2Toutefois, c’est à la compagnie Sacorde que nous nous intéresserons dans cette étude de cas : une jeune compagnie de cirque créée en 2017 par Violette Wauters, en collaboration avec le musicien Simon Phelep, à la sortie de son école de cirque (École supérieure des arts du cirque de Bruxelles), où elle rencontre Camille de Truchis de Varennes et Diego Ruiz Moreno. Pour leur premier spectacle ensemble, K par K, Violette, Camille et Diego s’aventurent dans cette thématique complexe. Nous avons pu suivre le processus de création au cœur de cette compagnie. Les dernières étapes de résidence que nous avons pu suivre (novembre 2021 et mars 2022) montrent combien cette œuvre aborde les phénomènes migratoires sous un angle bien différent des deux spectacles précédemment cités. En effet, la compagnie Les Singuliers et le Théâtre d’un jour s’emparent de motifs comme celui de la solitude, des frontières, de la tragédie et leurs deux spectacles sont pensés entre récits intimes et documentaire. Tandis que le premier spectacle est inspiré par l’histoire de Merhan Karimi Nasseri, un Iranien resté enfermé seize ans dans le terminal 1 de Roissy dans l’attente d’un règlement de sa situation administrative, le second est inspiré de l’histoire familiale du metteur en scène. La compagnie Sacorde, en revanche, propose une version de ces phénomènes migratoires moins sombre, portée par des images de solidarité et partant du vocabulaire de leurs disciplines de cirque.

• 5 K par K, compagnie Sacorde, 2022, voir : https://www.ciesacorde.com/k-par-k (consulté le 12 décembr (...)

Face à la crise migratoire actuelle en Méditerranée, nous développons un projet autour de la solidarité, et de l’inclusion sociale. Un spectacle de cirque mêlant corde lisse et portés acrobatiques, imprégné de témoignages de l’exil. Le cirque devient alors notre cri solidaire, aussi déchirant qu’optimiste5.

3Cet article rendra donc compte des questionnements qui ont ponctué ce travail de création : comment parler de migration avec des disciplines de cirque ? Que dire de ces phénomènes migratoires ? Quelle position adopter par l’artiste ? Quels motifs investir ?

Genèse du projet : des rencontres et des migrations

• 8 Dossier de création de K par K, compagnie Sacorde, écrit en juin 2020, p. 2. Notons que les textes (...)

Dans cette rencontre artistique, c’est le contraste entre la bienveillance et la complicité de notre travail acrobatique et ces récits dramatiques qui n’ont rien de poétique qui nous a bouleversés8,

écrivent-ils dans leur dossier de création. Le point de départ, ce sont donc ces témoignages de migrants, et ils deviennent centraux pour la création.

5Cependant, la première question qui se pose, lorsque Violette, Camille et Diego décident de s’engager dans ce projet de création, est la suivante : Qui sont-ils pour parler de ce sujet ? Quelle légitimité ont-ils ? Ils s’interrogent chacun et chacune sur leurs liens aux phénomènes migratoires. Dans le dossier de diffusion, Marie Rajablat résume le contraste entre ceux que l’on considère comme des voyageurs et ceux qui sont vus comme des migrants, pour redéfinir ce qu’est « un migrant ». Sa distinction insiste sur le contexte social du pays d’accueil et du pays de départ : le passeport de chaque voyageur influe souvent sur la catégorisation « migrant ». Pour répondre à ce « qui sont-ils ? » qui interroge la légitimité de l’artiste à s’emparer de sujets d’actualité, les trois acrobates se sont amusés à proposer dans leur dossier de diffusion un passeport commun mettant en évidence leur diversité au sein même du trio. Cette idée de passeport permet de lancer un premier fil conducteur à la création : en parlant des phénomènes migratoires, c’est surtout de la question de l’exil dont ils veulent s’emparer.

• 9 « Note d’intention », dossier de diffusion de K par K, compagnie Sacorde, 2022, p. 3.

Le cirque est mis en lien avec l’exil par sa prise de risque et sa détermination. Le main à main représente le rapport humain dans le soutien comme dans le rejet. La corde lisse, seul objet concret sur le plateau, est une trajectoire, une amarre de bateau, une descente dans les abysses. La rencontre de ces deux disciplines est une métaphore de cultures qui doivent apprendre à se rencontrer, à coexister. Entre détresse, survie, espoir et souvenirs joyeux, nous traversons une palette de turbulentes histoires9.

6Ces différences entre les cultures, entre les disciplines de cirque, entre les caractères de chacun sont donc la base de travail pour réfléchir à un être ensemble sur les chemins de l’exil.

7À ce stade de la lecture et pour ne pas perdre le lecteur, voici un résumé du déroulement du spectacle dans l’état actuel de la création : le spectacle commence avec la scène d’ouverture que nous décrirons plus loin. Puis un couloir de lumière s’allume sur la scène et les trois acrobates s’entraident pour une scène de « traversée ». Celle-ci se transforme en fuite et errance à travers un duo de main à main. Le noir se fait et dans la pénombre apparaît la silhouette de Violette sur sa corde, qui fait entendre par son souffle l’effort et la douleur de sa lente chorégraphie aérienne. Lorsque le noir revient, une voix venue du public s’exclame, sur un bruit de foule, et discute en espagnol, enjouée. Le fond sonore se glisse progressivement vers une musique aux sonorités latines, et Diego et Violette se retrouvent en bord de scène pour danser sur cette musique festive. Cette scène introduit le témoignage personnel de Diego. Après cela, des tambours résonnent et les trois acrobates se retrouvent pour une chorégraphie acrobatique presque rituelle, répétitive et qui pourtant évolue à chaque répétition. Des cris et des sirènes retentissent, et on enchaîne avec une chorégraphie sur un montage radiophonique. Camille et Violette font ensuite un duo acrobatique autour du soutien et le spectacle se finit sur une dernière scène où se mêlent portés acrobatiques et corde lisse avec les trois artistes en scène.

Processus de création : la question du récit

9Pour en arriver à la forme finale, tout le processus de création a consisté à décider quoi représenter et comment le représenter. La pandémie aura eu l’avantage de laisser aux trois artistes le temps de se documenter, de décanter les idées et de construire un spectacle sans la naïveté d’une charge émotionnelle nouvelle. Ces trois années de création ont laissé le temps à chacun de s’approprier des images et de se laisser traverser par des histoires. On a pu voir émerger trois questions majeures au sein de cette création : quoi dire (question qui a impulsé un long travail de documentation et de rencontres), comment le dire (laissant un espace à la parole en scène dans le processus de création) et comment le montrer (questionnant ainsi les motifs et les images investis dans la recherche avec leurs agrès de cirque). Ces questions n’ont pas été posées dans un ordre chronologique, elles étaient concomitantes pour garder un équilibre dramaturgique.

12L’anonymat gardé par la danseuse pendant toute la scène permet de laisser le spectateur écouter le poème de Thomas Panival Bangoura sur son parcours migratoire. De la même manière, le montage radiophonique confronte témoignages et discours politiques. Il est pensé comme une musique qui rythme la chorégraphie collective, construite autour de gestes de prisonniers, comme les mains derrière la tête ou dans le dos et à genoux. Simon Phelep, qui a composé les musiques du spectacle, crée une mise en tension entre les discours et les violons qui accélèrent au fur et à mesure, traduisant l’urgence de ce phénomène de société noyée dans une cacophonie de discours. Le montage radiophonique sonne presque comme une sentence du regard de la société occidentale sur les phénomènes migratoires.

14Entre intimité, engagement politique et manifeste poétique, ils effacent tout aspect documentaire de la crise migratoire pour lui redonner une dimension humaine et palpable, par les mots et par les corps. En effet, en s’appuyant sur le récit et leurs disciplines acrobatiques, ils ne cherchent pas à représenter ce que sont les phénomènes migratoires mais à rendre compte des émotions de ceux qui font ces traversées. Pas de projections vidéo, comme dans le spectacle du Théâtre d’un jour ; pas de chiffres ou de noms cités comme avec la compagnie Les Singuliers. Tout est anonymisé pour que les récits soient le plus possible propres à l’identification ; sauf dans le cas du témoignage de Diego. Mais dans ce cas-là, la présence physique du migrant qui porte son propre récit permet l’identification avec le public.

Représenter les phénomènes migratoires : la place centrale des agrès de cirque

• 16 Dossier de création de K par K, p. 5.

La corde […] peut être un fil conducteur, une échappatoire ou encore un objet concret sur lequel se rattacher. Tirer sur la corde, résister, être sur la corde raide autant d’images qui résonnent avec ces chemins de l’exil.
Les portés acrobatiques […] représentent la confiance et la fragilité des relations dans la prise de risque, l’équilibre entre les corps, un espace d’écoute, de rejet. On se porte, se supporte, se repousse, s’accompagne16.

16Les agrès de cirque permettent donc dans cette création d’explorer des motifs de représentation des phénomènes migratoires comme les rencontres, l’exil, la nostalgie du pays et la traversée, plutôt que la mort, le racisme et la solitude comme nous avons pu le voir dans les spectacles du Théâtre d’un jour et de la compagnie Les Singuliers. Dans la deuxième scène, c’est la présence de l’autre dans une traversée longue et douloureuse, qui est évoquée (fig.2).

17On peut voir aussi l’absence de l’autre, lors d’une scène de souvenir festif et dansant qui se transforme en témoignage. Diego raconte l’absence de sa famille tandis que Camille et Violette se déplacent sur ses épaules. Sa voix, son souffle et sa diction en sont inévitablement altérés. On peut sentir alors le poids de l’absence, mais aussi le bagage familial que chacun porte en exil. Les portés acrobatiques imposent les images de la relation à l’autre, de l’attention et du partage dans le faire ensemble.

18La corde lisse, discipline plus souvent solitaire, permet de faire un rappel à la solitude. La verticalité ouvre les dimensions de l’espace et des traversées. Cette verticalité peut aussi évoquer une hiérarchie sociale à laquelle les migrants sont confrontés. « Amarre » ou objet qui maintient, enserre et lacère selon les positions et les figures, la corde permet une nuance à l’optimisme des portés acrobatiques. Violette a donc l’occasion de proposer des scènes plus sombres, pour aborder la violence faite aux corps à travers une lenteur infime, nouée dans sa corde, ou encore l’effort jusqu’à épuisement avec un enchaînement technique qui l’oblige à toujours remonter en haut de la corde. Les agrès de cirque sont des discours en soi, et les temps de parole sont plus souvent associés à des chorégraphies qu’à des temps de performance acrobatique.

19Ce thème engagé demande aussi à faire des choix dans la création, notamment en termes de motifs : y a-t-il la place de parler des sauveteurs en mer avec un numéro de main à main par exemple ? Les signes de chaque image doivent être questionnés : si Violette se noue nue dans sa corde pour signifier les lacérations de l’emprisonnement et les tortures subies, le public verra-t-il cette image ou verra-t-il une revisite du shibari, l’art érotique japonais de s’attacher avec une corde ? Évoquer précisément mais avec subtilité, c’est tout l’enjeu de cette création qui se veut à la fois très engagée mais non radicale, ouverte à la poésie malgré l’aspect politique incontournable du sujet. Après avoir pris le temps de trier les informations et les images qui leur viennent, une fois d’accord sur quoi dire, tout le travail de création consiste à explorer les motifs que leur permettent leurs disciplines circassiennes. La dernière scène, qui mêle corde et portés acrobatiques, est peut-être celle qui porte leur « cri solidaire, aussi déchirant qu’optimiste », celle qui se fait manifeste d’un savoir-vivre ensemble quand les pratiques semblent inconciliables (fig. 3).