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    <title>Double jeu</title>
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    <description>Revue d’arts du spectacle. Journal dedicated to the performing arts</description>        
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  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/2889">
    <title>André Gide et le Théâtre. Un parcours à retracer, Vincenzo Mazza (dir.)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Gide est-il <em>aussi</em> un homme de théâtre ? Voici la question posée par le volume de Vincenzo Mazza, qui recueille les actes du colloque international organisé à Paris en 2017 avec le soutien de la fondation Catherine Gide. Ce bel ouvrage collectif, impossible à résumer ici, se compose de vingt-trois contributions, divisées en six sections distinctes.</p>
      <p class="texte">Comme l’explique Jean Claude dans l’avant-propos, le sujet est complexe. D’abord, il faut souligner que, très jeune, l’écrivain porte déjà son attention à tout ce que les salles de spectacle offrent au public (D.H. Walker en parle dans son article). Lecteur infatigable, il se forge ainsi rapidement des goûts bien définis, ce qui l’incite à prendre la plume. À la fin du XIX<sup>e</sup> siècle, alors qu’il peine encore à se frayer un chemin dans le monde littéraire, Gide s’essaie pour la première fois à l’écriture dramatique, à laquelle il continuera de revenir tout au long de sa carrière. Longuement considérées comme marginales, ses œuvres et adaptatio...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Paola Codazzi</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/2889</link>
    <dc:date>2021-11-18</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/2783">
    <title>Compte rendu</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Depuis les travaux précurseurs de Sabine Chaouche et Julia Gros        de Gasquet, l’histoire du jeu théâtral, des actrices et des        acteurs n’a cessé de s’enrichir dans la dernière décennie. Laurence        Marie apporte à ce pan des études sur le théâtre une contribution        importante, remarquable par l’ampleur géographique comme par la        finesse des analyses et de la réflexion. En étudiant les textes        français, anglais, italiens et allemands qui théorisent l’art de        l’acteur, l’autrice nous offre une perception dynamique et nuancée des        différents modèles qui s’élaborent en Europe pour caractériser        l’action de jouer. L’intérêt de cet ouvrage n’est pas seulement de        replacer le <em>Paradoxe sur le comédien</em> au sein        des courants de pensée qui se confrontent au milieu du XVIII<sup>e</sup> siècle ; c’est d’abord de porter à la connaissance        un riche corpus européen qui accroît le champ des références sur l’art        théâtral ; c...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Fabien Cavaillé</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/2783</link>
    <dc:date>2021-05-12</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/2643">
    <title>Le cinéma        italien d’aujourd’hui. Entre film politique et film engagé, Transalpina, no 19, textes recueillis par Mariella Colin        et préfacés par Rossella Giardullo</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Le numéro 19 de <em>Transalpina </em>offre un panorama du cinéma      italien contemporain. Il fait suite au colloque « Le cinéma italien      d’aujourd’hui, entre film politique et film engagé » organisé à      l’université de Caen Normandie à l’automne 2015 par l’équipe de      recherche ERLIS EA 4254. En ouverture, Jean A. Gili pose les repères      théoriques et historiques nécessaires à la bonne compréhension de ce      cinéma. Le lecteur trouvera ensuite des études monographiques consacrées      à des réalisateurs ou à des films engagés (Bellocchio, Giordana, Vicari,      Moretti, Sorrentino, De Matteo, Francesca Comencini, Segre), des études      portant sur le terrorisme des « années de plomb » (l’attentat de la      place Fontana à Milan, l’affaire Moro), d’autres encore sur les thèmes      sociaux et politiques liés à l’engagement (le berlusconisme, la famille,      l’immigration), d’autres enfin sur les tensions génériques propres au      cinéma engagé, notamment cell...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Luciano Pellegrini</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/2643</link>
    <dc:date>2020-11-04</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/2583">
    <title>Note de lecture</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Le petit volume intitulé <em>L’esthétique du déplaisir</em> et paru aux Presses      du réel au printemps 2019 réunit, pour la première fois en français,      deux entretiens de la fin des années 1970 de l’acteur, auteur, metteur      en scène et cinéaste italien Carmelo Bene. Dans ces entretiens, menés      par Italo Moscati et Maurizio Grande, Bene développe une réflexion      autour de l’esthétique télévisuelle qui peut être, encore aujourd’hui,      une source d’inspiration pour toute pratique artistique touchant un      grand nombre de spectateurs.</p>
      <p class="texte">Réalisateur à partir de 1974 d’une quinzaine de      films pour la télévision publique italienne (Rai), Bene propose des      œuvres qui adaptent ses spectacles pour le théâtre tout en explorant de      manière radicale ce que le médium télévisuel peut offrir. Il va ainsi à      contre-courant de cette pensée généralisée qui considère la télévision      comme un moyen de communication ne permettant pas de véritable travail      es...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Cristina De Simone</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/2583</link>
    <dc:date>2020-06-18</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/1146">
    <title>Adrien Gombeaud, Une blonde à Manhattan et L’homme de la place Tiananmen : histoire d’une        image</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Ces deux livres d’Adrien Gombeaud ont des motifs bien différents (les      révoltes chinoises du printemps 1989 et le séjour new-yorkais de Marilyn      Monroe en 1955), mais ils traitent du même sujet en fin de compte, qui      est le destin de quelques photographies. Que ce soit à propos de la      fameuse image de l’homme devant un tank sur la place Tiananmen, ou à      propos de la série de portraits <em>live</em> de Marilyn      redécouverts à la fin des années quatre-vingt, l’intérêt est de suivre      les conditions de réalisation des clichés, et leur parcours dans le      temps.</p>
      <p class="texte">Gombeaud démêle les conditions historiques de l’évènement de      Tiananmen, à propos duquel il trie les idées reçues et les faits réels,      et surtout distingue les différentes images qui en ont été prises (alors      que la mémoire collective n’en a gardé qu’une) et analyse leur      utilisation ultérieure, par les médias occidentaux aussi bien que par le      régime chinois. Au cœur de son en...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Vincent Amiel</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/1146</link>
    <dc:date>2018-11-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/1137">
    <title>Xavier Vert, “La ricotta” : Pier Paolo Pasolini</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><em>La ricotta</em> est un film de Pasolini de      35 minutes, qui prit place en 1962 dans une œuvre collective intitulée      <em>La vita è bella</em>. Pasolini y met en scène un      cinéaste tournant la Passion du Christ en s’inspirant de tableaux      maniéristes du début du XVI<sup>e</sup> siècle, en particulier      de deux <em>Descentes de Croix </em>de Volterra et de      Pontormo. Le cinéaste est interprété par Orson Welles et annonce à      quelques mois près celui qu’incarne Fritz Lang dans <em>Le mépris.</em> On pense évidemment aussi à <em>Passion</em>, que Godard tournera vingt ans plus tard,      dont le point de départ pictural est comparable. Ces allusions à Godard      sont importantes : elles montrent à quel point <em>La      ricotta</em> est, d’une certaine manière, un point de bascule dans ce      que l’on a appelé la « modernité européenne », dans le rapport explicite      qu’il instaure aux images, picturales et cinématographiques.</p>
      <p class="texte">En historien de l’art, Xavier Vert débrouille les références      explicites ou ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Vincent Amiel</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/1137</link>
    <dc:date>2018-11-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/1121">
    <title>Lina Bolzoni, Il cuore di cristallo. Ragionamenti d’amore,        poesia e ritratto nel Rinascimento</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Il existe un rêve ancien, souhait de vérité et de transparence à tout      prix qui charme, car il n’est pas dénué de dangers : regarder et faire      regarder dans le cœur comme s’il était en cristal. On le retrouve dans      les efforts de décrire par les mots et l’image le portrait de l’être      aimé, comme pour en saisir l’âme et en garder la présence au défi de      l’éloignement, de la mort. Le tout a été ancré dans une dimension      socioculturelle où il a été élaboré grâce à une communauté d’amis régie      par le dialogue. Donc, avant de devenir un <em>topos</em>,      un <em>locus</em>, un <em>lieu      littéraire</em>, il a été rendu possible par une amitié, un ressenti      commun que bâtit justement cette complicité intellectuelle et      sentimentale. Et celle-ci met en œuvre une multiplicité de regards      créatrice sur la construction du moi en Occident. Cette sorte de      paraphrase de la quatrième de couverture de <em>Il cuore      di cristallo. Ragionamenti d’amore, poesia e r...</em></p>]]></description> 
    <dc:creator>Silvia Fabrizio-Costa</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/1121</link>
    <dc:date>2018-11-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/1105">
    <title>Corps sanglants, souffrants et        macabres. XVIe-XVIIe, Charlotte        Bouteille-Meister et Kjerstin Aukrust (éd.)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Cet ouvrage collectif, issu d’un colloque organisé par l’université      Paris Ouest Nanterre La Défense, l’université Paris III et l’université      d’Oslo en juin 2008, propose une enquête sur les représentations du      corps sanglant, souffrant et macabre dans les arts des XVI<sup>e</sup> et XVII<sup>e</sup> siècles : elles y sont      fréquentes « au point de devenir, à tort ou à raison, un élément      constitutif du “baroque” ». Tous les discours et les images du      corps violenté sont représentés ici, de la médecine à la dévotion, en      passant par le pamphlet politique, la poésie amoureuse, le théâtre et la      peinture. Loin de définir systématiquement un style « baroque », les      vingt-deux études de ce très beau volume mettent en évidence l’ancrage      historique, les usages, les parentés comme les différences entre corps      martyrisés et anatomies, assassinat politique et acte de justice,      pénitence sanglante et poésie des douleurs amoureuses.</p>
      <p class="texte">En somme, les études re...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Fabien Cavaillé</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/1105</link>
    <dc:date>2018-11-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/951">
    <title>Valérie Nativel, La        représentation de l’intimité dans le travail de Patrice        Chéreau (1982-2010)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">L’intime est un défi lancé à la représentation : comment montrer ce      qui est par essence caché, ce qui échappe à l’espace public pour se      loger dans le privé, entre les murs des foyers, ou dans le for      intérieur ? À ce questionnement esthétique – que peut la représentation      face au paradoxe de l’intime ? – s’ajoute un enjeu éthique : qu’a-t-on      le droit de montrer de cette sphère régie par le secret et la      pudeur ?</p>
      <p class="texte">Notre recherche a pour objet l’œuvre du metteur en scène et cinéaste      Patrice Chéreau. À la scène comme à l’écran, les corps y sont donnés à      voir jusqu’à l’excès, suscitant chez le spectateur malaise et      fascination. Deux postures s’y dessinent : intrus ou voyeur, le      spectateur est appelé à réfléchir son activité. Au théâtre, c’est      l’articulation d’un dispositif scénique épuré et d’un jeu d’acteur      puissamment charnel qui place le spectateur dans une proximité physique      dérangeante à un corps débordant. Au...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Valérie Nativel</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/951</link>
    <dc:date>2018-11-09</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/doublejeu/941">
    <title>La        direction d’acteur, Frédéric Sojcher (dir.)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Le principe de ce volume est une suite de      rencontres organisées par les étudiants de l’université Paris 1, avec      des metteurs en scène de cinéma et de théâtre, et centrées sur la      question de l’acteur. Il y a quelques années, la revue <em>Études théâtrales</em> à Louvain avait publié un      numéro passionnant, dirigé par N. T. Binh, sur la même question, mais      resserrée au seul champ cinématographique. On ne détaillera      pas ici les entretiens reproduits dans le volume qui nous occupe, mais      on peut insister sur l’intérêt que prennent les conversations à partir      du moment où, précisément, les expériences théâtrales et      cinématographiques se font écho. Les développements des cinéastes, plus      ou moins bien aiguillonnés par leurs interlocuteurs, en restent en effet      souvent à la « rencontre magique » qui doit présider au travail entre      réalisateur et comédiens ; par paresse, par habitude hélas face aux      journalistes qui s’en contente...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Vincent Amiel</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/doublejeu/941</link>
    <dc:date>2018-11-09</dc:date>
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