Navigation – Plan du site

AccueilNuméros22Institutionnalisation des mises e...Préparer aux concours des écoles ...

Institutionnalisation des mises en pratiques

Préparer aux concours des écoles nationales supérieures d’art dramatique : le cas de la Classe de la Comédie – Centre dramatique national de Reims

Preparing for entrance examinations of French national drama schools : the case of La Classe de la Comédie – Centre dramatique national de Reims
Joséphine Villeroy
p. 119-127

Résumés

Dans le champ de l’enseignement du théâtre en France, les écoles nationales supérieures d’art dramatique apparaissent comme la voie royale pour les apprentis comédiens. Mais pour prétendre à ces écoles, la formation initiale, au sens de formation préalable, est devenue une étape nécessaire : elle est même requise pour passer les concours et labellisée par l’État. Or depuis quelques années, on assiste au développement d’un nouveau type de formation, qui vient s’ajouter à la nomenclature existante : les classes préparatoires au sein de lieux subventionnés. La Classe de la Comédie – CDN de Reims sert ici d’étude de cas pour analyser la manière dont est pensé et construit ce type d’enseignement et observer la préparation aux concours des écoles supérieures du point de vue de l’élève comédien. Elle permet ainsi de questionner le recrutement dans ces écoles aussi bien que le processus d’institutionnalisation de la formation en art opérée par les pouvoirs publics.

Haut de page

Texte intégral

  • 1 Josette Féral, L’école du jeu. Former ou transmettre… les chemins de l’enseignement théâtral, Saint (...)
  • 2 Conditions de candidature au concours comédienne, comédien du CNSAD, voir : https://cnsad.psl.eu/co (...)
  • 3 Pierre-Michel Menger, La profession de comédien. Formations, activités et carrières dans la démulti (...)
  • 4 Emma Pasquer, L’interdisciplinarité dans la formation de l’acteur : la place et le rôle des discipl (...)
  • 5 Les indicateurs de réussite sont à transmettre chaque année aux organismes financeurs et l’agrément (...)

1Les écoles nationales supérieures d’art dramatique, au nombre de douze en France, apparaissent aujourd’hui comme la « voie royale »1 pour former les jeunes comédiens et comédiennes à l’art de l’acteur à travers un programme qui dure généralement trois ans, au sein d’une promotion réduite d’« élus » entrés dans l’école après un concours sélectif. Or pour participer à ces concours, il faut « [a]voir suivi avec assiduité une formation théâtrale intensive »2, soit un enseignement initial d’un ou deux ans en fonction des écoles. En somme, il faut avoir été formé au préalable pour pouvoir prétendre à une telle formation : c’est la « multiformation »3 devenue quasi nécessaire dont parle Pierre-Michel Menger. De fait, on observe depuis quelques années la multiplication des classes préparatoires notamment au sein des théâtres subventionnés qui, à l’instar des conservatoires, ouvrent de telles formations. Les Centres dramatiques nationaux (CDN) et scènes nationales développent ainsi leur « classe », qui s’intègre à leurs missions de transmission. Pour autant ces formations initiales sont parfois dépréciées par les écoles supérieures4 : celles-ci, ne souhaitant pas voir arriver des élèves vierges de tout enseignement, déplorent néanmoins leur conditionnement par une formation préalable. De plus, l’existence même de ces formations est subordonnée à la réussite aux concours de leurs élèves5, ce qui interroge au regard de la difficulté d’entrée dans les écoles puisque la sélection suppose une part d’arbitraire étant donné qu’elle repose généralement sur le passage devant jury d’une scène de trois minutes. La proposition qui suit est née de l’observation d’un paradoxe : la Classe de la Comédie – CDN de Reims se présente elle-même comme une classe préparatoire aux écoles nationales supérieures d’art dramatique et à l’enseignement supérieur, et elle en a obtenu l’agrément du ministère de la Culture en 2022. Or sur les dix élèves de la promotion sortante en 2023, pas un seul n’a intégré une école supérieure. L’un d’entre eux toutefois est entré au Conservatoire royal de Liège, qui certes est une formation renommée mais ne constitue pas l’une des douze écoles nationales supérieures reconnues par l’État. S’il est délicat d’évaluer la qualité de l’enseignement à l’aune d’un résultat quantitatif, nous souhaitons toutefois analyser la pédagogie proposée par la Classe de la Comédie – CDN de Reims et sa place dans le paysage des formations : que signifie en effet « préparer à l’enseignement supérieur » ? Et au-delà du paradigme de l’efficacité, n’est-ce pas l’ensemble du processus d’harmonisation de l’enseignement du jeu et son institutionnalisation qui peuvent être interrogés ?

Les classes préparatoires au sein des formations initiales

  • 6 Flore Augereau, Démarches d’apprentissage et de professionnalisation d’acteurs : quêtes artistiques (...)
  • 7 Emma Pasquer, L’interdisciplinarité dans la formation de l’acteur…
  • 8 Seules quelques écoles, comme celle du Théâtre national de Strasbourg qui a opéré un changement dan (...)
  • 9 Emma Pasquer, L’interdisciplinarité dans la formation de l’acteur…, p. 38.
  • 10 Ibid., p. 47.
  • 11 Présentation de la classe préparatoire intégrée de la Comédie de Saint-Étienne, voir : https://ecol (...)

2Il ne s’agit pas de revenir sur l’état des lieux de la formation des comédiens en France : il existe de nombreux ouvrages sur la question. Récemment, la thèse de Flore Augereau sur les démarches de professionnalisation des comédiens6 (2017) et celle d’Emma Pasquer sur les écoles supérieures7 (2017) sont d’une grande pertinence. Nous privilégions ici la « formation initiale », envisagée en tant que préalable indispensable pour candidater aux concours des écoles supérieures. Dans cette appellation sont compris les conservatoires municipaux ou régionaux et certains cours privés, mais sont exclues la spécialité théâtre du baccalauréat et les formations universitaires en arts du spectacle8. Cela étant, on assiste depuis quelques années au développement d’un nouveau type de formation initiale qui vient s’ajouter à la nomenclature existante, à savoir les classes préparatoires au sein de lieux subventionnés. Héritiers tardifs de la décentralisation, ces enseignements naissent d’un double mouvement. D’une part, ils comblent un « vide », comme l’explique Sébastien Éveno, responsable pédagogique de la Classe à Reims, puisqu’auparavant les élèves n’avaient le choix qu’entre les conservatoires9 et les cours privés, dont les enseignements sont de qualités variables pour les uns et coûteux pour les seconds, les rendant inaccessibles à la plupart des jeunes comédiens. De même que les écoles supérieures se sont développées dans la deuxième partie du XXe siècle en réaction au CNSAD10, les classes préparatoires se déploient en complément ou en opposition à ces deux types de formations : elles entendent ainsi proposer un espace d’enseignement quasi gratuit, de qualité, ancré dans les réalités du métier de comédien puisqu’en relation avec un lieu, qu’il soit de création (CDN) ou de diffusion (scène nationale). D’autre part, elles comptent résoudre en partie les problématiques de diversité au sein des écoles supérieures en proposant un recrutement fondé souvent sur le principe d’égalité des chances : c’est le cas de la classe préparatoire intégrée de la Comédie de Saint-Étienne, de La Filature à Mulhouse ou de la MC93 à Bobigny, qui recrutent toutes des élèves « issus de la diversité culturelle, sociale et géographique »11. Plus largement, ce qui est en jeu est la politique régionale de l’enseignement supérieur du théâtre : dans les régions où il n’y a pas d’école supérieure, les élèves quittent le territoire et n’y reviennent pas travailler, ce qui crée des disparités géographiques en termes d’emploi artistique.

Pédagogie de la Classe de la Comédie – CDN de Reims

  • 12 Entretien avec Sébastien Éveno, mené par Joséphine Villeroy, Comédie de Reims, 7 octobre 2024.

3L’ouverture de la Classe de la Comédie de Reims procède justement de ces dynamiques, elle est en effet entièrement financée par une subvention de la région. Avant l’arrivée de Chloé Dabert, qui prend la direction de la Comédie en janvier 2019, ce qu’on appelle « les classes » consiste en une formation en deux ans qui ne prétend pas préparer aux concours mais propose un espace complémentaire du cycle d’orientation professionnelle du conservatoire municipal ; les élèves y suivent des cours en commun et préparent le diplôme délivré par le conservatoire en fin de cycle. Or il y a confusion dans les objectifs puisque la formation prétend préparer à l’enseignement supérieur mais fait passer le diplôme d’études théâtrales (DET) à la fin du parcours, ce qui précisément atteste d’une formation professionnalisante. À son arrivée, Chloé Dabert nomme Sébastien Éveno artiste associé au projet de direction et responsable pédagogique de la Classe. Tous deux sont issus de la même promotion du CNSAD et ont travaillé longtemps ensemble au Théâtre de Lorient auprès des groupes amateurs, ce qui leur a permis de développer et partager une pensée pédagogique. Il s’agit alors de clarifier les objectifs de la Classe du CDN de Reims en proposant une alternative au conservatoire qui n’est pas ancré dans les réalités du métier et manque de connexion avec le monde professionnel. Les pédagogues n’y sont pas ou plus en activité et ne sont donc plus en lien avec ce qui se fait ; évoluant hors d’un lieu de création, les élèves vont moins au théâtre et ont une expérience de spectateur assez superficielle12.

  • 13 Ibid.
  • 14 Ibid.
  • 15 Georges Banu, « Pédagogie-processus, pédagogie-évènement », Alternatives théâtrales, no 70-71, déce (...)
  • 16 Entretien avec Sébastien Éveno, mené par Joséphine Villeroy.

4Ainsi naît la Classe qui existe aujourd’hui : une formation de trente-cinq heures par semaine en deux ans ouverte à de jeunes comédiens de 17 à 24 ans, encadrée et dispensée par des artistes en activité, au sein de laquelle les élèves préparent les concours des écoles supérieures. La première année est dédiée à l’apprentissage de la « grammaire de l’acteur » selon Éveno13 : des comédiens interviennent lors de stages d’interprétation de deux à trois semaines pour « travailler non pas sur un résultat mais sur comment on fonctionne nous comédiens »14. Durant cette première année, les élèves ne peuvent pas se présenter aux concours, ils doivent donc se concentrer sur les stages et construire le groupe. La deuxième année est consacrée à la préparation des concours suivant le même principe que la « pédagogie-événement »15 dont parle Georges Banu. Les stages se poursuivent, généralement encadrés par des metteurs en scène pour travailler « l’élasticité de ce que doit être un comédien, c’est-à-dire savoir passer d’un univers à l’autre »16. Ces interventions ponctuelles sont doublées d’un suivi en chant sur deux ans par un professeur du conservatoire municipal, mais aussi de cours théoriques en arts du spectacle à l’université de Reims, puisque les élèves valident deux années de licence en parallèle, et d’un travail de scènes isolées, principalement mené en autonomie, afin de préparer les concours.

5Il s’agit donc de former des apprentis comédiens en les intégrant dans un projet, celui du CDN. Dès lors l’activité de spectateur fait pleinement partie de leur formation, tout comme l’intervention ponctuelle des élèves dans certains événements publics tels que la présentation de saison ou des présentations au terme des stages. À la fin du cursus, un « atelier de sortie » donne lieu à une « ouverture » publique. Cette dénomination marque la volonté, non pas d’insérer les élèves sur le marché du travail, mais simplement de donner accès au public à ce qui fait partie intégrante de l’activité du CDN : la transmission. En cela, le dispositif se distingue des ouvertures en fin de cursus des écoles supérieures, qui elles sont destinées avant tout aux professionnels qui y font leur « marché » pour les créations à venir. C’est bien là cependant l’une des rares différences avec ces écoles. Si la Classe n’a ni les capacités, ni le budget, ni les objectifs affichés des grandes écoles, elle tend à fonctionner comme elles puisqu’elle se modèle littéralement sur la formation supérieure. L’enseignement est « initial » en tant qu’il s’adresse à de jeunes comédiens (ce serait une question d’âge ?) et se présente comme tel, pour autant il adopte les codes d’une école supérieure et propose un programme tout à fait similaire.

  • 17 Ibid.
  • 18 Il est intéressant de noter que c’est exactement la manière dont est décrit l’enseignement de Natha (...)

6De fait, le programme pédagogique tient de l’expérience de Sébastien Éveno au CNSAD, soit en école supérieure. Élève de Dominique Valadié, elle-même élève d’Antoine Vitez, il défend une approche essentiellement textuelle du jeu, dans laquelle le comédien doit avant tout faire entendre le texte sans se mettre en valeur. Il s’agit, selon lui, d’apprendre aux élèves à ne « pas jouer »17, ou autrement dit, leur désapprendre à jouer18. En outre, la majorité des intervenants invités ont été élèves en écoles supérieures et reproduisent les codes transmis par leurs aînés à l’instar de Servane Ducorps, Anne-Lise Heimburger, Elsa Agnès, Bénédicte Cerutti ou Thomas Blanchard…, comédiens qui constituent une famille de théâtre gravitant autour du CDN. Issus du même moule, les membres de cette « famille » véhiculent par conséquent les mêmes conceptions du jeu et de la transmission. Pourtant, en dépit de la filiation dans laquelle il s’inscrit, Éveno défend une pédagogie contre le maître, dans laquelle il n’y a pas une figure d’autorité enseignant de manière ascendante mais une multitude de personnalités et donc d’esthétiques auxquelles sont confrontés les élèves, afin d’éviter les possibles rapports de dépendance à un maître ou à une conception. C’est au comédien de chercher par lui-même, de concevoir son parcours à l’intérieur d’une esthétique ou en suivant les demandes d’un metteur en scène. Le comédien n’a pas une « valise » technique dans laquelle il peut puiser, il est en apprentissage constant et reprend son ouvrage depuis le début à chaque nouveau projet.

« Préparer les concours, ce n’est pas travailler une scène »19

  • 19 Entretien téléphonique avec Rose M., ancienne élève de la Classe de Reims, mené par Joséphine Ville (...)
  • 20 Entretien téléphonique avec Juliette L., ancienne élève de l’ESAD, mené par Joséphine Villeroy, 4 s (...)

7En réalité, la préparation technique aux concours n’occupe finalement que très peu de place au sein des enseignements d’un professeur. Elle est délivrée par un acteur « en activité », ce qui est la première condition du programme proposé et ce qui apparaît comme un atout. Au-delà de cette compétence, la Classe revendique une approche moins techniciste, fondée notamment sur l’acquisition progressive des conventions implicites du milieu. Une élève comédienne interrogée lors d’un entretien le formule en ces termes : selon elle, la classe « peut servir de mise à la page, pour te mettre sur de bons rails »20, comme le souligne son commentaire à la suite de l’audition d’un élève issu d’un cours privé qui aurait un « désavantage inconscient » :

  • 21 Ibid.

Tu sentais que le regard porté sur les élèves par la personne qui les avait encadrés était à l’ancienne : un peu sexiste, racoleur, et que ce n’était pas du tout ce qui était attendu mais que les élèves ne le savaient pas. Au moins quand tu es dans une classe en CDN tu ne vas pas perdre ton temps à jouer les mauvaises scènes avec le mauvais regard sur toi21.

  • 22 Ibid.

8On peut remarquer dans ce témoignage l’emploi de l’expression « mauvais regard », compris comme ne correspondant pas aux attentes des écoles supérieures et le refus de certains auteurs : « on ne va pas jouer du Feydeau »22. Commentaires qui reposent sur le présupposé que les jurys des écoles supérieures auraient des préjugés, ce qui suggère que ce qu’il faut présenter est aussi une question de convention. En effet, selon les élèves interrogés, dans les concours tout est affaire de scène, il faut donc choisir la bonne scène, celle qui met en valeur, qui révèle une personnalité tout en faisant apparaître les qualités du comédien, sa voix, sa diction ou son ancrage corporel.

  • 23 Entretien avec Rose M., mené par Joséphine Villeroy.

9L’orientation pédagogique de la Classe, fondée sur une accumulation d’expériences (stages, mises en situation, dynamiques collectives), entre cependant en tension avec les attentes concrètes et immédiates des élèves. Ces derniers expriment souvent le besoin d’un accompagnement intensif et direct dans le travail des scènes, or le comédien en activité est peu disponible pour donner cours car par définition il travaille. C’est le cas de Sébastien Éveno. De plus, la ligne pédagogique défendue par le CDN de Reims consiste à montrer aux élèves que se préparer aux concours ce n’est pas préparer une scène, ou autrement dit ce n’est pas préparer « le » concours. Les stages suivis par les élèves se « déposent par strates »23 qui à terme constituent la préparation aux concours.

  • 24 Entretien avec Kaïto B., élève de la Classe de Reims, mené par Joséphine Villeroy, Comédie de Reims (...)

10Mais, d’une part, l’évaluation d’un tel enseignement est complexe puisque les résultats des différentes étapes sont indiscernables. En effet, on ne voit pas directement, par exemple, les effets d’un stage de danse sur le corps de l’acteur en jeu. D’autre part, c’est parfois mal compris des élèves qui ne perçoivent les résultats de leur formation qu’une fois sortis de la Classe, comme le soulignent les anciens élèves interrogés qui considèrent qu’il n’y a pas assez de temps de travail pour les concours, qu’ils ne sont pas assez guidés dans la préparation, mais qui pourtant, a posteriori, ne souhaitent rien changer. Un des élèves préparant les concours, par exemple, se plaint de ne pas avoir assez de temps pour travailler ses scènes, pourtant, il critique l’enseignement dispensé dans sa formation précédente où, durant une année, il ne faisait qu’enchaîner les répétitions de scènes isolées24. Ainsi, ce n’est que bien après, dans la suite de son parcours, que l’élève pourra reconnaître les fruits des enseignements mais cela entre en tension avec le caractère d’immédiateté de l’objectif affiché de la Classe, qui est une réussite aux concours.

  • 25 Entretien téléphonique avec Sylvain R., ancien élève de la Classe de Reims, mené par Joséphine Vill (...)

11De la même manière, ce qui est recherché à l’intégration de la formation, faire partie d’un petit groupe d’apprentis comédiens pour vivre l’expérience de la troupe, devient problématique dès lors qu’il s’agit de passer les concours. Dans les entretiens, les élèves soulignent les difficultés résultantes d’un « effet groupe ». Selon eux, parce qu’ils font groupe au sein de la Classe, ils se présenteraient aux concours de la mauvaise manière, pour autant, ils sont déjà dans une dynamique professionnelle puisqu’un ancien élève parle de « tournée »25 lorsqu’il évoque la période des concours avec la Classe en 2023. Si le groupe est moteur pour certains (une élève parle de la chance d’appartenir au groupe : être réplique de plusieurs de ses camarades, cela signifie notamment passer plusieurs fois devant le jury), il apparaît ici comme un frein puisque là où les écoles cherchent des individus à former, elles trouvent un groupe déjà constitué.

12Ce décalage entre les attentes des élèves et les objectifs affichés par les formateurs met au jour l’ambivalence d’une formation qui oscille entre deux logiques : celle d’une classe préparatoire aux concours et celle d’un espace de professionnalisation. Si cette dernière dimension semble pertinente pour forger une posture d’acteur en phase avec les exigences contemporaines du métier, elle se révèle plus discutable – voire inefficace – en tant que dispositif de préparation aux épreuves spécifiques des concours. Le flou dans la définition même de la formation transparaît dans la position inconfortable des responsables pédagogiques, qui paraissent à la fois soucieux de tenir à distance une vision techniciste du concours et contraints d’en reconnaître les enjeux stratégiques. C’est à partir de cette tension non résolue que l’on peut comprendre ce qui s’exprime comme une véritable confusion, des élèves d’abord mais aussi des formateurs, quant à ce qu’il faudrait réellement faire pour se « préparer » aux concours.

L’institutionnalisation de la formation des comédiens

13Les fantasmes et préjugés autour de ces écoles nationales supérieures sont nombreux : le choix des concours à passer, par exemple, est fait selon des logiques qui semblent parfois échapper aux élèves eux-mêmes. Certains désirent ardemment entrer au TNS, alors même que l’école n’est plus la même dès lors qu’elle change de direction ; d’autres rechignent à passer l’ESAD car les locaux de l’école ne les tentent pas. En réalité, si les écoles défendent une ligne pédagogique et esthétique qui leur est singulière, dans leur grande majorité, elles proposent le même type d’enseignement notamment parce qu’elles font souvent intervenir les mêmes artistes. C’est donc plutôt le groupe d’élèves constitué qui va déterminer les trois années d’école. Dès lors, c’est sans doute les modalités de recrutement dans ces écoles qu’il faudrait questionner ; le flou des critères de sélection, l’aléatoire de ce « moment de grâce » recherché par les jurys chez les candidats, les préjugés des jurys sur les formations initiales…, autant d’éléments qui alimentent la confusion et rendent impossible l’établissement d’une recette idéale ou d’un profil de candidat.

14Là où les pouvoirs publics tentent de définir un parcours type de formation de l’acteur en décernant des agréments et des labels, la réalité du métier paraît plus poreuse. On assiste à un effort d’harmonisation du parcours de formation de la part de l’État et des collectivités, mais il est dans les faits artificiel puisque nombre d’élèves sortant de ces formations initiales n’entrent pas en école supérieure. Or ces dernières ont le quasi-monopole de l’insertion sur le marché du travail, une situation qui est de plus accentuée par des dispositifs comme le Jeune théâtre national qui accorde une aide à la production, lorsque les porteurs de projets recrutent des comédiens récemment diplômés du CNSAD ou de l’école du TNS, en finançant une partie de leurs salaires. L’institutionnalisation progressive du parcours de formation de l’acteur, à la suite de la structuration des écoles supérieures et la reconnaissance par l’agrément des cycles préparatoires, a créé un maillage territorial plus équilibré et contribué à la légitimation du travail du comédien et de l’enseignement qui y conduit. Pour autant, les agréments décernés par le ministère de la Culture aux classes préparatoires à l’enseignement supérieur renferment des réalités très diverses. En effet, chacune d’entre elles a des spécificités, issues des lieux et des territoires dans lesquels elles s’ancrent et conséquentes des artistes en charge des programmes pédagogiques. De plus, ces spécificités tendent à être gommées par la vocation préparatoire et le goulot d’étranglement que constitue la « voie royale ». La Classe de la Comédie – CDN de Reims semble elle-même une forme d’exception dans le paysage des classes préparatoires intégrées puisqu’elle ne se présente pas comme une classe « égalité des chances » tout en privilégiant dans le recrutement les étudiants issus du Grand Est et, en laissant moins de place à la répétition des scènes, elle ne prépare pas aux concours de la même manière. Elle semble préparer aux écoles plutôt qu’à leurs concours, préférant former un artiste créateur plutôt qu’un pur technicien.

  • 26 L’école de la Comédie de Saint-Étienne, l’ENSATT et l’école du théâtre de l’Union ont mis en place (...)

15Par la suite, il s’agira sans doute de définir plus précisément les enseignements que délivrent ces différentes classes, selon les comédiens ou comédiennes qu’elles entendent former. Reste que les concours, pour l’instant, semblent construits en grande partie pour des techniciens, bien que plusieurs écoles aient fait preuve d’innovation en la matière en recourant, par exemple, à la vidéo pour les premiers tours26 ou en demandant aux candidats de répondre à des questions personnelles pour constituer un dossier plus qu’un CV, comme cela s’est produit à l’ESAD sur le modèle de l’école du TNB. Les classes préparatoires s’adaptent pour correspondre aux écoles et l’avenir dira quelles conséquences ces transformations ont eues quant à la question de l’enseignement du jeu de l’acteur ou de l’actrice.

Haut de page

Notes

1 Josette Féral, L’école du jeu. Former ou transmettre… les chemins de l’enseignement théâtral, Saint-Jean-de-Védas, L’Entretemps, 2003, p. 13.

2 Conditions de candidature au concours comédienne, comédien du CNSAD, voir : https://cnsad.psl.eu/concours/concours-dnspc.

3 Pierre-Michel Menger, La profession de comédien. Formations, activités et carrières dans la démultiplication de soi, Paris, ministère de la Culture et de la Communication, Département des études et de la prospective, 1997.

4 Emma Pasquer, L’interdisciplinarité dans la formation de l’acteur : la place et le rôle des disciplines non théâtrales dans les écoles d’art dramatique en France : enquête sur cinq établissements d’enseignement supérieur (CNSAD, TNS, ENSATT, ETSBA, ESAD), thèse de doctorat en arts du spectacle, université Paris Nanterre, 2017, p. 231.

5 Les indicateurs de réussite sont à transmettre chaque année aux organismes financeurs et l’agrément doit être évalué tous les cinq ans.

6 Flore Augereau, Démarches d’apprentissage et de professionnalisation d’acteurs : quêtes artistiques et identitaires, thèse de doctorat en études théâtrales, université Rennes 2, 2017.

7 Emma Pasquer, L’interdisciplinarité dans la formation de l’acteur…

8 Seules quelques écoles, comme celle du Théâtre national de Strasbourg qui a opéré un changement dans ses modalités de recrutement en 2025, acceptent un diplôme universitaire pour attester d’une formation initiale.

9 Emma Pasquer, L’interdisciplinarité dans la formation de l’acteur…, p. 38.

10 Ibid., p. 47.

11 Présentation de la classe préparatoire intégrée de la Comédie de Saint-Étienne, voir : https://ecole.lacomedie.fr/egalite-des-chances/classe-preparatoire-integree.

12 Entretien avec Sébastien Éveno, mené par Joséphine Villeroy, Comédie de Reims, 7 octobre 2024.

13 Ibid.

14 Ibid.

15 Georges Banu, « Pédagogie-processus, pédagogie-évènement », Alternatives théâtrales, no 70-71, décembre 2001, p. 49-52.

16 Entretien avec Sébastien Éveno, mené par Joséphine Villeroy.

17 Ibid.

18 Il est intéressant de noter que c’est exactement la manière dont est décrit l’enseignement de Nathalie Bécue, professeure au conservatoire du 14e arrondissement de Paris, par l’un de ses élèves (entretien avec Mathis S., élève à l’école de la Comédie de Saint-Étienne, mené par Joséphine Villeroy, Comédie de Saint-Étienne, 13 janvier 2021, in Joséphine Villeroy, Le jeu baroque dans la formation de l’acteur contemporain : Benjamin Lazar, artiste et pédagogue, mémoire de master en arts de la scène et du spectacle vivant, École normale supérieure de Lyon, 2021, p. 150).

19 Entretien téléphonique avec Rose M., ancienne élève de la Classe de Reims, mené par Joséphine Villeroy, 9 septembre 2024. Les noms sont volontairement anonymisés.

20 Entretien téléphonique avec Juliette L., ancienne élève de l’ESAD, mené par Joséphine Villeroy, 4 septembre 2024.

21 Ibid.

22 Ibid.

23 Entretien avec Rose M., mené par Joséphine Villeroy.

24 Entretien avec Kaïto B., élève de la Classe de Reims, mené par Joséphine Villeroy, Comédie de Reims, 6 janvier 2025.

25 Entretien téléphonique avec Sylvain R., ancien élève de la Classe de Reims, mené par Joséphine Villeroy, 10 septembre 2024.

26 L’école de la Comédie de Saint-Étienne, l’ENSATT et l’école du théâtre de l’Union ont mis en place pour la première fois un premier tour commun sous forme de vidéo pour le concours de 2025 : https://www.ensatt.fr/wp-content/uploads/2024/11/ensatt-pdf-fiche-concours-jeu-2025v3.pdf.

Haut de page

Pour citer cet article

Référence papier

Joséphine Villeroy, « Préparer aux concours des écoles nationales supérieures d’art dramatique : le cas de la Classe de la Comédie – Centre dramatique national de Reims »Double jeu, 22 | 2025, 119-127.

Référence électronique

Joséphine Villeroy, « Préparer aux concours des écoles nationales supérieures d’art dramatique : le cas de la Classe de la Comédie – Centre dramatique national de Reims »Double jeu [En ligne], 22 | 2025, mis en ligne le 17 novembre 2025, consulté le 21 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/doublejeu/4869 ; DOI : https://doi.org/10.4000/155qz

Haut de page

Auteur

Joséphine Villeroy

La Comédie – Centre dramatique national de Reims

Joséphine Villeroy est une ancienne élève de l’École normale supérieure de Lyon en études théâtrales et diplômée du master de Politiques publiques, spécialité Culture de sciences po. Elle est actuellement chargée de production et de formation à la Comédie – CDN de Reims, en charge de la mise en œuvre contractuelle, budgétaire et logistique de la classe préparatoire. Elle a soutenu un mémoire de master 2 sur la pédagogie du jeu de l’acteur par le théâtre baroque et prépare un projet de thèse sur les enjeux esthétiques et politiques de la pédagogie du jeu dans les formations initiales en France.

Haut de page

Droits d’auteur

CC-BY-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search