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Dossier. Passés recomposés. Les traditions dans le Japon contemporain

Introduction. Pour une réactualisation de la tradition dans le Japon du xxie siècle

Alice Berthon et Delphine Vomscheid
p. 11-30

Texte intégral

1Le terme « tradition » et son utilisation soulèvent un certain nombre de problèmes et de questionnements d’ordres discursif, dialectique, voire épistémologique. Si le monde académique l’emploie peu, sinon sur un ton critique ou distancié, il inonde, par contraste, les discours patrimoniaux, touristiques, médiatiques ou encore politiques. Tantôt employé pour marquer la continuité d’une transmission, revendiquer une forme d’authenticité ou valoriser un héritage identitaire, il possède des connotations multiples dont les contours ne sont pas toujours bien définis. Dans le cas du Japon, la formule consacrée « entre tradition et modernité » est très souvent mobilisée. Expression galvaudée et imprécise, elle suscite scepticisme et rejet au sein de la communauté scientifique, en particulier en raison de sa dimension essentialisante. Pourtant, l’association du Japon au mot tradition révèle quelque chose de sa société et ne doit pas être ignorée. Elle traduit une relation particulière au passé – qu’elle soit vécue, perçue ou projetée – qui mérite notre attention à l’aune du xxie siècle.

I. Le passé : une question d’actualité

  • 1 En 1970 déjà, l’Exposition universelle organisée à Osaka avait pour thème « Progrès et harmonie pou (...)
  • 2 Du 3 au 8 juin 2025.
  • 3 Site Internet dédié à l’événement « The Future in Tradition » : https://www.j-culture-expo.com/ (de (...)

2L’Exposition universelle, tenue à Osaka du 13 avril au 13 octobre 2025, avait pour thème « Concevoir la société du futur, imaginer notre vie de demain ». Présentant les derniers progrès techniques et technologiques, ainsi que les innovations des pays participants, ces manifestations internationales ont toujours été le théâtre d’une projection vers l’avenir1. Or, malgré cette forte ambition affichée, l’Expo 2025 Osaka Kansai n’est pas exempte de références au passé et à la tradition. On le voit en particulier à travers l’événement intitulé « The Future in Tradition » (Dentō no naka ni aru mirai 伝統の中にある未来), organisé par le Projet de cocréation du futur de la culture traditionnelle (Dentō bunka mirai kyōsō Project 伝統文化未来共創 Project), et financé principalement par le groupe Nikkei, entreprise japonaise de médias et d’édition. Cinq jours durant2, c’est l’image d’un « Japon traditionnel » qui a été véhiculée et proposée à un public venu du monde entier, par le biais de spectacles et animations autour du théâtre nō, du shinto ou encore des bonsaïs, pour un « moment de prise de conscience quant à l’importance et au potentiel de la transmission [des traditions] aux générations futures, et vers l’avenir3 ».

3Cette mise en scène de la tradition japonaise se manifeste par d’innombrables canaux et espaces de diffusion, et débute avant même que les voyageurs n’arrivent au Japon, via des campagnes publicitaires destinées aux étrangers, élaborées par l’Office national du tourisme, le jnto (Japan National Tourism Organization). Dans les vidéos promotionnelles de la campagne de 2016 pour l’Europe, « Japan Where tradition meets the future », de courts extraits s’enchaînent à un rythme effréné : on y voit défiler architectures ultramodernes, robots, culture urbaine, entremêlés d’images de temples, de scènes de prières, de paysages préservés, ou encore de performances théâtrales, le tout sur une bande sonore tantôt lente, tantôt rapide, dans un registre musical épique4. Dans une autre vidéo réalisée à l’occasion de l’événement Japonisme 2018 organisé à Paris, on peut entendre que le Japon est un pays où « la culture évolue sans cesse, mais ne change jamais », ce qui illustre une fois encore le présupposé caractère immuable de ses pratiques culturelles5. Cette association du Japon avec ses traditions s’exprime, par ailleurs, dès l’arrivée des visiteurs sur le territoire, à l’aéroport. Les écrans publicitaires qui les accueillent le long des couloirs arborent d’emblée des informations relatives à l’artisanat, avec notamment le très reconnaissable dentō māku 伝統マーク, littéralement, le « logo de la tradition ». Symbole officiel des objets artisanaux désignés par le ministre de l’Économie, du Commerce et de l’Industrie (keizai sangyō daijin shitei dentōteki kōgeihin 経済産業大臣指定伝統的工芸品), ce logo est attribué aux fabrications ayant passé un contrôle de qualité6. Reconnaissable à son graphisme unique7, on le retrouve sur des brochures aussi bien touristiques que commerciales.

4Si le recours abusif à la tradition entraîne indéniablement une perte de pouvoir sémantique et symbolique, elle trahit néanmoins une volonté de projeter une image spécifique, associée à un passé réel ou fictif. Considérer sa notion et ses pratiques par le biais de ses usages rhétoriques et pragmatiques offre un cadre d’analyse intéressant pour comprendre la façon dont le Japon et les Japonais se représentent leur propre identité, depuis le début de ce siècle, à travers leur rapport au passé, à sa transmission et sa recomposition. Tel était l’objet de notre appel à contributions pour la revue Ebisu. Études japonaises : inviter les spécialistes à se confronter à cette tradition et à définir sa place et son rôle dans la société japonaise.

II. Le passé à l’épreuve de la société contemporaine

5Le présent numéro, « Passés recomposés. Les traditions dans le Japon contemporain », se concentre sur les trente dernières années et s’inscrit dans la continuité des travaux de Stephen Vlastos et de son ouvrage collectif, Mirror of Modernity. Invented Traditions in Modern Japan (1998). Les textes qu’il a réunis montrent la manière dont le Japon moderne a produit des traditions pour légitimer ses transformations politiques, sociales et culturelles, ainsi que le rôle qu’elles ont joué dans les processus de construction de la modernité. L’ouvrage appliquait au contexte japonais la notion d’« invention de la tradition » forgée par les historiens Eric Hobsbawm et Terence Ranger (1983). Sans négliger les enjeux politiques et idéologiques développés par Vlastos, nous proposons ici de réfléchir à la manière dont les usages de la tradition s’actualisent dans le contexte social, culturel et économique du xxie siècle, en les considérant également comme porteurs d’un potentiel créatif et imaginatif positif. Souvent présentées comme le fruit de raisons opportunes, les « traditions » et leur construction ne doivent pas être uniquement « déconstruites », mais réexaminées à l’aune des enjeux actuels. À quels besoins et usages répondent la fabrication, l’invocation et l’imaginaire des traditions dans le Japon du xxie siècle ? Qui sont les acteurs et quels rôles jouent-ils dans la production des savoirs et leur diffusion ? Quels sont les ressorts et les modalités de la référence au passé ? L’expression « Passés recomposés », utilisée dans le titre du numéro, souligne le caractère construit – composé – du rapport au passé ; un assemblage d’héritages sans cesse (re)défini en fonction du présent.

  • 8 Hartog François, Régimes d’historicité, Présentisme et expériences du temps, Paris, Éditions du Seu (...)
  • 9 Selon Hartog, le présentisme se caractérise notamment par une patrimonialisation accrue, le passé d (...)

6En effet, aborder la question de la tradition, quelle que soit la période considérée, revient à interroger le rapport d’une société au passé et surtout, à ses temporalités plurielles. À travers la publication de neuf articles issus de champs disciplinaires variés (architecture, anthropologie, études touristiques, géographie culturelle, histoire, littérature), nous souhaitons participer à la discussion sur l’expression de ces différentes temporalités dans la société japonaise. Cette relation, développée par François Hartog sous le concept de « régimes d’historicité », permet d’appréhender le rapport au temps d’une société et son régime d’historicité8. La tradition, à l’instar du patrimoine, en tant qu’élément du passé situé dans le présent en vue d’une projection vers le futur, se positionne justement à l’intersection de ces trois temporalités, et constitue donc un objet d’étude privilégié. Hartog mobilise la notion de présentisme pour décrire ce rapport au temps des sociétés, dans lesquelles, depuis un demi-siècle, le présent dicte l’interprétation du passé et la perception de l’avenir. Dès lors, si une société comme celle du Japon se définit très souvent – à l’intérieur comme à l’extérieur de ses frontières – par ses traditions, cela signifie-t-il qu’elle se situe dans une forme de présentisme exacerbé9 ?

7Les articles de ce numéro révèlent que 1) l’instrumentalisation de la tradition pour la (re)construction et l’affirmation des identités nationales, déjà très documentée et analysée pour le xxe siècle, reste un mécanisme d’actualité ; 2) le contexte du xxie siècle, parce qu’il se distingue à divers égards du moment de la modernisation à l’ère Meiji ou de la période de Haute croissance économique (décennies 1950-1970), conduit la tradition à s’adapter à de nouveaux besoins idéologiques et usages pragmatiques ; et 3) loin d’être statique et tournée uniquement vers le passé, la transmission (denshō 伝承) – qui par ailleurs est l’autre terme japonais par lequel on traduit « tradition » et qui met davantage l’accent sur le processus et ses modalités que sur le contenu hérité – est un acte intrinsèquement dynamique qui permet d’envisager l’avenir.

III. Recomposer pour s’affirmer

8La mobilisation de la tradition comme levier d’affirmation identitaire est un phénomène bien connu dans le contexte des changements sociétaux majeurs des xixe et xxe siècles. À l’ère Meiji (1868-1912), c’est de cette manière que le pays s’est présenté aux yeux de l’Occident, s’employant activement à élaborer son identité culturelle en tant que nouvel État-nation.

  • 10 Tschudin Jean-Jacques & Hamon Claude (dir.), La Nation en marche. Études sur le Japon impérial de M (...)

9Sélectionner ce qui était considéré comme « authentiquement » japonais et le qualifier de « traditionnel », permettait alors de faire la démonstration d’une continuité historique et culturelle compatible avec la modernité10. Ce moment de redécouverte de soi et de rencontre avec l’Autre s’avère par ailleurs fondateur et structurant dans la production des regards portés dès lors sur le Japon.

  • 11 Carol Gluck, qui fait état de cette nouvelle tendance à partir des années 1960, cite les principaux (...)
  • 12 Inada Takashi, « L’évolution de la protection du patrimoine au Japon depuis 1950 : sa place dans la (...)

10Après la défaite de 1945, de nouvelles tendances historiographiques se développent pour s’intéresser à l’histoire du peuple (minshū shi 民衆史), des mentalités populaires (minshū shisō shi 民衆思想史) ou encore des activités humaines (seikatsu shi 生活史)11. La (re)construction et la (ré)affirmation des identités, nationales comme régionales, passent par la valorisation de la culture japonaise populaire, celle du peuple, qui sert alors de nouveau socle idéologique. La promulgation de la Loi sur la protection des biens culturels (bunkazai hogo hō 文化財保護法) en 1950 en est l’une des expressions. Cette loi affirme clairement la volonté de protéger, conserver et transmettre un patrimoine national, en particulier populaire, jusque-là largement absent aussi bien des politiques de protection que des travaux académiques12. La catégorie des biens culturels folkloriques/ethnologiques (minzoku bunkazai 民俗文化財) – comprenant les objets et les pratiques – fait son entrée dans le champ d’application du texte dès 1950, et celle des groupes de bâtiments traditionnels (dentōteki kenzōbutsu gun 伝統的建造物群) en 1975. Si le domaine du traditionnel est toujours défini en opposition à la culture étrangère, et particulièrement occidentale, il revêt désormais une dimension plus populaire, centrée sur le peuple et davantage ancrée dans les territoires locaux.

  • 13 Voir par exemple Pigeot Jacqueline, « Les Japonais peints par eux-mêmes. Esquisse d’un autoportrait (...)
  • 14 Les discussions sur la tradition en architecture, urbanisme et design seront notamment menées lors (...)
  • 15 Dans cette même entreprise, citons également l’article de Michael Lucken, « The Limits of ma: Retra (...)
  • 16 On pense à l’exposition « Ma Espace-Temps du Japon » d’Isozaki Arata à Paris en 1978 et aux nombreu (...)
  • 17 À ce sujet, voir Yoshimi Shun.ya 吉見俊哉 (dir.), Toshi no kūkan. Toshi no shintai 都市の空間 都市の身体 (Espace (...)
  • 18 Citons par exemple l’ouvrage de Quentin Corinne & Sakai Cécile (dir.), L’archipel des séismes : écr (...)

11Les ruptures sociales provoquées par la période de Haute croissance économique entraînent par ailleurs chez certains un besoin de repenser les particularités culturelles japonaises qui font l’objet de nouvelles théories, réunies sous le terme de Nihonjin-ron 日本人論 (nippologies ou traités sur les Japonais13). Elles fleurissent aussi bien au Japon qu’à l’étranger, où l’on cherche notamment des explications à cette réussite économique extraordinaire. C’est le cas par exemple chez les architectes et urbanistes, qui lancent un vaste débat sur la notion de tradition en architecture14. Dans son texte publié pour la première fois en anglais en 2019 et traduit dans le présent numéro, l’historien de l’architecture Kevin Nute revient sur la manière dont s’est imposé, à partir des années 1960, le concept de ma 間 – espace-temps – comme notion soi-disant purement japonaise15. En retraçant l’histoire de ce mouvement porté par des architectes et critiques d’art aussi bien japonais qu’étrangers, il met en lumière la manière dont s’est affirmée une tradition japonaise dans les discours et les médias, et surtout ses effets durables dans la pensée académique jusqu’à aujourd’hui16. Cette analyse rappelle ainsi les mécanismes de la fabrication discursive de la tradition dans des contextes de mutations importantes. Car cette période est marquée par des transformations rapides et profondes du paysage urbain qui entraînent une dissociation identitaire et une rupture avec le cadre bâti traditionnel17. Les grandes campagnes de tourisme domestique « Discover Japan » et « Exotic Japan » menées dans les années 1970 par la compagnie nationale des chemins de fer, la Japan National Railways, qui positionnent le Japon rural à la fois comme un ailleurs et un furusato 故郷, lieu d’origine ou « pays natal » vers lequel on retourne pour se ressourcer, peuvent être perçues comme une réaction à ses mutations paysagères. Ce ressort du « retour aux sources » dans la dialectique de la tradition est particulièrement illustré dans l’article d’Adélaïde Mangon consacré à la littérature et à la traduction dans le contexte qui suit la triple catastrophe de 201118. À travers la publication d’une anthologie de littérature japonaise par Ikezawa Natsuki 池澤夏樹 en 2014, l’autrice révèle les motivations profondes qui ont poussé cet écrivain, jusqu’ici plutôt associé à la littérature étrangère, à produire une nouvelle traduction de textes classiques nationaux, c’est-à-dire une recomposition de l’histoire littéraire japonaise. Ses raisons sont à chercher dans le rapport explicite au temps de l’écrivain-traducteur, au sens que lui confère Hartog. Bouleversé par la triple catastrophe de 2011, Ikezawa se tourne vers l’histoire japonaise, mais pas n’importe laquelle : la Grande Histoire nationale, celle des mythes fondateurs, et en particulier le Kojiki : chroniques des choses anciennes (Kojiki 古事記).

  • 19 Nanta Arnaud, « Les courants révisionnistes et leurs soutiens au Japon depuis 1945 », Témoigner. En (...)
  • 20 Galan Christian, Cadot Yves & Henninger Aline, Loyauté et patriotisme (le retour) : Éducation et né (...)
  • 21 Voir en particulier le chapitre viii : « Le retour des budō obligatoires au collège. De l’usage de (...)

12Mais l’exaltation de la tradition ne s’exprime pas uniquement dans les productions culturelles, on la retrouve également dans l’actualité politique sur fond de montée des formes de nationalisme, incarnée tout particulièrement par les Premiers ministres Abe Shinzō 安倍晋三 (1954-2022) et Takaichi Sanae 高市早苗 (née en 1961). L’appel à un héritage identitaire avec lequel il convient de renouer, comme s’il avait été entre-temps compromis, s’apparente à une rhétorique que l’on retrouve fréquemment dans des discours politiques et certains débats médiatisés. Le révisionnisme historique et l’appel d’Abe à se libérer d’une représentation qui pointe la responsabilité de l’État japonais dans l’histoire en sont le reflet19. Manifestation très concrète de ce virage, l’importante révision de la Loi fondamentale sur l’éducation (kyōiku kihon hō 教育基本法, 1947) en 2006 remet en cause le legs idéologique de l’immédiat après-guerre, période durant laquelle ce texte avait été élaboré dans l’esprit de la nouvelle Constitution japonaise. Cette révision témoigne d’un regain d’intérêt pour le passé, absent de la loi de 1947 qui, résolument tournée vers l’avenir, visait à reconstruire le Japon sur de nouvelles bases. Introuvable dans l’ancienne version, le terme « tradition » apparaît ici dès le préambule. Le récent ouvrage Loyauté et patriotisme (le retour) de Christian Galan, Yves Cadot et Aline Henninger montre très clairement ce recours à la dialectique de la tradition pour élaborer une culture nationale plus ou moins fictive20. Par ailleurs, il est fait état du retour ou du renforcement de cours de morale sur le modèle jusqu’ici tabou d’avant-guerre et, plus généralement, de la reconquête idéologique du passé à travers la rhétorique du torimodosu 取り戻す que l’ouvrage traduit par « reprendre », « retrouver », « rapporter », « regagner21 ».

13La persistance de certaines coutumes dans la société japonaise contemporaine a fait récemment l’objet de débats dans les sphères publique, politique et académique, et n’est pas perçue de manière univoque. En octobre 2025, à l’occasion de sa nomination à la tête du pays, Takaichi Sanae a posé publiquement la question de la pertinence de l’interdiction pour les femmes de monter sur l’arène de sumo, le dohyō 土俵22 – questionnement « progressiste » qui peut paraître étonnant au vu de ses orientations politiques. Il est en effet d’usage, dans la pratique du sumo, que l’arène soit exclusivement réservée aux hommes. Bien que ce ne soit pas systématique, la Coupe du Premier ministre (Naikaku sōridaijin hai 内閣総理大臣杯) peut être remise directement par le Premier ministre en exercice, ce qui est donc théoriquement interdit dans le cas où cette fonction est occupée par une femme. L’Association japonaise de sumo a répondu à la question de Takaichi en rappelant qu’elle avait pour mission de « transmettre la culture traditionnelle du sumo23 », soulignant ainsi l’importance de la continuité des pratiques, sans pour autant apporter une réponse claire à la question soulevée. Cette actualité fait directement écho à une affaire similaire survenue en 2018 dans le cadre d’un tournoi de sumo dans la ville de Maizuru. Afin de prodiguer des soins médicaux au maire qui venait de faire un malaise, deux femmes, professionnelles de santé, ont pénétré sur l’aire de lutte, un espace sacré qui leur était interdit (nyonin kinsei 女人禁制, littéralement « système d’interdiction [d’entrée] des femmes »). Charlotte Lamotte, anthropologue des religions, fait état des débats universitaires et commente les réactions hétérogènes que cet incident a suscitées en ligne. La tradition comme coutume sacralisée investie d’un sens spirituel peut-elle subsister lorsqu’elle contrevient ainsi à la question de l’égalité des genres ? Cette affaire illustre la diversité des points de vue au Japon concernant la question de la permanence de certaines traditions qui entrent en conflit avec des valeurs sociétales contemporaines.

IV. Recomposer pour s’adapter

14Si la superposition des temporalités provoque parfois des dissonances d’ordres idéologique ou moral, elle permet néanmoins de s’adapter à de nouvelles conjonctures et de répondre à des besoins qui évoluent. Depuis l’éclatement de la bulle spéculative au début des années 1990 et les crises économiques, politiques et sanitaires successives, les différents gouvernements n’ont eu de cesse d’élaborer des plans de relance économique. Cette longue période de récession, qui a vu le pays être tout récemment devancé par l’Allemagne sur son pib nominal, se superpose au double phénomène du vieillissement de la population et de la dénatalité qui représente un défi de taille. Parmi la multitude d’initiatives de soutien à l’économie, on retrouve notamment celle concernant la production artisanale. En 2013 est promulguée la Loi sur la promotion de l’industrie des produits artisanaux traditionnels (dentōteki kōgeihin sangyō no shinkō ni kansuru hōritsu 伝統的工芸品産業の振興に関する法律), qui vise à contribuer non seulement au développement économique et à la revitalisation des régions en voie de dépeuplement, mais aussi à la valorisation des identités régionales populaires. Cette flexibilité des traditions, et de l’artisanat en particulier, est analysée dans l’article de Hayase Daisuke. Adoptant une perspective historique, il rappelle la manière dont l’artisanat traditionnel (dentō kōgei 伝統工芸) s’est défini et développé depuis l’ère Meiji et comment il a toujours su évoluer et s’adapter dans des contextes socioéconomiques particuliers. Le milieu de l’artisanat et ses pratiques donnent à voir une tension constante entre, d’un côté, une logique de préservation dont le souci est de maintenir et redéfinir en permanence une continuité et des critères d’authenticité et, de l’autre, des impératifs de promotion et de valorisation, avec la nécessité d’explorer de nouvelles formes d’expression et de production afin de répondre aux exigences du marché. Toutefois, l’article montre aussi qu’il ne s’agit pas d’un phénomène récent : la transformation, la recréation et l’adaptation sont présentées comme un préalable à la transmission et une constance dans les industries en question.

  • 24 La stratégie du Cool Japan クールジャパン, initiée par le gouvernement à partir de 2010 dans la perspectiv (...)
  • 25 D’après la « Stratégie culturelle pour accélérer la réalisation d’une nation pour la culture et les (...)
  • 26 Les prérogatives de l’Agence pour les affaires culturelles ont été renforcées et le bâtiment a par (...)
  • 27 文化芸術をより広く捉え,文化力による社会の活性化や地方創生,国際交流にも貢献する行政組織であらねばならない。
  • 28 Voir ces deux documents en ligne : https://www.cao.go.jp/cool_japan/platform/activity/000117043.pdf(...)
  • 29 Les différents documents sont consultables sur le site du secrétariat du Cabinet : https://www.cao. (...)

15Dans le cadre des nombreux plans de relance, on trouve également des stratégies touristiques et patrimoniales qui n’étaient pas considérées comme de potentiels moteurs économiques majeurs jusqu’au début du xxie siècle, mais qui occupent désormais une place importante parmi les instruments de l’action économique. Celles-ci se traduisent par un ensemble de lois et de textes élaborés au début des années 2000 et dont la mise en œuvre s’intensifie depuis la fin des années 2010. On peut citer avant cette accélération récente : la Loi fondamentale pour la promotion de la culture et des arts (bunka geijutsu shinkō kihon hō 文化芸術振興基本法) en 2001, la Loi fondamentale sur la propriété intellectuelle (chiteki zaisan kihon hō 知的財産基本法) en 200224, ou encore la Loi fondamentale pour une nation de tourisme (kankō ritsu koku kihon hō 観光立国基本法) en 2007. La décision d’organiser les Jeux olympiques et paralympiques de Tokyo en 2020 (décalés en 2021 en raison de la pandémie de Covid-19) et l’Exposition universelle à Osaka en 2025 donne une nouvelle impulsion à ces stratégies. En 2017, la loi de 2001 pour la promotion des arts et de la culture est révisée et perd sa mention de « promotion » pour passer à une nouvelle phase de politique culturelle : le renforcement et l’augmentation de la coopération entre différents domaines – les échanges internationaux, le tourisme, la revitalisation des régions, l’éducation ou encore l’industrie. Les travaux du Conseil des affaires culturelles (Bunka shingikai 文化審議会25) en 2016 ou encore le Plan stratégique d’économie culturelle (Bunka keizai senryaku 文化経済戦略) élaboré au sein du secrétariat du Cabinet à partir de 2017 confient l’essentiel de l’orchestration de ces coopérations à l’Agence pour les affaires culturelles (Bunkachō 文化庁26). Cette dernière est positionnée à un rôle clé de coordination interministérielle, pour en faire « une organisation qui appréhende la culture et les arts dans un sens plus large, et contribue à la revitalisation de la société par la force de la culture, au développement régional ainsi qu’aux échanges internationaux27 ». Ce dernier point fait particulièrement écho aux activités relatives aux arts traditionnels présentées lors de l’Expo 2025 mentionnées plus haut. En effet, la tradition japonaise y est présentée comme « un pont entre le Japon et le monde », soulignant ainsi sa valeur universelle. Enfin, dernière actualité économico-culturelle, la politique du Cool Japan a été révisée en 202428 et s’intitule désormais « Nouvelle stratégie du Cool Japan » (Aratana kūru Japan senryaku 新たなクールジャパン戦略). Centré jusqu’à cette date sur la pop culture, les animés et les mangas, son périmètre s’est élargi pour intégrer davantage la promotion du patrimoine naturel et les artisanats traditionnels. Cette stratégie vise à quadrupler d’ici 2033 les recettes liées à l’exportation de produits culturels, à promouvoir les cultures régionales et à augmenter l’attractivité touristique en dehors des grandes villes ou sites patrimoniaux célèbres29. L’ensemble de ces politiques participent d’un nationalisme culturel, qui sert aussi bien d’outil de diplomatie d’influence à l’international, qu’à fédérer le pays autour de sa singularité culturelle en réponse aux crises internes.

  • 30 Voir l’ouvrage de Yoshimi Shun.ya qui aborde le tournant des années 1980 et 1990 et la montée en pu (...)
  • 31 Kunik Damien, « Le mingei, bien de consommation : une nouvelle approche de la question de “traditio (...)
  • 32 Iwaki Takuji 岩城卓二 & Takagi Hiroshi 高木博志, Hakubutsukan to bunkazai no kiki 博物館と文化財の危機 (Crise des mus (...)
  • 33 On peut citer par exemple l’inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’unesco d’un ensembl (...)

16Malgré leur intensification récente, le « tournant économique de la culture30 » et la marchandisation de l’image de la tradition31 ne sont pas des phénomènes nouveaux et remontent aux dernières décennies du xxe siècle. Les secteurs culturels et patrimoniaux ont été bouleversés par des mesures politiques relevant d’une logique de branding de la culture japonaise qui transforme le rapport au patrimoine japonais et à l’identité culturelle. Le danger de ces politiques qui mènent à une forme d’instrumentalisation a déjà fait l’objet de travaux académiques32. Elles conduisent à sélectionner, unifier ou aseptiser certaines dimensions du patrimoine lorsqu’il évoque notamment des aspects plus sombres de l’histoire33. Cette problématique doit toujours être prise en considération, mais les articles présentés ici montrent que d’autres dynamiques et modalités peuvent être observées si l’on analyse les phénomènes à l’échelle locale, en s’intéressant plus spécifiquement aux pratiques et aux acteurs. Par exemple, si certaines pratiques folkloriques localisées et ancrées dans les territoires échappent totalement à ce type de logique marchande, leur transmission n’en reste pas moins soumise au contexte socioéconomique. L’ethnographie de Sasaki Ryōsei portant sur les rites d’offrandes des oka no mochi オカノモチ (gâteaux de riz) dans le nord de Honshū lors du Nouvel An est à cet égard instructive : elle montre comment les interdits liés à certains mochi évoluent dans le temps et la manière dont le rite se voit attribuer un sens nouveau par les acteurs concernés lors de chaque transmission. Dans ces régions confrontées au dépeuplement, les mochi apparaissent parfois comme des médiateurs sociaux : leur consommation contribue au maintien des liens familiaux et pourrait, selon certaines croyances, empêcher le départ des femmes du foyer, jouant ainsi un rôle de cohésion communautaire.

  • 34 Hashimoto Hiroyuki, « Réinventer les arts performatifs folkloriques », Cipango, 21, 2014 : 33-54 ; (...)

17Dans un autre registre, l’article du sociologue du tourisme Endō Hideki, consacré aux fêtes traditionnelles japonaises, met en lumière la mise en tourisme de pratiques culturelles qui en viennent à dépasser le cercle communautaire. Ces festivals, appelés matsuri 祭り, sont volontiers associés aux images que les étrangers se font du Japon et en particulier de son patrimoine immatériel. Ils ont connu de profondes transformations en raison des bouleversements des communautés rurales ou plus généralement des régions progressivement dépeuplées, où le tourisme et la patrimonialisation ont été largement encouragés par diverses lois et mesures législatives34. Dans ce contexte, les régions rivalisent de stratégies pour valoriser leurs particularités locales et leurs traditions, quitte à transformer ou à fabriquer de toutes pièces des matsuri. Toutefois, ce que l’auteur met ici en exergue relève plus d’un « transfert de tradition » (dentō no ten.i 伝統の転移) que d’une invention pure et simple. Ce phénomène nouveau se distingue dans la mesure où, ici, la tradition n’est plus enracinée à une localité : elle devient mobile pour répondre aux besoins des populations locales et fait en quelque sorte la démonstration d’un nouvel éclatement des identités. Avec l’exemple des matsuri, Endō nous rappelle que les pratiques traditionnelles sont ontologiquement des constructions sociales. Ce sont donc les acteurs-créateurs qui leur attribuent sens et valeur, permettant une grande souplesse, voire une mobilité.

V. Recomposer pour se projeter

18La recomposition de passés plus ou moins réels répond souvent à un certain opportunisme, qu’il soit économique, touristique ou encore politique, et participe également d’une projection vers un ailleurs, temporel ou spatial. Si le déracinement observé dans les festivités locales relève bien d’une construction factice de traditions, ces fêtes appartiennent toujours au référentiel culturel national. L’ailleurs, l’Autre, qui a souvent été mobilisé pour définir ce qui était proprement national (ou traditionnel), peut également servir de référence à l’élaboration de nouvelles pratiques. C’est le cas de la reproduction du fameux jardin de Giverny de Claude Monet au Japon. L’historien des jardins Emmanuel Marès nous présente ici une pratique originale de transfert de traditions spatiales et paysagères entre la France et le Japon. Partant de la conception du jardin du peintre impressionniste dans les années 1880, sous l’influence du japonisme, l’auteur suit la trajectoire spatiotemporelle d’un espace paysager devenu iconique. Cette déterritorialisation des traditions paysagères japonaises a d’abord connu une vague de popularité à la fin du xixe et au début du xxe siècle avec l’aménagement de jardins dits japonais en Europe et aux États-Unis. Mais le jardin de Giverny – qui n’est pas un jardin japonais à proprement parler – et ses avatars japonais reproduits plus ou moins fidèlement à partir des années 2000 racontent une autre histoire, celle de la mobilité des pratiques, de leurs allers et retours, et de leurs mutations pratiques et symboliques au contact d’autres contextes socioculturels.

  • 35 Au sujet de la mondialisation et de la culture, voir entre autres : Warnier Jean-Pierre, La mondial (...)
  • 36 Pieterse Jan Nederveen, Globalization & Culture: Global Mélange, Lanham, Rowman & Littlefield, 2020 (...)
  • 37 D’après les chiffres du jnto publiés sur le site de l’Agence pour les affaires culturelles, tandis (...)
  • 38 Sugiyama Ayumi 杉山歩, « En yasu kasoku, ichiji 156en dai ni 34nen buri no yasune. Nichigin hōshin uke (...)
  • 39 Face à la montée des mécontentements relayés par les médias et réseaux sociaux, l’Agence des affair (...)
  • 40 Document disponible sur le site du ministère de l’Agriculture, des Forêts et de la Pêche (Nōrin sui (...)
  • 41 La « néo-City Pop » désigne le courant musical japonais des années 1970 et 1980 revisité dans les a (...)
  • 42 Martin-Cardini Karine, « Introduction. Sur un fécond préfixe dans l’histoire culturelle européenne  (...)

19La transformation des traditions dans le contexte de la mondialisation est un phénomène bien connu35. Dans son ouvrage Globalization & Culture: Global Mélange, Jan Nederveen Pieterse développe la théorie de l’hybridation des cultures36. Selon lui, loin de conduire à une homogénéisation ou à une différentialisation, les cultures soumises à la mondialisation génèrent de nouvelles formes et créent de nouveaux liens entre elles. Si le phénomène s’est amplifié au xxe siècle avec le développement d’Internet, l’avènement des réseaux sociaux qui caractérise le début du xxie siècle n’a fait que l’accélérer. Au Japon, l’un de ses effets concrets – associé aux politiques publiques décrites plus haut – est l’explosion des chiffres du tourisme international entrant37. Ce flux important de visiteurs étrangers n’est pas sans conséquences pour les populations et les pratiques locales. Avec un yen historiquement faible38, les touristes disposent d’un important pouvoir d’achat. Associé à un phénomène de dépeuplement, le surtourisme, même s’il est critiqué39, est une aubaine pour l’économie du pays. L’offre s’adaptant à la demande, on observe ces dernières années des transformations dans les produits de consommation, en particulier dans les villes touristiques, se conformant aux consommateurs internationaux. La gastronomie japonaise, à la fois ambassadrice culturelle à l’étranger et secteur d’exportation en plein essor – les chiffres ont doublé en seulement dix années40 –, est à cet égard particulièrement pertinente à analyser. Inscrit en 2013 sur la liste du patrimoine immatériel de l’unesco, le washoku 和食 (la cuisine traditionnelle japonaise) est désormais reconnu et protégé à l’échelle internationale. Fait intéressant, ce n’est que huit années plus tard qu’il sera intégré au système patrimonial national, avec la création d’une sous-rubrique « culture alimentaire » (shoku bunka 食文化) parmi les biens culturels immatériels enregistrés (tōroku mukei bunkazai 登録無形文化財) lors de l’amendement de la Loi sur la protection des biens culturels en 2021. Dans son article, la spécialiste de géographie culturelle Sylvie Guichard-Anguis s’intéresse aux douceurs japonaises, les wagashi 和菓子, qui font à la fois l’objet d’une politique de préservation, mais qui en même temps servent de levier touristique, avec de nouvelles formes et pratiques de consommation. Suivant ces évolutions depuis une dizaine d’années, l’autrice montre les mutations profondes que connaît ce milieu traditionnel à travers l’analyse d’un phénomène de fusion des références japonaises (wa 和) et occidentales ( 洋). Si l’influence de l’Occident – et de la Chine – sur la gastronomie nippone n’est pas récente, on comprend que ce début de xxie siècle marque un tournant dans la confection et la consommation des wagashi. Cette fusion récente dépasse le phénomène d’internationalisation déjà observé par l’autrice, et semble résulter d’une recherche de nouveauté chez les détenteurs d’une tradition culinaire pourtant associée aux pratiques les plus prestigieuses, comme la cérémonie du thé. À travers l’étude des associations de commerces et un travail de terrain, cette analyse illustre une volonté manifeste de redéfinir les codes, en proposant par exemple des wagashi en forme de crayons ou encore des salons de thé à l’occidentale. L’expression apparue récemment dans les médias, « néo-wagashi » ネオ和菓子, en est sans doute la parfaite illustration. L’emploi du préfixe « néo » n’est pas anodin et l’on remarque d’ailleurs une recrudescence récente au Japon : « néo-City Pop » ネオ・シティポップ, « néo-nihonga » ネオ日本画, « néo-Shōwa » ネオ昭和, « néo-washoku » ネオ和食 ou encore « néo-système de 55 » ネオ55年体制41. Comme le rappelle Karine Martin-Cardini : « signe double et ambigu d’une aspiration au nouveau, fondée sur la récupération du passé, oscillant entre désir de sauvegarde et nécessité de progrès, reprise et innovation, fidélité et quête d’originalité, le “néo”, qui par essence, dans le domaine de la création artistique, ne peut surgir du néant, participe grandement de l’histoire de la culture42 ». La structure et l’emploi du préfixe apportent à la fois une connotation moderne, accentuée en japonais par le recours au syllabaire katakana, et rappellent aussi indubitablement un phénomène déjà connu, situé et daté plus ou moins précisément dans le passé.

  • 43 Voir également Koselleck Reinhart, Le futur passé : contribution à la sémantique des temps historiq (...)
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20Le caractère dynamique des traditions – qui a été observé et analysé dans plusieurs articles – entraîne créativité et nouveauté, reflétant ainsi également une volonté de projection vers l’avenir. Dans l’étude du rapport des sociétés aux trois temporalités, celle du futur occupe un statut à part, même si elle pose également des questions d’ordres expérientiel et épistémologique43. En effet, si l’on suit le raisonnement de Hartog, nous nous trouvons aujourd’hui dans une période de crise du futur. Dans un contexte de présentisme exacerbé, le futur semble raccourci, à l’image de l’Exposition universelle d’Osaka qui se projette vers un avenir sans complètement s’y risquer et déploie une sélection de la tradition pour les besoins du présent. Pourtant, le futur a joué un rôle important dans la fabrication des passés, comme l’atteste la production de l’histoire japonaise. Incarnant le progrès et la modernité, il est en particulier mobilisé dans la première moitié du xxe siècle. Carol Gluck considère en effet que l’historiographie depuis les années 1960 est davantage marquée par « la fin du passé » que par un « nouvel avenir44 ». La modernité cesse alors progressivement de devenir la ligne d’horizon aussi bien dans la production des savoirs que dans l’expérience concrète du temps. La partie conclusive de son texte, intitulée « Le futur du passé », présente ce qu’elle considère comme une nouvelle période historiographique (à la suite des années 1990), qui ne se caractérise pas par un nouveau paradigme ni l’arrivée d’un nouveau récit-maître, mais par la production d’une histoire du « devenir moderne », une « représentation plus modeste de l’après-demain », et ce, avant l’arrivée d’un nouveau grand récit. Le présentisme n’efface pas la projection vers l’avenir pour autant, mais il contracte les temporalités. Réinterroger la tradition au xxie siècle, dans un contexte postmoderne, permet ainsi de la questionner non plus uniquement dans son rapport à la modernité.

21Si l’horizon du futur semble s’estomper dans les grandes tendances culturelles et académiques, des études de terrain permettent de relativiser ce constat et de relever d’autres dynamiques. C’est le cas de l’article de l’anthropologue Alice Doublier-Akakpo qui nous livre une ethnographie d’un projet de réhabilitation portant sur une technique de fabrication des kioke 木桶 (fûts en bois) employés dans la confection de la sauce soja, dans une brasserie de l’île de Shōdoshima à Shikoku. À rebours de la frénésie patrimoniale qui entoure la culture alimentaire japonaise – et qui tendrait à présenter ces fûts dans une relation unilatérale à des formes et des savoir-faire hérités, qu’il s’agirait de préserver et de figer –, les acteurs présentés dans ce travail se détachent volontiers de ce passé. Ils privilégient au contraire une projection vers l’avenir, en prenant en compte le temps nécessaire à la maturation du fût et la transmission de cet héritage aux générations suivantes. Les scènes décrites font ainsi surgir un présent dans lequel la nostalgie est absente, le pragmatisme est de mise, et la projection vers un avenir méconnu est perçue avec un certain romantisme. L’article met en évidence un passé sans cesse renégocié et l’entrelacement de différentes temporalités dans la pratique et la réalité du terrain.

Conclusion : poursuivre et (ré)investir la tradition

22Ce numéro, dont l’objectif est d’actualiser les connaissances des usages et pratiques associées à la tradition dans le Japon du xxie siècle, nous permet ainsi de réfléchir à ce que la persistance de son omniprésence – notamment médiatique – nous enseigne sur le pays aujourd’hui. La variété des contributions, aussi bien thématique que méthodologique, montre la grande vitalité et la pluralité de cette tradition. Si elle reste toujours rattachée à l’évocation d’un passé, ses manifestations rendent compte d’une extrême malléabilité, aussi bien sur le plan formel que conceptuel. Mais ce que permet également d’aborder l’ensemble de ces articles, c’est une réflexivité épistémologique appliquée à la construction des traditions et des discours académiques associés. La manière dont les disciplines et champs d’études ont redéfini et repensé leur approche vis-à-vis des traditions apparaît clairement dans certains articles (Sasaki Ryōsei, Kevin Nute, Hayase Daisuke). Ils nous invitent à reconsidérer le rapport du chercheur à la tradition, d’un point de vue historiographique et dialectique. D’autres nous rappellent l’importance du travail de terrain et de la réflexion scientifique pour analyser de nouveaux phénomènes, qui mènent à l’introduction d’outils pour penser la tradition au xxie siècle (Endō Hideki, Alice Doublier-Akakpo, Sylvie Guichard-Anguis). Enfin, ce sont l’ensemble des acteurs compris dans un plus vaste réseau – dont le chercheur fait partie – qui participent directement à l’élaboration, la transformation et l’affirmation de pratiques culturelles (Adélaïde Mangon, Charlotte Lamotte, Emmanuel Marès). Ce numéro se veut ainsi une invitation à poursuivre les réflexions académiques sur les traditions dans le Japon contemporain, qui, nous l’avons vu, se situent actuellement au cœur d’importantes reconfigurations sociales, politiques, idéologiques et patrimoniales.

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Notes

1 En 1970 déjà, l’Exposition universelle organisée à Osaka avait pour thème « Progrès et harmonie pour l’humanité », et montrait notamment les avancées technologiques les plus récentes, comme les voitures commandées par ordinateur.

2 Du 3 au 8 juin 2025.

3 Site Internet dédié à l’événement « The Future in Tradition » : https://www.j-culture-expo.com/ (dernière consultation le 14 novembre 2025).

4 Voir sur la chaîne officielle du jnto : https://vimeopro.com/user50846194/nschk/video/714404684 (dernière consultation le 24 novembre 2025).

5 Voir sur la chaîne créée à l’occasion de Japonisme 2018 : https://www.youtube.com/watch?v=qfy9FRP1GP0 (dernière consultation le 24 novembre 2025).

6 C’est l’Association pour la promotion des industries artisanales traditionnelles (Dentōteki kōgeihin sangyō shinkō kyōkai 伝統的工芸品産業振興協会), fondée en 1975 et subventionnée par le ministère, qui est chargée de la valorisation et de la promotion de ces artisanats : https://kyokai.kougeihin.jp/about/ (dernière consultation le 14 novembre 2025).

7 Le logo a été conçu par le célèbre designer japonais Kamekura Yūsaku 亀倉雄策 (1915-1997), créateur des affiches des Jeux olympiques de Tokyo en 1964.

8 Hartog François, Régimes d’historicité, Présentisme et expériences du temps, Paris, Éditions du Seuil, 2003.

9 Selon Hartog, le présentisme se caractérise notamment par une patrimonialisation accrue, le passé devient alors une ressource mobilisable au service du présent.

10 Tschudin Jean-Jacques & Hamon Claude (dir.), La Nation en marche. Études sur le Japon impérial de Meiji, Arles, Éditions Philippe Picquier, 1999. Voir notamment la contribution : Gluck Carol, « Re-présenter Meiji » : 9-39.

11 Carol Gluck, qui fait état de cette nouvelle tendance à partir des années 1960, cite les principaux représentants de cette histoire du peuple, comme Yasumaru Yoshio 安丸良夫 (1934-2016), Kano Masanao 鹿野政直 (né en 1931), Haga Noboru 芳賀登 (1926-2012) ou encore Irokawa Daikichi 色川大吉 (1925-2021) : Gluck Carol, « The People in History: Recent Trends in Japanese Historiography », Journal of Asian Studies, 38 (1), 1978 : 25-50.

12 Inada Takashi, « L’évolution de la protection du patrimoine au Japon depuis 1950 : sa place dans la construction des identités régionales », Ebisu. Études japonaises, 52, 2015 : 21-46 ; Christy Alan, A Discipline on Foot. Inventing Japanese Native Ethnography 1910-1945, Lanham, Rowman & Littlefield, 2012.

13 Voir par exemple Pigeot Jacqueline, « Les Japonais peints par eux-mêmes. Esquisse d’un autoportrait », Le Débat, 23 (1), 1983 : 19-33 ; Aoki Tamotsu 青木保, « “Nihon bunka-ron” no hen.yō : sengo Nihon no bunka to aidentitī » 「日本文化論」の変容:戦後日本の文化とアイデンティティー (Changement de « l’étude de la culture japonaise » : culture et identité du Japon d’après-guerre), Tokyo, Chūkō bunko 中公文庫, 1999.

14 Les discussions sur la tradition en architecture, urbanisme et design seront notamment menées lors de la Conférence mondiale sur le design organisée à Tokyo en 1960. Voir aussi l’ouvrage de Kawazoe Noboru 川添登, l’une des principales figures du mouvement métaboliste : Kawazoe Noboru, Kenchiku to dentō 建築と伝統 (Architecture et tradition), Tokyo, Shōkokusha 彰国社, 2012 [1971].

15 Dans cette même entreprise, citons également l’article de Michael Lucken, « The Limits of ma: Retracing the Emergence of a “Japanese” Concept », Journal of World Philosophies, 6, 2021 : 38-57.

16 On pense à l’exposition « Ma Espace-Temps du Japon » d’Isozaki Arata à Paris en 1978 et aux nombreuses publications sur le sujet, notamment d’Augustin Berque.

17 À ce sujet, voir Yoshimi Shun.ya 吉見俊哉 (dir.), Toshi no kūkan. Toshi no shintai 都市の空間 都市の身体 (Espace de la ville. Corps de la ville), Tokyo, Keisō shobō 勁草書房, 1996.

18 Citons par exemple l’ouvrage de Quentin Corinne & Sakai Cécile (dir.), L’archipel des séismes : écrits du Japon après le 11 mars 2011, Paris, Éditions Philippe Picquier, 2012 ; la thèse de doctorat de Sugie Fumiko, Vers une nouvelle littérature japonaise post-catastrophe au Japon : le récit, le temps et l’image chez Furukawa Hideo, après le 11 mars 2011, soutenue en 2022 à l’université Paris Cité ; ou encore le colloque « La littérature de la catastrophe, 13 ans après », organisé en 2024 à l’Inalco.

19 Nanta Arnaud, « Les courants révisionnistes et leurs soutiens au Japon depuis 1945 », Témoigner. Entre histoire et mémoire, 2020, 131 : 83-95.

20 Galan Christian, Cadot Yves & Henninger Aline, Loyauté et patriotisme (le retour) : Éducation et néo-conservatisme dans le Japon du xxie siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2023. En ligne : https://books.openedition.org/pur/189210 (dernière consultation le 25 novembre 2025). Voir le compte rendu de cet ouvrage dans ce numéro, pages 384-389.

21 Voir en particulier le chapitre viii : « Le retour des budō obligatoires au collège. De l’usage de la “tradition” », Rennes, Presses universitaires de Rennes : 259-296 ; et le chapitre ii : « Abe Shinzō et l’idéologie du torimodosu. “Reprendre”, “retrouver”, “rapporter”, “regagner”… mais, quoi, au juste ? », op. cit. : 61-78.

22 Voir https://www.asahi.com/articles/ASTBS3HC7TBSUTQP02FM.html (dernière consultation le 30 novembre 2025) et https://mainichi.jp/english/articles/20251122/p2g/00m/0na/026000c (dernière consultation le 26 janvier 2026).

23 大相撲の伝統文化を継承していくこと。

24 La stratégie du Cool Japan クールジャパン, initiée par le gouvernement à partir de 2010 dans la perspective de promouvoir la culture japonaise, ses produits et ses services à l’étranger et de créer de nouvelles opportunités économiques sur le marché extérieur, bénéficie directement de cette loi : Fujikawa Kiyoshi 藤川清史 & Kawamura Tadashi 川村匡, « Bunka geijutsu no keizai hyōka no kokoromi. Bunka GDP no suikei » 文化芸術の経済評価の試み―文化GDPの推計― (Vers une évaluation économique de la culture et des arts. Estimation du pib culturel), Sangyō renkan 産業連関, 29 (1), septembre 2021 : 39-52.

25 D’après la « Stratégie culturelle pour accélérer la réalisation d’une nation pour la culture et les arts » (Bunka geijutsu rikkoku no jitsugen o kasoku suru bunka seisaku 文化芸術立国の実現を加速する文化政策) du Conseil des affaires culturelles publiée en 2016 : https://www.bunka.go.jp/seisaku/bunkashingikai/sokai/sokai_16/pdf/bunkageijutsu_rikkoku_toshin.pdf (dernière consultation le 27 novembre 2025).

26 Les prérogatives de l’Agence pour les affaires culturelles ont été renforcées et le bâtiment a par ailleurs déménagé à Kyoto – capitale historique et culturelle perçue comme garante des arts traditionnels – en 2023.

27 文化芸術をより広く捉え,文化力による社会の活性化や地方創生,国際交流にも貢献する行政組織であらねばならない。

28 Voir ces deux documents en ligne : https://www.cao.go.jp/cool_japan/platform/activity/000117043.pdf et https://www.kantei.go.jp/jp/singi/titeki2/chitekizaisan2024/pdf/siryou4.pdf (dernière consultation le 25 novembre 2025).

29 Les différents documents sont consultables sur le site du secrétariat du Cabinet : https://www.cao.go.jp/cool_japan/aratana/aratana.html (dernière consultation le 25 novembre 2015).

30 Voir l’ouvrage de Yoshimi Shun.ya qui aborde le tournant des années 1980 et 1990 et la montée en puissance des industries culturelles : Yoshimi Shun.ya, Karuchuraru tān, bunka no seijigaku e カルチュラル・ターン、文化の政治学へ (Le tournant culturel, vers une étude politique de la culture), Kyoto, Jinbun shoin 人文書院, 2003.

31 Kunik Damien, « Le mingei, bien de consommation : une nouvelle approche de la question de “tradition” », Japon Pluriel 9, Paris, Éditions Philippe Picquier, 2013. « C’est à cette période que la “tradition” devient à grande échelle un outil de promotion économique et touristique. » : https://sfej.hypotheses.org/files/2024/12/JPluriel_09_pp303_310_Kunik.pdf (dernière consultation le 25 novembre 2025).

32 Iwaki Takuji 岩城卓二 & Takagi Hiroshi 高木博志, Hakubutsukan to bunkazai no kiki 博物館と文化財の危機 (Crise des musées et du patrimoine), Kyoto, Jinbun shōin, 2020.

33 On peut citer par exemple l’inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’unesco d’un ensemble de sites de la révolution industrielle de Meiji dont fait partie notamment l’île de Ha-shima 端島, autrement appelée Gunkanjima 軍艦島 (département de Nagasaki), connue pour son exploitation d’un gisement de houille. Le récit qui se déploie autour de ces sites est celui de la rapide industrialisation du Japon et de sa réussite et contourne, en évitant de le mentionner, un enjeu mémoriel de taille relatif à la présence de travailleurs coréens et chinois exploités durant l’époque coloniale. Kaneko Atsushi 金子淳, « Hakubutsukan o torimaku “monogatarisei” o megutte : “kankō rikkoku” seisaku to Nihon isan o chūshin ni » 博物館を取り巻く「物語性」をめぐって:「観光立国」政策と日本遺産を中心に (Les « récits » qui entourent le musée : autour des politiques touristiques nationales et du label Nihon Isan), Jinbun kenkyū 人文研究, 11, 2019 : 80-96.

34 Hashimoto Hiroyuki, « Réinventer les arts performatifs folkloriques », Cipango, 21, 2014 : 33-54 ; https://journals.openedition.org/cipango/2181 (dernière consultation le 25 novembre 2025).

35 Au sujet de la mondialisation et de la culture, voir entre autres : Warnier Jean-Pierre, La mondialisation de la culture (5e éd.), Paris, La Découverte, 2017 [1999] ; Appadurai Arjun, Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization, Minneapolis, University of Minnesota Press, 1996.

36 Pieterse Jan Nederveen, Globalization & Culture: Global Mélange, Lanham, Rowman & Littlefield, 2020 [2004].

37 D’après les chiffres du jnto publiés sur le site de l’Agence pour les affaires culturelles, tandis que le pays accueillait un peu plus de six millions de visiteurs en 2004, deux décennies plus tard, ce chiffre s’élève à plus de trente-six millions : https://www.mlit.go.jp/kankocho/tokei_hakusyo/shutsunyukokushasu.html (dernière consultation le 15 janvier 2026). Les liens de causalité entre les réseaux sociaux et la fréquentation touristique sont désormais bien connus, notamment dans le cas du Japon. Voir par exemple : Usui Rie, Wei Xinyu & Funck Carolin, « The power of social media in regional tourism development: a case study from Ōkunoshima Island in Hiroshima, Japan », Current Issues in Tourism, 21 (18), 2018 : 2052-2056 ; https://doi.org/10.1080/13683500.2017.1372393 (dernière consultation le 15 janvier 2026).

38 Sugiyama Ayumi 杉山歩, « En yasu kasoku, ichiji 156en dai ni 34nen buri no yasune. Nichigin hōshin uke » 円安加速、一時156円台に 34年ぶりの安値 日銀方針受け (L’affaiblissement du yen s’accélère, atteignant temporairement la zone des 156 yens, plus bas niveau depuis trente-quatre ans, à la suite de la décision de la Banque du Japon), Asahi shinbun 朝日新聞, 26 avril 2024 : https://www.asahi.com/articles/ASS4V150YS4VULFA00NM.html (dernière consultation le 15 janvier 2026).

39 Face à la montée des mécontentements relayés par les médias et réseaux sociaux, l’Agence des affaires touristiques s’est saisie de la question et travaille sur des propositions : https://www.mlit.go.jp/kankocho/seisaku_seido/kihonkeikaku/jizoku_kankochi/jizokukano_taisei/overtourism.html (dernière consultation le 15 janvier 2026).

40 Document disponible sur le site du ministère de l’Agriculture, des Forêts et de la Pêche (Nōrin suisanshō 農林水産省) : https://www.cas.go.jp/jp/seisakukaigi/nousui/pdf/20220621plan_besshi10.pdf (dernière consultation le 16 janvier 2026).

41 La « néo-City Pop » désigne le courant musical japonais des années 1970 et 1980 revisité dans les années 2010 ; le « néo-nihonga » est un concept développé au début des années 2000 par l’artiste contemporain Tenmyouya Hisashi 天明屋尚 pour qualifier un nouveau genre de peinture japonaise traditionnelle ; le « néo-Shōwa » renvoie au boom nostalgique de la culture des années Shōwa (1926-1989) plus particulièrement celles de la Haute croissance ; le « néo-washoku », similaire au « néo-wagashi » pour une cuisine typiquement japonaise, mais réinventée avec des éléments nouveaux ; et enfin le « néo-système de 55 », que l’on retrouve dans des articles académiques en référence au système d’hégémonie du Parti libéral démocrate dans l’arène politique à partir de 1955, interrompu en 1993.

42 Martin-Cardini Karine, « Introduction. Sur un fécond préfixe dans l’histoire culturelle européenne : le “néo” », in Martin-Cardini Karine (dir.), Le Néo. Sources, héritages et réécritures dans les cultures européennes, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2016 ; https://books.openedition.org/pur/51948?lang=fr (dernière consultation le 25 novembre 2025).

43 Voir également Koselleck Reinhart, Le futur passé : contribution à la sémantique des temps historiques, Paris, Éditions ehess, 2016.

44 Gluck Carol, « Une métahistoire de l’historiographie japonaise d’après-guerre », in Galan Christian & Olivier Jean-Marc (dir.), Histoire du et au Japon. De 1853 à nos jours, Toulouse, Éditions Privat, 2016 : 21-69.

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Pour citer cet article

Référence papier

Alice Berthon et Delphine Vomscheid, « Introduction. Pour une réactualisation de la tradition dans le Japon du xxie siècle »Ebisu, 62 | 2025, 11-30.

Référence électronique

Alice Berthon et Delphine Vomscheid, « Introduction. Pour une réactualisation de la tradition dans le Japon du xxie siècle »Ebisu [En ligne], 62 | 2025, mis en ligne le 31 décembre 2025, consulté le 21 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/ebisu/11229 ; DOI : https://doi.org/10.4000/1629m

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Auteurs

Alice Berthon

Maîtresse de conférences à l'université Grenoble Alpes

Delphine Vomscheid

Maîtresse de conférences à l'université Bordeaux Montaigne

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Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

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