Mémoire de ce qui s'est passé au fait des fontes des pièces de canons depuis 1666…, s. l., s. n., 1694, in-4°, exemplaire conservé à la bibliothèque de l’Arsenal, 4-S-4420.
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Légende Ill. 3. Jean Lepautre (?) et Jean Audran d’après Antoine Dieu (?), frontispice et page de titre de Pierre de Bellocq, L’Église des Invalides. Poëme, Paris, Michel Brunet, 1702, in-fol.
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Légende Ill. 4. Jean Audran d’après Antoine Dieu, Louis XIV en rex imperator à qui la Charité et l’Architecture présentent le plan de l’église royale des Invalides, première page de l’épître, n. p. (dimensions de la vignette : 110 × 175 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 61 × 62 mm au coup de planche).
URL http://journals.openedition.org/dossiersgrihl/docannexe/image/9571/img-4.jpg
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Légende Ill. 5. Jean Audran d’après Antoine Dieu, Le Génie de l’Architecture appraîssant en songe à Jules Hardouin-Mansart, p. 1 (dimensions de la vignette : 90 × 160 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 52 × 52 mm au coup de planche).
URL http://journals.openedition.org/dossiersgrihl/docannexe/image/9571/img-5.jpg
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Légende Ill. 6. Jean Audran d’après Antoine Dieu, L’Architecture dessinant une élévation de l’église royale des Invalides, p. 9 (dimensions du cul-de-lampe : 130 × 110 mm au coup de planche).
URL http://journals.openedition.org/dossiersgrihl/docannexe/image/9571/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 826k
Légende Ill. 7. Jean Audran d’après Antoine Dieu, Jules Hardouin-Mansart et son agence sur le chantier de construction de l’église royale des Invalides, p. 10 (dimensions de la vignette : 90 × 160 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 52 × 52 mm au coup de planche).
URL http://journals.openedition.org/dossiersgrihl/docannexe/image/9571/img-7.jpg
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Légende Ill. 8. Jean Audran d’après Antoine Dieu, L’Éternité déposant une médaille à l’effigie de Louis XIV dans les fondations de l’église royale des Invalides, p. 19 (dimensions du cul-de-lampe : 130 × 110 mm au coup de planche).
URL http://journals.openedition.org/dossiersgrihl/docannexe/image/9571/img-8.jpg
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Légende Ill. 9. Jean Audran d’après Antoine Dieu, L’Envie pénétrant le dôme des Invalides tandis que s’enfuient la Jalouse fureur et la Haîne envenimée, p. 20 (dimensions de la vignette : 90 × 160 mm au coup de planche ; de la lettre initiale : 52 × 52 mm au coup de planche).
URL http://journals.openedition.org/dossiersgrihl/docannexe/image/9571/img-9.jpg
Fichier image/jpeg, 545k
Légende Ill. 10. Jean Dolivar d’après Jean Bérain, Frontispice du livret écrit par Philippe Quinault d’après La Jérusalem délivrée du Tasse, Armide, Paris, Christophe Ballard, 1686, in-4° (IFF 126), exemplaire conservé à la bibliothèque de l’Arsenal, Est-123, n°238
URL http://journals.openedition.org/dossiersgrihl/docannexe/image/9571/img-10.jpg
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Pour citer cet article

Référence électronique

Marianne Paunet, « Images du pouvoir et pouvoir de l’image. Les ornements gravés d’Antoine Dieu et Jean Audran en marge du poème sur le dôme royal des Invalides (1702) »Les Dossiers du Grihl [En ligne], 15-3 | 2022, mis en ligne le 13 février 2022, consulté le 15 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/dossiersgrihl/9571 ; DOI : https://doi.org/10.4000/dossiersgrihl.9571

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Auteur

Marianne Paunet

Marianne Paunet, diplômée de l’École du Louvre et de l’ESSEC, s’est spécialisée dans le domaine du dessin ancien et notamment du xviie siècle français. Au cours de son cursus, elle a participé à l’exposition La Fabrique des saintes images organisée au musée du Louvre en 2015 et rédigé les textes de la section dédiée aux dessins français sous la direction de Louis Frank, conservateur en chef du département des Arts graphiques. Ce projet qui avait pour ambition d’apporter un éclairage sur le contexte de production des œuvres – en l’occurrence, les lendemains de la Contre-Réforme – a profondément marqué son approche de la discipline de l’histoire de l’art. Son attitude vise à concilier une analyse fine des œuvres dans leur matérialité, la méthode du connoisseurship pour héritage, et l’étude de leur contexte historico-culturel, à l’appui de sources positives. Son mémoire de Master 2 obtenu en 2017 sous la direction de MM. Olivier Bonfait et Louis-Antoine Prat consacré à l’artiste Antoine Dieu (1662 ?-1727), dessinateur, peintre et marchand, et à son rapport à l’estampe, a donné lieu à la publication d’un ouvrage dans la collection Cahiers du dessin français par le cabinet d’expertise De Bayser, spécialisé dans le dessin ancien, en 2018. En parallèle à son activité professionnelle au sein de la galerie Michel Descours, elle poursuit actuellement ses recherches sur Antoine Dieu en élargissant le champ d’étude au cercle de dessinateurs et graveurs rassemblés autour de Jean Mariette (1660-1742), graveur et éditeur, au tournant des xviie et xviiie siècles.

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