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    <title>Double jeu</title>
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    <description>Revue d’arts du spectacle. Journal dedicated to the performing arts</description>        
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  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/4932">
    <title>Enseigner le cinéma par le détour scientifique : l’histoire du cinéma au prisme de la psychologie sociale</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">La construction de repères de connaissances sur l’histoire du cinéma, auprès du plus grand nombre d’étudiants, n’est pas un objectif de l’enseignement supérieur ; elle ne peut intervenir, pour l’essentiel, que dans des filières spécialisées. Cependant, mettre en lien des théories des sciences humaines et sociales avec des productions culturelles, comme des films, peut permettre à des étudiants de comprendre que le cinéma peut donner à voir des situations collectives que les sciences sociales étudient. Tel est le cas avec le film de Charlie Chaplin, <em>L’Émigrant</em> (1917) qui donne à voir, pour la première fois dans un long métrage, un personnage dont le ressort des actions provient de la satisfaction de besoins, bien avant que le concept de besoin ne soit au cœur de la réflexion de la psychologie sociale. Mettre l’accent dans l’enseignement, auprès d’étudiants non spécialistes du cinéma, sur des liens qui peuvent exister entre des films qui ont une valeur annonciatrice des théories socia...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Philippe Bourdier</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/4932</link>
    <dc:date>2025-11-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/4869">
    <title>Préparer aux concours des écoles nationales supérieures d’art dramatique : le cas de la Classe de la Comédie – Centre dramatique national de Reims</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Dans le champ de l’enseignement du théâtre en France, les écoles nationales supérieures d’art dramatique apparaissent comme la voie royale pour les apprentis comédiens. Mais pour prétendre à ces écoles, la formation initiale, au sens de formation préalable, est devenue une étape nécessaire : elle est même requise pour passer les concours et labellisée par l’État. Or depuis quelques années, on assiste au développement d’un nouveau type de formation, qui vient s’ajouter à la nomenclature existante : les classes préparatoires au sein de lieux subventionnés. La Classe de la Comédie – CDN de Reims sert ici d’étude de cas pour analyser la manière dont est pensé et construit ce type d’enseignement et observer la préparation aux concours des écoles supérieures du point de vue de l’élève comédien. Elle permet ainsi de questionner le recrutement dans ces écoles aussi bien que le processus d’institutionnalisation de la formation en art opérée par les pouvoirs publics.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Joséphine Villeroy</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/4869</link>
    <dc:date>2025-11-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/4883">
    <title>Une formation doctorale pour les artistes praticiens ? L’expérience de la formation doctorale à la faculté de théâtre de l’Académie des arts du spectacle de Prague</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">La faculté de théâtre de l’Académie des arts du spectacle à Prague délivre une formation en divers métiers de la création scénique depuis sa fondation en 1946. Le département de théâtre dramatique propose actuellement une formation en licence et master dans trois cursus : jeu, mise en scène et dramaturgie, et un troisième cycle axé sur la scénologie. L’article, après une présentation des parcours licence et master (Qui formons-nous ? Comment ? Pour quelles réalités artistiques ?), se concentre notamment sur la conception des études doctorales en arts du spectacle, pour tenter de répondre aux questions telles que : que doit / peut apporter une formation en troisième cycle aux artistes praticiens ? Quels profils de diplômés peuvent émerger de cette formation ? Comment organiser les réalités pédagogiques du parcours doctoral, dès lors qu’il s’agit d’une formation strictement individuelle ? Pour apporter des éléments de réponse concrets, l’article s’appuie également sur quelques parcour...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Jitka Goriaux</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/4883</link>
    <dc:date>2025-11-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/4904">
    <title>Le partage du plateau entre comédiennes et comédiens professionnels dits « valides » et « en situation de handicap mental » : un levier de renouvellement pédagogique</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Initié et coordonné avec Clément Papachristou (artiste associé au Théâtre national Wallonie-Bruxelles), le programme de recherche « Pratiques partagées. Le partage du plateau comme exigence de création artistique » mené en 2023-2024 était composé de deux <em>workshops</em> de cinq jours, réunissant à chaque fois un groupe paritaire de comédiennes et comédiens professionnels dits « valides » et « en situation de handicap mental », autour d’une ou d’un artiste invité. Comment mettre en place un cadre permettant l’échange des pratiques et la transmission d’outils artistiques ? Les comédiennes et comédiens amateurs en situation de handicap mental ont du mal à accéder à des formations initiales qui reposent encore majoritairement sur une approche textocentrée du théâtre. Dans notre formation continue entre comédiennes et comédiens professionnels ayant rarement l’occasion de pratiquer ensemble, chaque participante ou participant est considéré comme une praticienne-chercheuse ou un praticien-cherch...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marie Astier</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/4904</link>
    <dc:date>2025-11-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/4918">
    <title>La troupe inclusive de La Colline : faire ensemble du théâtre autrement</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Durant l’année scolaire 2023-2024, une troupe de théâtre inclusive a été créée dans un collège parisien. Elle réunissait des élèves de sixième et ceux d’un dispositif ULIS (unité localisée pour l’inclusion scolaire). Ce projet a été initié par La Colline – théâtre national, en partenariat avec l’Association nationale de recherche et d’action théâtrale (ANRAT), deux compagnies de théâtre et un laboratoire de sciences de l’éducation et de la formation. Comment cette expérience vient-elle bouleverser certaines conceptions du théâtre, à la fois en tant que pratique et en tant que spectacle ? Elle met en exergue des réussites : le faire ensemble comme une pédagogie théâtrale, l’initiation à une écriture de plateau postdramatique ; et des difficultés : le recrutement des élèves, la temporalité, les restitutions. L’expérience montre que ce sont au moins autant les représentations du théâtre que celles du handicap qu’il faut travailler à déconstruire.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marie Astier</dc:creator> 
    <dc:creator>Claire de Saint Martin</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/4918</link>
    <dc:date>2025-11-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/4785">
    <title>Introduction</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Au sein des universités françaises, études théâtrales et cinématographiques sont généralement réunies dans des départements portant la mention « arts du spectacle ». Les deux disciplines conservent leur identité, leur indépendance et leur champ propre, mais ce regroupement institutionnel œuvre concrètement à leur croisement à l’échelle des formations, soit à l’endroit précis de la pratique pédagogique. À l’instar des <em>studies</em> anglo-saxonnes, les études théâtrales et cinématographiques sont des domaines d’études interdisciplinaires dont les méthodes et les contours sont en partie déterminés par leurs objets. Dans les deux cas, c’est la nature spécifique du théâtre ou du cinéma, envisagé comme un fait social total, qui a conduit à l’élaboration de protocoles d’observation, d’instruments d’analyse et de modalités didactiques <em>ad hoc</em>. Dans les deux cas, la dimension à la fois artistique et artisanale de l’objet spectaculaire a imposé la prise en considération de la valeur des savoir-faire...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Thomas Horeau</dc:creator> 
    <dc:creator>Valérie Vignaux</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/4785</link>
    <dc:date>2025-11-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/4799">
    <title>Créativité sous examen : enjeux et mécanismes du concours d’entrée de la section Architecture-décoration de l’Institut des hautes études cinématographiques (1943-1968)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">En 1943, l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) ouvre ses portes en France sous la direction de Marcel L’Herbier. Au prisme de méthodes mêlant la théorie et la pratique, l’IDHEC cherche à professionnaliser et légitimer les métiers du cinéma. Cet article s’intéresse en particulier au concours d’entrée de la section Architecture-décoration encadré par Hugues Laurent et plusieurs de ses contemporains. Les épreuves reflètent les finalités pédagogiques de l’école et les enjeux de la formation des aspirants décorateurs. À l’aide des ressources du fonds d’archives de l’Institut conservées aux Archives nationales, il s’agira de suivre le parcours des postulants au concours, du dépôt de leur dossier d’inscription au secrétariat jusqu’aux derniers oraux. Comment repérer et évaluer à la fois les compétences techniques et les qualités créatives des candidats ? De quelle manière et selon quels principes cherche-t-on à instruire les étudiants ?</p>]]></description> 
    <dc:creator>Léa Chevalier</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/4799</link>
    <dc:date>2025-11-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/4806">
    <title>Les « exercices d’impro » en contexte : lire le système de Viola Spolin dans Improvisation for the Theater</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Les exercices individuels de théâtre de Viola Spolin (<em>theater games</em>) ont été disséminés dans le cadre d’ateliers de théâtre amateur, en particulier d’improvisation – or, son travail théorique et sa pensée pédagogique demeurent peu connus et non traduits en français. Cet article a pour objet de rappeler le contexte de diffusion de la méthode pédagogique de Spolin, dans <em>Improvisation for the Theater</em> (1963) : plus qu’un « catalogue » d’exercices, il s’agit d’une formation de l’acteur, pensée sur un temps long et de manière progressive, et construite sur des principes pédagogiques et idéologiques que Spolin expose dans une série de chapitres théoriques. Partant de l’enfant comme sujet dominé, la méthode s’appuie essentiellement sur l’idée d’une émancipation du « soi » à travers les relations sociales au sein d’un groupe qui collabore pour résoudre un problème dans le cadre de l’environnement-jeu (<em>game</em>), considéré comme un environnement structurel total.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Carmen Kautto</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/4806</link>
    <dc:date>2025-11-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/4813">
    <title>L’acteur hors de lui</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Quels sont les enjeux des formations contemporaines en arts de la marionnette ? Celles-ci sont confrontées – comme dans d’autres arts vivants – non seulement à l’éclatement disciplinaire et l’absence de longues durées, mais aussi, face à l’insertion professionnelle, à la quête d’un équilibre entre initiation à la création autonome et transmission de techniques, grammaires et schémas. En surplomb des orientations esthétiques et techniques, les lieux de formation en théâtre de marionnettes ont le potentiel d’être des laboratoires où l’on étudie, par la pensée en action, les tissages entre les arts plastiques et vivants, et le décentrement dans l’interprétation <em>via</em> l’objet marionnettique. La formation en arts de la marionnette peut aussi impulser d’autres pensées et prises de contact sensible avec le monde non humain.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Laurette Burgholzer</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/4813</link>
    <dc:date>2025-11-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/4827">
    <title>Du paradigme de l’apprentissage au paradigme de l’enseignement. Fondements épistémologiques des pédagogies du cinéma au Sénégal</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le cinéma sénégalais est souvent cité à tort comme l’une des références en Afrique francophone. Bien qu’il ait bénéficié, comme d’autres arts, d’une grande attention depuis Léopold Sédar Senghor, les politiques publiques qui ont tenté de le structurer ces cinquante dernières années peinent encore à le hisser au niveau espéré et à en faire une industrie. Aujourd’hui, son apprentissage et son enseignement encore balbutiants s’effectuent dans une opposition franche entre l’approche théorique institutionnalisée et l’approche pratique désinstitutionnalisée. Partant de ce fécond paradoxe et en associant théorie de la connaissance et théorie de la formation, cette contribution interroge les méthodes d’enseignements du cinéma au Sénégal et la pluralité des formes pédagogiques qu’elles génèrent ; tente de comprendre les démarches de son appropriation comme discipline de connaissances et de compétences à partir des liens entre pédagogie et didactique ; questionne enfin les cloisonnements et d...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Delphe Kifouani</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/4827</link>
    <dc:date>2025-11-17</dc:date>
  </item>
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