1Au sein des territoires japonais, il est courant que de nouvelles fêtes ou événements locaux naissent en lien avec le tourisme, s’appuyant sur des traditions déjà existantes. Dans les études sur le tourisme, il est très fréquent d’observer la transformation de coutumes locales ou l’invention de nouvelles. Mais un examen plus attentif révèle que certains cas ne peuvent pas être pleinement appréhendés à travers les seules notions de « transformation » (hen.yō 変容) ou d’« invention » (sōzō 創造) de la tradition. Il s’agit alors d’un phénomène que l’on pourrait qualifier de « transfert de tradition » (dentō no ten.i 伝統の転移), et qui constituera l’objet de ce texte.
- 1 Le nom des fêtes traditionnelles n’a pas été traduit, mais retranscrit. Le lecteur retrouvera ainsi (...)
2Nous aborderons d’abord les notions de « transformation » et d’« invention » de la tradition dans le contexte touristique, afin de montrer que la tradition n’est pas un fait objectif, mais une construction sociale qui porte et reflète les valeurs, les désirs et les intérêts d’un groupe d’individus. Ensuite, nous analyserons le phénomène de « transfert de tradition » à travers l’exemple du Yosakoi matsuri よさこい祭り1. Enfin, nous terminerons sur les interrogations que soulève ce transfert, et tenterons de montrer que les identités locales tendent à devenir « mobiles ».
3D’après Eric Hobsbawm, l’« invention de la tradition » est un « processus de formalisation et de ritualisation caractérisé par la référence au passé, ne serait-ce que par le biais de la répétition imposée » (Hobsbawm & Ranger 2023). S’il interroge ce concept dans le cadre de la formation des États-nations, ce processus est également fréquemment observable en contexte touristique, dans lequel la dynamique de construction nationale peut également jouer.
4La danse kecak, par exemple, souvent perçue comme une danse traditionnelle balinaise, a en réalité été créée dans les années 1930 comme spectacle destiné aux touristes, en collaboration avec le peintre et musicien allemand d’origine russe Walter Spies (fig. 01). À l’origine, cette danse ne comportait aucun récit : des chœurs aux rythmes très simples étaient accompagnés de gestes énergiques. Elle fut alors progressivement associée à l’épopée du Ramayana pour prendre une forme spectaculaire à des fins touristiques (Yamashita 1996 : 104-112, 1999). De même, la danse hula d’Hawaï, que nous percevons comme traditionnelle, a été modelée et adaptée pour correspondre à l’image touristique de l’île (Yamanaka 1992).
Fig. 01. La danse kecak.
© rai_19 2008.
5Dans sa forme actuelle, le Daimonji gozan no okuribi 大文字五山送り火 de Kyoto peut également être considéré comme une tradition qui a été remodelée et façonnée en lien avec le tourisme. Événement emblématique de l’été à Kyoto à l’instar du Gion matsuri 祇園祭, il consiste à allumer des feux de joie en forme de caractères chinois ou de symboles sur les cinq montagnes entourant la ville : le caractère dai 大 (« grand », désigné ici par le terme daimonji) sur le mont Nyoigatake à l’est, un second daimonji sur le mont Ōkitayama près du Pavillon d’or, les caractères myōhō 妙法 (référence à la formule bouddhique éponyme) sur les monts rapprochés de Matsugasaki Nishiyama (Mandōrōyama) et Higashiyama (Daikokutenyama), la forme d’un bateau sur le mont Nishigamo Funeyama, et enfin, celle d’un torii (portique shinto) sur le mont Mandarayama. À l’origine, ces feux (littéralement « feux de renvoi ») avaient une fonction religieuse : raccompagner les esprits des défunts retournant vers l’au-delà à la fin de la fête bouddhique consacrée aux ancêtres, Obon. Mais aujourd’hui, l’événement s’accompagne de concerts « Daimonji » ou encore de soldes « Daimonji » organisés par de grands magasins, transformant et redéfinissant ce rite en événement touristique (Wazaki 1999).
6Il en est de même pour le Nara tōkae なら燈花会, qui se tient chaque année dans la ville de Nara, et qui constitue lui aussi une tradition inventée et transformée (fig. 02). La fête se déroule du début à la mi-août, et consiste à illuminer de lanternes les rues de la ville durant les nuits d’été.
Fig. 02. Affiche du Nara tōkae 2015.
Source : http://www.toukae.jp (dernière consultation le18 août 2016).
- 2 Il faut entendre le terme d’arôme, que l’on aurait pu également traduire par « odeur » ou « parfum (...)
7La section jeunesse de la Chambre de commerce et d’industrie de Nara (Nara shōkōkaigijo seinenbu 奈良商工会議所青年部), la section des jeunes dirigeants de l’Association des chefs d’entreprise du département de Nara (Nara-ken keieisha kyōkai seinen keieisha bukai 奈良県経営者協会青年経営者部会), ainsi que la Jeune chambre économique de Nara (Shadan hōjin Nara seinen kaigisho 社団法人奈良青年会議所) lancent cet événement en 1999 pour remplacer une précédente fête organisée durant une dizaine d’années, le Nara matsuri ならまつり. En l’an 2000, lors de la 2e édition du Nara tōkae, une association informelle appelée Nara tōkae no kai なら燈花会の会 est créée pour assurer l’ancrage durable de l’événement. L’année suivante, le Nara tōkae est sélectionné par le ministère de l’Environnement (Kankyōshō 環境省) parmi les « Cent paysages aromatiques du Japon2 » かおり風景100選 et reçoit en 2003 le prix du ministre de l’Aménagement du territoire, des Infrastructures, des Transports et du Tourisme (Kokudo kōtsūshō 国土交通省), décerné à des initiatives de développement local.
8Le festival rassemble beaucoup de volontaires, aussi bien des habitants de Nara que des étudiants fréquentant les universités de la ville, et il mobilise environ trois cents personnes par jour, en ne comptant que les « bénévoles journaliers ». C’est notamment grâce à cette forte implication de la population locale que l’événement en est venu progressivement à être reconnu et perçu comme une « tradition » emblématique de l’été à Nara.
9Il faut toutefois souligner que la fête a pu s’appuyer sur d’autres traditions existantes. Par exemple, en 2002, le Nara tōkae in Tōdaiji なら燈花会in 東大寺 a été organisé pour commémorer le 1 250e anniversaire de l’ouverture des yeux (inauguration) du Grand Bouddha du temple Tōdaiji. Depuis l’ère Meiji (1868-1912), les sanctuaires shinto et les temples bouddhiques sont devenus des objets modernes de consommation touristique, en particulier ceux de la ville de Nara dès les années 1880. La mobilisation de ces lieux au pouvoir attractif, tels le Tōdaiji, a rendu possible et contribué à l’enracinement local du Nara tōkae en tant que nouvelle tradition. Ce procédé est également observable à travers le Kasuga mantō-sai 春日万燈祭, dans le cadre de la célébration du millénaire du sanctuaire Kasuga-wakamiya en 2003. À cette occasion, le rituel traditionnel des lanternes du sanctuaire de Kasuga, le Mantōrō 万燈籠, a fusionné avec le Nara Tōkae (Endō 2005 : 13-20)3.
10Enfin, le Yuwaku bonbori matsuri 湯涌ぼんぼり祭, qui se tient dans la station thermale de Yuwaku à Kanazawa (département d’Ishikawa), pourrait également devenir, en fonction de son évolution future, un exemple de ces traditions inventées (fig. 03). Fête traditionnelle créée en s’inspirant de celle, fictive, qui se déroule dans l’animé Hanasaku Iroha 花咲くいろは – diffusé d’avril à novembre 2011 –, elle ambitionne de devenir une nouvelle pratique rituelle ancrée dans la localité. Si, dans quelques années, les touristes et les habitants reconnaissent ce festival comme une « tradition », il deviendra alors un cas intéressant, illustrant le rôle moteur que joue un anime – médium issu de la culture populaire – dans la création d’une tradition (Endō 2014).
Fig. 03. Affiche de la 5e édition du Yuwaku bonbori matsuri.
Source : http://gajeanism.blog.jp/archives/36719770.html (dernière consultation le 18 août 2016).
- 4 Concernant les réflexions en sociologie du tourisme et en anthropologie du tourisme sur l’authentic (...)
11Comme le montrent ces exemples, dans le contexte touristique, les traditions sont créées et transformées, puis sont progressivement perçues comme telles. Ainsi, le fait qu’une pratique soit enracinée dans une localité ou qu’elle soit authentique n’est pas la question4. Ce qui importe davantage, c’est qu’elle soit perçue par les habitants comme une tradition ayant toujours existé dans un territoire donné (Endō 2003 ; Bruner 1989, 2006). À cet égard, prenant pour exemple la danse folklorique de Gujō (Gujō odori 郡上おどり) dans la ville de Hachiman (district de Gujō, département de Gifu), Adachi Shigekazu (2000, 2010) souligne que le plus important est le processus discursif par lequel les habitants construisent le récit d’une danse qui serait issue d’une tradition ancienne de leur région. Selon Handler et Linnekin (1996), la tradition n’est pas un fait objectif, mais une construction sociale qui repose sur différents récits et qui reflète ainsi les valeurs, les désirs et les intérêts des individus.
12Cependant, dans le cadre touristique, appréhender certains exemples comme des transformations ou des inventions ne suffit plus. Pour approfondir la réflexion, je propose la notion de « transfert de tradition » pour certains de ces phénomènes.
13Nous allons prendre l’exemple du Yosakoi matsuri pour aborder le « transfert de tradition ».
- 5 Odoriko 踊り子 dans le texte. Le terme est destiné à l’origine aux jeunes filles. Mais de nos jours, i (...)
14C’est une fête haute en couleurs qui se déroule chaque année pendant quatre jours dans la ville de Kōchi : le 9 août (veille des festivités), les 10 et 11 août (jours principaux) et le 12 août (clôture et festival national). Des danseurs et danseuses5 tenant des naruko 鳴子 (cliquettes en bois) défilent dans les rues de la ville, accompagné·es de chars décorés de manière flamboyante (fig. 04, 05 et 06). Ce carnaval fut lancé en août 1954 à l’initiative de la Chambre de commerce de Kōchi (Kōchi shōkō kaigisho 高知商工会議所) dans le but de revitaliser les rues commerçantes. Ainsi, bien que cette fête soit désormais perçue par la population locale comme une tradition emblématique du département de Kōchi, il s’agit d’une « tradition inventée ».
Fig. 04. Couverture du guide Yosakoi de la 62e édition du Yosakoi matsuri. (Dai 62kai Yosakoi matsuri Yosakoi gaido bukku 第62回よさこい祭り よさこいガイドブック).
Fig. 05. Photographie du Yosakoi matsuri, 11 août 2005.
© Endō Hideki.
Fig. 06. Photographie du Yosakoi matsuri, 12 août 2006.
© Endō Hideki.
15Lors de la première édition en 1954, sept cent cinquante participants étaient répartis en vingt et une troupes. Depuis, l’événement a pris une telle ampleur que pour sa 30e édition, le nombre de danseurs a dépassé les dix mille. Parallèlement à cet engouement, les styles musicaux, les coiffures et les costumes sont devenus de plus en plus extravagants. Désormais, les chorégraphies intègrent aux danses traditionnelles des éléments de samba ou de rock. Le festival est devenu un événement majeur du département et attire de nombreux touristes. Il illustre également comment une tradition se transforme en lien avec le tourisme (Tsuboi & Hasegawa 2002)6.
16Cependant, l’analyse du Yosakoi révèle un phénomène qui ne peut se réduire à la seule « invention » ou « transformation » d’une tradition. On observe en effet une forme de « transfert de tradition », par laquelle une pratique supposément enracinée dans un lieu donné est déplacée et réinterprétée ailleurs.
17Le Yosakoi matsuri a ainsi été transposé à Sapporo (Hokkaidō), où il a pris le nom et la forme du Yosakoi sōran matsuri Yosakoi ソーラン祭り (fig. 07). Ce festival est né de la fusion du Yosakoi matsuri de Kōchi et du sōran bushi ソーラン節, danse folklorique traditionnelle locale. Des étudiants d’une université de Hokkaidō en sont les initiateurs : l’un d’eux, impressionné après avoir assisté au festival de Kōchi, a proposé à ses camarades de créer un événement similaire dans leur propre région (Tsuboi & Hasegawa 2002).
Fig. 07. Page d’accueil du site du Yosakoi sōran matsuri.
Source : http://www.yosakoi-soran.jp/ (dernière consultation le 18 août 2016).
18La première édition du Yosakoi sōran matsuri a eu lieu en juin 1992, avec dix troupes, mille participants et deux cent mille spectateurs. En 2016, pour la 25e édition, deux cent quatre-vingts troupes, vingt-huit mille participants et plus de deux millions de spectateurs s’étaient réunis. Le festival, désormais organisé chaque année en juin, est devenu un événement emblématique du début de l’été à Sapporo, progressivement reconnu par la population comme une tradition locale7.
19Le Yosakoi matsuri de Kōchi a également été transposé à Nara, où il a pris la forme du Basara matsuri バサラ祭り (fig. 08). Ce festival, né en 1999 et qui se déroule à la fin du mois d’août, a pour vocation de susciter un élan collectif en faveur d’un Nara du xxie siècle animé, vibrant et plein de vie. En 2016, année de la 18e édition, les troupes, s’inspirant du Yosakoi de Kōchi, ont rivalisé d’originalité et de créativité à travers leurs costumes et danses exécutées dans les rues de la ville.
Fig. 08. Photographie du Basara matsuri, 27 août 2005.
© Endō Hideki.
20Aujourd’hui, ce festival attire autant les habitants que les touristes estivaux de Nara et bénéficie d’une forte couverture médiatique locale. Tout est pris en charge par le comité organisateur du festival, composé de jeunes commerçants regroupés autour de la gare Kintetsu-Nara et de bénévoles locaux : de la création de l’hymne officiel du festival (Odoru-Nara, sora ! 踊る・なら、そらっ!) à la conception des affiches, tracts, naruko, costumes et chorégraphies8.
21Ainsi, le « transfert de tradition » désigne le phénomène par lequel une tradition perçue comme propre à une région est transplantée ailleurs, puis redéfinie dans un autre contexte local. Le Yosakoi sōran matsuri de Sapporo et le Basara matsuri de Nara sont précisément des traditions redéfinies dans ce processus de transfert. Et de nos jours, le Yosakoi matsuri de Kōchi s’est répandu dans tout le pays, du nord (Hokkaidō) au sud (Okinawa), au point que l’on trouve aujourd’hui des Yosakoi matsuri dans presque toutes les régions du Japon.
22Le Yosakoi sōran matsuri comme le Basara matsuri sont des fêtes exportées. Elles proviennent d’une tradition supposément propre à une région (Kōchi), mais ont été recréées ailleurs, dans un nouveau contexte local, et leur sens a été redéfini. La question de l’authenticité ne se pose pas ici.
23En revanche, ce phénomène de « transfert de tradition » interroge l’identité locale. Ce qui aurait dû naître comme une tradition propre à un territoire prend la forme d’une tradition extérieure à la localité. Ainsi, dans le cas de ces deux festivals, à Sapporo et à Nara, au lieu d’être définis et enracinés dans un contexte local, ils se retrouvent façonnés à l’image du Yosakoi de Kōchi. Cela signifie que les valeurs, désirs et intérêts portés par les habitants pour leur tradition locale se synchronisent avec ceux projetés sur un événement venant d’ailleurs – ce qui constitue un point crucial soulevé par le transfert de tradition.
24Le terme « transfert » s’inspire d’un concept de psychanalyse, emprunté à Freud et Lacan. Il désigne le phénomène de synchronisation des émotions et des désirs d’une personne sur ceux d’une autre (Nakayama 2015 ; Shingū & Tsuiki 2005 ; Fukuhara 2005). Dans l’analyse menée par Lacan à propos d’une patiente paranoïaque qu’il appelle Aimée, il rapporte que, dans le cadre du traitement psychanalytique, ses propres émotions et désirs se sont synchronisés (ou accordés) avec ceux d’Aimée. Il en est venu à ressentir le désir de devenir le fils d’Aimée, tandis qu’Aimée, de son côté, en est venue à ressentir le désir de devenir la mère de Lacan.
25Shingū Kazushige, qui a contribué au développement de la psychanalyse au Japon en s’appuyant sur les théories de Freud et de Lacan, rapporte, à partir d’un cas clinique qu’il a lui-même traité, l’exemple suivant : au cours du traitement, son propre désir d’étudier au Royaume-Uni s’est synchronisé (ou accordé) avec celui du patient d’étudier en France, à tel point qu’il y a eu transfert de ces désirs. Finalement, Shingū est parti étudier en France, tandis que le patient a changé de spécialité pour se consacrer à la culture britannique (Shingū 1995). Le fait que le patient projette sur l’analyste l’amour ou la haine qu’il éprouve envers son père constitue également une manifestation de cette synchronisation des émotions et des affects.
26Si l’on se réfère à la célèbre thèse de Lacan selon laquelle « le désir du sujet est le désir de l’Autre », les pensées, intentions ou désirs, que nous croyons émaner de nous-mêmes, ne sont en réalité pas nôtres, mais proviennent de ceux des autres. Dans la mesure où nous sommes liés les uns aux autres dans une société qui a pour médiation le langage, nous intériorisons ces pensées, intentions et désirs en les rendant nôtres.
27Un tel mécanisme ne s’appliquerait-il pas également aux identités locales ? Les désirs projetés sur les festivals de Hokkaidō ou de Nara se synchronisent avec ceux du Yosakoi de Kōchi, amenant ces régions à considérer une tradition étrangère comme leur propre marque identitaire.
28Bien que les aspirations que nous projetons sur ces fêtes locales semblent trouver leur origine en nous-mêmes, elles sont en réalité façonnées par l’image renvoyée par l’Autre dans un jeu de miroirs (fig. 09). Une troupe qui a participé au Yosakoi matsuri de 2006 illustre parfaitement ce mécanisme de transfert : originaire de Kagawa, elle a participé au Yosakoi de Kōchi tout en intégrant des mouvements inspirés d’une danse qui provient de Tokushima, l’awa odori 阿波踊り.
Fig. 09. Identité locale dans un jeu de miroirs.
Source : schéma de l’auteur.
- 9 C’est la raison pour laquelle je préfère le terme de « transfert », emprunté au vocabulaire de la p (...)
29En outre, ces fêtes transposées ailleurs peuvent à leur tour influencer la forme originale, comme c’est le cas notamment du Yosakoi sōran matsuri de Hokkaidō sur celui de Kōchi. Ainsi, dans l’étude du transfert de tradition, il ne s’agit pas de savoir quelle version est l’originale ni comment une tradition se diffuse, mais de comprendre comment l’identité locale se construit via ces reflets croisés, dans un jeu de miroirs9.
Fig. 10. Photographie de la troupe de Kagawa exécutant une danse awa odori de Tokushima lors du Yosakoi matsuri de Kōchi, 12 août 2006.
© Endō Hideki.
30On peut ainsi observer de nombreux exemples qui voient émerger de nouvelles identités locales dans ce jeu de miroirs.
31À la suite du Nara tōkae mentionné précédemment, durant lequel les nuits sont éclairées à la lueur de lanternes, Kyoto, qui valorise également son image d’ancienne capitale, a mis en place le Kyoto hanatōro 京都・花灯路10. Les deux événements consistent à illuminer la ville à l’aide de lanternes – bien que, dans le cas de Kyoto, on utilise des bougies électriques – et présentent de nombreuses similitudes. Aujourd’hui, même parmi les habitants, de nombreuses personnes croient que ces fêtes sont des traditions anciennes, ce qui en fait des exemples typiques de « traditions inventées ». Mais elles peuvent aussi être perçues comme des exemples de « transfert de tradition », car chacune d’elles se reflète dans le miroir de l’autre, à travers la mise en exergue mutuelle d’une image associée à celles des anciennes capitales (fig. 11 et 12).
Fig. 11. Photographie du Nara tōkae, 13 août 2004.
© Endō Hideki.
Fig. 12. Photographie du Kyoto hanatōro, 16 mars 2014.
© Endō Hideki.
32Un autre exemple est celui du Kōbe luminarie 神戸ルミナリエ, organisé chaque année depuis décembre 1995 dans la ville de Kobe11. Cet événement consiste à déambuler sous une arcade illuminée allant du quartier chinois de Sannomiya (le nankin-machi 南京町) jusqu’à l’ancien quartier des concessions étrangères (kyūkyoryūchi 旧居留地). Permettant de cultiver l’atmosphère romantique associée à l’image de la ville, les illuminations sont devenues un incontournable (Sudō & Endō 2005). En 1999, l’événement a été transposé à Tokyo, dans le quartier de Marunouchi, sous le nom de Tokyo millenario 東京ミレナリオ avant d’être renommé par la suite Tokyo michiterasu 東京ミチテラス. Il est lui aussi devenu un événement qui symbolise l’identité de Marunouchi (fig. 13 et 14).
Fig. 13. Photographie du Kōbe luminarie, 15 décembre 2007.
Source : © Endō Hideki.
Fig. 14. Photographie du Tokyo michiterasu.
Source : https://uripapa-as.hatenablog.com/entry/2013/12/24/230847 (dernière consultation le 21 août 2025).
- 12 Ici, un autre problème survient : celui de l’« hégémonie » autour des fêtes et des événements tradi (...)
33Ces exemples montrent qu’il existe de nombreux cas forgés par le tourisme dans lesquels l’identité locale se construit à travers l’image reflétée par un miroir12. Le contexte propre à un lieu qui façonne cette identité s’efface et l’identité « déracinée » (sans racine) se met à dériver.
34Le tourisme repose toujours sur les désirs, intentions et représentations des visiteurs venus d’ailleurs (l’Autre), et il pousse les communautés locales à synchroniser les leurs en conséquence, pour modeler leur propre identité. C’est pourquoi, dans ce contexte, on assiste à une mobilité croissante de l’identité locale et à l’expansion d’un monde sans (version) original(e).
35Comme nous l’avons vu dans cette étude, le tourisme crée, transforme et transfère des traditions, conduisant à la formation d’identités locales s’élaborant dans un jeu de miroirs.
36Ce qui semble important, ce n’est pas de rejeter ce phénomène ou de détourner le regard, mais plutôt de remettre radicalement en question l’idée que nous avons d’une « identité » qui viendrait de l’intérieur, d’une origine purement interne, personnelle ou locale. Dans le monde globalisé et mobile d’aujourd’hui, il nous faut chercher de nouvelles façons de « vivre le(s) territoire(s) ».
37Il est peut-être temps d’apprendre à exploiter avec habileté et souplesse les images qui se réfléchissent dans ces miroirs, comme de nouvelles ressources identitaires, dans une posture postmoderne.