- 1 Les chiffres officiels définitifs de la fréquentation de chacune des expositions citées ici n’ont p (...)
1L’œuvre de Claude Monet (1840-1926) a profondément marqué l’histoire de l’art et jouit aujourd’hui encore d’une très grande popularité, notamment au Japon. Entre octobre 2024 et février 2025, l’exposition « Le dernier Monet : Paysages d’eau » (Mone suiren no toki モネ 睡蓮のとき), organisée au musée national d’Art occidental à Ueno (Tokyo), a accueilli plus de 800 000 visiteurs, avant d’être présentée dans les musées de Kyoto et de Toyota (Musée Marmottan et al. 2024). À la même période se tenait l’exposition numérique « Monet: I can see the lights – An immersive journey » au musée Kadokawa Musashino (département de Saitama1). Qu’il s’agisse des tableaux eux-mêmes ou de leurs motifs mis en scène par les nouvelles technologies, la peinture de Monet continue de fasciner et semble toucher un public toujours aussi large.
- 2 En 1876, pour la deuxième exposition des impressionnistes à Paris, Monet présentait La Japonaise, u (...)
2L’intérêt manifesté au Japon pour l’œuvre de Claude Monet n’est pas un phénomène récent. En 1924, le peintre s’étonnait déjà de cette affinité : « Ces Japonais n’ont pas été surpris de voir ma maison tapissée de leurs estampes. Et quand je leur ai dit, en présence de ma peinture : “Ça ne doit pas vous dire grand-chose, hein ?”, ils m’ont répondu : “Plus que vous ne pensez. Votre art n’est pas très loin de celui de nos maîtres”. » (Elder 2014 : 66) À la fin du xixe siècle, la période du japonisme est à son apogée grâce, entre autres, aux expositions universelles organisées dans les capitales européennes et aux États-Unis. Le premier pavillon japonais à l’Exposition universelle de Paris en 1867, puis le premier jardin à Vienne en 1873 figurant un pont courbé au-dessus d’un étang ont marqué les esprits. Toutefois, cet engouement va au-delà des objets et des espaces. En 1878, lors de la troisième Exposition universelle de Paris, des plantes, et notamment des bonsaïs, sont exposées dans la ferme japonaise au cœur des nouveaux jardins du Trocadéro (Matsugi 2011). Si Monet n’a jamais voyagé au Japon, sa collection de plus de deux cents estampes ukiyo-e 浮世絵 des xviiie et xixe siècles sont une grande source d’inspiration (Aitken & Delafond 2003)2. Elle semble s’exprimer notamment dans les séries de peintures que Monet a réalisées autour d’un thème, telles les Meules, la Cathédrale de Rouen ou les Nymphéas, qui ne sont pas sans rappeler les fameuses séries des Trente-six vues du mont Fuji par Katsushika Hokusai 葛飾北斎 (1760-1849) ou les Cinquante-trois stations du Tōkaidō par Utagawa Hiroshige 歌川広重 (1797-1858).
3Dès le début du xxe siècle, de nombreux collectionneurs ou peintres japonais ont fait le voyage jusqu’à la maison du maître à Giverny, un petit village situé à environ 80 kilomètres au nord-ouest de Paris, où il a passé la moitié de sa vie, de 1883 à sa mort. Conçu dans les années 1880, ce lieu lui a inspiré plusieurs de ses séries les plus célèbres, les Nymphéas et le Pont japonais, entre autres. Ces visiteurs viennent à Giverny pour y acheter des tableaux, mais aussi pour découvrir le décor bâti et paysager, qui a donné vie à ces œuvres, comme le raconte Monet en 1924 :
Vous savez que j’ai beaucoup d’admirateurs japonais. Ils viennent souvent ici et, par une attention charmante, amènent quelquefois leurs femmes en costume national. Splendides, leurs robes ! […] En tout cas, ce sont des gens courtois, respectueux et compréhensifs. Ils m’ont emporté de nombreuses toiles pour leurs collections publiques et particulières. (Elder 2014 : 66)
- 3 Sa collection est aujourd’hui exposée au musée national d’Art occidental de Tokyo.
- 4 Deux de ces tableaux sont aujourd’hui conservés au musée d’art Artizon à Tokyo.
- 5 Un tableau présentant ces visites figure dans le catalogue illustré de l’exposition Le dernier Mone (...)
4Le plus célèbre de ces « admirateurs » est probablement l’industriel et collectionneur Matsukata Kōjirō 松方幸次郎 (1865-1950). Ami de Georges Clemenceau (1841-1929), il serait allé deux fois à Giverny et aurait acquis vingt-cinq tableaux3. Des photographies montrent sa nièce, Kuroki Takeko 黒木竹子 (1895-1979), en kimono dans le jardin, en compagnie de la famille du peintre et de Clemenceau. Avec son mari Kuroki Sanji 黒木三次 (1884-1944), ils auraient acheté à leur tour quatre toiles4. À la même époque, le peintre Kojima Torajirō 児島虎次郎 (1881-1929) a également fait le voyage, et les tableaux qu’il a rapportés au Japon sont aujourd’hui exposés au musée d’art Ōhara, dans la ville de Kurashiki. Au total, ce sont dix-sept Japonais qui ont ainsi visité Giverny entre 1905 et 19245.
5Comment expliquer une telle affinité ? Si l’influence du Japon, et en particulier des estampes, sur la peinture de Monet est très bien documentée, la part de « japonité » dans son jardin l’est beaucoup moins. N’ayant jamais visité le Japon, il a toutefois réussi à y projeter une certaine image du pays, qui circule largement en France en cette période du japonisme. Dès lors, conformément aux impressions de japonité que laisse la découverte de ce jardin sur les visiteurs contemporains, peut-il être considéré comme « japonais » ? Monet a-t-il utilisé des dispositifs typiques de la tradition paysagère japonaise dans la conception de cet espace ? Si oui, lesquels ? Et qu’en est-il de la restauration des années 1970 qui nous a offert le lieu que nous connaissons actuellement ? Cette recherche sur sa trajectoire paysagère dans le temps long nous conduit ensuite à l’analyse d’un phénomène contemporain original : la reproduction multiple de ce jardin au Japon. Il est en effet aujourd’hui possible d’en visiter des copies, ou a minima des évocations, voire des lieux qui en portent le nom, un peu partout au Japon : au village de Kitagawa (île de Shikoku), au musée d’art de Chichū (île de Naoshima), dans le parc floral de Hamanako à Hamamatsu, au sommet du mont Hieizan à Kyoto ou encore sur le toit d’un grand magasin Seibu Ikebukuro à Tokyo. À l’instar des toiles du maître, son jardin voyage. Mais de quelles manières est-il reproduit au Japon ?
6Nous proposons ainsi une promenade historique et géographique pour interroger à la fois la singularité du jardin de Giverny, mais aussi les intentions et les contextes de ses reproductions au Japon, à travers une réflexion sur la circulation, l’assimilation et la réinvention de pratiques paysagères, traditionnelles ou non.
7À partir de 1883, année de son installation à Giverny, la vie quotidienne de Monet est rythmée par deux activités : la peinture et le jardinage. Comme le raconte Georges Clemenceau dans un essai rédigé deux ans après la mort du maître : « Ce jardin ne fut, en somme, [...] qu’un atelier de plein air. » (Clemenceau 2015 : 65) Malgré les sept jardiniers qui y travaillaient à temps plein et toute l’attention qu’il portait à cet espace, Monet n’a laissé aucun plan, journal ni document écrit précisant ses intentions et ses inspirations. Des études ont néanmoins été menées, et Vanessa Lecomte a notamment établi une chronologie précise de son évolution entre 1893 et 1926 dans le catalogue de l’exposition éponyme Le jardin de Monet à Giverny : l’invention d’un paysage (Ferretti-Bocquillon 2009 : 48-59).
8Le jardin de Giverny est composé de deux grandes parties : le clos normand, situé en face de la maison, et le jardin d’eau, plus au sud. Deux espaces très différents, tant par leur apparence que par leur histoire. Côté sud, la maison s’ouvre sur un vaste espace aux formes rectilignes : le clos normand, un jardin préexistant que Monet a radicalement transformé dans sa composition, tout en conservant la structure géométrique d’origine. À l’inverse, le jardin d’eau a été entièrement pensé et réalisé par le peintre à partir de 1893, date à laquelle il a acquis le terrain de l’autre côté du Chemin du Roy, par-delà la voie ferrée (aujourd’hui la départementale 5), le long de la rivière Epte. C’est dans cet espace qu’il a conçu le fameux bassin aux nymphéas et son pont japonais.
9À première vue, le clos normand semble n’avoir aucun lien avec la tradition paysagère japonaise. Monet n’a pas changé le tracé linéaire et symétrique des allées existantes, mais, en remplaçant les alignements de buis et de cyprès par des plantations abondantes de fleurs, il a apporté lumière, couleur et diversité : autant de sources d’inspiration pour ses peintures. Bien que la structure générale puisse évoquer la rigidité des jardins français, les rosiers grimpants sur les arceaux métalliques renvoient plutôt à une influence anglaise, tandis que l’abondance de fleurs évoque les champs de tulipes hollandais ou les jardins méditerranéens. Un espace cosmopolite donc, résultat d’un mélange des genres qui reflète les voyages de Monet en Europe (fig. 01).
Fig. 01. Le clos normand et la maison de Claude Monet à Giverny.
© Hiroko Endō, 2015.
10Dans ces parterres fleurissaient des jonquilles, des tulipes et des coquelicots, mais aussi des iris, des anémones ou des pivoines japonaises ; dans les serres avoisinantes, des variétés japonaises de chrysanthèmes. Le verger à côté de la maison avait lui aussi été entièrement replanté de cerisiers et de pommiers du Japon. Si l’influence des estampes sur l’œuvre picturale de Claude Monet est bien connue (Aitken & Delafond 2003), son amour pour les fleurs dites japonaises est moins souvent évoqué. Ce n’est pas un hasard si le peintre, dans sa correspondance, fait souvent référence aux deux, comme dans cette lettre du 8 février 1896 adressée au critique d’art et galeriste Maurice Joyant (1864-1930) : « Je vous remercie d’avoir pensé à moi pour les fleurs d’Hokusai… Vous ne me parlez pas des coquelicots et c’est là l’important, car j’ai déjà les iris, les chrysanthèmes, les pivoines et les volubilis. » (Wildenstein 1974, lettre 1322)
11Parmi toutes les fleurs qui abondaient dans le jardin, les journalistes ou autres critiques d’art qui ont visité les lieux du vivant du peintre relevaient le plus souvent les « iris japonais », les « lys du Japon », les « pivoines du Japon », les « azalées du Japon », les « anémones du Japon » et autres variétés estampillées « Japon ». Difficile de savoir si toutes ces fleurs étaient véritablement d’origine japonaise, mais pour Monet – qui les a expressément commandées à des pépiniéristes, ou qui les a reçues en cadeau de la part d’amis proches –, elles évoquent clairement le Japon, ou du moins l’image qu’il pouvait en avoir à travers les estampes.
12En 1891, quelques années après s’être installé à Giverny, Monet écrivait au peintre Gustave Caillebotte (1848-1894) : « Voici le nom de la plante japonaise qui me vient de Belgique : Erythrochaete [variété d’orchidées]. Tâchez d’en parler à M. Godefroy [horticulteur] et de me donner quelques renseignements sur sa culture. » (Patin 2020 : 7) Il ne s’agit là que d’un exemple parmi d’autres, mais on peut dire sans trop exagérer que, pour Monet, les fleurs étaient sa deuxième collection de choses japonaises, après les estampes. C’est d’ailleurs cette collection qui fit dire au fameux horticulteur Georges Truffaut (1872-1948), lorsqu’il visita le clos normand en novembre 1924 :
Fin mai, quand les pivoines herbacées à grandes fleurs déchiquetées, dont les couleurs varient du blanc tacheté de jaune au rouge violacé vif, sont en fleurs, surmontées des groupes dorés des cytises, on se croirait transporté dans la banlieue de Yokohama. (Vahé 2021 : 173)
13Au-delà de l’expression du goût personnel de Monet pour l’esthétique japonaise, ce jardin est également un très bon exemple de l’influence du japonisme en France à cette époque (Le Dantec & Le Dantec 2019).
J’ai repris trois fois, et trois fois agrandi mes bassins en déplaçant le cours de l’Epte… Mon jardin est une œuvre lente, poursuivie avec amour. Et je ne cache pas que j’en suis fier ! (Elder 2014 : 12)
14Il est possible de dater précisément les trois étapes de la construction du jardin d’eau qu’évoque Monet dans cet entretien de 1924. Tout commence en 1893, dix ans après avoir emménagé à Giverny, quand le peintre devient propriétaire d’un terrain de 1 268 m² le long de la rivière, où il fait installer un bassin et deux passerelles. Puis, en 1901, il acquiert le terrain attenant de 3 700 m² qui lui permet d’agrandir son installation. Enfin, il modifie les contours de la pièce d’eau en 1904 pour lui donner la forme que nous lui connaissons (fig. 02).
Fig. 02. Le jardin d’eau, les nymphéas et le pont japonais à Giverny.
© Hiroko Endō, 2015.
15La ressemblance de ce jardin avec ceux du Japon a été perçue par les visiteurs dès sa création, notamment par la présence des glycines, des nymphéas, des saules pleureurs et des bambous, largement représentés dans les estampes. Sans oublier les azalées, les rhododendrons, les pivoines, les iris, les anémones et d’autres fleurs, qui évoquaient l’Extrême-Orient dans l’imaginaire du peintre et de ses contemporains. Ainsi, le journaliste Maurice Kahn (dates inconnues) constatait déjà en 1904 que « l’aspect général du jardin, surtout le petit pont vert, lui a fait donner dans le pays le nom du “jardin japonais” » (Kahn 1904). Cette appellation n’est cependant pas restée. Aujourd’hui, on parle plus simplement du jardin de Monet. Par contre, le « petit pont vert » a dès lors conservé le nom de « pont japonais », et c’est encore ainsi qu’on l’appelle aujourd’hui.
16Généralement, l’expression « pont japonais » désigne un pont arqué en bois peint en rouge vermillon. On parle de taiko bashi 太鼓橋 ou « pont en tambour », en référence à sa forme ovale. C’est un motif récurrent des estampes de l’époque d’Edo (1603-1868). Son apparence facilement reconnaissable en fait l’un des éléments symboliques que l’on retrouve d’ailleurs dans de nombreux jardins japonais conçus hors du Japon, comme au parc oriental Maulévrier ou au musée Albert Kahn (Marès 2019). Pourtant, à Giverny, le pont n’est pas vermillon, mais vert, couleur plus proche de celle des volets et de la porte de la maison de Monet. Si elle se fond parfaitement dans le jardin, cette couleur ne correspond pas à l’image classique d’un pont japonais.
17Le 17 mars 1893, lorsque Monet écrit au préfet de l’Eure pour demander l’autorisation d’installer une prise d’eau dans la rivière et construire un bassin, l’image du Japon ne semble pas être au cœur de ses préoccupations :
J’ai le projet d’installer sur le ruisseau de l’Epte deux petites passerelles légères en charpente. Du point de vue de la largeur et de la hauteur du débouché de ces passerelles, je me conformerai aux indications que vous voudrez bien me donner dans l’autorisation que je demande pour les établir. (Ferretti-Bocquillon 2009 : 51)
18L’expression « pont japonais » semble plutôt s’être fixée au cours des visites. En 1893, l’artiste peintre Julie Manet (1878-1966) notait dans son journal qu’un pont « à l’air japonais » enjambait le bassin (Manet 1979). En 1900, dans un article du Figaro, Arsène Alexandre (1859-1937) parlait quant à lui d’un « pont aux lignes japonaises ». Plutôt qu’un choix délibéré, il est donc possible que ce terme se soit imposé à Monet, mais c’est bien lui qui l’a entériné en créant sa série de tableaux intitulés « Le pont japonais » entre 1918 et 1924 (Wildenstein 1974).
- 6 À propos des jardins japonais, de leurs caractéristiques fondamentales et de leur histoire, voir : (...)
19Puisque les inspirations du peintre sont diverses et que l’intention de départ n’était pas de reconstituer un jardin japonais, cette composition ne peut être considérée comme telle. Pourtant, Giverny en possède quelques caractéristiques, avec notamment le pont courbé, un plan d’eau aux courbes naturelles, et de nombreuses espèces et essences originaires du Japon ou du moins que l’on retrouve dans ses paysages6.
20Lorsqu’il évoque la genèse de ce lieu, Monet ne revendique aucune influence de l’Archipel : « J’aime l’eau, mais j’aime aussi les fleurs. C’est pourquoi, le bassin rempli, je songeais à le garnir de plantes. J’ai pris un catalogue et j’ai fait un choix au petit bonheur, voilà tout. » (Elder 2014 : 10) Quant au « pont japonais », Maurice Kahn note que « M. Hayashi, commissaire du Japon à l’exposition 1900, fut, lui aussi, frappé de cette ressemblance, que Monet déclare n’avoir point recherchée. » (Kahn 1904)
21Nous nous interrogeons néanmoins sur la probable visite d’un jardinier japonais à Giverny. En effet, le 9 juin 1891, avant qu’il n’entreprenne la conception du jardin d’eau, Monet annonçait cette visite dans une lettre au peintre Paul-César Helleu (1859-1927) (Ferretti-Bocquillon 2009). S’agissait-il de Hata Wasuke 畑和助 (1865-1928), venu en France pour l’Exposition universelle de 1889 et qui a ensuite participé à la conception des jardins japonais de Robert de Montesquiou, Hugues Krafft, ou encore Edmond de Rothschild ? Malheureusement, nous n’avons aucune source à ce sujet, mais on voit bien que Giverny s’inscrit dans une tendance, celle du japonisme et des nombreux jardins japonais conçus en France à la fin du xixe siècle (Cluzel 2018).
- 7 Les nymphéas rouges, roses ou jaunes que l’on trouve dans le jardin d’eau sont des nouvelles variét (...)
22Si glycines, saules, rhododendrons ou bambous participent pleinement de l’image orientale du jardin, les fleurs les plus connues à Giverny sont sans aucun doute les nymphéas. En 1894, Monet fait une première commande de plantes aquatiques pour son bassin à la pépinière Latour-Marliac, située dans le Lot-et-Garonne. Il passe par la suite d’autres commandes, notamment en 1898, 1904 et 1908, mais de moindre importance (Vahé 2021 : 204-207). Le premier envoi comprend une trentaine d’espèces différentes et environ soixante-dix plants. Parmi toutes ces variétés, des nymphéas, bien sûr, mais aussi des baldingères faux-roseaux, des bougies d’eau, des écuelles d’eau et quatre variétés de lotus. Cela ressemble à une expérimentation, sans préférence pour une plante en particulier : le peintre aurait introduit un panel assez large de plantes aquatiques pour voir quelles variétés s’adapteraient le mieux à son bassin et à son goût. La troisième commande est beaucoup plus succincte et précise : quatre variétés de nymphéas. On peut donc en déduire qu’en 1904, Monet avait jeté son dévolu sur ces plantes, ce qui se reflète directement dans sa production artistique7.
- 8 Au sujet des jardins japonais conçus hors du Japon, voir Brosseau, Matsugi & Grout (2023).
23Ainsi, le jardin de Giverny est le produit paysager de l’influence plus ou moins consciente du japonisme chez Monet et de son amour des fleurs et plantes japonaises, qui deviendront des motifs importants de son œuvre ; il n’a jamais cherché à reproduire un jardin japonais, mais utilisait le paysage comme terrain d’expérimentation, aussi botanique qu’esthétique, au service de sa peinture. Malgré un usage répété de l’adjectif « japonais » pour décrire le jardin par les contemporains, c’est bien l’imaginaire, ou du moins l’image du Japon, qui a été convoquée, et non une tradition paysagère pourtant mobilisée dans d’autres projets qualifiés de jardins japonais hors du Japon8.
24Après la mort de Monet en 1926, ses héritiers se sont succédé jusqu’en 1966, date à laquelle ils ont fait don du domaine à l’Académie des beaux-arts. Mais le jardin était à l’abandon depuis plusieurs années déjà et en très mauvais état : les parterres de fleurs recouverts de ronces ou de lierre, les serres et les passerelles effondrées, les berges de l’étang affaissées. Gérald Van der Kemp (1912-2001), ancien conservateur des musées de France et membre de l’Académie des beaux-arts ayant travaillé notamment à la restauration du château de Versailles, fut chargé des travaux et de la gestion du lieu (Van der Kemp 1995). Le jardinier responsable, Gilbert Vahé, dit à son sujet :
[Van der Kemp] voit l’émerveillement que soulèvent les tableaux des nymphéas partout dans le monde, des États-Unis au Japon, un engouement dont il pressent qu’il pourrait encore s’accroître et tendre vers une sorte d’adoration maniaque. Pour toutes ces raisons et celle, en premier lieu, de la fidélité à l’intégrité du patrimoine, la restauration du jardin d’eau est une évidence absolue […]. (Vahé 2021 : 138)
25L’histoire lui a donné raison, puisque la maison de Claude Monet à Giverny est aujourd’hui la deuxième attraction touristique de Normandie, après le Mont-Saint-Michel, avec 750 000 visiteurs en 2023 (Vincelot 2024). Mais à l’époque, tout était à refaire. Van der Kemp a d’abord créé la Fondation Claude Monet afin de collecter des fonds, et les travaux de restauration ont commencé en 1976 sous la direction de Vahé (Ferretti-Bocquillon 2009).
26La première tâche fut d’enlever les ronces, le lierre et d’autres plantes qui avaient entièrement recouvert le jardin pour établir un premier état des lieux. Ensuite, d’importants travaux de terrassement ont été menés dans le jardin d’eau. Une fois le dévasement de la pièce d’eau terminé (3 000 m3 de vase et autres matériaux évacués), il a fallu renforcer les berges pour redessiner les contours de l’étang, et enfin reconstruire à l’identique le fameux pont japonais. Toutes les plantes ont été commandées chez les pépiniéristes où Monet avait ses habitudes, notamment Latour-Marliac pour les nymphéas et Truffaut.
- 9 La glycine mauve est une plante grimpante originaire du Japon, la glycine blanche est originaire de (...)
27Mais le plus intéressant dans ce processus de restauration est probablement la recherche de tout l’imaginaire associé au paysage japonais dans les vestiges du jardin de Monet. Devant ces ruines, le directeur des travaux et le jardinier déplorent qu’« il ne rest[ait] ni pont, vert ou pas, ni air japonais » (Vahé 2021 : 148). En effet, le pont s’était effondré sous le poids des ans et de la glycine, car, contrairement à beaucoup d’autres végétaux asphyxiés par les ronces ou dévorés par les ragondins, les deux plants avaient survécu. Autrefois bien taillée, la glycine mauve (Wisteria floribunda) recouvrait la tonnelle tandis que la blanche (Wisteria sinensi Alba) suivait les montants des garde-corps9. Environ soixante-dix ans plus tard, elles s’étaient enlacées et écrasaient de tout leur poids ce qui restait de la structure d’origine. Afin de respecter la valeur historique et esthétique de l’un des symboles du lieu, il a été décidé non pas de couper, mais de soutenir les branches existantes à l’aide d’un échafaudage temporaire de façon à pouvoir glisser le nouveau pont et la tonnelle en dessous.
- 10 Arrière-petit-fils d’Alice Hoschedé-Monet, l’épouse de Claude Monet.
- 11 Fils de Suzanne Hoschedé-Butler, belle-fille de Claude Monet.
28Les listes de plantes reconstituées par le peintre Jean-Marie Toulgouat10 (1927-2006), d’après les souvenirs du botaniste et japonisant James P. Butler11 (1893-1976), ont permis de réintroduire un cognassier du Japon (Chaenomeles japonica), un cerisier du Japon (Prunus japonica) et un pommier du Japon (Malus japonica). À cela s’ajoutent des azalées, rhododendrons, magnolias et d’autres variétés estampillées japonica (Vahé 2021 : 155). Au bord de l’eau, on trouve aussi les pétasites (Petasites japonicus) et les iris du Japon (Iris ensata). Ainsi, après quatre années de dur labeur, le directeur des travaux, Gérald Van der Kemp, pouvait enfin s’extasier devant le travail accompli : « le jardin d’eau est de style japonais, asymétrique, exotique, et se prête à la rêverie dans la tradition orientale de la contemplation philosophique de la nature. » (Van der Kemp 1995 : 72-73)
- 12 L’exemplaire intitulé Pivoines est conservé au musée d’Art et d’Histoire de Genève, et un autre int (...)
29Plus récemment encore, la restauration s’est poursuivie par la recherche de plantes en provenance directe du Japon. Au printemps 2017, Gilbert Vahé, avec le directeur de la Fondation Claude Monet de l’époque, Hugues Gall (1940-2024), contacte le jardin Yūshien 由志園, situé dans le département de Shimane (la principale région productrice de pivoines arbustives du Japon), afin de reconstituer la collection de pivoines du peintre dans le clos normand (Vahé 2021 : 175). En effet, Monet s’était procuré en 1883 des plants de pivoines qu’il avait ensuite immortalisés en 1887 dans plusieurs tableaux12. Dans un article de 1908, le paysagiste Jean-Claude-Nicolas Forestier (1861-1930) décrivait « les précieuses pivoines reçues du Mikado que l’on soigne pour leur noble origine » (Forestier 1908 : 13-16). Malheureusement, on ignore l’origine précise de ces plantes, mais Monet a laissé nombre de directives à propos de leur entretien dans sa correspondance, preuve de l’importance qu’elles avaient à ses yeux. C’est ainsi que presque 130 ans plus tard, à l’occasion de la série d’événements « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », organisée dans le cadre du 160e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et le Japon, les pivoines venant de Yūshien furent réintroduites dans le clos normand, en présence de l’ambassadeur du Japon, Kitera Masato 木寺昌人 (1952-) (Vahé 2021 : 175).
30Ce qui a présidé à cette restauration, c’est donc la recherche de fidélité au jardin d’origine. À cet égard, la dimension japonisante est pleinement assumée, comme le montre la citation de Van der Kemp mentionnée plus haut. L’intention était de donner une impression du Japon, mais aussi, selon Vahé, de s’inspirer des tableaux de Monet13. Si le jardin a été reconstitué, c’est surtout pour sa valeur historique et symbolique en tant que modèle pour les motifs picturaux des tableaux d’un peintre mondialement connu. Sa qualité paysagère et spatiale se confond et se superpose alors avec les toiles du maître. À ce titre, les séries du Pont japonais ou des Nymphéas que Monet a peintes jusqu’à la fin de sa vie et qui sont ses créations les plus emblématiques font ainsi la renommée du jardin de Yūshien, lui-même considéré comme une œuvre végétale.
- 14 En 2006, une étude recensait sept jardins de Monet au Japon, sans compter les projets en cours ou i (...)
31Si la création de jardins dans un style paysager particulier est une pratique relativement fréquente et classique, celle d’en reproduire un en particulier semble plus rare. C’est pourtant le cas de celui de Monet, et plus particulièrement son jardin d’eau, que l’on retrouve au parc de Roundhay à Leeds (Angleterre) ou au jardin botanique de New York, et dont il est possible de recenser treize reproductions plus ou moins fidèles et complètes rien qu’au Japon. La liste des jardins de Monet dans l’Archipel que nous avons recensés (tableau 1, carte 1) comprend des sites qui ne sont pas forcément désignés comme tels, mais qui évoquent clairement celui de Giverny. Ils ont été créés entre 1996 et 2015, avec vraisemblablement un effet de mode autour des années 200014. La particularité de ces projets est qu’ils ne sont pas tous des reproductions fidèles. Seulement trois sur treize proposent une restitution globale du modèle. Par ailleurs, six sur treize comprennent une réplique du fameux pont japonais, et tous mettent en scène les célèbres nymphéas. Ainsi, de quoi ces prises de liberté avec l’original sont-elles le nom ?
Tableau 01 : Inventaire des jardins de Monet au Japon
|
Année de conception
|
Localisation
|
Département
|
Appellation
|
Plantes
|
Présence du pont japonais
|
|
1996
|
Parc animalier et botanique de Toyohashi
|
Aichi
|
Jardin des nymphéas (le coin Monet)
|
nymphéas, glycines et saule pleureur de Giverny
|
Non
|
|
1996
|
Musée d’art de la villa Asahi Beer Ōyamazaki
|
Kyoto
|
-
|
nymphéas
|
Non
|
|
1997
|
Parc floral d’Ashikaga
|
Tochigi
|
L’étang de Monet ; le pont mauve
|
nymphéas, glycines
|
Oui
|
|
1998
|
Musée d’art Ōtsuka
|
Tokushima
|
Le jardin des nymphéas (non officiel)
|
nymphéas, glycines
|
Oui
|
|
2000
|
Musée d’art Ōhara
|
Okayama
|
-
|
nymphéas de Giverny
|
Non
|
|
2000
|
Jardin de Monet Marmottan au village de Kitagawa
|
Kōchi
|
-
|
Nymphaea « William Stone » de la pépinière Latour-Marliac
|
Oui
(restitution globale du jardin)
|
|
2000
|
Kurashiki Ivy Square
|
Okayama
|
-
|
nymphéas du musée d’art Ōhara
|
Non
|
|
2001
|
Garden Museum Hiei
|
Kyoto
|
Le jardin de fleurs ; le jardin d’eau ; la colline de glycine
|
nymphéas, glycines, etc.
|
Oui
(restitution globale du jardin)
|
|
2003
|
L’université des sciences de l’environnement de Tottori
|
Tottori
|
Le jardin de Monet
|
nymphéas, glycines, etc.
|
Non
|
|
2004
|
Musée d’art Chichū
|
Kagawa
|
Jardin Chichū
|
environ 200 espèces de Giverny
|
Non
|
|
2004
|
Parc floral de Hamanako
|
Shizuoka
|
Le jardin de fleurs ; le jardin d’eau
|
nymphéas de Kitagawa
|
Oui
(restitution globale du jardin)
|
|
1980
|
Sanctuaire Nemichi
|
Gifu
|
L’étang de Monet (non officiel, depuis 2012)
|
nymphéas
|
Non
|
|
2015
|
Seibu ltd (sur le toit des grands magasins)
|
Tokyo
|
Le jardin des nymphéas
|
Nymphaea « William Stone », glycines, etc.
|
Oui
|
Fig. 03. Répartition des jardins de Monet au Japon.
32Les reproductions les plus fidèles du jardin de Monet se trouvent au parc floral de Hamanako, au village de Kitagawa et au Garden Museum Hiei, à Kyoto. Ces trois exemples sont les seuls à transposer l’ensemble des éléments présents à Giverny : la maison, le clos normand et le jardin d’eau.
33Celui du parc floral de Hamanako a été conçu en 2004, à l’occasion de l’exposition internationale d’horticulture qui a eu lieu dans la ville de Hamamatsu. Aménagée sur une surface de 10 000 m² à l’extrémité est d’un parc de 56 hectares, c’est sans doute la reconstitution la plus proche de l’original, par sa forme et sa disposition. La maison, le clos normand et le jardin d’eau ont été relativement rétrécis et ne sont pas tout à fait disposés selon le même axe nord-ouest/sud-est. Dans le jardin d’eau, la passerelle et sa tonnelle de glycine forment la reproduction parfaite du jardin et du tableau, offrant un cadre idéal pour les photographies (fig. 05). Même si quelques libertés spatiales ont été prises par rapport à l’original, l’intention est clairement de reproduire l’ensemble du cadre de vie de l’artiste.
Fig. 04. Le jardin de Monet dans le parc floral de Hamanako.
© Emmanuel Marès, 2010.
Fig. 05. Le jardin de Monet Marmottan de Kitagawa, sur l’île de Shikoku, conçu avec l’aide du jardinier de Giverny, Gilbert Vahé.
© Emmanuel Marès, 2016.
- 15 Site officiel du jardin de Kitagawa : https://www.kjmonet.jp/about/history (dernière consultation l (...)
34Le jardin Monet Marmottan de Kitagawa, dans le département de Kōchi, sur l’île de Shikoku, a été conçu en 2000 sur le flanc d’une colline. Il s’agit du seul parc au Japon entièrement consacré à Claude Monet et à son œuvre. Dans un souci d’authenticité, on a fait appel à Gilbert Vahé, alors jardinier responsable de la Fondation Claude Monet15. Il faut noter l’utilisation du terme Marmottan, en référence au musée parisien éponyme, où sont exposées des œuvres impressionnistes. Dans ce jardin, tous les éléments sont bien réunis, mais leurs taille et disposition n’ont pas été respectées, les paysagistes ayant dû composer avec la topographie montagneuse du site. Le parc, d’une superficie de deux hectares, est divisé en trois espaces : le jardin des fleurs (hana no niwa 花の庭), qui, sans en porter le nom, propose une reproduction libre du clos normand et de la maison, avec quelques ajouts, comme un bâtiment abritant un café ; le jardin d’eau (mizu no niwa 水の庭), qui restitue de manière assez fidèle l’étang de nymphéas et le pont japonais appelé ici taiko bashi (fig. 05) ; et le jardin Bordighera (Borudigera no niwa ボルディゲラの庭) en référence à la station balnéaire italienne où Monet a séjourné quelques mois et dont il a peint de nombreux paysages. Ainsi, contrairement au cas précédent, l’objectif ici n’est pas de reproduire le cadre de vie de l’artiste, mais de proposer une vision globale des espaces qui l’ont inspiré dans sa peinture. Peu importe, donc, que le jardin d’eau soit disposé dans l’alignement du clos normand, pourvu que l’étang, les nymphéas et le pont composent l’ensemble paysager original qui a nourri la créativité de Monet.
35Il en va de même pour le Garden Museum Hiei (fig. 06). Ancien parc d’attractions reconstruit sur le thème « Jardins et tableaux de peintres impressionnistes », il a ouvert ses portes en 2001 au sommet de la montagne Hieizan à Kyoto. Outre Monet, tous les grands noms de ce mouvement sont représentés : Cézanne, Van Gogh, Renoir ou Pissarro. Malgré l’apparente diversité, c’est bien l’œuvre de Monet qui est au centre de l’installation, avec les reconstitutions de la maison, du clos normand et du jardin d’eau qui occupent plus de la moitié du terrain. Le contour et la taille du bassin, ainsi que le pont japonais sont plutôt conformes à l’original, malgré la présence en arrière-plan d’un observatoire construit en 1959. Dans ces exemples, la forme, la taille et l’agencement de l’étang et de la passerelle suivent les tracés de l’original.
Fig. 06. Le Garden Museum Hiei à Kyoto et l’observatoire conçu par l’architecte japonais Murano Tōgo.
© Emmanuel Marès, 2017.
36Dans ces premiers exemples, la fonction du jardin semble double : d’une part, offrir aux visiteurs l’illusion de se promener dans un jardin d’un peintre impressionniste connu, celui de Giverny, qui fait partie maintenant d’un patrimoine que l’on visite comme un musée ; d’autre part, permettre de retrouver des éléments et des points de vue évoquant des scènes picturales de Monet, c’est-à-dire le jardin de Giverny en tant que source d’inspiration des tableaux.
37Le parc floral d’Ashikaga est célèbre pour ses pergolas de glycines qui, au mois de mai, forment des tunnels de fleurs blanches ou mauves. Les plants les plus anciens constituent un ensemble classé monument naturel (shizen kinenbutsu 自然記念物). Si ce jardin date de l’époque d’Edo, il comporte aujourd’hui une zone appelée Mone no ike モネの池, « l’étang de Monet ». À cet endroit, une longue passerelle arquée et couverte de glycines enjambe un étang où s’épanouissent des nymphéas et autres fleurs d’eau. Ici, il ne s’agit pas d’une réduction, mais d’un agrandissement : l’étang, le pont et la treille sont beaucoup plus grands qu’à Giverny. Par ailleurs, le pont est appelé usu beni bashi うす紅橋, c’est-à-dire le pont mauve, en référence à la couleur des glycines qui font la renommée du parc. Là encore, l’évocation de Monet passe par la reproduction d’éléments iconiques de ses peintures : le plan d’eau, les nénuphars, le pont et la glycine, et non pas le jardin de Giverny dans sa totalité.
38Au musée d’art Ōtsuka, les architectes de Sakakura Associates ont conçu en 1998 un grand espace consacré entièrement au jardin et aux peintures de Monet, avec un bassin dans lequel fleurissent des nymphéas et sur ses bords, des iris, des anémones et autres espèces présentes à Giverny. Contrairement aux reproductions précédentes, le pont a ici été construit en fer et il ne mène pas à l’autre rive de l’étang, mais à une île artificielle où sont présentées, à la lumière naturelle et sous la forme d’une installation immersive à 360° rappelant le musée de l’Orangerie, les Nymphéas de Monet sur des panneaux en céramique. C’est là une expression claire de la fusion symbolique entre jardin et peinture. Ici, les créateurs ont pris des libertés avec l’original : la ressemblance importe peu, pourvu que ce dispositif fonctionne comme une introduction à l’œuvre picturale de Monet.
39Il existe même des cas où la passerelle a été reconstruite sans la tonnelle de glycine, comme sur le toit-terrasse du grand magasin Seibu Ikebukuro à Tokyo qui sert d’aire de repos (fig. 07). Plus qu’une reproduction miniature du jardin d’eau, cet espace, appelé « Jardin des nymphéas », propose, sur à peine quelques mètres carrés, un bassin agrémenté de nymphéas et une passerelle flanquée de glycines blanches et mauves. Ici, point de treillis couvrant le pont, mais deux arches couvertes de roses qui en marquent les extrémités. L’objectif de cet espace n’est pas de reproduire Giverny dans sa globalité, mais plutôt de proposer un point de vue pictural. En effet, l’installation évoque la série de peintures du Pont japonais, où la tonnelle ne figure pas, avec une vue resserrée sur le bassin, les nymphéas et la passerelle. On pourrait ainsi dire qu’il s’agit moins de la reproduction d’un espace paysager que de la mise en scène spatiale d’une peinture. Ici encore, le lieu est plus propice aux photos qu’à la promenade.
Fig. 07. Le jardin des nymphéas aménagé sur le toit du grand magasin Seibu Ikebukuro à Tokyo.
© Emmanuel Marès, 2017.
40L’adaptation la plus étonnante se trouve probablement au parc animalier et botanique de Toyohashi (Nonhoi pāku のんほいパーク, département d’Aichi), premier à avoir commandé des boutures de nymphéas en provenance de Giverny. Il y a bien une passerelle, mais celle-ci est plate, en zigzag et de couleur marron. Cette installation fait donc totalement abstraction de l’original et utilise un autre style de pont japonais, le pont en crochet yatsuhashi 八橋. Traditionnellement, ce pont est associé aux iris, une plante que Monet a aussi introduite dans son jardin d’eau, qu’il a peint à de nombreuses reprises, mais qui n’est pas devenu le symbole de son œuvre au même titre que les nymphéas ou le pont japonais. Plutôt que de chercher à se rapprocher de l’original en reproduisant une forme, l’intention semble être ici de souligner les origines japonaises du jardin de Monet.
41En 1996 et en 1998, un premier échange de plantes a eu lieu entre la Fondation Claude Monet et le parc Nonhoi, à la demande de ce dernier. À cette occasion, des nymphéas, des saules pleureurs et des hortensias venus de Giverny ont été expédiés au Japon, tandis que des azalées et des kakis ont pris le chemin inverse16.
42Ces quatre exemples diffèrent des reproductions complètes et plutôt fidèles vues plus haut. S’opère ici ce glissement qui va de la reproduction d’un jardin à son évocation. Un travail d’agencement ou une reconstitution partielle suffit alors à associer un lieu à l’œuvre de Monet. Ce n’est plus le paysage, mais le tableau, ou du moins son cadrage, qui est reproduit. Cependant, l’ensemble de ces exemples met tout de même en exergue la singularité de Giverny. En effet, si déjà lors de la restauration, la peinture de Monet semblait s’y superposer, ici, il semblerait que la perspective d’un pont vert (peu importent ses matériaux de construction, sa taille ou son usage) sur un plan d’eau avec des nymphéas, complété d’un élément qui permet de verticaliser la végétation, suffise à évoquer aussi bien le jardin que l’œuvre picturale de Monet.
43La pratique qui consiste à évoquer ou à représenter un paysage dans un contexte différent est un procédé souvent utilisé dans l’art japonais : en poésie, en peinture ou encore dans l’aménagement paysager. Dans le Sakutei-ki 作庭記, le plus ancien traité conservé sur l’art des jardins, la référence aux lieux célèbres était déjà considérée comme l’un des principes les plus importants pour leur conception :
- 17 L’expression « mettre en place les pierres », ishi o tateru 石を立てる, renvoie de manière plus générale (...)
Pour mettre en place les pierres17, il faut tout d’abord comprendre les principes essentiels [suivants] : […] il faut les mettre en place en passant en revue dans son esprit les sites célèbres des différentes provinces. Faire siens les endroits intéressants, et en reproduire dans le jardin les principales caractéristiques, en les simplifiant. (Vieillard-Baron 2003 : 18)
44Le site ou lieu célèbre, meisho 名所, est un concept spatial très ancien qui s’est développé à la cour de Nara (710-784) puis à Kyoto pendant l’époque de Heian (794-1185) (Brosseau 2014 : 320-323). Pour la plupart, il s’agit de paysages côtiers ou maritimes nationaux, même si certains renvoient aussi à des montagnes, des rivières, ou encore à des paysages situés en Chine, référence culturelle de l’époque. Mais plus que la réalité topographique des sites, ce sont surtout les associations d’images qui importent. Ces lieux sont liés à une histoire, une saison, une plante. Ils sont le reflet d’un imaginaire, d’une certaine vision du monde. Plus les évocations sont nombreuses et partagées, plus leur image devient puissante, mais aussi abstraite et éloignée de la réalité. C’est sous cette forme, idéalisée, déformée et rétrécie, que ces paysages ont été transposés dans les jardins japonais tout au long de l’histoire. C’est ce que l’on appelle le shukkei 縮景, littéralement « paysage réduit » (Ono & Walter 2010).
- 18 Le pont Tsūtenkyō 通天橋 du temple Tōfuku-ji à Kyoto se retrouve dans le jardin Kōrakuen à Tokyo, et l (...)
- 19 Dans le monde de la poésie, de la littérature ou du théâtre, cette pratique est aussi appelée mitat (...)
45Tout comme les transpositions du jardin de Monet, il existe différents types de shukkei dans les jardins historiques. Si parfois la ressemblance avec le modèle est évidente – comme la reconstitution en miniature du mont Fuji dans le Suizen-ji jōjuen 水前寺成就園 à Kumamoto, il peut être simplement question de suggérer, de réinterpréter un lieu, non pour ce qu’il est, mais en fonction de ses représentations poétiques ou picturales – comme pour la rivière Ōigawa 大堰川 de Kyoto ou les chutes de Shiraito 白糸の滝 au pied du mont Fuji dans le jardin Kōrakuen 後楽園 à Tokyo. Outre les paysages naturels, ces dispositifs font aussi la part belle aux constructions humaines, et notamment aux ponts18. Cette pratique a atteint son apogée dans les demeures des seigneurs de l’époque d’Edo (Marès 2014 : 234-237)19.
- 20 La baie de Matsushima et ses îlots, situés dans le département de Miyagi (autrefois appelée Shiogam (...)
46Alors, au même titre que la baie de Matsushima 松島 ou Amanohashidate 天橋立20, paysages parmi les plus célèbres et reproduits maintes fois dans les jardins historiques du Japon, Giverny serait-il devenu un nouveau meisho ? Le nombre et la variété des dispositifs mis au point pour évoquer l’univers du peintre français au Japon le laissent penser.
47S’il existe un dénominateur commun à tous les jardins de Monet au Japon, c’est la présence des nymphéas. À la reproduction intégrale du jardin et à la miniaturisation de quelques éléments pour faire référence à l’œuvre de Monet s’ajoute la mise en scène des nymphéas qui, à eux seuls, permettent d’associer un lieu au peintre dans la tradition du shukkei. Le nymphéa est un élément iconique de son œuvre, présent tant dans la série du Pont japonais au premier plan que dans des compositions de grandes dimensions où il est le sujet principal. Dans son cycle des huit grandes toiles exposées de manière immersive au musée de l’Orangerie, n’est représentée que la plante, et plus aucun élément architectural ou jardinier.
48Au musée d’art Ōhara, qui conserve les tableaux achetés par le peintre Kojima Torajirō lors de sa visite à Giverny à l’automne 1920, il n’y a que quelques plants dans un minuscule bassin rectangulaire situé à l’entrée. Importés directement de Giverny à l’occasion du soixante-dixième anniversaire du musée, initialement consacré aux peintures et sculptures françaises des xixe et xxe siècles, ces nymphéas sont donc clairement une allusion aux œuvres de Monet.
49Les mêmes rhizomes se retrouvent dans les bassins rectangulaires du Kurashiki Ivy Square, ancienne usine de textile réhabilitée en complexe touristique depuis 1973, non loin du musée d’art Ōhara. Construit en briques rouges à la fin du xxe siècle, ce site accueille aujourd’hui un hôtel, des restaurants et des boutiques de souvenirs sans lien apparent avec Monet. L’installation est avant tout là pour inciter les touristes à se rendre au musée d’art Ōhara.
50Nous avons recensé d’autres exemples de transposition des nymphéas. Dans le jardin d’eau du musée Monet Marmottan de Kitagawa, évoqué plus haut parmi les reproductions les plus fidèles, une pancarte explique le choix d’une variété de nymphéas bleus tropicaux (Nymphaea « William Stone ») venant de la pépinière Latour-Marliac, où Monet avait passé commande un siècle plus tôt (fig. 08). Ces plants, qui n’avaient pas pris à Giverny, semblent très bien s’adapter au climat japonais. Était-ce là une proposition du jardinier Gilbert Vahé, sollicité lors de la création du jardin ? La pancarte ne le précise pas, mais on voit comment la reconstitution d’un espace vert peut aussi être l’occasion de faire des expériences pour mieux comprendre l’original et l’adapter à d’autres situations. Cet essai a été un succès puisqu’aujourd’hui on retrouve cette même variété dans le parc floral de Hamanako. Plutôt que d’importer des plants de Giverny, on a donc choisi des boutures venant de Kitagawa. Elles viennent bien d’un jardin de Monet, mais pas de l’original : l’adaptabilité au climat a peut-être été privilégiée à l’authenticité.
Fig. 08. Nymphéas bleus tropicaux dans l’étang du bassin du jardin de Monet Marmottan de Kitagawa.
© Emmanuel Marès 2016.
51Onze ans plus tard, cette même variété a été choisie pour garnir l’aire de restauration sur le toit-terrasse du grand magasin Seibu Ikebukuro à Tokyo. L’origine des plantes n’est pas précisée, mais il est évident que ce choix a été guidé par les reproductions de Kitagawa et de Hamanako. La partie haute du toit-terrasse, appelée le jardin des nymphéas, est une reproduction miniature du jardin d’eau de Giverny, d’où son nom. Ainsi, on s’éloigne du jardin ou du modèle original (s’il s’agit des toiles) pour créer de nouvelles références – ici une variété absente à Giverny –, qui, par ricochet, continuent toujours d’évoquer l’œuvre du peintre.
52Il existe, à l’instar des nymphéas, d’autres types de dispositifs qui évoquent et font référence aux fleurs. C’est le cas du jardin du musée d’art de Chichū, sur l’île de Naoshima, où environ cent cinquante variétés de fleurs et d’arbustes et près de cinquante espèces d’arbres et de bambous présents à Giverny ont été plantées autour d’un étang aux contours sinueux (fig. 09). Dans ce cas-là, ce n’est pas l’origine des plantes, mais leur nombre qui est mis en avant. Il ne s’agit pas de faire une copie conforme, mais plutôt de recréer Giverny en tant que laboratoire d’un répertoire végétal ayant inspiré le peintre. Ce dispositif permet aux visiteurs de se plonger dans l’univers de Monet avant de découvrir les œuvres à l’intérieur du musée.
Fig. 09. Le jardin du musée d’art de Chichū, sur l’île de Shikoku, sans reproduction de la passerelle, mais avec presque 200 variétés de plantes identiques à celles de Giverny.
© Emmanuel Marès 2018.
53Le pouvoir évocateur des nymphéas est tel que, même lorsque ce n’est pas voulu, une association entre le paysage et Monet peut avoir lieu : « l’étang sans nom » ou « l’étang de Monet » dans le département de Gifu en est un exemple. Contrairement aux jardins que nous venons de présenter, conçus et conceptualisés avec une intention précise, cet étang n’a pas été construit pour ressembler, ni pour évoquer Giverny. Il s’agit d’un bassin de rétention aménagé dans les années 1980 pour canaliser les eaux venant de la montagne Kōga, à l’entrée du sanctuaire Nemichi. En 2012, une photo de ce lieu a reçu deux prix de photographie et les médias, notamment les réseaux sociaux, l’ont popularisé en lui donnant un nom. L’étang est aujourd’hui connu pour son eau transparente et les carpes qui nagent parmi les nymphéas. Une fois de plus, la seule présence de ces plantes, quelle que soit leur provenance, variété ou couleur, suffit à évoquer l’univers de Monet. Mais la particularité de ce site est qu’il attire un public jeune, peu familier avec l’histoire de l’art et les musées.
54Monet n’ayant jamais séjourné au Japon ni sollicité de jardinier japonais pour sa conception, le jardin de Giverny ne peut être considéré comme un jardin japonais conçu à l’étranger. Ce qui rend ce cas si particulier, c’est que ce jardin – espace en trois dimensions inspiré par une image en deux dimensions – est reproduit au Japon, non pas dans son intégralité, donc dans ses qualités spatiales, mais le plus souvent pour ses seules qualités picturales. En effet, le jardin de Giverny ne peut être dissocié de la peinture de Monet ; les deux sont inextricablement liés. Les toiles du maître fonctionnent alors à leur tour comme un médium pour les reproductions de l’espace paysager. La spatialité du jardin tend ainsi à s’estomper au profit de ses motifs picturaux, en premier lieu ses nymphéas et son pont japonais, transposés dans tout l’Archipel à la manière des lieux célèbres reproduits dans les jardins prémodernes. La tradition paysagère ne se situe donc pas tant dans leur création que dans la pratique de la transposition d’images iconiques connues de tous.